① 如何評價電影《少年時代》
《少年時代》（Boyhood） 是理查德·林克萊特編劇並執導的一部劇情片，由艾拉·科爾特蘭、帕特麗夏·阿奎特和伊桑·霍克主演，於2014年7月18日在美國上映。
影片歷時12年拍攝，講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，及其父母親各個方面的變化。
2015年1月12日，第72屆金球獎塵埃落定，《少年時代》獲劇情類最佳影片、最佳導演、最佳女配角三項大獎。
創意顛覆，但又聚焦於日常細節，《少年時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。
具有手工製造、有機品質的《少年時代》，讓人聯想起那些歐洲電影大師的作品，而他們正是林克萊特非常崇拜的電影人：法斯賓德，伯格曼，布列松。《少年時代》的構思不是要塑造，而是要發現梅森這個角色的命運。
這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作！
② 你對電影《少年時代》有什麼理解
我覺得少年時代這部電影。非常具有深意，它描寫了青春期的我們跌跌撞撞。無所畏懼，敢於拼搏，有一種非常不屈服的精神，一直在鼓勵著我們。我們一定要在自己的青春里釋放出自己最朝氣的那一面。
③ 如何評價電影《少年時代》
創意顛覆，但又聚焦於日常細節，《少年時代》游離於經典電影和當代藝術電影之間，又不落入任何傳統窠臼。它是當代電影現實主義的典範，它給人帶來的愉悅顯而易見又神秘。有很多理由愛上這部電影，從故事到漂亮的角色，他們是為我們而生，為我們而死。它製作樸素，普通的房間，安靜的時刻，平常的生活。這一切都淡化了林克萊特的野心和他成就的偉大。（《紐約時報》評）
理查德·林克萊特的《少年時代》是平凡生活的動人史詩。我們都會記得什麼是或者曾經是對我們最重要的，並且在了解到他人也有這種想法時感到驚訝。其實，我們忽略的往往是我們所愛的。這就是生活，我們大多數人都在體驗它，很少有像《少年時代》這樣的影片來記錄平淡中的洶涌。擁抱每一個瞬間，林克萊特告訴我們，因為它不會重現——除非他把它們記錄下來，雕琢並呈現在一部不可磨滅的電影中。（《時代》評）
這是一部獨一無二的電影。林克萊特從未有過放催淚彈或者戲劇化過度的失手行為。他了解梅森的心，也了解如何抓住我們的心。《少年時代》在影院里創造了一幅成長風景畫。它讓我們體會電影帶來的欣歡、神秘和力量。它讓我們哭了又笑了。這是一部謙虛的大師之作！（《滾石》評）
具有手工製造、有機品質的《少年時代》，讓人聯想起那些歐洲電影大師的作品，而他們正是林克萊特非常崇拜的電影人：法斯賓德，伯格曼，布列松。《少年時代》的構思不是要塑造，而是要發現梅森這個角色的命運。（《綜藝》評）
梅森的童年也許和你或者任何你認識的人並不一樣。但是童年裡有些東西是共通的。我們生活在同一個星球，睡覺、夢想、許願和呼吸。《少年時代》提醒我們一些普遍的人性。它是一部共融、可愛、充實和終極偉大的影片。（《名利場》評
④ 如何評價電影《少年時代》
如果不是那歷時12年的拍攝，這部《少年時代》可能不會像現在這樣備受贊譽。但世界上不存在如果，這種類似楚門的世界的青春記錄，太純粹太真實，讓我們不忍惡評，畢竟，這是一個孩子真實的人生。
其實理查德 林克萊特的厲害之處，不是真正花掉一整個少年的時間去拍攝少年，而是在整個拍攝的過程中，沒有試圖加入更多的戲劇性元素。在觀影的時候，我的腦洞總是不停地在轉，兒時的同伴會不會再相見，父母會不會再和好，青春的迷茫會不會有一句人生格言一語中的……但是這些最終都沒發生，也許生活就是這樣，它不會有那麼強烈的起承轉合，它僅僅是推進到一個階段，然後馬不停蹄地推進下去。
《少年時代》的故事都很瑣碎，說起來也不是什麼大事。能有多大的事呢，單親、搬家、戀愛、失戀，一個人的成長軌跡有時是很平庸的，我們不甘於這種平庸，卻忘記了這才是生活。Mason母親後來在他上大學前崩潰大哭，歷數自己過去經歷的事，也不過只有那麼幾件，其餘的歲月，那些家暴的痛、戀愛的怦然心動、再婚蜜月的快樂——當時覺得很憤怒很痛苦，時過境遷竟也不值一提。
正因為如此，電影推進到中段，總讓人有些昏昏沉沉。《少年時代》就好像天賦型的懷舊電影，它不以懷舊為目的，但那是在當年當時拍攝勢必會在如今造成的效果，電影中出現的標志事件，總統選舉、911事件、甚至是Mason的游戲機都有明顯的年代味道。讓人不禁感嘆，原來僅僅12年，我們的生活就可以跨越這么多。