如何評價8090香港電影

『壹』 《八零九零》老戲骨和青年演員演技差距大，對此你怎麼看

8090開播以來頗有進軍年度大劇的潛質。但被眾多網友吐槽說裡面的兩個青年演員和老戲骨之間的演技差距實在太大，那究竟是怎麼樣的呢？我們來看一下演員們在劇中的表現吧。

此次白敬亭呈現給觀眾的角色是以往所未曾表現過的，雖然看起來是比較稚嫩的角色。但還是演繹的挺不錯的。他把一個保健品銷售人的本質給表現出來了，為了銷售可以口無遮攔，什麼都講，體現了一個青年銷售人員的靈活，風趣，還有特不要臉的一面，行業作風裡面有不小的缺點。雖然是這樣一個看起來道德品質並不是特別好的人，但卻把他演繹得栩栩如生，貼近現實生活，是一個觀眾可以觸碰到的角色。

林院長

所以從總體上來說，老戲骨們畢竟還是老戲骨。能夠更加純熟的把握角色的氣質特點。年輕演員的演技自然，不會那麼成熟，但畢竟會存在進步的空間。

『貳』 八九十年代的香港電影為什麼這么繁榮

其實香港電影六七十年代開始崛起，據一些新聞評論員說是因為六七暴動，殖民地政府發現對青年人的照顧不足，他們沒有向上發展、賺錢的機會，所以殖民地政府就開始大肆發展娛樂電影、電視、歌唱等事業，將青少年的聰明才智引向娛樂事業，希望他們不要再在香港鬧事，後來香港曾經一度有3個電視台，後來變成兩個，經過十幾年的沉澱，當然為香港電影輸送了很多很好的演員，如周星馳啊，周潤發等等，都是拍電視劇出來的。
總的來說娛樂事業養活了一班當時的青少年人吧，讓很大一部分人，包括導演啊、武術指導、編劇等賺到大錢了。。。
當然也跟當年的科技有關，當年沒有VCD\DVD，頂多隻有錄音帶，不可能大規模盜版，大家看電影只能跑去電影院看，當然繁榮啦，但是後來盜版橫行，甚至有網路免費下載，觀看，很嚴重打擊了香港的電影業
雖然香港電影業後來也有跟網路合作、甚至有唱片公司也跟網路合作，推出付費下載歌曲啊，付費看電影，但是他們說所賺得的利潤不如以前電影院看電影的利潤。
而且隨著大陸與香港經濟越來越密切，很多香港演員、編劇等都跑到大陸拍電影電視劇，甚至有訪談節目說在北京做一個三線的歌手，可能在酒吧唱唱歌，都比在香港做當紅一線明星的收入多，所以很多香港電影、電視劇的人才都跑去大陸發展了。。。

『叄』 八九十年代的香港電影怎麼那麼好看你怎麼看

在近幾年之中，香港的電影一直都處於一個尷尬的地位，真的不如80、90年代的好看了，每次都抱著期望看，每次都抱著失望結束。在這兩年除了在今年香港金像獎的最佳影片提名中，《紅海行動》基本是一部徹頭徹尾的內地電影，其他的就只有《無雙》算是實至名歸。實際上，香港金像獎這種「無片可提、濫竽充數」的窘境，已經持續了快20年了。

而在那個年代的周潤發，周星馳，劉德華、張敏、王祖賢等等，都是拼演技的，而現在的香港片有什麼？演技沒有，全靠特效嗎？在眾多人看來，真的是太難看了。當然，也有人說，是因為80、90年代的演技和大咖們太多了，導致現在的無論是誰演繹，都不再有那種濃郁的香港味兒。再加上，現在社會的發展，很多演員已經不是再靠演技吃飯了~

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『肆』 香港八九十年代的很多低俗電影為什麼被內地人熱烈追捧

低俗文化歷來擁有最廣大的市場。

『伍』 為什麼說90年代是香港電影的黃金時期

一個地區能夠在影視，歌壇等方面得以繁榮壯大，這與當時的地區經濟是密切相關的，香港也是如此！這里我想分三個方面來具體闡述這個問題：

當然，這其中更離不開香港地區在八九十年代也出現了大量優秀的演員和歌手，比如許冠傑、譚詠麟、張國榮、梅艷芳、張學友、劉德華、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填詞人以及作曲家如黃沾、顧嘉輝、盧國沾、許冠傑、林夕等直到現在也被大眾熟悉。

『陸』 為何八九十年代的香港電影經久不衰

二十世紀八九十年代的香港電影在如今的電影界之中依舊享有盛名，這么多年時間的發展也讓它一直保持經久不衰的狀態，在這樣子的狀態背後其實是具有著大量導演、演員的不斷支撐與貢獻所達到的。

在上個世紀八九十年代的香港電影，其實是處於一種黃金時期的發展狀態之下，因此在這個時代之下也產出了大量優質的電影影視作品，社會和經濟的發展以及香港人對於影視產業的支持與鼓勵也讓這個時代下的香港電影作品有著不一樣的發展，一直到如今的娛樂圈市場依舊保持經久不衰的狀態。

二十世紀八九十年代的香港電影能夠獲得如此良好的發展狀態，主要在於導演、演員、社會背景多方面的因素所造成的。

1、導演的指導

在二十世紀八九十年代之下，新藝城影業公司異軍突起也培養出大量的優秀導演，其中的吳宇森、徐克、林嶺東等人紛紛進軍電影界，在電影作品的拍攝和製作上發揮出了重要作用。

正是以上的三大重要因素成功的讓二十世紀八九十年代的香港電影走上國際舞台，在這之後的香港電影開始了全新的發展階段，而八九十年度的香港電影也成為了如今的經典之作。

『柒』 你記憶里的80、90年代老港片相比現在的港片你更喜歡哪個，說說你的理由

更喜歡老港片。在80-90年代，也正是香港電影最輝煌的時期，一大批優秀影片如雨後春筍般涌現了出來，對比現在的香港片，不難看出以前的拍攝水準是相當高的，像《古惑仔》系列、《無間道》系列等在香港黑幫警匪電影中都屬於「殿堂級」的作品，也是香港同類題材電影的最高水準了。不管是觀賞性還是要表達的情懷，現在的都屬於望塵莫及的狀態！

1987年林嶺東導演奉獻出了導演生涯中一部經典的電影《監獄風雲》，在此之前他在《龍虎風雲》中就借著正邪對立的李修賢和周潤發演繹出一場精彩的兄弟情義大獲成功，到這部《監獄風雲》，梁家輝與周潤發則是在一片黑暗中展現那種人與人那種可貴的《友誼之光》。多年後重新回味這部電影，發現80年代的香港電影不愧為經典的一代，每個演員的表演都很認真，很能打動人。

『捌』 香港七八十年代電影特點

1、趕時間：領銜主演的明星同唱身兼幾個片約，檔期有限，所以劇組人員就不眠不休的奮戰趕拍。
2、飛紙仔：導演開拍前只有故事大綱，開機後只能等編劇把當天要拍的劇本傳過來，當年程小東拍攝《倩女幽魂》、劉偉強拍《古惑仔》都要等徐克和文雋的「飛紙仔」。
3、第二組制度：由於香港武術指導的經驗豐富、十分專業，王晶這樣的導演經常只專注拍文戲，槍戰武打追逐撞車的場面交由動作指導全權負責，這樣，一部普通的商業片同唱之用十幾天就能完成。如果是大製作，則會在武術指導這個組下面繼續啟用「子組」（第一組武指、第二甚至第三組武指）。說到香港電影的這種工業特徵的形成，要追溯到上個世紀70年代末期，那時香港「新浪潮」風起雲涌，不少新銳製片公司紛紛冒起，打破了邵氏、嘉禾的壟斷地位，而邵氏經營多年的「東方好萊塢」片廠制度及風格亦由此逐漸沒落。至20世紀80年代中期，香港電影呈現「三魁報春、百花齊放」的興旺局面，從籌劃到攝制再到公映收成本，電影工業流程更呈現出香港獨有的迅速、機動、靈活、即興的特徵。這一特徵既為香港電影走向極盛奠定基礎，又為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。若檢討香港電影衰落根源，創作過於即興投機當是禍因之一。昔日港片興盛時，是檔期等片的盛況：香港影人多是同時身兼數組戲，只管悶頭拍就是，完全不必擔心賠本。即興、靈活、迅速、投機的拍攝優勢亦成為了香港電影產量劇增、質量驟降的重要禍因。而如今不少影片即時早已排好也不能上映，需要耐心等待檔期、小心拍期，稍有不慎就可能有賠無賺。明星趕檔期、編劇飛紙仔的情況只出現在少數有票房號召力的明星影人身上，而香港電影的產量也逐年縮小，由當年的年產兩三百部，跌到2006年的年產三四時部。
具體案例：《英雄本色》及《英雄好漢》、《江湖情》。1986年《英雄本色》創了票房紀錄，於是1987年徐克開始拍攝續集，徐克讓吳宇森帶領周潤發、石天去美國拍攝，自己則指導狄龍、張國榮演出香港的部分，並且更讓人難以置信的是吳宇森在美國導的那一部分《英雄本色續集》根本沒有劇本，只有故事大綱，然而影片上映時卻仍然斬獲了2200萬票房。《英雄本色》及續集的票房大旺，惹動了向氏兄弟找麥氏兄弟跟風拍攝黑幫英雄片。

『玖』 為什麼八九十年代香港電影很有親切感，很貼近現實生活

那時電影投資沒現在這么高，少有仙俠，特工這類特畫面多的電影；
影片很多是街頭真實取景，有時候直接把真實路人當做電影里的路人群眾；
影片主角市井小民的身份；
最重要的，演技。那時候影片里的演員，連一些跑龍套的都能比得上現在的明星（明星≠演員）；
你當時看電影的時候年紀小，看什麼都覺得代入感強。

『拾』 為什麼80年代和90年代香港電影能有那麼多經典的而現在沒那一部能夠看出當時的那種韻味！遺憾啊！

這是正常的，世事都是有規律的，有輝煌，自然也有衰落。
香港電影在以前，尤其是上世紀80、90年代，確實非常精彩好看。創作人員，無論導演、演員、編劇、監制，還有各種幕後人員，都非常賣力，各個國家和地區的頂尖電影人才不斷加入香港電影的產業。加之當時香港經濟在地區中處於頂端，周圍國家地區文化產業沒有得到長足發展。所以，在這一時期，港產片蓬勃發展。
但進入21世紀，中國內地經濟發展迅速，韓國電影工業脫穎而出，東南亞國家為了保護自己的電影產業開始實行電影進口配給制度。相反，香港經濟停滯不前，優秀人才遠赴美國好萊塢發展，本地電影創作人員思維相對創新有限。這些都造成了香港電影的日漸沒落。
說白了，就是「強勢經濟催生強勢文化」！香港電影要走出目前的低谷，最好辦法就是北上神州，中國大陸有世界上最大的市場，電影產業最需要的就是市場和人才，香港電影只有蛻變為中國電影，才有望重塑從前的輝煌！