電影是如何影響產品

1. 電影帶來的衍生品具體包括哪些

1購買電影衍生產品的消費心理 在消費心理上，有一部分消費者是因為文化認同而購買衍生產品，也有一些消費者是由於形成了持續不斷的購買習慣而收藏電影衍生產品，還有一些消費者是由於炫耀心理作祟。更多的消費者認為電影是視覺的，縱使看再多次仍然無法滿足想擁有的心理，而電影衍生產品是有觸覺的，是可以感知其實際存在的。電影畫面與場景憑借衍生產品實體化，消費者購買電影衍生產品可以藉此滿足想擁有這部電影的想法與感覺。 個人的消費會受到那些在家庭、社會階級、亞文化團體、種族、生活方式、朋友、職業團體、和個人所屬的團體中的成員的影響結果。在消費的層次上，物品本身是沒有性格的，只有在人們消費、使用時，才會賦予物品意義，物品也才會有其社會關系。也因此，在討論衍生產品的社會層次時，消費者行為特質便顯的異常重要。 鮑德里亞在消費社會理論中提到：「它是一面鏡子，它所忠實反映的，不是人的真實形象，而是人對自己所慾望的形象。」 因此，我們可以說當消費者購買、收藏與展示這些電影衍生產品時，期望展現的一種形象是消費者所期望的形象，這個想像中的形象與消費者本身的形象並不盡相同，甚至相差甚遠。人們可以通過消費具有自己喜歡的電影元素的衍生商品，獲得一種發泄，甚至是精神上對於自身形象的重建。同樣的，個人炫耀這一項消費行為因素，也有相似的心理原因，只是個人炫耀更明顯的表現出自我想重現的樣貌，明顯且強烈的企圖彰顯自我。因此，這些消費行為在精神上使消費成為一種救贖，讓許多人情緒得以抒發，具有想像的自由，展現自身所期望的特質。 除此以外，消費者消費電影衍生產品也可能出於角色扮演的行為需要。角色扮演與自我炫耀相似之處是，兩者都通過消費物品，表現出一種自我喜愛且能夠認同的樣子，這個自我認同的樣貌是從一個可模仿學習的樣本，也就是電影中的角色形象而得到。 但是角色扮演和自我炫耀最大的不同在於，有角色扮演慾望的消費者，除了滿足平日不能表現的慾望之外，在重復電影情節或行為的扮演過程中，對於消費者而言，是一種再學習的過程。從電影玩具與人物的角色扮演中，消費者重復加深對於電影情節、人物性格與關系的情境與記憶，更加深對於電影情節或種種設定的認同，同時更加強社會化的種種能力。因此消費者透過角色扮演的過程，一方面滿足的自我意識的慾望，一方面也學習社會化的模式。 最後提到消費社會中的重要心理因素，心理投射與消費滿足的過程。在消費心理學中，消費者從受到刺激到進行購買的行為之間，可能會有復雜的心理運作。這些復雜的心理運作如同上述幾種消費心理。消費者之所以購買衍生產品並有獲得滿足的感覺是因為電影衍生產品將電影真實化、具體化與商品化。電影並沒有直接廣告電影衍生產品，但是經由消費者對電影的閱讀、解讀與轉換之後，購買電影衍生產品會帶給消費者企圖去佔有的心情與滿足感。在消費者行為的觀點里，認為消費者消費動機中有一種是擁有的需要。特別是收藏者，擁有的物品在連結一個人與其過去的經歷中扮演者重要的角色，這些東西的取得可以保存記憶，甚至是幫助懷舊。 總之，電影與電影衍生產品乍看之下是不相等的，沒有連結的兩樣東西。電影的鏡頭語言、劇情與演員表演創造了一種生命，抒發創作者的想法與理念。而電影衍生產品卻只是使用電影的角色或標志，製作成各式各樣的商品。電影有其生命與意義，電影衍生產品卻只是個有個商標或品牌的商品。但是對於消費者而言，尤其是對於某部電影很熱衷，甚至有收集或收藏嗜好的消費者言而，電影與電影衍生產品是相互連結的。當這些消費者欣賞、把玩與收藏這些衍生產品時，會直接連結到電影畫面。這也是許多電影的電影衍生產品可以在電影下片之後經過十幾年仍然有其消費市場與價值的原因。 2電影衍生產品與符號消費 文化相關產品之所以受到眾多的討論在於消費與使用的同時，產品所附帶的文化意義與符號解讀是否也隨之傳遞。 當消費者喜愛並消費某項電影的衍生產品時，也許原本只是受到電影或是商品造型的影響而進行消費，但是這些商品背後所承載的意義會漸漸進入消費者的觀念與意識里，這是一種無形且緩慢的影響，但是並不能因為其影響緩慢而忽略其影響力的存在。相同的，對於部份消費者而言，能引起消費動機的，是其符號所承載的意義。這種意義可能是明顯的文化特質，也可能是隱含的跨文化意義。購買、使用電影衍生產品的消費者更強調宣告一種特徵，一種身為一種東西的「迷」（fans）的宣告。這種宣告不單是生活品味，也是種人格特質、社會地位、群體認同與消費風格的宣告。 追根究底，基本上電影工業具有一種工業生產的模式：生產－製造－銷售－利潤－再生產。電影讓觀眾在觀看時有一種想像的空間，建構出一種氛圍與情緒，塑造一種超越真實的情感與體驗。電影促使人們渴望購買相關的商品，並且消費或使用起來能讓自己就像是電影中的人物或角色。電影的畫面與角色成為一種有意義的符號，而電影衍生產品便是將這種符號具體化，成為一種可以用來交換的商品，形成一種商業機制。 在符號消費體系下，電影衍生產品所引發的消費行為，是借著商品符號來宣告一種身分，而這樣的身份與以往法蘭克福學派所強調的階級有所差異。階級的分別有一套完整由經濟、社會、文化等相互影響與培養的過程和變化，但是在鮑德里亞的觀點里，通過消費所顯示的並不是一種完整的階級差異，而只是一種表面的，可以由符號消費而界定的身分差異。 因此從消費的角度來看時，消費者通過消費一些有附加意義的符號商品時，能藉此表現的並不是階級上的差異，而只是一種標志，一種社會上的群體所共同認可的身份上的不同。這種差別不像階級那樣具有難以改變性和流動性，因為身份並不涉及經濟、政治或文化結構體本身，其中的差異只是是否前去消費某些商品。其實，這是一種通過符號消費所造成的現象，一種表面的、讓人眼花繚亂的假象。因此實際的社會階級、財富、身分越來越難從外表被一眼判斷出來。相同的，通過消費電影衍生產品而去顯示或炫耀身份或品味的消費者，在社會地位上不一定身處在某一階級，而這樣的消費者，也許是真的很喜歡某部電影，但也許只是把電影的符號當作自我裝飾的一部份。

2. 電影是具有商品屬性的藝術品，該如何看待商業與藝術的關系

電影是商業和藝術的一個融合體，在電影當中商業和藝術二者是分不開的，兩者相輔相成相互聯系，如果電影當中的藝術水平較低，那麼就不會給投資商帶來很大的利潤，相反如果該電影的投資不足，電影的藝術效果也不會很好，所以一部好的電影是離不開藝術和商業的共同作用。

從哲學上的觀點來討論的話，電影的商業性和藝術性是一種既對立又統一的關系，兩個人都體現了一種價值關系，電影的藝術性決定了該電影的商業性，因為一部電影的收視率主要是靠藝術性來決定的，如果觀眾認可這部電影，那麼它所帶來的收益也是巨大的，而且像奧斯卡當中評判的一些最佳影片，都是根據電影的藝術性來評判的，而一旦一部電影被評為了奧斯卡影獎，它所帶來的經濟價值也是無法估量的。

3. 電影是如何產生經濟效益的

隨著電影事業的空前發展，電影票房成為衡量電影成功最直觀的標准。
觀眾是電影票房主力軍。不用社會階層的觀眾對於電影票房的貢獻也是有所不同，不同地域的生活水平也影響著電影票房。收入的高低也直接影響著電影票房，特別是一，二線城市對於電影票房很重要，因為這些地方經濟，文化發展都比較成熟，去電影院看電影都是習以為常的事。不代表三線城市對電影票房完全沒有貢獻。三線城市電影需要不同方法去營銷，一般工作日去看電影的很少，主要集中在節假日，寒暑假。因此看來，電影檔期選擇也是非常重要的。三線城市這一時期的上線電影對電影票房的影響是不可忽視的。既然說到了電影的檔期就應該考慮到影院排片安排。敏銳的觀察能力也是作為一個電影營銷者必不可少的，影院的排片安排不是一層不變的，而是根據當時影片受歡迎程度來靈活調整。
網路作為現代主流傳播工具，以其傳播速度快，范圍廣，受眾多等特點。為電影前期宣傳提供了良好的平台，不管是網路新聞，還是微博等都第一時間發放消息，能及時引起大量網民討論。然後與各種營銷手段，與影片首映，影迷互動等一系列活動來刺激觀眾來影院觀片，為電影票房帶來事半功倍的效果。

4. 電影如何融入數字經濟

電影作為傳統影像之王，在新世代下必定與數字經濟發生密切聯系，中國電影要尋求新的發展動能，需要與互聯網，大數據，雲計算，人工智慧等數字經濟的表現形式相融合


1.可以進行ip和眾籌，通過互聯網大數據形成模板，觀眾進行打分，激發大眾的投資創作熱情，帶動電影的影響力


2.利用社交媒體和網路發行放映


3.在線售票和周邊產品發展

5. 電影對文化傳播產生哪些影響

電影做為一種文化產品，在人的生活中潛移莫化的影響人的行為習慣和交往方式。外來電影中的文化在一定程度上將出產電影的本國政治思想傳染到收看電影的國家人民之中，這樣的文化侵略會動搖國家思想根基（稱為：文化侵略 事例：現在美國聖誕節以經超過了春節的熱忠度）我們要防止這樣的侵略。電影在國際舞台上是一種展現本國傳統文化的重要方式之一。電影有利於文化的交流和融合，對待電影中的文化我們要「去其糟粕，取其精華」。

6. 電影營銷

電影圈內廣為流傳的那句話：影片質量決定了電影能飛多遠，營銷則決定了電影能飛多高。作為典型的注意力經濟，營銷對於電影票房及投資收益的重要性不言而喻。

一、 好萊塢電影營銷的經驗借鑒

1、以消費需求為導向的營銷觀念

美國管理學大師彼得·德克拉曾精闢的闡述：「營銷的目的是在充分認識、了解顧客的基礎上，讓產品或服務能夠完全符合顧客所需，從而使其自動購買」。由此可見，消費需求是營銷的核心要素。美國電影的成功之處在於：他們能夠拍出觀眾想看的東西，並成功地影響觀眾的口味，創造出一大批具有高度粘性的顧客群

2、 注重塑造電影廠商品牌

好萊塢的電影營銷並不止於對單部電影的推廣和宣傳，同樣重視對品牌的塑造和傳播。促使消費者對該品牌形成判斷或者印象，有利於建立消費者與品牌的關系以及品牌共鳴，從而積累品牌資產。蘊含在每部影片營銷中的品牌塑造形成並推高了廠商的號召力。

3、 齊備而有力的宣傳體系

通過宣傳提高影片的知名度和美譽度，是營銷的重中之重。好萊塢影片的宣傳體系，由不同的宣傳平台和多樣的宣傳物料構成全面框架，並依據影片製作和宣發的進度，統籌推進、運轉。包括：

1）多平台播映預告片  

一部濃縮影片精華的150秒預告片，可以極大地激發公眾的觀影興趣。

2）大量投放影片海報  

作為最傳統的宣傳方式，電影海報的作用雖然有所減弱，但角色仍不可替代。一張截取經典鏡頭、具備強烈視覺沖擊力，而又標明大牌導演、大牌明星的海報，依舊足以形成煽動消費慾望的力量。

3）綜合運用宣傳媒介  

無論是傳統的宣傳媒介，還是植根於互聯網的新傳媒介質（網站、社交軟體、各種APP），都有其不同的受眾、表現方式和使用體驗，因此能夠形成的宣傳效果也各有短長。 好萊塢電影營銷充分運用各平台的優勢有針對性的進行推廣 ，力求宣傳效果的最大化。

4）借勢擴大影片影響  

對於一部電影來說，舉辦首映禮，參加電影節、參評獲獎等，都可以迅速提升關注度和口碑。

5）合理選擇放映檔期 

檔期對影片票房影響重大，是否能夠避開相近題材和潛在的爆款電影，是否契合檔期所在地域和時段的社會整體氛圍及受其影響所形成的主流觀影需求，都將影響上映時的票房表現。

4、 整合營銷之道的熟練運用

定義： 指以滿足消費者為價值取向，廠商通過與消費者的溝通確定統一的營銷策略，並協調使用各種不同的宣傳渠道和手段，綜合運用不同宣傳工具的優勢實施營銷策略，最終達成低成本、高收益的營銷效果。

1）跨文化國際推廣  

瓜分全球票房是好萊塢電影業發展的必然選擇。因此，在劇本創作、演員挑選、場景安排等方面，好萊塢影片都為日後的全球化推廣做好了鋪墊。定位於全球發行的影片更注重在價值觀和意識形態等方面的內容長組建，並利用個人英雄主義、普世價值以及在經濟、文化方面的強勢地位，幫助影片跨越文化鴻溝、增加吸引力，實現全球化傳播。

2）不遺漏任何爆點  

在具體影片的營銷中，影片本身承載的元素才是最終吸引觀眾進入電影院的關鍵。無論是大牌導演、一線明星，還是知名編劇、攝影大師，再或是影片故事背後的典故和事件，凡是和影片有關的宣傳點，都會加以運用和推廣，最終變現。

3）在各個盈利渠道統籌推進  

美國電影業成熟的市場銷售渠道，使得一部電影可以利用銀幕、電視、家庭影院（如DVD、CD等）、網路和衍生品（如玩具、游戲、服裝、主題公園等）等平台，謀求經濟回報的最大化。

4）科學而縝密的立體傳播  

好萊塢宣發公司在科學總結規律和電影銷售周期，普遍採取波浪式的「五級傳播」方案，通過各種宣傳平台，提高影片的認知度，延長社會關注期，保持電影熱度。立體傳播的5波攻勢一般劃分為：

第1波： 影片上映前2周，通過平面媒體進行消息發布；

第2波： 影片上映後2周，傳統媒體話題炒作；

第3波： 影片上映前2周半到上映後2天的電視和電台集中高強度傳播；

第4波： 影片上映前2周半到上映後2個月，網路持續追蹤報道；

第5波： 影片上映後8周的雜志強化和延長熱銷期。

這種時間安排與美國國內院線影片放映時間較長直接關聯。當前，我國影院檔期安排緊張、影片放映周期較短的狀況，則需要更為密集的安排。

二、 我國電影營銷的創新方法

1）電商售票刺激觀影消費

在線消費習慣的逐漸形成，使得電商成了製片方和影院最堅實的票倉。電商憑借強大的財力和技術力量，發起9塊9超低價購票、秒殺票、明星見面會特供票等促銷活動，吸引公眾在線購票、激發潛在消費意願。而每張票收取3-5元服務費的盈利模式，為電商售票平台提供了運行基礎，實現了多方共贏。

2） 電影主題相關APP助力推廣

APP是近年來出現的一個媒介種類，各類APP通過整合細分領域的資源，對一些特定的用戶群體具有很高的吸引力。而且，APP針對性強、有深度和專業水準高的特點，品牌與用戶的粘稠度較高，易於形成號召力。正是這樣的特點，獲得了部分電影宣發公司的青睞，從而選擇跟某些知名APP深度合作，藉助平台開展營銷，同樣實現了共贏。

3） 社會化新媒體提高關注度

利用社會化新媒體所開展的營銷，主要分為兩類，話題炒作和大咖推薦。話題炒作作為慣用的手段，隨著互聯網向移動化、社交化發展，也呈現出碎片化趨勢，且愈發強調互動。由此出現了電影官方賬號、導演、明星、製作人等利用自身影響力製造關注焦點，或通過自媒體發布電影海報、花絮、片花等營銷方式，形成輿論熱點。同時，依靠人情關系，獲得大牌導演、明星好友、著名影評人等業界大咖的推薦和自薦，也被不少宣發方採用。

4）主題曲帶動作用

一首由知名藝人演唱、與電影密切聯系的優美主題曲不僅會在影片放映時增強藝術感染力、觸動觀眾內心，而且音樂所獨有的審美享受也具有擴大傳播范圍繼而助推票房的力量。

5）明星路演

明星往往是影片中觀眾認知度最高的元素。而且和一線城市相比，當前我國觀影主體——「小鎮青年」所在的二線及以下城市，對明星的追捧和關注度仍然高漲。

6） 視頻節目吸引注意

當代媒體普遍具有移動化和社交化的特點，隨著節奏的加快，視頻化傳播方式也被大量採用。電影自身的形態，決定了其與視頻營銷先天的匹配，因此以病毒視頻，網劇植入、在線視頻訪談等為內容的推介視頻，也逐漸成為重要的營銷載體。

7） 影片眾籌提供深入參與機會

阿里巴巴集團推出了娛樂寶和百發有戲，拉開了電影金融眾籌平台的大幕。這個平台並不但是金融產品和理財工具，而且成為推進社會公眾與電影深度聯系的絕好紐帶。公眾投資後，可以獲得經濟收益和娛樂權益，比如劇組探班、明星見面會、電影周邊等，還當然成為影片宣傳的媒介，將影片與觀眾捆綁在一起。

三、未來趨勢和建議

1）在大娛樂產業中的品牌塑造

娛樂產品的日益豐富和多樣化，僅立足於電影的品牌塑造其效果及影響力也會相應削弱。因此，宜將品牌塑造置於更大的格局中，將品牌營銷貫穿於整個營銷策略，增加品牌的曝光率和認知度。

2）經典IP多品類整合營銷

IP熱充分說明了內容的重要性，經典IP更是營銷的沃土。時下，由一個經典IP所衍生出的電影、電視劇、手游、網游、周邊產品、主題樂園等，已形成了以IP為核心的跨種類的娛樂產品群。因此，整合營銷的外延也將得到拓展，不再是僅圍繞一部電影展開，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃。這不僅可以充分實現IP的市場價值，還可能形成規模效應，推高IP品牌認知度，吸引不同類別的消費者。

3）沉浸式宣傳體驗

在信息爆炸的時代，各媒體、平台、APP每天都會推送各式精美的宣傳物料，導致了消費者的期待越來越高，對常規內容易產生審美疲勞，時下的粉絲互動營銷，正是競爭加劇所催生出的創新做法，而這種趨勢仍將繼續。為了增加粉絲粘稠度，形成更為強大的吸引力，通過營造沉浸式體驗，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，而藉助虛擬現實（VR）等新技術製作的作品及呈現的宣傳物料，會提供更為廣闊的營銷空間，吸引更多的粉絲和關注。

4）更為科學周密的宣傳計劃

大娛樂產業背景下，電影所處的產業鏈獲得了延展和拓寬。一方面其自身的盈利模式更為多樣，如貼片廣告、植入廣告、網路付費點映，另一方面其衍生產品更為豐富，如手游、網游、玩具，因此需要根據製作進度、放映檔期等統籌安排宣傳計劃，與廣告主、視頻網站、游戲商等合作商家或自家產品的營銷形成良好互動，構成營銷的合力。

5）更為充足的營銷投入

據報道，好萊塢影片的營銷費用能夠佔到製作費用的一半，而在我國一部製作投入一億左右的影片，其營銷經費僅為兩三千萬。這導致營銷公司迫於生存壓力尋找其他營利點，電影營銷專業人才短缺。更高質量的營銷，需要以更為充足的投入做基礎。

CR：華誼兄弟研究院，《使盡解數，博君關注 —— 電影營銷起底》

總結：

一、好萊塢的經驗借鑒：

內核上， 以消費需求為導向，在做好充分前期調研的基礎上使得產品和內容符合用戶愛好。 外延上， 注重樹立電影品牌（例如迪士尼），形成無意識的號召力。且通過預告片、海報、傳統以及新媒介（APP、網站、社交軟體）、電影節、頒獎禮等多渠道宣傳，並根據當前電影市場情況合理選擇檔期。 結合內核外延， 進行整合營銷，做好跨國際文化傳播的前期准備（劇本價值觀、意識形態、劇本創作、演員挑選、場景安排），將每一個爆點都宣傳的淋漓盡致，同時利用美國多窗口發行的特點，根據各平台銷售進程，相應地安排針對各類產品的營銷。 時間上， 立體五級傳播，提高影片的認知度，延長社會關注期

二、我國電影營銷方式

1）隨著在線票務平台的發展，在線票務平台作為用戶最直接的接觸渠道，具有電影營銷的天然優勢（票補、宣傳物料的分發等）。

2）互聯網下，相關APP（專業細分高粘度用戶）、話題炒作、大咖推介、視頻節目軟廣（互聯網社交化、互動化、碎片化發展）、主題曲帶動、明星路演、影片眾籌（參與性）

三、未來趨勢發展

1）立足於整個娛樂版圖下的品牌塑造

2）脫離電影營銷，而是將電影營銷作為對經典IP產品群整合營銷的一部分進行規劃，形成協同效應。

3）沉浸式宣傳，強化代入感、提高互動性將為營銷提供新的活力，玩出腦洞，玩出黏性

4）窗口期各有側重的立體宣發，根據各階段側重點設計契合的營銷方式

5）更多的營銷投入

7. 有人知道電影營銷方面的知識嗎

一) 電影營銷個性分解
電影是不同於一般消費品，它首先是一種娛樂產品。與其他有形產品相比，紐約大學教授埃爾.李伯曼等著的《娛樂營銷革命》認為娛樂營銷具有如下特點[3]：
? 娛樂營銷非常注重時效性。在產品投放之前，幾乎沒有時間進行市場檢測。
? 只要電影出現任何票房不佳細微徵兆，就須立即採取相應措施以扭轉不利的局面，因為通常一部影片首映期一般都只能維持二至四個星期。
? 電影營銷預算耗資巨大。一般來說，一部製作費用5000萬到1億美元之間影片在營銷方面需要投入2500至4000萬美元，用於投入到電影上映之前及放映期間6周~8周內推廣活動。
? 娛樂如同潮流，瞬息萬變，令人難以捉摸。
? 盡管成功的娛樂營銷依賴於適當的推廣活動，娛樂內容創作則幾乎完全取決於製作過程中創造力的發揮，非常具有不確定性。把娛樂產品推向市場往往是運氣和創造力結合。
? 娛樂營銷所著重推廣的首先是一種消費體驗，而不是具體某件產品。
(二) 中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。

愛土豆的農民 00:33:33
中國電影市場現狀分析
電影營銷一直是中國電影行業中薄弱一環，中國傳統電影運作一直是條塊分割，制、發、放體系互不統屬，導致電影從上市到退市，發行到放映系統各自獨立、孤軍作戰；利益分配、體制牽扯上種種原因使電影營銷人員或例行公事或無法放開手腳去營銷傳播，電影營銷僅停留在「一發了之」水平和階段。
《十面埋伏》的成功，掀起中國電影整合營銷高潮，但中國電影營銷仍只在初步水平。探究中國電影營銷過往和目前存在問題原因，不外乎如下：
其一是傳統電影發行體制。在傳統電影市場上，電影產品是政府宣傳導向產物，生產、製造和傳播擴散過程都受到來自政府方面嚴格管制，電影也就難成為真正商品，營銷也成了形式。這不僅捆綁營銷人員手腳，且壓抑著營銷人員智慧，使得一些最基本、反映市場經濟一般規則營銷理念、方法和技巧等，無法激發、挖掘和運用開來，直接導致中國電影營銷的「有場無市」。
大陸內地影院為獲取票房，一個漫長檔期內往往只有一部大片在多個播映廳內循環放映，很多優秀國產影片根本排不上檔期，很多片子拍出來也進不了院線，觀眾也無從選擇；僅2004年，國產電影高達212部，真正進入院線播放沒幾部；相關制度對院線管制欠缺，使電影營銷出現一種「偽壟斷」現象。香港金像獎協會董事局主席文雋就曾在2005年長春電影節談到:內地的影片發行和放映機制在深深傷害著國產影片市場[4]。
其二是電影人理念。這一點更多是歷史積淀、文化影響和操作的固步自封等作用下的結果。電影人更多地重視電影產品開發和製作，對電影營銷和後電影產品開發則相對弱視甚至漠不關心。在美國，一部電影70%收入來自於玩具、服裝之類的衍生產品，只有30%收入來自於門票。好萊塢電影營銷是銀幕營銷和非銀幕營銷齊頭並進、互為支持連鎖式營銷方法，具體表現為銀幕營銷、電視營銷、家庭影院、網路營銷和相關商品開發這「五位一體」營銷構架，非銀幕營銷成功更能決定電影營銷成功與否。迪斯尼帝國是一部影片神話，近年來則有「哈利?波特」產業，哈利?波特和周邊產品之間形成互動關系：《哈利?波特》拍攝成電影後，促進了書籍銷售，而書籍和電影又促進了哈利?波特相關產品的銷售，前4部《哈利?波特》在全球用55種語言銷售了2億本；根據第一部和第二部《哈利?波特》改編的電影在全球共取得了18億美元的票房收入[5]；
相對來說，電影營銷不應該只是局限於影片本身，一部電影的商業運作是可以通過一個產業鏈做營銷的，電影產品如果是強勢品牌，很容易拉動商家趨之若鶩。中國《十面埋伏》除了在票房這個銀幕營銷上贏得成功以外，以後電影產品開發上則底氣不足，《十面埋伏》本具備開發後產品的一切條件，但抓不著切入點，也失去了電影贏利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期營銷雖做得有聲有色，但卻配套營銷卻不多，只能算是電影營銷的小打小鬧。
華誼影視總裁王中磊認為，電影營銷細分市場還存在許多空白點，國內人才在這方面觀念尚缺乏，也就未能找到這些市場空白，專業運作電影衍生產品公司也就暫時難以出現。
其三是觀眾層面。中國人傳統是靜心養性，人們本來娛樂活動不多，加上中國電影發展滯後，電影的影響力一向不大；另一方面盜版橫行，影碟租售業務街頭小店到處可見，DVD播放器價格大幅下降，有線電視播放最新影片日期與該片的影院公映日期越來越短，電影票價虛高等這些原因，使中國市場巨大，國民收入高速上升，但中國觀眾還是不很願意進電影院，這也促使電影營銷開展艱難。
二 互聯網對電影營銷角色解讀
世界電影市場競爭與中國電影營銷的現狀，使人們紛紛呼喚電影業整合營銷和品牌營銷到來，在這其中，互聯網可以說是具有獨一無二作用，尤其是在解決我國電影營銷現狀上將做出突出貢獻。傳統電影營銷過程比較典型方法有：影片試映；秘密預演；電視廣告；報紙廣告；電影預告片；相關產品；電影熱線；奧斯卡盛典；空中電影[6]。相比電影營銷其他營銷方式，互聯網電影營銷對於中國電影營銷來說有獨特角色與意義：
(一) 互聯網特點
作為新興數字媒體，互聯網路具有許多傳統媒體夢寐以求特性[7]，例如：互動性、虛擬性、實時性、個性化、全球性、永續性、超鏈接、多媒體等。
在美國，許多影片都擁有自己網站，互聯網在電影中充當重要角色。有些網站能夠讓觀眾沉浸於電影人物角色、故事情節和新奇想法中；通過網站也可以鏈接到與影片相關的一些事件中去，包括政治、經濟和歷史等各個方面。
(二) 互聯網在中國電影營銷獨特角色
其一 、推廣受眾范圍廣
互聯網是全球性，影片有關消息從一開始，各地都可從網上獲悉。在中國，經濟發展不平衡，電影其他推廣方式無法達到各個角落，即使現今電視普及，但電視網路分區進行，有落地限制，電影中推廣可能接受不到。但網路卻不同，身處窮鄉僻壤，也能隨時從網站上了解相關影片信息。青少年是上網的主要受眾，許多青少年可能電視不看，但網可能不會不上，娛樂是他們上網的主要原因，網路信息的隨處可見，影片資料了解也就在所難免。美國人口普查局預測表明，青少年還是電影的主要市場之一，並且還在上升。
其二、 易搜索 超鏈接 信息量大
有專家言「搜索引擎與廣告結合將網路廣告帶入了真正不可限量的天地，它不僅進一步改變了網路廣告，像互動網路廣告一樣擁有屬於自己的東西，且徹底改變廣告本身，開始向市場營銷人員和廣告人夢寐以求的「微觀營銷」方向邁進了一大步」[8]。我國娛樂出版等娛樂業並不太發達，豐富的網路信息、便捷的搜索方式、較低廉的費用，便於人們對電影的了解。比如在GOOGLE上輸入《功夫》，第一版有關《功夫》影片的方方面面就有：[9]（以2005年2月3日為准）
周星馳新作《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 12月29日下午，《功夫》在北京舉辦了隆重的慶功答謝會，發行方表示期待《功夫》能 突破2.5億的票房… ... 功夫》上映時間表中國內地、香港、新加坡、馬來西亞：04年12月23 日中國台灣：04年12月24日印尼：05年1月5日菲律賓：05年1月8日韓國：05年1月14日 ...
《功夫》_影音娛樂_新浪網
... 功夫》一片的故事發生在20世紀40年代的中國廣東
《功夫》周星馳「哄」動作品_TOM娛樂
相關搜索：《功夫》預告片下載
這種將搜索行為所隱含和揭示的網民偏好與廣告行為有機結合，非常完美地體現了互聯網所具有的強大優勢，使電影營銷的目標更准、效率更高、成本更低。
只知道這么多了

8. 什麼叫「電影產品」怎麼定義我要寫在論文中，謝謝！

一、電影產品的界定

（一）電影產品的定義

經濟學家將電影產業形容為一個龐大的，猶如「宇宙行星」一樣的產業體系：體系內部，電影產業是一條包括電影編劇、製作、發行、放映等在內的一體化流程的產業鏈；體系之外，電影產業除了影視投資外，最重要的就是與多種相關行業合作進行多元化電影後產品開發，包括電影音像製品、電影廣告、游戲、電視播放、玩具、主題公園等。在這個產業鏈中我們可以看到，當一部電影以膠片拷貝的形式完成它的商業使命的時候，非電影院的商業營銷就開始發揮威力，延續電影的生命。

（二）電影票房收入

按照經濟學的成本—收益理論來分析，我國的國產影片大致分為4個層次的影片，其中，佔有票房主體地位的是近幾年興起的大製作影片，而數量眾多的中小成本影片同樣是我國電影票房收入中不可或缺的組成部分。

（1）大製作影片

這是指每年只有3-5部的、投資皆在一億元人民幣以上的的所謂「國產大片」，其國內的預期票房在8千萬人民幣以上。比如2004年投資1600萬美元、國內票房1.6億元人民幣的《功夫》；投資2.5億元人民幣、國內票房1.5億元人民幣的《十面埋伏》。2005年的「國產大片」包括投資3.4億元人民幣、以1.7億元人民幣的國內票房位居國產片票房第一名的《無極》；投資1.6億元港幣、以9千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第二名的《神話》，投資1.2億元人民幣、以8千3百萬元的國內票房位居國產片票房第三名的《七劍》和投資1億元港幣、以4千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第六名的《情癲大聖》。

大製作影片在特徵上與好萊塢的大明星、大導演、高投入、高產出的「高概念（HIGH CONCEPT）」電影基本相同。這類影片的一大特點是單憑國內的票房基本不足以收回投資成本，但是由於這類影片資金構成非常復雜，資金來源包括大陸、香港、日、韓甚至好萊塢。這使得影片在製作時便已考慮到海外市場營銷因素，因而除了內地票房，還往往能夠以較高價格賣斷北美、亞洲及其他各地發行權，再加上內地高價音像版權及後產品開發，所以這類影片基本上都可以有豐厚的回報。在2005年生產的國產影片中，這一陣營的影片數量雖然只有4部，但在國產片的票房中卻可以占據28.4%的份額，並且往往也是中國電影海外銷售的主力。可見我國電影製片業的投資模式正在逐漸向好萊塢靠攏，以大製作來拉動市場的繁榮。

（2）中等製作影片

這是指投資額大約在1千萬到5千萬元人民幣之間，其國內票房目標大約在1千萬到8千萬元人民幣之間的影片，比如2004年的《天下無賊》、《戀愛中的寶貝》、《天黑請閉眼》、《孔雀》、《張思德》和《鄭培民》等影片。每年在這個區間的影片通常不到10部。 並且這個陣營的影片有三種情況：一是個別主旋律重點影片，比如2004年的《張思德》和《鄭培民》，2005年的《太行山上》，投資1千萬元人民幣、以2千6百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第八名的《任長霞》，投資6百萬元人民幣、以2千萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第十名的《生死牛玉儒》；二是少量兼顧海外市場的商業文藝片和藝術片，比如2004年的《孔雀》和《茉莉花開》，2005年的《長恨歌》，投資6千萬元人民幣、以2千2百零5萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第九名的《千里走單騎》等；三是一些主打情人節檔期、暑期檔、賀歲檔等特殊市場的商業類型電影，如2004年的《戀愛中的寶貝》和《天黑請閉眼》，2005年的《三岔口》，投資8千萬元港幣、以6千4百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第四名、主打暑期檔的《頭文字D》，投資4千萬元港幣、以4千1百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第五名、主打情人節檔期的《韓城攻略》，投資8千萬元港幣、以2千8百萬元人民幣的國內票房位居國產片票房第七名的《如果?愛》等。在2005年國產片票房前十名中，中等製作影片有6部，創造了2億零1百零5萬元人民幣的國內票房，占據了國產片票房前十名票房總額34.1%的份額。而且在這6部影片中，有2部是中港資金合拍片、有2部是港產合作片。

（3）中小製作影片

這是指製作成本在4百萬元到1千萬元人民幣之間，其國內票房目標在1百萬至1千萬人民幣之間的影片，如2004年的《一封陌生女人的來信》，2005年的《青紅》、《求求你表揚我》、《喜馬拉雅星》、《一石二鳥》、《童夢奇緣》、《再說一次我愛你》、《怪物》、《阿嫂》、《早熟》和《千杯不醉》等影片。這類影片通常每年生產數量在20部左右。在這20部左右的中小製作影片中，純國產片與內地香港合拍片（包括中港資金合拍片和港產合作片）大約各佔一半。其中超過5百萬元人民幣國內票房的不到10部，並且在5百萬到1千萬元人民幣之間仍然是以中港資金合拍片和港產合作片為主，純國產片的國內票房主要集中在5百萬元人民幣以下。

（4）小製作影片

這一層次的影片的製作成本則在100~300萬左右，並且數量最多。根據現有的數據統計，可以推測出2005年這樣的影片大概有200部左右，約佔全年總產量的77%。這些影片部分進入了院線放映，但票房產出相當微薄；還有的影片則是小規模、分區域上映。而在這個層次的影片中，相當一部分影片的主要市場是電視播映權和音像產品版權。少數藝術水準較高的文藝片在獲得海外電影節獎項後通過出售海外部分地區版權，能夠獲得一定補償，甚至略有盈餘。而還有部分影片則在獲得公映許可證之後直接放入片庫，根本沒有進入流通渠道。

二、電影相關產品

（一）界定

我們可以按照行業內的習慣，對因電影而產生的相關產品進行明確的界定。電影相關產品可以分為兩大類別：電影直接產品和電影衍生產品：

1. 電影直接產品

電影直接產品，是指依賴於電影拷貝本身，通過復制的手段，使得電影的內容產品以不同的載體形式存在的一種形態，包括錄像帶、VCD、DVD、電視播映和圖書等。

2. 電影衍生產品

電影衍生產品是指在得到版權所有人授權之後以與影片相關的人物形象、場景、道具等為核心產品概念開發出來的一系列產品。市場中電影和它的相關產品開發與運營的過程基本如下：

電影和其相關產品運作流程圖

（二）電影相關產品的具體形態

1.電視台播映。

影片在電視台的播映是其相關產業收入的重要組成部分。美國電影收入的30%來自電視的播映和點播。盡管我國電影的電視播映收入在電影總收入中所佔比例遠遠不能達到這一數字，但2004年我國電影產品的電視播映市場已有所發展，CCTV-6、上海東方電影頻道、吉林長影電影頻道和西部電影頻道這四家電影頻道的總收入達到10億元，比2003年的收入增加了43%。2005年在這一基礎上又有所發展，達到11.5億元人民幣。

2.音像製品。

音像製品是電影相關產業的重要組成部分，在某種程度上決定和影響著整個產業的發展。例如在北美，碟帶收入甚至是電影票房收入的兩倍還要多。據統計，2005年中國共有300多家音像出版單位和300音像產品復制企業，音像製作、發行公司2000多家，超過10萬個零售、發行網點。9廣東省已成為中國音像業製作、出版、復制、包裝、發行的重要基地，音像製品發行量佔全國的80%，光碟生產量佔一半以上。2005年中國音像製品銷售額超過100億元。目前。我國的音像企業大多集中在廣東，全國音像市場上80%的正版音像製品來自廣東，年銷售額在60億元以上。據不完全統計，廣東現有各類音像出版單位20多家，音像製作單位約70家，41家光碟復制企業，擁有光碟生產線300餘條，光碟生產量佔全國50%以上。音像製品批發單位180多家，零售出租單位6700餘家，80%是民營企業。

3.網路播映和在線服務

據我國互聯網信息中心調研表明：截至2007年6月，我國網民總人數達到1.62億，僅次於美國2.11億的網民規模，位居世界第二。與2006年末相比，新增網民2500萬。雖然增長迅速，但普及率仍然偏低，只有12.3%，低於全球17.6%的平均水平，與互聯網較發達國家美日韓等相比差距更大。其中，寬頻網民數達到1.22億；以手機為終端的無線接入網民數達到4430萬。我國網民中性別差異逐漸縮小，女性以45.1%的比重上升到歷史新高點。網民年齡結構發展不均衡，表現出極強的年輕化特徵，25歲以下網民比例已經超出半數（51.2%），30歲及以下的網民比例甚至超過了7成（70.6%）。我國網民中，大專及以上學歷超過四成（43.9%），仍然表現出較強的高學歷特徵，但是與歷年相比，已經表現出明顯的平民化趨勢。網民中學生比重很大，達1/3強（36.7%），絕對數量接近6000萬。這一點與我國互聯網用戶的年輕化特點形成相互印證。

電影的網路播映和在線服務能夠為電影和網站帶來巨大的獲利空間。當前，網路下載已經成為一種時尚，其流行本應該對電影的發展起到積極的促進作用。但是，由於目前網路下載大多都沒有經過版權所有者的授權，而且許多影片在剛剛公映就出現在了網路上，在一定程度上沖擊了電影票房和音像製品市場。2005年4月30日，我國頒布了《互聯網著作權行政辦法》以及相關的集體管理機構條例。年內我國將出台《信息網路傳播權保護條例》，從而為網路環境下的著作權保護提高更具有操作性的法律依據。這是我國首次立法規范互聯網事業健康發展，對於完善著作權保護制度、保護網路知識產權、遏制網上侵權意義重大。2006年我國還將加入《國際互聯網條約》，與國際接軌。

4.印刷品

電影圖書。電影與圖書的互動，意思是電影的熱映與同名圖書相互作用，贏得較高的票房和銷售量。這種良好互動的產生依賴於故事本身的可看性和可讀性，否則就選自其中一個就可以了。與電影互動的圖書，尤其是外延內容圖書的出版與熱銷，是文化產品多元化開發和產業化發展的表現，是電影產業鏈條趨於完善的表現。

電影海報。電影海報最初只是一種營銷手段，是電影發行、放映的宣傳品。隨著電影海報設計的不斷升級，它以其獨特的魅力和視覺震撼力逐漸成為一種藝術品、裝飾品，甚至是投資對象。電影海報一方面擴大了電影的影響，另一方面，也增加了電影的收入。

國外影片非常重視這一部分相關產品的開發，而且印刷品的開發已經為影片乃至整個電影產業帶來了巨大的利潤和影響。在這方面，國外有許多成功的例子。1996年，《哈利波特與魔法石》剛剛出版時，世界上知道《哈利波特》的人並不多。1997年，其美國版權已賣到10萬美元，創兒童文學天價。隨著《哈利波特》系列電影的放映，其圖書銷量倍增。《哈利波特》系列圖書已經被翻譯成60多種文字，銷往200多個國家與地區，累計銷售量已經超過2.7億冊。按作者羅林(Joanne Kathleen Rowling)計劃，《哈利波特》系列一共七本。有分析師預計，待到七部電影全部完成，《哈利波特》票房總收入可望超過100億美元。《哈利波特》電影與圖書相互影響，在全世界范圍內培養了大量的「哈利波特迷」，圖書與電影形成了良好的互動。電影海報的價值與海報設計者、電影流行程度密切相關。據說在美國的拍賣網站上，影片《盜火線》、《角鬥士》等電影的海報都在100美元以上，《金剛》法國版海報150美元，《哈利?波特3》的海報260美元。一些老的電影海報價格更高：1927年的《大都會》國際版電影海報在美國拍出了69萬美元， 1932年版《木乃伊》海報達45.35萬美元；1942年拍攝的《北非諜影》，其海報拍賣售價達7.8萬美元。

5.電影廣告

電影廣告是以電影及其衍生媒體為載體的廣告形式。電影廣告主要分為電影內的置入式廣告和電影放映中的貼片廣告。前者包括電影中的實物道具、畫面中的場景、台詞語言的特別提示等，這一類型廣告實效性強，給觀眾直接的廣告提示，而且一般都結合在電影情節中，能喚起觀眾內心的認同感。後者一般播放於影片的正式內容前，或影片結束後，有獨立的廣告內容，根據不同的經營方分為：片方貼片廣告、發行方貼片、廣告院線貼片廣告和影院貼片廣告。電影的置入式廣告和片方貼片廣告、發行方貼片廣告還可在電影衍生多媒體傳播方式中投放。例如影片的VCD、DVD製品，後期影視作品登陸電視媒介播放過程中的廣告跟隨。另外，電影的圖書、玩具等其他相關產品也可以作為廣告的載體。

電影是一種文化產品，也是一種媒體，以電影為媒體的廣告，在美國、歐洲、日本、南美等國家已成為與電視、報刊並重的大眾媒體廣告。電影廣告受眾數量大、受眾接觸廣告信息頻次多、到達率高、清晰度高，廣告信息對受眾影響時間長、影響程度深，能夠為商家獲取好的廣告效應，也大大增加了電影業的收入。

1997年，新飛電器在進口大片《山崩地裂》開中國企業電影貼片先河。近年電影廣告高速發展，但主要停留在電影公司與影院自己拉廣告的原始狀態，廣告公司介入較少。電影廣告比較典型的例子是《手機》和《天下無賊》。影片《手機》的幾家主要贊助商的贊助額為：摩托羅拉400萬元、中國移動80萬元和BMWl20萬元。一方面這幾家贊助商的產品在電影中頻頻出現；另一方面，在《手機》放映結束幾個月後，其影像製品仍在銷售，其中的產品形象仍在傳播，從出現的頻率和時間長度來衡量廣告費用，價值比相當可觀。影片《天下無賊》中的寶馬汽車，惠普筆記本電腦、佳能數碼攝像機和便攜列印機、諾基亞手機、長城潤滑油、《北京晨報》和漁夫之寶薄荷糖等等。以電影《英雄》為例，其5分鍾的貼片廣告就引起了泰康人壽、上海世茂濱江花園、中國移動等四五十家公司的競爭。最終，被中國移動、五糧液、日本豐田等大型企業以高達200萬元／30秒的價格搶得。

6.影視基地

影視基地是發展整個電影產業不可或缺的一部分。影片的絕大部分都是在影視基地內拍攝完成的，少量外景除外。國內影視基地數量非常多，下面僅就其中的幾個影視基地的經營狀況進行介紹。它們都具有自己的特點：橫店影視基地堪稱亞洲最大，上海影視樂園硬軟體一流，涿州影視基地古韻氣息濃厚，無錫影視基地服務配套齊全。以電影帶動我國的旅遊業，未嘗不是一條可行的道路。電影拍攝推動了影視基地的發展，而後者又為前者的順利進行提高了必要條件，二者相互依賴，共同發展。同時，影視基地還可以開發旅遊業務，當前旅遊收入已經成為影視基地收入的重要組成部分。影視為旅遊增添了生機活力和文化底蘊，能大大激發遊客的興趣。配合影視劇拍攝，而建造的一大批景點，豐富了景區內涵，增加了景區看點。 以「影視為表，旅遊為里，文化為魂」的橫店影視城，逐步實現了從單一經營影視基地旅遊向打造國內一流影視旅遊主題公園的轉變。橫店影視城大力進行旅遊新產品的開發，以產品升級、更新改造為切入點，充分挖掘影視文化資源，把影視元素與旅遊需求相結合，採取演藝節目和參與性活動等多種形式，大力開發新的、富有鮮明個性的旅遊產品。依靠上游產業鏈條中的電影、電視產品形成的吸引力，根據影視情節包裝推廣景點，逐漸形成一個成熟的運作系統，能夠使影視旅遊景點的啟動、發展與成熟不斷取得成功。

9. 微電影對網路廣告的發展產生怎樣的影響

近年來視頻網站興起了一股「微電影」之風，似乎它從問世的那一天起就與植入廣告如影隨行。如去年三星和
新浪等聯合出品的系列網路電影《4夜奇譚》剛上線2個月，網路點擊量已超過2.1億人次。微電影不僅為商家提供了新的廣告模式，也為網友提供了第一時間免費觀看影片的機會，同時為網站帶來了流量和口碑，多方共贏的情況下，廣告主也輕松獲得品牌傳播的初衷。 由於微電影本身製作精良，很多一線明星參演，題材反映了年輕人的真實生活而易獲得大家的共鳴。劇情本身緊湊而引人入勝，在饒有興趣的狀態下，觀眾對植入廣告並不那麼反感，甚至有人說: 「 大家大都把它當成一個藝術作品當中一個有機環節來接受」 企業投資的微電影往往都是為企業的產品或服務量身定製，因此，不會出現像大片中那樣為了植入而植入的生硬廣告，這是微電影與植入式廣告能夠實現完美融合的根本原因。 微電影使形而上的企業價值觀、品牌理念以及倡導的優雅格調生活方式變得感性化、具象化、故事化，產品成為電影情節發展的關鍵要素。可以說，微電影正在以不可阻擋之勢，奪得網路營銷手法之冠