電影關山飛渡聲效如何

㈠ 請推薦幾部美國西部槍戰片

美國西部槍戰片《賞金殺手》
2005美國最新西部動作槍戰片[殺無赦]
西部槍戰片《怒火狂潮》
美國西部槍戰片《無處藏身》

㈡ 《關山飛渡(1939)》免費在線觀看完整版高清,求百度網盤資源

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《關山飛渡》
導演: 約翰·福特
編劇: 達德利·尼柯爾斯
主演: 約翰·韋恩、克萊爾·特雷弗、約翰·卡拉丁、托馬斯·米切爾
類型: 劇情、動作、愛情、西部
製片國家/地區: 美國
語言: 英語
上映日期: 1939-02-15
片長: 96 分鍾
又名: 驛馬車、驛站馬車
十九世紀的美國西部，一輛馬車在荒漠中行駛著。車上有九個素不相識的乘客。其中有被鎮上驅趕的妓女Dallas（克萊爾·特雷弗 Claire Trevor 飾），一個酒鬼醫生Doc Boone （托馬斯·米切爾 Thomas Mitchell飾），尋找丈夫的孕婦Lucy Mallory，威士忌商人Samuel Peacock，逃獄為父報仇的Ringo Kid（約翰·韋恩 John Wayne 飾）。一路上危險重重，馬車要躲避印第安人的追殺，Dallas要忍受他人的輕視和冷落，除了對她有好感的Ringo。而Ringo則要處理他和警察的關系。孕婦Lucy在半途就要分娩了，醉醺醺的醫生能否化險為夷？一段充滿了艱險的旅程過後，最後Ringo和Dallas這兩個社會邊緣人能否走到一起？
本片獲1940年奧斯卡五項提名，贏得了最佳男配角和最佳配樂兩個大獎。

㈢ 天堂電影院裡面放映的一部讓全院觀眾流淚的電影叫什麼就是有個觀眾在背台詞的那段

01、Les Bas-fonds 《地下》（1936）
法國電影大師讓·雷諾阿（Jean Renoir）作品

02、Stagecoach 《關山飛渡》（1939）
美國導演約翰·福特（John Ford）執導的經典西部片

03、La terra trema: Episodio del mare 《大地在波動》（1948）
義大利電影大師魯奇諾·維斯康蒂（Luchino Visconti）的新現實主義傑作

04、The Knockout 《擊倒》（1914）
卓別林最早期的喜劇短片之一，導演Charles Avery

05、In nome della legge 《因法之名》（1949）
義大利導演佩特洛·傑米（Pietro Germi）作品

06、Riso amaro 《粒粒皆辛苦》（1948）
義大利導演朱塞佩·德·桑蒂斯（Giuseppe De Santis）作品

07、Dr. Jekyll and Mr. Hyde 《化身博士》（1941）
美國導演維克多·弗萊明（Victor Fleming）執導的恐怖片

08、I Pompieri di Viggiù 《消防員》（1949）
義大利導演馬里奧·馬托蒂（Mario Mattoli）執導的喜劇片

09、Anna 《慾海慈航》（1951）
義大利導演阿貝托·拉圖達（Alberto Lattuada）作品

10、Catene 《羈絆》（1949）
義大利導演拉法洛·馬塔拉佐（Raffaello Matarazzo）作品

11、Et Dieu... créa la femme 《上帝創造女人》（1956）
法國導演羅傑·瓦迪姆（Roger Vadim）作品，法國性感女神碧姬·巴鐸引起轟動之作

12、Seven Brides for Seven Brothers 《七對佳偶》（1954）
美國歌舞片大導演斯坦利·多南（Stanley Donen）執導的歌舞喜劇片

13、I Vitelloni 《浪盪兒》（1953）
義大利電影大師費里尼（Federico Fellini）早期作品

14、Poveri ma belli 《比堅尼女郎》（1957）
義大利導演迪諾·里西（Dino Risi）作品

15、Ulysses 《尤里西斯》（1954）
柯克·道格拉斯主演的古裝片，導演Mario Camerini

16、Il Grido 《呼喊》（1957）
義大利電影大師安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni）早期作品

這些是電影中放過的片子，應該是其中一部吧

㈣ 我想看一些美國40，50年代的一些老電影

金屋春宵 羅馬假日 蝴蝶夢 《卡薩布蘭卡》《天堂電影院》《教父》
亂世佳人 一個美國人在巴黎
綠野仙蹤
音樂之聲
紅河劫 大戰紅河邊
驛馬車 關山飛渡
憤怒的葡萄 赤膽屠龍 西部開拓史

㈤ 推薦幾部美國西部電影

《被解救的姜戈》、《黃金三鏢客》

㈥ 找一部電影

被操縱的城市
這部電影講的是男主被冤枉奸殺少女然後被終身監禁，為了洗白，為了死去的母親，他選擇越獄，最後在眾人幫助下洗清冤屈(韓國)

㈦ 關山飛渡的介紹

《關山飛渡》是美國20世紀福斯影片公司於1939年攝制的一部黑白影片，也是著名好萊塢明星約翰·韋恩的西部片代表作之一。影片情節緊湊，場景集中，一場印地安人追逐驛站馬車的戲驚心動魄，成為影史最佳動作場面之一。影片被譽為「好萊塢敘事形式典範影片」，從此約翰·福特和約翰·韋恩兩個「約翰」攜手共創了西部片30年的輝煌。美國電影學院(AFI)評選20世紀最佳100部電影，《關山飛渡》位列第63位。

㈧ 關於《霸王別姬》《海上鋼琴師》的蒙太奇手法和長鏡頭的影評類文字

《霸王別姬》 在《霸王別姬》里，陳凱歌依然體現出第五代對「空間語言和映像語言的強烈意識」，刻意「用空間因素強化造型情節」，達到「映像構成中再現性和表現性手法的結合」（倪震《起跳的高度》）。總的說《霸王別姬》在空間環境的描述是偏重於再現的；但是，濃重的主觀色調常常鋪滿了畫框的上下左右，把再現性的空間構成上升到風格化的層次，成為包涵著巨大理性和感性容量的「意象」。在《孩子王》、《邊走邊唱》里，陳凱歌多用抽象化的色塊組合、冷峻對峙的構圖完成視覺造型，但在本片里陳氏無疑在藝術表現的分寸感方面進了一大步，整體氣氛的營造取代了單個造型的突兀，當然，顧長衛的攝影指導亦功不可沒。影片中以濃墨重彩潑灑情感，冷暖兩極色調的交叉混用，將本來就五色斑斕的京劇造型（臉譜、服裝、動作）推到形式美的頂端，觀眾又何從抗拒這近似終極體驗般的頹廢美感呢？ 作為導演，陳凱歌在影像風味的控制和處理上，很成功地實現了「兩手」策略。一是在重頭戲里憑借「斯坦尼康」對人物的奔走行動作長距離的前後跟拍，其美學功能包括：既完整地展現出極具真實感的空間布景，又可以讓觀眾感受到當事人的某種臨場體驗（強化表演效果）；使一場戲的的著重點高度集中，氣韻激盪，凝而不散；加強影片的節奏感，而節奏的張弛變化可以引導、調節觀眾的注意力，避免冗長枯燥，樹立鮮明的電影語法風格等。而且，不同的長鏡頭跟拍段落，效果也不盡相同：像影片一開始，前跟「霸王」與「虞姬」緩步走進體育場，長長的過道，相對固定的拍攝距離，使這樣的一個運動鏡頭 產生了「動中取靜」的沉重抑鬱感，一下子將人帶進真幻難辨的頹舊氛圍里恍若隔世一般。另一場小豆子被母親砍斷手指，疼痛難忍，在戲園子奔跑大叫，其餘角色在不同景深位置也相應地急速移動，劇烈狂暴的畫面處理再配以撕心裂肺的尖叫，可謂先聲奪人——學戲之艱難嚴苛，從導演安排的這個「下馬威」便足見一斑了。 由於影片中人物經常處於歇斯底里式的情緒狀態，攝影師實在太有理由大用特用誇張的、變形的短焦距鏡頭了，但顧長衛「我求我道」，不趕時髦，不效皮相，另覓蹊徑，從用色入手來烘托畫面情緒，可謂自成一家。比如花滿樓「相親」一場，鋪天蓋地的大紅色調，幾乎能把銀幕點燃；而程蝶衣和袁四爺扮裝調戲的場面則用清冷陰郁的調子，加上淡淡的放煙效果——醉後漫舞，雌雄難分，真假莫測，一派迷離情色。影片里多處可見表現主義的大反差布光，以及模擬舞台效果的分光、追光，反映出顧長衛深厚的影像掌控能力和豐富的影像創造經驗。尤為難得的是，他還是一位既能把握導演意圖又心思細膩敏銳的優秀攝影師。原來，陳凱歌一貫的執導作風通常使演員的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表達往往流於粗線條，而顧長衛恰好能予以彌補和潤色，在本片多處利用光色的細部微調，襯託人物的微妙心理變化，給觀者幾多回味之處。 為了給顧長衛的精彩攝影錦上添花，在剪接手法上，陳凱歌常常有意反常規而行，作動接靜或靜接動式的跳躍式組接，對比強烈，不乏令人色變的沖擊震撼；鏡語的又准又狠，再加上音響突如其來的闖入，凌厲逼人，大有不可一世的氣概。 與之相匹配的還有張國榮精緻細膩、出神入化的表演，他特別能夠把握程蝶衣在飽受苦難極度迷戀的性格之下，既有出奇的平靜和委婉，又蓄積著難以遏制的心理能量，爆發之後又不得不苦苦地哀求，讓觀眾感覺到程蝶衣彷彿在自我傷害、自我施虐，大有不勝忍之意，正所謂蓄之既久，發之愈烈；發之愈烈，傷之愈深。影片里還設計了大量的鏡像呈現，鑒照和提示程蝶衣受盡壓抑的多重人格，所以程蝶衣每次的爆發性動作，都被賦予充分的心理動機以引發觀眾的認同。張國榮借鑒京劇程式動作的寫意風格，充分發揮眼神的傳情之效，一顰一笑，眉目含情，表現程蝶衣的言談舉止，如行雲流水，揚巧避拙，以少為多，簡約之中，已神形合一。一切混合在一起，就這么化生出《霸王別姬》凄美迷狂的影像風格 《海上鋼琴師》 ＜海上鋼琴師＞）之一．這部義大利９０年代的電影，無論是在片長還是獲得獎項都是創舉．三個小時的展示和多個獎項的獲得，證明了歐洲電影的非凡能力． 影片從輕柔舒緩的主題音樂開始，倒敘的方式，從義大利人不得不面對的那段歷史開始．二戰的結束，電影這一學派竟然突起於在經濟，軍事和政治上面臨全面崩潰的法西斯國家中． 當多多與母親走過廢墟的街道，斷壁殘牆上依然還有著破爛的電影海報．當每次小鎮上的天堂電影院放映電影時，都是坐無虛席．只有古板的教父因為不看所謂的＂色情片＂而命令老放映員艾佛特剪去影片中的吻戲，所以隨之而來的還有人們看到剪輯後的影片的憤怒．電影所帶給小鎮的不只是快樂，人們在精神上需要得到撫慰與滿足． 片中的蒙太奇技術運用得十分到位，當中年多多躺在床上開始回憶，海風輕輕吹入屋內，屋內風鈴叮當做響，鏡頭轉換，閃回到童年多多身穿白色教服，在教堂里睡覺，手裡拿著祭祀用的搖鈴．當艾佛特手輕撫在多多臉上，再展開時，童年多多已經變成了少年多多． 影片同時還具有許多象徵意義．老放映員艾佛特就像是老電影的發展歷程；小鎮的海邊銹跡斑斑的鐵錨，像是展示小鎮生活的枯燥；當古板的神父趕到車站送外出闖世界的多多，又像是一個時代已經結束；正如坐在電影院二樓的一位戴眼鏡的觀眾，喜歡往樓下吐痰，而最終被人用垃圾擊中．其中還有新舊天堂電影院中的聖女塑像． 伴隨影片的還有多多的愛情故事．年少時的迷茫，在電影院中與妓女作愛，當遇到他命中所愛的女孩，他可以天天晚上去姑娘家門口，等待那扇窗開，連新年也不例外．可是由於姑娘父親－－一個銀行家的極力阻撓．美好初戀的破滅，出去闖盪的多多由懵懂少年變成了一名知名的導演． 影片中有許多精彩鏡頭，對不同時代同一時石獅子頭的特寫．當門鈴響起，正在織毛衣的母親起身去開門＂我知道一定是多多回來了＂鏡頭切換，多多與母親相擁，毛線從樓上繞到了院子．還有一位在電影院中逝去的觀眾，當再去拍到那排座位時，上面有一支花，代表著那位觀眾還在全神貫注地欣賞電影．還有一位總在電影中主角之前准確無誤地說出台詞，連＂FINE＂（結束）都不放過．這些鏡頭或讓人捧腹大笑，或讓人深思感動．而這些更多的是一種真情的流露，真實與藝術的高度結合． s在故事的最後，曾經無比輝煌的天堂電影院被迫轟然倒下，愛湊熱鬧的年輕人在嬉戲，奔跑，成年人更多的是凝視沉沒．到底是天堂被人們拋棄，還是人們拋棄了天堂．美好的東西沒有被保留，或許有更美好的東西會被創造．結尾以艾佛特送給多多的禮物－－老電影中的吻戲剪輯展示為結束，這不僅僅是艾佛特對多多的愛，還有那些讓人們重溫的老電影讓＊雷諾阿的＜底層＞，維斯康蒂＜大地在波動＞，約翰＊福特＜關山飛渡＞．這些戲中之戲，影中之影，構成了＂天堂＂之夢的獨特夢境．讓人沉思，懷想，感慨．