如何把電影中的收益作用到工作中

1. 普通人如何在影視行業中獲利

普通人怎麼獲利，普通人就是看影視作品，享受看電視，電影的快樂，要說獲利那也是精神上的利益，錢財上沒有。

2. 新媒體時代微電影的盈利模式探究

新媒體時代微電影的盈利模式探究

摘要： 作為新媒體時代的產物，微電影的出現打破了舊的電影產業鏈條，代表了未來文化產業的一個發展方向。但對當前的中國微電影市場來說，如何盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，這是我們所要思考和研究的重點。

關鍵詞： 新媒體 微電影 盈利

Abstract : As a proct of the new media era, the emergence of micro-film to break the old film instry chain, represents the future direction of development of cultural instries. However, the current Chinese micro-film market, how to establish as soon as possible a set of approval, supervision, promotion and tasting system to improve right awareness and market awareness excellent feedback micro films, and this is what we need to think and research.

Keywords: new media micro movie earnings

在當下，許多人開始用手機閱讀電子報紙，在互聯網上在線收聽廣播，在公交車上觀賞移動電視節目，使用微博、微信進行信息互動和人際交流。與傳統媒體相比較，信息可以在一瞬間覆蓋地球上任何一個角落。人們把這些新的媒介形態叫做“新媒體”。在傳統電影領域，受到它的影響，一個新的影視藝術――微電影也應運而生。今天，無論你打開各大門戶網站，還是登錄各個視頻平台，又或者網路一下或谷歌一下，都可以看到各種類型的微電影。

微電影的作品很多，但成功案例太少。事實上，在網路上鋪天蓋地的微電影作品當中，真正能夠取得良好效果並獲得盈利的鳳毛麟角。絕大多數的作品都是一經推出便迅速的湮沒知之甚少，有的是曇花一現。很多個人工作室或小製作公司傾其身價拍攝一部作品，結果往往是石沉大海，血本無歸。這些不但是物力資源上的浪費，也間接造成微電影人才的流失，為微電影今後的發展埋下隱患。在中國微電影事業井噴式爆發的背後，微電影的盈利模式卻仍然處在探索當中，這一問題值得我們深思。

1.微電影的盈利困境分析

1.1草根微電影很難盈利

這點身為草根族的微電影學生愛好者最有體會。筆者走訪了河南某高校新聞系影視編導專業的幾名畢業生，他們在畢業後成立了一家工作室，主要工作是與婚紗影樓合作拍攝並製作婚禮視頻。其中一名學生小王談到“因為對於拍電影特別感興趣，所以在大學選擇了影視編導這個專業，在學校時就和同學合作拍攝了一部以校園愛情為題材的微電影。畢業之後，和幾個同學成立的微電影工作室，拍了好幾部原創微電影，而且也拿過一些獎項”。我們通過和一些中小企業合作，他們提供贊助，我們在電影中為他們進行廣告宣傳，也算抵消了大部分的資金投入，但目前還沒有一部盈利的作品，只能依靠和影樓合作來賺錢了。”

在微電影製作中，每一個步驟，比如劇本創作、造價預期、組建團隊、選擇演員、選取拍攝地、後期製作、發行都需要資金鏈的支撐，而這就成為了草根一族難以解決的問題。雖然微電影的成本從高到低，從幾百萬到幾百都有。但是如果想拍一部質量較高的微電影，成本至少要上萬，還不能算上演員的費用。這就造成了草根微電影極難盈利，此外，缺乏營銷也是草根微電影無法盈利的主要原因。

1.2微電影沒有形成市場化產業鏈

現階段微電影的商業模式比較單一，一般是與視頻網站和廣告商合作，採用互聯網平台進行推廣和播放，微電影投放的成本並不昂貴，只收取很少的費用或完全免費。雖然如此，就微電影本身而言，卻並不能很好的盈利。特別是一些原創的不含商業性質的微電影，幾乎連成本都維持不了。原因在於網路這個平台式開放性的`，受眾可以免費的瀏覽觀賞，並且進行傳播。其實，這也就造成了微電影的創作者的版權得不到應該的保障，版權的喪失可能就意味著利潤極低。

在這種情況下，微電影找到了自己的合作夥伴，廣告商的投資。與廣告商的合作是一種獲得利潤的方法。但是在製作的過程中，多多少少都會影響到微電影的質量。廣告植入太少商家不滿意，植入太多觀眾又不買賬，這個度需要把握的很准確。微電影想要盈利就需要發展，需要市場化。微電影可以把合作的領域拓寬，比如延伸到音樂、游戲、文學，將行業資源盡可能的擴大。如果還是依靠廣告主作為盈利的唯一模式，那麼，微電影的前途卻是讓人擔憂。

2.微電影盈利模式探析

2.1舉辦各種微電影主題活動

青年代表著未來，年輕代表著希望。微電影要獲得長足的發展，必須要重視對青年學子的引導和扶持青年學子參與到微電影的創作中。可以通過舉辦各種微電影賽事、節目展演、以探討，觀摩，座談等形式共同探究微電影未來的發展方向、甚至定向投資等方式把他們吸引到這一行業當中來。這也從一個方面抵禦了過度商業化對微電影本身藝術價值的侵蝕，另一方面可以依靠微電影相關活動盈利。通過舉辦各種旨在推動微電影事業發展，為微電影發掘人才的微電影賽事，微電影評獎和各種微電影節，如中國網路電視台舉辦的“‘中國國際微電影大賽”，人民網舉辦的“最美中國”全國大學生攝影及微電影創作大賽，中國高校文化創意產業聯盟舉辦的“中國首屆大學生微電影節”，“2013海峽兩岸微電影大賽”等，都開拓了微電影盈利新渠道。

2.2與廣告聯姻實現共贏

網路上曾流行過的一句話可謂一針見血：微電影生於惡搞，死於廣告。盡管受眾對於廣告極其排斥，廣告性太強也成為阻礙微電影發展的因素。但在盈利模式上的困境讓網路視頻和微電影不得不與廣告聯手，在企業的資金支持下，為企業量身定製宣傳產品的廣告式視頻短片。所以一部優秀的微電影廣告，不僅要在節目內容上吸引觀眾眼球，充分打動觀眾，同時還要讓受眾充分感受到企業所表達的品牌精神以及所蘊藏的企業文化，從而找到在兼具藝術創作與又形成廣告效益的完美平衡。因此企業在製作微電影時要從新媒體的受眾群體;傳播目標顧客習慣使用的媒體方式;公司現有的資源對新媒體開發的支持程度。商業微電影必須尋找到這個平衡點，雖然本質是廣告，但內容要具有感染力，才能實現共贏。

2.3打造微電影產業鏈

由於微電影依靠版權獲得利潤的可能性極低，而對廣告的過度依賴會影響其質量，因此微電影想要取得發展，想要獲得利潤，就需要進行產業化的經營方式，打造屬於微電影自身和周邊的產業鏈。以《老男孩》為例，影片取得成功之後，在影片中由筷子兄弟演唱的感人至深的主題曲《老男孩》也通過單曲的形式與觀眾見面了，還獲得了下載冠軍和很高的銷量。微電影《找尋真我Love Once More》中講述了純美的愛情故事，影片中展示的印尼巴厘島美景和異域風情給觀眾留下深刻印象，很多人看了之後就表示一定要去旅遊。這代表了微電影在音樂和旅遊方面完全有能力拓寬自身的盈利渠道。除此之外，微電影還可以和人們日常生活結合的更加緊密，比如可以開發化妝品、飲食、家居、房地產等方面的領域。另外，微電影可以製作為影像資料發行，讓盈利的方式更加寬泛。更可以嘗試與電視媒體的合作，從而實現版權盈利。

2.4探索用戶付費模式

據統計，2010年手機視頻市場收入為7.1億元，2011年手機視頻市場收入為21.6億元，2013手機視頻市場收入預計達到116.1億元。對於視頻運營商來說，隨著手機視頻用戶的增多和用戶付費意願上升，盈利最終將依賴用戶收費。由於手機用戶大多利用碎片時間，因此作為手機視頻重要內容的微電影無疑將從這一快速增長的產業收益的產業中獲取巨大的利潤空間。

2012年，華誼兄弟總裁王中磊上海國際電影節上，宣布將與中國電信達成戰略合作，共同成立“微電影微劇”頻道，雙方將著力於打造國內最大的付費“微電影微劇”發行平台，由華誼兄弟獨家負責平台運營管理以及引進內容提供商、營銷策劃等工作。該平台將致力為中國電信天翼手機用戶和寬頻用戶提供微電影微劇視頻服務。

這些舉措都為微電影製片方和視頻網站指出了新的盈利模式，也許會對未來“微電影”產業的商業模式產生重大影響。但是在現階段，筆者認為以付費的模式發展微電影現在還很不樂觀的，收費模式是否會在復雜的中國微電影市場掀起一股大的改革浪潮也值得探討。而對於普通消費者來說，免費與收費的模式自然也是他們最關心的問題。可能在不久的將來，微電影付費也會是一種不錯的盈利手段，但在目前看來這一手段還不夠成熟，還存在許多值得商榷的地方。

3.總結

微電影作為新媒體時代影音視聽藝術的一種表現形式，它的前景是廣闊的。雖然微電影的產業鏈條建設還有待完善和開發，但是他的強大的生命力和盈利前景不容小窺。對於當前的中國微電影市場來說，當務之急是盡快建立一整套審批、監管、推廣和品鑒體系，提高優秀微電影作品的版權意識和市場反饋意識，是中國微電影事業繼續蓬勃發展的重中之重。

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3. 電影盈利模式

投資電影從2002年2月1起《電影管理條例》裡面明文規定之後，在國內就正式合法，但是在那時候電影市場完全是被影視圈內人士或者有資金實力的人以及公司壟斷的一個行業，普通人即使你有這樣的資金實力，也很難找到這樣的機會去參與一部電影版權的投資。

很多影視明星都曾經在新聞媒體上公開表示，他們做演員片酬並不是他們主要的收入來源，最大一部分的收益其實就是來源於電影版權投資。電影投資的收益當然主要是來自於電影上映之後的票房數據，票房越高，收益越高。

4. 有誰可以告訴我電影行業的盈利模式，感謝至極！

這個沒法一句話說明，基本是票價，音像製品，衍生品，內置廣告

有個叫趙寧宇的人的博客你可以看一下，他講了很多

給你貼一點看看

票價：被地產綁架的影院（一）

認識電影 2010-08-13 18:28:00
中國的電影票價到底有多高？

在人們的印象中，中國的電影票價在60～80元之間，大大的超出了普通百姓的消費能力。有人口誅筆伐，認為中國電影票價太高，特別是和歐美對比，人家的月收入多少多少，我們的多少多少，完全不成比例雲雲。聽似十分有理，爭取了民心支持，也造成了電影業瘋狂漲價壓榨百姓的假象。最近《唐山大地震》限價35元的事件又一次將電影票價問題推上了風口浪尖。

一些聲音指責政府，認為政府應該把票價降下來。這種指責用錯了地方。改革開放30多年，中國電影好不容易初步完成了產業化、市場化，怎麼可能退回到政策指令決定一些的方式呢？當中國的電影人和觀眾仍在反對殘留的「長官意志」的時候，居然有人想讓「長官意志」死灰復燃，這個邏輯自相矛盾。

中國電影的平均票價到底是多少？

電影票的定價權掌握在誰的手裡？

60～80元這個數字，為許多學者、影評人、觀眾所引用，然而，這個數字是不正確的。

最近幾年，中國電影的平均票價為28～33元；2009年的平均票價為31元。

這個數字，必然引起一片嘩然。這和許多觀眾印象里的票價大相徑庭，也和人們從媒體中的到的印象差距太大。確實，大城市往往都在60元以上，有些電影，甚至動輒120元、150元。這樣的票價水平，怎麼可能出現28～33元的平均票價呢？聯繫到中國各種統計數據的尷尬錯誤和個別電影公司數據造假，很容易得出一個結論，中國電影票價，「被降低」了。

通過數據分析和一線調研，才能接近於事實真相。

什麼是中國電影市場？2009年產出62.08億票房、2010年到7月已創造67億票房的市場到底是什麼？

這就是全國37家院線、一千多家商業影院的5200塊商業銀幕。上列票房收入，均由這些商業銀幕奉獻。其他的收入——如農村、部隊、廠礦學校等——收入極低或不易統計，基本不計入商業票房總額。因此，每一個年度的總票房，其實比公布數字高一些——這還不包括被商業影院盜放的影片，這一塊黑色收入約占總票房的10％強，被影院人員私分——這一情況業內人士盡人皆知，即使全部安放電腦聯網售票系統也無法徹底避免。通過在天涯網的調研發現，南方有的城市影院私印私售「內部券」，服務人員憑券放觀眾入場，此類方法五花八門，挖的都是中國電影業的牆角。

順便介紹，中國農村市場屬於公益放映。時下，從「2131工程」到「農村數字電影放映工程」的艱苦建設，中國擁有249條農村數字電影院線，流動數字放映設備3.6萬套，放映員7萬多，覆蓋近60萬個村鎮。2009年全國農村放映781萬場，中央財政補貼3.3億，地方配套4.4億——其收入未計入商業總票房。

5200塊商業銀幕，分布嚴重不均衡。

中國排名前50名的影院，全部分布於北京、上海、廣州、深圳、成都、武漢、南京等大城市，他們的票房收入，占據了每個年度的1／3強。中國排名前100名的影院，亦全部分布於大城市和部分經濟實力不遜於大城市的中小城市——如珠三角的一些「小鎮」，DGP產值往往高於北方城市——他們的票房收入，占據了每個年度的60％左右。換言之，全國100家影院1000塊左右的銀幕，貢獻了60％左右的票房收入；而其餘一千多家影院的4000塊以上銀幕，卻僅僅能夠產出剩下40％的票房。如果按照單銀幕比較，兩者相差5倍左右。這是一個驚人的數字，我們尷尬的發現，決定中國電影走向的，其實就是幾十個大城市中經常光臨100家影院的少數觀眾，他們認為哪部電影好，哪部電影就有口碑、票房、檔期。二線城市的影院、網路、電視台，全部要跟隨這100家甚至50家影院和觀眾的選擇。

那麼，這50家影院的平均票價是多少呢？

根據對2010年前7個月數據的跟蹤，其平均票價約為35～45元（《阿凡達》上映時期高於這個數字，因為3D票價普高），來源為國家電影事業發展專項資金辦公室每周通過《中國電影報》發布的數據。

這就產生了問題。如果說，二線城市的票價較低，一線城市的票價較高，最後拉低了印象中的平均票價，似乎順利成章。但是在排名前50名的一線城市大影院，平均票價居然才是35～45元，這數據顯得很靠不住。——涉及國家統計部門，似乎就有信任危機。60～80元／35～45元，差距太大，質疑順利成章。

這時候，需要到影院一線實地考察。調研結果為，60～80元是影院的門市價格，並非交易價格；如今，中國觀眾有種種辦法可以買到便宜很多的電影票，因此，35～45元正是一線大影院票價的真實反應。

觀眾獲得低價影票的途徑有以下幾條：

1、在影院辦理電影卡，一般在300～1000元之間，可享受票價5～8折。

2、購買團體票。中國電影市場團體票比例極大，各種機關、單位、學校、企業都會購買團體票，又稱「包場」、「團購」，團體票享受很大的折扣，有時候比5折還要低。

3、購買、獲得電影券。影院發行種種類型的電影券（前文非法內部券不在此列），一部分直接銷售，一部分以種種方式和所在商場、媒體、網站等進行置換，其實是一種營銷手段。觀眾從各種渠道得到的電影券，最終個人和中間商都是要買單的，並非免費。

4、包銷。包銷實際上就是一種大規模的電影券批發、預購行為。一些有實力且與電影業有關聯的企業，會事先購買大批影票（高至數千萬），之後以回饋客戶、積分換取、有獎抽取等方式發出，這些企業包括電信、銀行、網站等。觀眾得到的這些免費或廉價影票，均由企業最終和片方結算，最終價格也遠遠低於門市價。

5、特價。全國影院大多實行周二半價日，很多影院還實行周一、周三、周四半價日，部分影院實行「18點前18元」活動，大大地拉低了票價。

6、在一些特別活動中，有一些特殊的優惠。如「北京放映」期間看一場贈10元兌換券，「體育電影周」的一些場次，都會有票價優惠。

綜上所述，按照門市價在售票櫃台購買影票的大多為臨時決定看電影、偶爾看電影的本地人和外地遊客，大部分長期固定觀眾可以有豐富的渠道獲得半價左右的影票。通過對發行公司、院線公司及北京、上海、廣州部分影院的調研，得知一般在門市購票的觀眾不超過1／3，團體票普遍在1／3以上，主體觀眾均通過各種渠道購買打折票。因此，一線影院35～45元左右的平均票價是真實可信的。而二線影院的票價均低於一線影院，年度平均票價也是准確的。

然而，即使是2009年31元的平均票價也不是一個很低的價格，假如2個人，坐出租，喝飲料，再吃一份便餐，消費也會接近200元——影院所處的位置迫使觀眾只能如此消費，而商城允許影院入駐也正是為了拉動周邊消費。那麼，這個31元左右的票價能不能再降？降到20元？甚至是10元？

答案是無法再降價了。因為中國的電影票價已經被地產綁架了！

電影票價的定價權不是政府，也不是某一家電影公司。中國這37條院線5200塊銀幕，隸屬關系十分復雜，有些屬於電影國企，有些屬於電影私企，有些屬於商業地產，有些屬於全民，有些屬於外路老闆，有些甚至潛伏著隱性的外資。電影票價的決定權，在於市場。

影院的收入，由幾部分構成，票房＝稅費＋片款＋運營成本＋利潤。

片款為返還製片方和發行公司的錢，比例幾乎為全球最低，一直遭到製片界強烈抗議，但基本維持現狀。

運營成本，包括人員＋水電＋宣傳＋維修升級＋地租等等。前面若干項基本支出和一般銷售單位類似，最後一項：地租，則是成本的決定性因素。

如此看來，稅費是固定的，片款是小比例的，利潤是可以估算的，基本支出是必須的，真正對影院定價權造成強烈影響的，恰恰是這地租！

中國幾乎所有大影院，均身處商業地產之中，也就是某個商業大廈或者商業區域之中。當年，這是中國電影復興的關鍵：依託商業地產的升溫造成影院的穩步發展，擴大市場，刺激製片業。然而，近年來商業地產不斷提高影院的年度租金，使得影院的收入相當一部分成為了商業地產的收益。換言之，商業地產按照一般商業規律，將他們承擔的壓力一部分轉嫁到了影院身上。商業地產升值，地租就漲價；地租漲價，票價就得跟著漲。特別是這些年來電影票房、利潤高速增長的數據被全面報道，商業地產更有了提租的充足理由。事實上，2010年各影院的地租比2009年上漲了很多，大批院線和影院不得不藉助《阿凡達》3D大漲票價，本意是2010年所有電影跟進漲價，但由於春季電影質量疲軟，市場調節，不得不做局部下降。否則，2010年的電影票價，真的有可能和房價、菜價、油價一樣成為國計民生的大話題，突破60～80元也未可知了。

如何降低票價呢？一方面，國家似乎可以免除部分稅收，放水養魚，待電影業發展到一定規模之後——比如年票房500億、1000億再行征稅——條件是影院增加部分低價甚至免費公映場次等。如今電影業年度票房不過100億，稅基很小，征稅意義不大。配合《國十條》的政策精神，假如稅務部門能夠部分、全部減免電影稅收，利在千秋，功莫大焉。（稅基養大了，一樣可以再征回來。）

一方面，要嚴防商業地產將通貨膨脹的壓力轉化到電影票價上來。然而，這卻是最難控制的一個環節：影院入駐商業地產，屬於商業行為，很難行政干預；商業地產要提租，影院想要生存只能接受。所有提租的金額（動輒數百萬計），除了降低工作人員薪酬、降低利潤以外，只能是轉嫁到觀眾票款上了。水電、宣傳等費用，從來只升不降——通貨膨脹的壓力從另一個渠道傳導到電影上。

與此同時，製片方一直要求繼續提高回款的百分比，這本是個合理的要求。好萊塢通行的規矩是製片方拿回票房款的55％，中國最好的情況是拿到43％，一般的連40％都拿不到，發行方拿去一些，稅費再征去一些，成本再扣除一些，中國電影製片業的日子確實難過。然而，假如製片方真的能夠拿到50％、55％，影院的日子就更難過了，唯一解套的辦法就是：繼續漲票價。

這就是全國院線一致稱贊3D電影的根本原因所在：可以「合情合理」地漲價。

5. 電影都是從哪方面收益的呢

近年來，內地電影市場火爆，動不動就十億以上票房，那電影僅僅就是票房收入嗎？其實不然，還有廣告、版權、以及相關衍生和周邊這一系列的收益。

首先是票房，這是電影的主要收益途徑。現在城市的大型綜合體裡面都會有電影院，很多人都會選擇在空閑時間去看一部大片，度過精彩的兩個小時，釋放工作的壓力。年輕的男女談戀愛時多數也會選擇去看電影，增加平時的話題，同時增進了解。生活水平提高了，幾十塊錢的票價並不難出，所以看的人多票房收入就高了，動不動就上億，這裡面的盈利空間還是很大。

綜上，拍電影如果紅了，真的可以賺得盆滿體缽。很多電影的拍攝成本幾千萬，就如同《戰狼2》系列，投資是一兩個億，票房最後是50多億，雖然按照三三分賬的演算法，很多錢要花在宣傳和影院方面，最後留給投資方和主創手裡的收益也是非常可觀啊！

6. 「電影院效應」的職場啟示，你知道哪些

「電影院效應」在不同的時代被賦予的意思不盡相同，對職場也都有著不同的影響和啟發，今天小凡就幫大家梳理電影院效應的兩種釋義

一、內卷

提到「電影院效應」多數人的第一反應就是「內卷」：

當你在電影院看電影，前排有人站起來，如果不想被遮擋，你只能同樣站起來才能看到屏幕，最終導致整個電影院的觀眾不得不全部起立看電影。

這樣的舉例是解釋一種過度競爭的狀態，一夜之間，好像所有的行業現象都能用「內卷」一詞解釋：

孩子整日奔波在各種輔導班之間可以怨內卷；社畜不得不加班可以怨內卷，就連家長群不得不附和某些家長的奇葩發言還能怨在內卷的頭上。

7. 影院如何提高盈利

您好

• 一、電影院票房收入

  票房收入是指電影院賣票獲得的收入，是電影行業最傳統的收入項目。

  電影院的票房收入由兩塊構成，播放同期影片，獲得票房收入需要與發行方，版權方進行分賬，影院大致能獲得總收入的50%。此外，有一些影院還會選擇買斷大量往期影片的播放權，放映這些影片，則無需再與發行方和版權方分成，完稅後的收入全部歸影院所有。

  

8. 如何通過視頻剪輯賺錢啊

視頻剪輯賺錢要選對方法。比如利用抖音這種現有的流量池，成為一位抖音「網紅」。現在利用網路賺錢的本質是流量變現，要想聚集流量就必須要有亮點，在合法正規的范圍內足夠抓住人們的眼球。比如你利用自己的視頻剪輯技術，把網上經典表情包、經典電影橋段、電視劇高潮劇情混剪等等，這些都是人們茶餘飯後喜歡看的，自然很容易就有關注度。點擊進入網校在線試聽(也可預約13家分校現場了解)

流量上去了之後，你就可以去找商家們合作，開通廣告櫥窗，從中拿推廣提成或是直接拿廣告費；再或者你可以和一些公司合作創作視頻內容，成為他們的視頻剪輯師。

當然這些的前提是自己的視頻剪輯製作能力強，在王氏教育學習後，學員可以了解After Effects剪輯及圖像設計，課程有AE實拍後期合成與三維合成流程實訓，學員可以利用Premier對視頻添加各類型的字幕、對視頻添加音效和過渡轉場、掌握視頻的調色基礎、電影級風格調色方法。

9. 電影是如何賺錢的

我曾是一名演員,我來回答你,但也不一定準確,因為演義圈的事都是沒有公開標準的.

你可能只知道有什麼電影好看,有什麼電視劇不錯,你需要知道一個名詞"製片人",因為他是出錢的人,他可以什麼都不懂,他就是有錢,他就是想拿錢投入拍攝,然後再賣錢.
那麼他就需要先找一個好劇本題材,也就是要拍什麼內容.
有了方向還需要一位編劇,他要對這個題材進行修改,因為文字作品和視覺作品是不同的,他的工作就是把具有可讀性的內容編輯成具有可看性.包括人物,背景,故事大綱等等.
編劇改好了劇本就要請演員來拍戲啦,那麼請不出名的給的錢就很少,請明星給的錢就必須多,不然人家不鳥你的.有了演員以後,最關鍵的就是要請一位導演,來組織這些演員們理解劇本,解釋劇本,讓演員們在導演的指導下將劇本吃透,將劇本里的人物形象逼真的刻畫出來.

你說的賺錢流程就是這樣:

製片人出錢(投資)--買劇本,請編劇\導演\演員\場務等(僱傭勞動力)--開始幹活,分工合作--後期合成(將一段段的鏡頭剪接在一起,還有配音啊什麼的)--新片發布(首發式啊,新聞發布會呀,報紙啊,電視啊,就是打廣告做宣傳,也叫"造勢")--推向市場(銷售產品啦,如果是電影,一般都找各地大的電影院來合作,賣票利潤分成,電視劇一般早會有各地電視台拎錢箱排隊等著辦理播出權呢)--消費者觀看(觀眾被廣告吸引誘惑想第一時間看到片子,就會花大價錢買票去電影院看啦.一般評價一個電影怎麼樣都是以上座率高啊或多少多少票房來決定的.而電視劇呢你坐在家不花錢就可以看了,因為已經有人替你付過錢了,呵呵,誰呢?廣告商唄,你沒發現看一會電視就會蹦出幾個廣告嗎?)

言歸正轉,最後看看票房一共收上多少錢,這個錢是毛利潤,要去掉稅,去掉請人的費用(明星拿最多),去掉設備和道具的費用,去掉一切為這部電影所花的費用,然後剩下的就是利潤,但還要與各電影院再次按約好的比例分成,最後最後剩下的才是製片人的利潤.

題外話,如果這部電影很幸運的在X權威的評選活動上獲獎了,比如最佳導演啊,最佳男主角啊女主角啊,最佳攝影啊,最佳音樂啊等等..那麼曾出演這部的演員身價就又會提升啦,尤其以前不知名的演員,就很可能因此走紅嘍,趙薇就是嘍..

不過不要把拍電影想的太簡單了,很復雜的,一般如果不差錢的話,都在追求三"名"原則,名編劇,名導演,名演員.有三名,不怕不火,呵呵,寫了這么多,你現在有所了解了嗎?要不要給我加分呢?呵呵