攝影如何拍出電影感

⑴ 電影的畫面是怎麼拍出來的

一部電影鏡頭的運用有多重要，如何跳出定勢思維？

朝日傳媒給出了更多關於電影鏡頭的思考。

《天使愛美麗》(2001) 劇照

朝日傳媒

期待與您再次相遇

宣傳片 宣傳片製作 宣傳片拍攝

⑵ 如何用 iPhone 的攝像功能拍出電影鏡頭感

phone一直號稱「拍照神器」，如果只是普通的自拍和攝影肯定不行，其實iphone還可以微距拍照哦。你試過么？先來張誘人的效果圖 具體方法如下：1、打開相機，打開閃光燈，2、攝像頭距離被拍攝物體一個拳頭大小的距離3、按住屏幕3秒，等待出現AE/AF鎖定4、然後把畫面放到最大5、調整手機攝像頭和拍攝對象的距離，選擇最清楚的距離，按下拍攝鍵 然後再來張略顯驚悚的成果照！ 以上方法轉自iTools官方微博，感興趣的童鞋不妨一試，記得曬曬圖啊我用的是4s，6.1.2系統拍攝。，若有人遇到相機不能加減放大.那是系統不一樣.放大不了的你先按住屏幕,然後出來AE/AF你用二個手指放大放小,向屏幕左右側拉伸就可以,

⑶ 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

方法：
1、是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：
a、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
b、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
c、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
d、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
e、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。
2、後期處理
a、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
b、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
c、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<G<B，亮調R>G>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
d、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
e、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
技巧：
1、構圖完整且有故事性
拍電影猶如說故事，說故事的能力是人類獨有的，所以大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
2、畫面大多數包含人元素
照片里包含了人的元素，往往能夠帶出更強的說故事性，那種身同感受的投入感是拍花拍草不能比擬的。
3、刻意的「留白」處理
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
4、畫面故意留謎團增加神秘感
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
5、畫面氛圍必須和主題吻合
作品構圖的氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的資訊（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
6、相機焦距設置
除了完整的構圖以及氛圍。拍攝電影畫面型攝影作品。還需要對相機進行一些設置。可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。這些都可以按照各位 攝影師的個人愛好去設置。
7、在照片上下加兩條黑邊
這也是十分重要的一個細節。當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。但至少。加上以後。就開始向電影膠片方向發展了。

⑷ 怎樣拍出電影感照片

就單張的攝影圖片來說，還是相對簡單的。前期的拍攝基礎很重要，器材和用光在這里顯得尤為重要。像國內一些優秀的修圖公司，他們從客戶那裡拿來的圖片，一般都是攝影師在攝影棚用數碼後背拍攝的。其實，乍看起來也沒什麼過人之處，第一感覺也就是細膩程度不錯，也就是細節沒有丟失。然後他們開始根據客戶的要求，分析設計稿和實拍稿子的關系，劃分出許多層次，對每個層次進行修改，比如，高光的幾個面，反射部分的幾個面，背景分層，然後調整對比啊，質感啊，明暗啊，等等，等修完之後就感覺質感十足。 ,

⑸ 怎樣拍攝出具有電影效果的攝影作品

當然，要拍出電影感的照片看似不必循規蹈矩，但仔細觀察會發現，從那些能夠散發著一絲絲電影感的攝影作品當中，我們總可以發現與其它 攝影作品的一點共同點。
拍電影猶如說故事，大多數這類作品都會牽涉到人，無論是人的本身、人的歷史或是人的痕跡。
照片里包含了人的元素，往往能夠帶給人以更強的故事性，是那種身同感受的投入感，是拍花拍草而不能比擬的。
中國的山水畫里有所謂留白，留白的重點在於保留一切的可能性，可能性越多，故事反而越復雜。太過單純的拍攝作品，就好像剝奪了其他人 欣賞作品的權利，這不是分享，是灌輸。
除了故事性豐富，保留大環境的信息也很重要。人總愛猜猜謎，硬要把自己塞進柯南道爾的推理浪漫里。
氛圍同樣重要，始終硬照跟電影不同，電影還包含了聲音的信息（不包括無聲的），無論是主角的對白、閑雜的收音、背景的音樂等，都提供 著大量的資訊讓觀察思考、探討、反思，影響觀眾的思考方向，引領觀眾到達導演所預設的目的地。
在硬照中製造所謂氛圍，靠的不外乎主角的表情、背景里的陳設、色調及光暗等，讓看者能夠代入到當時的環境，讓看者自身演釋出另一段獨特的故事。
這可能是因為抽象的作品跟其他人的關聯非常薄弱，不能與除了攝者本身的其他人作出合理的溝通所致。
當然，不合理的溝通也是溝通的一種，像你家的貓的一聲「喵」，你有時也能夠明白它的想法。
還有一些設定上的共同點，可能你會發現它們一般都是偏暗、白平衡不準確、飽和度偏低等等。
還有就是需要在照片上下加兩條黑邊……
當然，加兩條黑邊再變16:9的比例，不一定會讓一張照片變得很有味道，變得很有電影感。北京鏡海攝影學校,實力辦學,師資雄厚,攝影教育行業第一品牌,北京攝影學校排名第一!

⑹ 如何拍出比電影畫面更帶感的風光大片

風光攝影的關鍵在於細節，你的照片中細節越豐富效果就越好。細節和景深都隨曝光時間的延長而增加，因此要盡量用小的光圈值，這會減少進入相機的光線，在曝光中擁有更大的靈活性。

採用低感光度（ISO 100 左右）也能達到同樣的效果，需要注意的是，並非所有光線條件都適合。

同時，降低快門速度將會增加細節和景深，延長曝光時間也有其自身的風險。哪怕是手法最穩的攝影師在快門速度為1/125秒時也會拍出模糊畫面。

所以乾脆跳過這件讓人頭疼的事，直接把相機放在三腳架、沙袋或者平整的石頭上。如果你的快門速度較低或相機上裝有閃光燈，也可以考慮用快門線，這樣便可防止因按快門時手抖而破壞畫面了。

拍一個空盪盪的房間卻沒有窗戶是不是很乏味？風光照也是同理——它需要一個主題為畫面增添趣味。無論你拍什麼類型的風光照，畫面中都要有一個焦點。

也許聽起來有點兒怪，可單純地將相機對准一座山，機械地按下快門並不能拍出好作品，想想每張照片中的故事，對著照片試著講出來。
很遺憾，作為風光攝影師，你並不能隨心所欲地去安排一個完美鏡頭或自行創造出完美燈光。你必須同很多不可控因素共處，趨利避害，為己所用。

清晨跟黃昏時刻拍出的照片必然大有不同，窗外美麗的雷雨並不會因你的猶豫而多停留片刻。要想拍出精彩的風光照，最好將你的裝備放在門邊，一旦美麗的景象出現了，你就可以第一時間拿起相機去拍攝。

拍風光照還需要抓取有趣的拍攝點，這聽起來似乎很奇怪。事實上，風光攝影需要巨大的耐心，風光攝影師在某一時刻抓拍到的鏡頭往往不會再重演了，所以全副武裝，等待完美時刻的到來吧！

⑺ 如何拍出如同電影效果的攝影照片

電影畫面本身講究層次豐富，尤其豐富的暗部細節。這個畫面前景雖然黑，但控制在寬容度以內，層次豐富，畫面信息量很大。甚至可以看到大衣背後的褶皺。當然這靠的是燈光，和攝影師對曝光的控制。

⑻ 怎麼讓單反拍攝的鏡頭更有電影感

1.設備建議：選擇全畫幅及大光圈長焦端的鏡頭，或者直接選用電影鏡頭+轉接環；
2.顯示的畫面比例盡量選擇16:9；
3.後期調色偏向膠片質感。