電影房殺風格如何

Ⅰ 如何評價電影《房間》

自由對於人性到底有多重要

電影《房間》（Room 2015）講述的故事並不復雜，但故事背後的政治隱喻細思起來挺有意思。「房間」其實是在自由的世界中圈起的一個不自由空間，但這個空間卻被本片編導用來觀測自由對於人的重要性，而觀測的對象就是本故事中的5歲小男孩傑克。傑克的母親喬伊•紐薩姆7年前被騙子騙到一個房間，這個房間只有一個天窗，門只有騙子能打開，房間事實上成了喬伊的囚牢。喬伊在被囚禁期間生下了兒子傑克；傑克長到5歲都從未見過外面的世界。這個特殊的成長環境使傑克成為觀測對象的最佳人選，因為相對於外面世界的人，他猶如一張純凈的白板，由此觀測到的人性應是最自然、最可信的。那麼，5歲的傑克面對自由世界是如何反應的呢？

沒見過自由會害怕自由。在這個房間內，喬伊本是自由世界的來客，一朝被囚，當然無時無刻不想著爭脫牢籠，受兒子讀《艾麗絲夢遊仙境》故事的啟發，她打算不再等待，她思籌著自救計劃，但她需要人幫助。然而，兒子傑克此前一直生活在她為他編織的童話世界中，甚至不知道一牆之隔的房間外另有天地，於是，她改變以往教育兒子的策略，告訴他牆外的世界很精彩，以此引導兒子對外面自由世界的嚮往。然而，結果如何呢？當她告訴自由世界的真相時，兒子的回答是「不可能」，甚至說她是個「騙子」；當她說兒子5歲了應當幫她來改變現在的生存狀況時，兒子說「我想回到4歲」；當她告知兒子自己悲慘的被拐騙經歷時，兒子怒吼這故事太無聊；當她說這是個臭房間時，兒子根本就不認同。無奈，她只能跟兒子搞起「冷戰」。這個結果很容易讓我們想到什麼吧！當了解自由的人告訴從不知自由為何物的人自由的真相時，與其說是告知「真相」，不如說是引起了「恐慌」，因為人性對未知世界都有本能的恐懼；如果告知「真相」的行為逼得太緊了，這就很容易被認為是「騙子」行為，因為人們對看不見，摸不著的東西持有本能的懷疑；在「得不到」和「已擁有」之間，人們會更珍視後者。所以，我們也就理解了，為什麼人們有時會害怕自由了。

自由在比較中方顯它的重要。傑克和母親逃出「房間」進入自由世界後，在跟其他人交流過程中還多次提到「房間」，甚至還要求回去看看，而母親喬伊對那個地方早已諱莫如深。喬伊的反應我們非常能理解，因為「房間」是她一生的噩夢；但傑克的反應是否還說明這個突然獲得自由的人仍懷念那個曾讓他不自由的世界呢？顯然不能這樣理解。因為在這之前，他從未感受過不自由，而且他被母親保護得很好，那裡沒有他痛苦的回憶，反而，那裡是他對快樂、對母愛感受最集中的地方，傑克想回「房間」再看看，跟我們想回故鄉看看的情感是一樣的，他的這種反應正說明他的心智發展是正常的。但在回到「房間」後，顯然傑克開始體會到自由的重要了。他感覺到「房間」縮小了，不想再將房間的門關上了。從傑克對房間態度的轉變，說明他感受到了「自由」的好處，即使對「房間」內的每一物件都充滿感情，但他也不會放棄外部自由世界的好。雖然是個小孩子的故事，但它反映了人性特徵是普遍性的，而且它為我們思考自由的某些問題提供了實驗性的一手資料。由此，我們終於明白：在當今世界，為什麼某些國家的統治者那麼害怕人民了解自由，那麼害怕自由世界的東西在國內傳播了，因為關起門來他可稱老大，一旦開了門他就屁都不是。至此，大家可能也相信本片的政治隱喻了吧，它分明就是在告誡某些有志傳播自由理念的人該如何正確傳播自由了。

自由並不是一種最迫切的人性需要。顯然，本片並不止於讓人們了解自由的重要性，它還想告訴我們，自由從不是人性中最迫切的需要。這點從影片所展示的「自由vs.母愛」這段情節中可以看出。喬伊接受訪談，節目主持人問她，在傑克出生後，她有沒有想過要將傑克送走，這樣傑克就「自由」了。可以想見，在極為崇尚自由的美國人眼裡，自由是根植於骨子裡的，沒有自由也就沒有了一切，沒有了自由，小傑克就不可能「擁有童年」。雖然，喬伊回答「但是他有我啊」，她的意思是對於孩子來說，母愛比自由更重要，但對於主持人接下來的追問，「但那樣是對他最有益的嗎？」卻讓喬伊感到痛苦，甚至可以肯定這個刺激是她試圖自殺的主要原因。在這個崇尚自由的國度，代表大多數想法的主持人的問話其實是一種譴責：雖然誰也不否認母愛的重要，但一個不為孩子自由著想的母親是自私的。顯然，大眾認為「自由比母愛更重要！」，而她想自殺也證明了她多少也認可這一點。喬伊與公眾之爭，孰是孰非，其實我們局外人也不好下判斷，但若考慮到當事人傑克返回自由世界後的行為，我們似乎能站到喬伊這一邊。比如傑克很快適應了這個自由世界，他甚至說自己5歲以後對什麼都知道了，說明他「可塑性未受影響」；外婆給他絞頭發洗頭，他知道感恩，說明他的情感發展非常正常；小朋友找他玩，他很快能玩得起來，說明他交往沒有障礙。重要的是，當母親自殺未遂後跟他道歉說「我不是個好媽媽」時，他回答：「但你是媽啊！」，這似乎可以說明，對於孩子來講，母愛遠比自由更重要；而且，自由的觀念是外塑的，除開這點，人性一定更傾向於「愛」的。

Ⅱ 無名電影什麼時候在優酷上映

無名電影有影帝梁朝偉和頂流王一博，那麼無名電影什麼時候上映?無名電影講的是什麼?下面是小編整理的無名電影什麼時候上映，以供參考，歡迎大家收藏並分享喲!
無名電影什麼時候上映?
1月1日，電影《無名》宣布將於2023年1月22日春節檔上映。 《無名》由博納影業出品，程耳編導，梁朝偉、王一博、王傳君等主演，聚焦波譎雲詭的隱蔽戰線，講述了地下工作者們冒著生命危險送出情報的故事。
目前2023年春節檔已有四部新片定檔：《流浪地球2》《熊出沒·伴我「熊心」》《滿江紅》和《無名》。
無名電影演員表
日前，電影《無名》宣布正式定檔2023年大年初一。影片由程耳執導，梁朝偉、王一博、王傳君等出演。聚焦波譎雲詭的隱蔽戰線，講述了地下工作者們冒著生命危險送出情報的故事。
隨著電影《無名》定檔，片方同時發布了一張海報，梁朝偉與王一博二人神情凝重，眼神中寫滿秘密，又彷彿暗藏玄機，腥風血雨一觸即發。黑白的質感不僅凸現了神秘獨特的年代感，也傳遞出兩位主角間博弈的緊張感。
《無名》是導演程耳繼《羅曼蒂克消亡史》後，時隔六年打造的全新力作。
無名電影講的是什麼?
電影《無名》正式定檔2023年大年初一!影片由鬼才導演程耳傾力打造，影帝梁朝偉攜手王一博、周迅、王傳君、黃磊、張婧儀、大鵬等出演。《無名》在東方衛視跨年晚會上官宣定檔後，迅速登上微博熱搜話題榜，並占據燈塔實時想看第一名，票務平台新增想看榜、豆瓣實時熱門書影音榜單上也赫然在列，觀眾對這部新春巨獻的熱切期待可見一斑。截至目前，2023年春節檔共有4部電影定檔。今年的春節檔又有味了!
梁朝偉王一博夢幻陣容驚喜合作
《無名》的故事定位上世紀40年代的上海，聚焦波譎雲詭的隱蔽戰線，講述了地下工作者們冒著生命危險送出情報的故事。1941年12月7日，日本偷襲珍珠港。次日，汪偽政府跟隨日本對英美宣戰，日本象徵性佔領上海全境。隨著太平洋戰爭全面爆發，中國抗戰形勢也因此完全改變。中共地下黨員冒險送出情報，破壞日蔣媾和，維護祖國。
隨著電影《無名》定檔，片方同時發布了一張滿是細節的海報。影片自殺青以來，發布的海報與預告都以極其強烈的風格令人過目難忘，梁朝偉與王一博在沉默中交鋒，用眼神進行無聲的過招，引得觀眾一步步走進那個特別的年代，跟隨幾位主角的視角，看驚心動魄的地下工作徐徐展開。
程耳導演在選角上別具眼光，更是讓觀眾難得看到了耳目一新的組合，有著無數榮譽與作品加身的影帝梁朝偉無疑是影片的一大看點，程耳還選擇了影響力與實力兼具的青年演員王一博，他在此前的預告片中一身西裝亮相，與梁朝偉的幾場對手戲在沉靜的表面下暗藏洶涌的波濤，不難看出在程耳導演的調教下，極大顛覆了以往的形象。而未曾出現鏡頭的周迅、黃磊、張婧儀、大鵬等人也吊足了觀眾的胃口，令人好奇這群演員與導演程耳將擦出怎樣的火花。
毫無疑問，「逆天」的演員陣容是《無名》引爆市場的重要原因。而「程耳作品」四個字，已足夠讓眾多影迷的期待值拉滿。無論是主創陣容，還是製作拍攝過程，《無名》都可謂是近年來華語電影頂配之作。影片定檔大年初一，無疑給萬眾矚目的春節檔帶來了重大驚喜。
鬼才導演程耳時隔六年全新力作
在東方衛視跨年晚會上，影片主演王一博特意在辭舊迎新的零點之際，宣布《無名》定檔2023年大年初一，影片定檔的消息迅速引爆互聯網，早就期待已久的觀眾紛紛留言表達激動之情：「從《羅曼蒂克消亡史》後就一直在期待程耳導演的新作，我們春節檔電影院見!」「無論是導演還是主演陣容都充滿驚喜，大年初一必看《無名》」「已經等了很久了，沒想到是以這種方式官宣的，相信《無名》會是春節檔最特別的一部大片!」
電影《無名》官宣定檔後，在各大社交平台上展現出了非同尋常的熱度，不僅飛速登上微博熱搜話題，也占據了燈塔實時想看第一，以及各大票務平台新增想看榜、豆瓣實時熱門書影音榜單。
導演程耳、諜戰題材、年代背景，這三重因素的疊加，讓許多人聯想到了《羅曼蒂克消亡史》。2016年12月，程耳作品《羅曼蒂克消亡史》上映，滬語對白、交錯時空、鏡頭美學下的血色浪漫等，眾多影迷被這位鬼才導演神秘而獨具腔調的風格深深吸引。程耳的創作並不多產，畢業20多年，總共四部長片面世。但他鍾愛的非線性敘事、考究的鏡頭結構、獨特的對白、宿命主題等，都令他成為中國少有的兼具商業性與作者性的導演。
《無名》也是導演程耳繼《羅曼蒂克消亡史》後，時隔六年打造的全新力作。眾多影迷被這位鬼才導演神秘而獨具腔調的風格深深吸引，對於《無名》更是翹首以盼已久。加之《無名》繼《羅曼蒂克消亡史》後再次使用上海話，有地方特色，更有台詞表現力。
4部電影帶來「大戰」的年味兒
截至目前，2023年春節檔共有4部電影定檔，除《無名》外，還有郭帆導演，吳京、劉德華、李雪健主演的《流浪地球2》，張藝謀導演，沈騰、易烊千璽、張譯主演的《滿江紅》以及動畫片《熊出沒·伴我「熊芯」》。
無論是《無名》，還是《滿江紅》，都有著濃郁的導演自我風格。梁朝偉和周迅可謂院線電影當中真正的實力派，王一博則是真正的流量和話題擔當，《滿江紅》中，實力派有沈騰、張譯，流量擔當則是成績斐然的易烊千璽，老牌影星如何打破表演的僵化路線，新晉明星如何打磨演技，都將在兩部電影中見分曉。可以預見，電影上映後粉絲口碑大戰有多強悍。
科幻片、古裝片、諜戰片齊聚，兔年春節檔集中了當下最有實力、最有票房號召力的導演，也讓影迷對2023年電影行情重燃信心。隨著《阿凡達》中國票房破10億、《想見你》破兩億，影院實現百分百營業，也讓春節檔真正有了「大戰」的年味兒。
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Ⅲ 電影《誤殺 2 》定檔 12 月 24 日，你期待嗎

《誤殺2》由陳思誠監制，戴墨執導，肖央、文詠珊領銜主演，定位依然是懸疑電影，依然是親情在法律邊緣徘徊的故事情節，不過雖然電影名字是《誤殺2》，但是監制陳思誠也明確表示，其實這部電影是一個全新的故事，嚴格來說並非《誤殺》的續集。演員陣容很強大，演員的演技也都是觀眾信得過的，再加上《誤殺》積攢的好口碑，讓人意猶未盡的故事，所以，如果《誤殺2》只要風格變化不大，故事情節不太拉跨，觀眾也會買賬的。《誤殺2》是一個全新故事，刻畫了普通人對家庭的守護，極端條件下的個人選擇與絕境之下對人性的拷問。監制陳思誠、主演肖央與CAA客戶宋洋、任達華、文詠珊、陳雨鍶、李治廷等實力演員強勢加盟，在不同角色的碰撞間演繹全新故事。日前，電影定檔消息釋出後，即刻引發全網熱議，話題#誤殺2定檔#已在微博平台收獲1.9億閱讀量，並登上豆瓣、抖音等多個平台熱搜榜，話題討論度不斷攀升。
在同步釋出的「困局」版海報中，宋洋身著白大褂，與一眾主演側頭看向遠方，若有所思，讓人好奇他將做出怎樣的抉擇；而在「為愛犯險」版定檔預告中，宋洋飾演的達馬醫生有自己的軟弱，也有自己的原則和堅持。他冷靜地告知林日朗「小蟲不能再等了」，實力演繹推動劇情進一步發展。而底層平凡父親的辛酸，更將影片設定中的社會現實殘酷撕開，逐一上演的激烈沖突，讓人更加好奇故事最終走向。「醫者仁心，卻總遇棘手難題，唯有果斷堅決才是唯一出路」。此次，宋洋加盟影片，他將如何詮釋達馬醫生，令人期待。
一直以來，宋洋懷揣著對表演藝術的初心在影視領域不斷精進，從小熒屏到大銀幕，塑造了風格迥異的人物形象。與此同時，他也在舞台上尋找新的突破。近期，由宋洋主演的舞台劇《傾城之戀》也正在全國火熱巡演中。《傾城之戀》根據張愛玲代表作改編，由奧斯卡金像獎最佳美術指導葉錦添執導，宋洋在劇中傾情飾演風度翩翩、多情紈絝的「范柳原」。憑借對角色的精準解讀和細膩演技，他將人物外表縱情神色，內心又嚮往古典愛情的矛盾心理盡數展現，收獲眾多好評。
「這一局，必須贏」，12月24日，《誤殺2》即將拉開序幕。讓我們共同走進電影院，與宋洋一起找尋「出路」！

Ⅳ 求一部關於房子殺人的國外電影

鑒定 不是 十三鬼叫門。

Ⅳ 為什麼星爺電影中配角也那麼出彩，這和星爺的人生經歷有什麼關系

周星馳，一個在華語影壇，乃至整個喜劇界無法繞開的名字。在 娛樂 圈的江湖上，人們送給了他一個非常拉風的外號，星爺！想當年，星爺還不是爺的時候，人家都管他叫星仔，或者乾脆以《逃學威龍》中的角色周星星來命名他。

然而在我個人看來，我更加喜歡用至尊寶來稱呼我的心中偶像！

說起至尊寶，就不得不提及《大話西遊》，昔日，周星馳接到了劉振偉的邀請，加入到了《大話西遊》劇組，聽說是讓他參演孫悟空，周星馳有些猶豫，他並不知道如何詮釋孫悟空，後來受到了金凱瑞表演方式的啟法，成功的演活了一個打有周星馳標簽的齊天大聖。

從跑龍套開始，星爺的星路歷程可以拍出一部電視劇，電影，或者自傳體小說，可星爺的才華全都顯示在了電影中，於是有了文藝復古的《喜劇之王》。

《喜劇之王》是一部披著喜劇外衣的文藝片，周星馳用一種近乎平和內斂的表演方式在向我們表演，在這部影片中，尹天仇的那一句: 其實我是一個演員。這一句看似平常的對白，實際上是周星馳在對自己的一次定位，提醒，還有肯定。

在那個香港影壇如同東漢末年，群雄並起，梟雄出世的年代，周星馳只是一個默默無聞的市井小民。周潤發好比是曹操，呼風喚雨。成龍好比劉備，而他的成家班就是關羽和猛張飛。四大天王四人則像常山趙子龍等猛將，張國榮則是孫權。

在這樣群雄爭霸的時代，只有和別人不一樣，方能獨樹一幟。

星爺是聰明的，他創造了無厘頭的風格，這種風格只屬於周星馳。個人風格，別人無法東施效顰。

他用小人物表現了大主題，至尊寶的爭扎，也是眾生的爭扎，尹天仇的自我堅持，也是周星馳自己的堅持，周星星的不解風情，不懂得楊春白雪，不懂得花開江月夜的浪漫，也像星爺他自己。唐伯虎的痴情也如周星馳，唐伯虎痴情於華府的秋香，星爺則痴情於陪伴他歷經風雨，在他人生低谷時不離不棄的娟姐。

以致於，星爺成神之後，用《西遊降魔篇》中的段小姐來銘記屬於他們的記憶。

也因為娟患病離世，星爺才會有終身不娶的念頭，由此可見，星爺和唐伯虎是一樣的痴情人。

星爺是一個喜劇之王，也是一個悲劇天才。

他在用誇張的喜劇外衣，小心翼翼的包住一團脆弱易碎的眼淚，星爺是在用眼淚玩 游戲 。

聚光燈下，他是天王，東方的查理卓別林。而電影幕後的周星馳，卻是一個在機場角落裡，吃著一桶泡麵的孤獨老人家。

小時候看到電視中年輕時的星爺，總是會讓我哈哈大笑，不論遇到了什麼不開心的事情，只要看到星爺的電影，我就會立馬忘了所有的不開心！感覺星爺就好像是聖誕老人一樣，擁有一般神奇的魔法，在凄冷的雪地里，他駕著雪板，一個人吹著寒風，冒著冷雪，把一件又一件的禮物，悄悄的放到每個孩子的枕邊，只為了哄我們開心，只為了讓我們快樂。他會對你笑，你也會對著他笑，可是當他送完了禮物，一個人回去，獨自走在雪地里時，縱然周圍圍滿了歡呼雀躍的人們，然而，走了很遠的一段路程後，人們的歡呼聽不到了，人群見不到了，只有星爺的影子陪著他，孤獨的前行。

當我看到現在的星爺時，看到他一頭的白發，我的心為之顫動，臉龐不知何時流下了一種液體，濕濕的，我知道，流下來的液體，名字叫做眼淚。

我愛周星馳，我愛星爺，永遠支持他，對，我想我會。

首先要明確的是星爺電影的定義。說實在的，星爺參演的電影，和星爺執導筒的電影差別還是很大（定義上的差距）。所以要討論這個問題，先要明確這一點。星爺參演的電影里，配角很棒，首先得歸功給演員個人，其次可能與星爺拍戲時與其的交友也有關系，跟人生閱歷關系不大；說到星爺導演的電影，這個印象就很大，因為演員都是星爺找的，自己發掘的。而且星爺經歷過跑龍套到大紅大紫，他知道演員期待的是契機，並且並非有名氣就代表演技好，很多底層電影工作者也會很努力，演技很有天分，只是沒有得到機會而已。星爺這一點上很能共情，也很重視。所以星爺電影里配角的演技也很到位！

周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣，他說他媽媽曾經告訴他，他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人，吳君如也說他和星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察路人，因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察，取自他的生活經驗，因此非常鮮活。

據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要干什麼干什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套嘩眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊里的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鍾搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。

其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。

答，因為周星馳，自己也是從一個跑龍套的，做起來的，因為自己走親身經歷，所以在他的電影中的配角雖然只有幾秒鍾的鏡頭，或者幾句台詞，都能讓人過目不忘，像他自己主演的功夫，他連名字都沒有，就叫那個誰，還有女主皇聖衣沒有一句台詞，但都能讓人記憶猶新，這就是周星馳的魅力所在，

星爺拍戲很認真，一個鏡頭不滿意可以ng多久，不是現在一些小鮮肉可以比的

星爺電影中的配角都很出彩跟星爺的人生經歷有必須聯系嗎？我覺得配角演的好那是演員的實力好，有個人魅力。其實我們都知道星爺電影中合作的一些配角很多都是老戲骨，演藝界的前輩實力大咖，不過那些新人倒是人家星爺用火眼金睛鑒別過的。一部電影的成功靠一兩個主角撐是不夠的，配角也是電影票房的保障，所以不要輕視了配角。星爺的電影也依靠著他們呢！

對於這個問題，作為粉絲我覺得原因有一下幾點。

在周星馳電影中即使一隻蟑螂（小強）、一條狗（旺財）都被他的喜劇風格渲染，尤其螳螂在全國似乎都有了他們的名號。

而他的電影裡面的配角，都是各有各的特色，如:醬爆這個名字，你一定會想起來那個當街跳舞，在《功夫》中飾演理發美男子，（包租婆:別以為你長得帥我就不打你）一句包租婆怎麼沒水了。雖然戲份不多，但獨特的演技讓觀眾迅速記住他。

而如花」這個角色，幾乎是所有看過周星馳電影的觀眾都無法忘記的一角。從《武狀元蘇乞兒》第一次飾演「如花」開始，這個滿嘴絡腮胡、塗著大紅唇、小指挖著鼻孔的角色形象。每一次以「如花」形象出現在電影中的都能讓觀眾笑中帶惡心。

吳孟達就更是不用多說，周星馳的黃金配角，也是合作過最多的一位，雖然目前沒有合作了。在周星馳的電影中幾乎都是扮演周星馳的長輩，演技更是無可挑剔。等等太多的周星馳電影里的配角，總之都各有各的特點，在周星馳的電影里，你不僅僅對主角好感，配角更是給我們留下深刻的印象。

當年周星馳渴望去參加無線訓練班，由於性感比較內向，於是機緣巧合之下遇到了梁朝偉，就讓梁朝偉陪自己去，沒想到自己落選，而只是跟著周星馳去的梁朝偉卻無意間選上了。

隨後，經過各種事件後當梁朝偉已經出名了，而周星馳卻還在香港TVB夜間班從是一些夜間節目和跑龍套開始，跑龍套生涯中的周星馳沒有像別人一樣認為這是一個過程，過去就好了。而是去深刻的思考，去 探索 ，一個配角究竟如何才能展現出全部的價值。而這一干就8年啊。

所以在周星馳電影中的配角，拍戲中很嚴肅，每一個鏡頭中的每一個人，他都要求完美發揮，也就是說是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一個配角也被拉到同一個水平上。 因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭 。

這也就是為什麼周星馳電影里的配角為什麼那麼有特色、那麼的出彩。

有一位香港男演員，多才多藝，和周星馳也合作過：先是在周星馳1997年的《算死草》中扮演周星馳的徒弟。上映後反響不錯，甚至有評價說周星馳的「無厘頭 搞笑 」後繼有人。接著葛民輝在1998年電影《行運一條龍》中成為主角，而周星馳在這部劇中成了配角，扮演為葛民輝出泡妞主意的「情場鬼見愁」。但是，之後葛民輝似乎再和沒有和周星馳合作過，沒有像吳孟達、羅家英那樣一直伴隨在周星馳左右。之後他更沒有大紅大紫，雖然不時露面，但主演的影片影響都不大，或者在影片中只是一個僅有幾句台詞的龍套角色。這是咋回事？

為什麼星爺中配角也那麼出彩，是有原因的。

首先，個人認為他的演技其實沒有某些評價說的那麼高。要說到表演浮誇，葛民輝才配得上這個詞兒！其次，也許是因為葛民輝的確是多才多藝，演員、歌手、主持人，導演，監制……什麼都做，反而分散了精力，導致沒有在哪一方面格外突出。

還有就是，對於很多男演員來說，也許只有和周星馳在一起才能相得益彰、交相輝映，假如離開了周星馳，那就很平淡了。我們可以看看吳孟達和羅家英，我們能想起他們離開周星馳之後的有哪部印象深刻的電影嗎？對此我們可以做個比喻，周星馳是一道大菜，吳孟達、羅家英、葛民輝們相當於雞精，有了這些雞精，這道大菜會更好吃。但雞精，單獨吃那就沒法吃了。不知您是否同意這樣的比喻？

說到這里我們不禁又想到一位香港男演員，他也和周星馳合作過，他也經常扮演 搞笑 的角色。後來，他獲得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。後來又獲得獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。他很明顯屬於名副其實的影帝。

但是他憑借的不是 搞笑 角色獲得了影帝，而是靠兩部商業其外，文藝其內的電影：《證人》還有《激戰》。這個人就是張家輝！張家輝和周星馳在《千王之王2000》中合作過，表演風格也非常 搞笑 ，周星馳也是扮演配角。但他最終的成就很明顯與周星馳無關。

那麼通過葛民輝、張家輝還有吳孟達、羅家英的例子，我們是不是可以發現這樣一個問題：和周星馳合作過的女演員，之後便一路高歌。而與之合作過的男演員，除非自己另闢蹊徑，否則還要想做喜劇，是很難還有出路的。或者他們永遠無法闖出像周星馳一樣有自己獨特風格的喜劇之路，是這樣嗎？

之所以星爺電影中配角也出彩，是因為星爺本身就是一個優秀的演員，並且是從跑龍套開始做起的演員，而星爺的人生經歷是這些配角能夠生根發芽的肥沃土壤。

對於演員來說，主角和配角沒有差別，藝術創作是第一位的，藝術創作來源於生活，豐富的生活閱歷能夠發掘角色的不同面，讓角色鮮活不失真，同時還能引起觀眾的共鳴。所以說，星爺電影中出彩的配角不只是角色，也是星爺人生閱歷的不同面，二者相互呼應，彼此成全。

我們都知道，星爺是從跑龍套、配角、主演、導演一步一步走過來的，看過這個行業的千姿百態，也嘗過這個行業的酸甜苦辣，這種經驗是寶貴的財富，我們總說換位思考，感同身受，可是沒有經歷過，再怎麼感同也無法身受。只有親力親為過，才最具有發言權。我們常說「屁股決定腦袋」，不同位置的眼界是不一樣的，星爺恰好每個階段都經歷過，而每個階段的所思所感都不盡相同。

影視作品是導演的藝術，星爺作為導演，為什麼能夠創作出這么多精彩的配角呢，我覺得除了人生經歷，還要有一顆敏感、善於捕捉、善於發現的心，這不是人人都有的。這顆心是星爺能夠在同等條件下脫穎而出的原因，也是同等條件下為什麼只有一個星爺的原因。

所以我認為，星爺的電影中配角也如此出彩，不僅只是人生經歷的助力，還要有那顆心。當然這顆敏感的心帶給他的除了多維度的眼界和感受外，可能還有數不盡的內傷，只有夜晚獨自一人時才看得見。

據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要干什麼干什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套嘩眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊里的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鍾搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。

其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。

周星馳，80時代人們心中重要的記憶點，本身電影藝術源自於生活，電影框架在生活之上，星爺更是從底層人民起來，更懂得底層人民生活的艱辛和苦中作樂。

星爺的電影也就更容易被大眾所理解所接受和感同深受，在普通觀眾看來周星馳電影里的配角小人物，似乎就像身邊的七大姑八大姨一樣的標配存在，就是熟悉沒有距離感。當然星爺更清楚這一點對觀眾意味著什麼，對電影藝術的拿捏得心應手很是出彩。

Ⅵ 黑澤明的主要電影有哪些（可以說些風格）

《羅生門》、《七武士》、《夢》、《影武者》、《丑聞》
黑澤明出生於東京都荏原郡大井町1150番地（現在的品川區東大井三丁目18番附近）。父親黑澤勇，母親黑澤縞的第四個兒子，也是四男四女的兄妹中最末的一個。初中畢業後，黑澤明熱衷於繪畫，並立志當一名畫家。由於受到哥哥突然自殺的影響，1934年黑澤明進入PCL電影公司（東寶電影的前身）考取了助理導演，拜導演山本嘉次郎為師，學習導演和編劇。黑澤明稱他為一生之中最好的老師。在老師的教導和幫助下，黑澤明得到了真正的鍛煉，從第三副導演晉升為第一副導演，並能勝任B班導演。之後又以劇作家的身份發表了，《達摩寺里的德國人》，《寂靜》和《雪》。得到了廣泛的好評。1943年已有多年經驗的資深助理導演和寫了十幾個劇本的知名青年劇作家黑澤明獨立執導了處女作《姿三四郎》，一舉成名，與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。1948年，黑澤明再執導筒，執意啟用三船敏郎擔任《酩酊天使》的男主角，從此，黑澤明和三船敏郎開啟了「黑澤明黃金時代」，成為日本最強的電影拍檔。截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得最高獎項——金獅獎，奧斯卡金像獎最佳外國語片獎。從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片獎。1980年的《影子武士》獲得戛納電影節金棕櫚獎。1990年，這位「黑澤天皇」成為奧斯卡歷史上第一個獲得終身成就獎的亞洲電影人。1998年，一代大師黑澤明的逝世標志著大製片廠時代的傳統電影正在漸漸地退出歷史舞台，向現代電影觀念靠攏，從此揭開了日本電影時代更遞的一幕。

Ⅶ 13萬人好評的8.8高分電影《房間》，現實比電影更悲慘！改編真的成功嗎

《房間》是一部小說改編作品，而且是一起真實的事故。影片奧地利的弗萊茨勒案幻化成一部從心理學、人類學、社會學、政治學等視角加以解讀的現實主義童話故事，改編得非常成功。

電影沒有局限於描繪房間狹小的生活空間帶來的不便和壓抑、或是側重渲染出逃過程的驚心動魄。而是聚焦於當傑克成功幫助警察找到母親喬伊之後，探討了兩個與世隔絕很久的人要如何重新融入已經脫離認知的世界這樣的社會學問題，由此，電影完成了升華。

Ⅷ 廣州盒子電影劇本殺怎麼樣

相關如下：

盒子•電影劇本殺我上周剛去打了卡，玩起來還挺有意思。

盒子•電影劇本殺開業的時候身邊就陸陸續續有朋友去打過卡了，每次聽他們說打卡的感受，我都覺得應該也就那樣。曾經我也痴迷過劇本殺，後來玩得多了就覺得沒什麼意思了，我覺得這可能跟我現在實習做導演也有關系。

上周四的時候去打卡也是偶然，我和幾個朋友一起在五道口擼串，結束以後朋友們說去旁邊的盒子•電影劇本殺玩一下。我還打趣說，都是北京電影學院的人，天天上課演不夠，下課還要找地方繼續演。奈何這次他們想玩的本需要5個人，我走了他們就玩不了了，我就只好捨命陪君子了。

在美團上預約好時間以後，我們就溜達著過去了。還沒到周末，盒子•電影劇本殺卻擠滿了人，看來這店應該是有點意思。進場前，我去瞄了幾眼劇本，有很多感覺會比較有意思的劇本，這又燃起了我玩劇本殺的熱情。

盒子•電影劇本殺的房間裝修得也都挺別致的，據說運營團隊是清北連續創業成功團隊，以前創立過網紅酒店。這也難怪，在裝修這方面，運營團隊是有沉澱底蘊的。

再說進場之後，DM小哥哥有顏有才，講話聲音還挺好聽的。我以前從事過行業電影的錄音工作，所以有時候會習慣性關注聲音。本想如果DM不專業的話，我們可以自己玩，沒想到盒子•電影劇本殺里DM的水平超出了我的預期。

玩劇本殺的時候，有個專業有水平的DM引導還是挺重要的，能夠直接影響到我們的體驗感。盒子•電影劇本殺的劇本、環境以及DM都俘獲到我了，我這好不容易爬出來的坑又要重新跳進去了。據說盒子•電影劇本殺的情感本不錯，下次我要把暗戀的男孩子拉來試一下。

Ⅸ 如何評價恐怖電影《最後一間房》

評價如下：

影片情節錯綜復雜，每一個人物都個性明顯，舉手投足與眉眼流動之間，無聲訴說著人生的曲折經歷與風雪滄桑。從情節上來看，"燒腦"、"驚悚"、"懸疑"、"無厘頭"貫穿始終。

影片最初，大學生若一非要入住旅店「最後一間房」，遭遇老闆娘的橫加阻攔，為了完成畢業作品，不得已隻身硬闖，如願進入後撞見房間內租客自殺，而後發生的一幕幕讓若一在不經意間被捲入兇殺漩渦。

只有一天記憶的陳默在日夜循環中尋找著消失的女友瀟瀟，一段過期情感往事也開始在破碎中逐漸還原，老闆娘、瀟瀟、若一與陳默之間的千絲萬縷聯系趨向於清晰。

而正當大家認為一切真相浮現時，驚悚點又隨著密室女屍的驟然出現全方位炸裂，時空轉動之間，愛恨交織、身份錯位，感動、甜蜜、黑化、恐怖環環相扣，讓人們的心在七上八下之間來回跳動，無限循環。

影片在製造扣人心弦與驚心動魄的效果上，採用了獨到的手法，既在看似唯美與堅定的情感中融入了民間口口相傳的"陰房"傳說。

打造凄美式真實驚悚，又以時空交錯的倒序方式將情感糾葛、人物之間對立的真相以"探案式"慢慢呈現，旅店老闆娘出場即充斥著神秘，暗藏玄機的最後一間房內血腥與恐怖並存。

曾經記錄甜蜜的情侶照畫面缺失，多個瀟瀟同時出現，陳舊日記突然自動更新，老闆娘自閉的弟弟突然瘋狂地沖向"姐姐"發起鎖喉進攻，一幕幕令人費解的畫面無聲傳遞著旅店內令人不自覺產生脊背發涼的未知恐懼。

離奇曲折的故事，環環相扣的情節和個個心懷秘密的人物，將這個小小旅店衍變成一個壓抑不安、令人心生恐懼的封閉式人間煉獄。隨著情節的推進，鑽心徹骨的驚悚涼意此起彼伏，恐怖不斷發酵，靈魂尖叫一觸即發！

Ⅹ 刑房的影片評價

這場美女+血漿的暴力旅程，會讓你再次在電影里找到刺激。——《滾石》
《恐怖星球》是Rodriguez迄今為止最好的電影，而且，毋庸置疑，是一個毫不含糊的傑作。——IGN
1970年代exploitation movie所產生的影響和沖擊，在《刑房》里統統復活。他們倆復興了一種聲名狼藉但風靡大眾的電影模式。——《綜藝》
以內容類型來劃分，《死亡證據》可以算作公路片，全片故事都發生在一趟公路之旅中。因此，與汽車、公路等有關的電影特效的設計和製作便成了昆汀在影片中主要考慮的內容。與時刻冷兵器不離手的傳統殺手不同，影片中所有屠殺場面都是以汽車近乎瘋狂地碰撞、輾壓來完成的。在血漿濃度上，頗有經驗的昆汀毫不含糊，瘋狂殺戮伴著一路的血漿四射，以經特殊處理的黃暗色調加老舊的風格，更為其血腥畫面營造出骯臟、冷酷、殘破的效果。在喪心病狂橫沖直撞的背後，昆汀依然不忘在故事中步步設謎，以及展示自己標志性的黑色幽默功力。
《死亡證據》的主演是在九十年代以動作硬漢形象著稱的科特·拉塞爾。不過，眼下肥肉堆積的拉塞爾卻是世風日下。除了在那部如同巨型游輪一般徹底傾覆的倒霉的《海神號》里同影片一同倒霉外，很少能看到「老傢伙」的身影。估計，一直是約翰·卡朋特超級粉絲的昆汀之所以選擇老拉塞爾重新披掛上陣的原因便是老人家曾是卡朋特兩部名作《逃離洛杉磯》和《逃離紐約》的主演。而當時的拉塞爾絕對稱得上是叱吒一時的巨星。因此昆汀力邀科特·拉塞爾來出演《死亡證據》中的變態沙人狂一角。而在女演員的選擇上，昆汀完全是受到了搭檔羅德里格斯的影像。與《恐怖星球》近相呼應，《死亡證據》在女性人物設置上採用「一個黑發、一個金發」兩位美女，黑發美女角色是將主人公變態司機引入歧途的重要人物，金發美女則是一路恐懼尖叫的受害者代表。
與《死亡證據》題材迥異的《恐怖星球》，完全定位在了僵屍電影的類型之上。幾位主人公慘遭僵屍強吻之後，不僅自身發生可怕的病變而不得不採取一些殘忍的自殘措施之外，還必須攜手在血霧彌漫中殺出個黎明。
羅式招牌風格的兩位主角，堪稱《恐怖星球》上的最大亮點，無論金發護士裝美女手執針筒的惹火亮相，還是黑發美女斷肢後移植自動武器後的冷艷登場，都在瘋狂晃動的鏡頭與粗顆粒質感畫面中被渲染得香艷蝕骨。