鋼鐵俠電影如何做的營銷宣傳

⑴ 漫威為什麼能風靡全球

復聯4 的上映，意味著 漫威電影 第三階段宣告結束，部分的初代復仇者也要離開大熒屏了。漫威電影在全球能夠受到那麼多粉絲的喜愛，自然是有它的原因，我們就來仔細分析一下漫威為什麼能風靡全球。

首先，從漫威電影的內容來看，不難發現，從鋼鐵俠、美國隊長、雷神系列到復聯、銀河護衛隊，漫威的主題開始從「 個人英雄主義 」慢慢過渡到「 團隊精神 」，其刻畫的人物情感從個人的「 社會責任 」慢慢轉向團員間的「 親情、友情、愛情 」，你可以看到，漫威宇宙雖然空間上的格局在不斷擴大，但是在情感上的格局卻是在不斷縮小。如今的漫威電影，想讓觀眾們知道，不管超級英雄的能力再怎麼強大，他也會有私心，也會有七情六慾，這實際上是一種英雄的平民化，該無私的時候就要無私，但無私不等於無情。因此，觀眾不僅能在漫威宇宙中找到那些無私奉獻的英雄事跡，也能收獲百分百純潔的友誼和愛情，這些東西都是在現實生活難以獲取的，而漫威的電影恰恰守護了我們每個人心中的那片還沒被污染的凈土。

其次，就是漫威電影高超的 營銷手段 。我們看漫威十年的票房數據就能發現，只有《復聯3》在美、加外的票房邁出了10億大關，這真的可能要歸功於 滅霸 的那個響指。在復聯3以前，漫威電影在中國的影響力還不是很大，但自從紫薯打了那個毀天滅地的響指，引起了巨大的話題性，朋友圈滿屏都是紫色，很多非漫威迷也開始關注起了這個紫薯精究竟是誰，竟然消滅了一半的英雄。

我個人是十分佩服漫威的宣傳和營銷的，它能通過預告片、真人秀以及在世界各地的發布會，將其電影推向全球（一部復聯3就達到了 20億 美元的全球票房），然後通過電影再來帶動漫威的其他產業，包括游戲、玩具、主題公園等，形成了以電影IP為主導的一整條產業鏈。另外，漫威的「 彩蛋 」在電影中真的起到了畫龍點睛的效果，基本上，每部電影的彩蛋都會為下一部電影埋下伏筆，這就給觀影的觀眾埋下了一個勾，每次的彩蛋都能在網上引起一陣熱議，大家都在猜測下一部究竟會有哪些人物登場，這其實是觀眾無意間在給漫威作宣傳。

漫威電影，不管從藝術的角度，還是從商業的角度，它都是成功的，它有著太多值得我們學習的地方。當然，我們也要支持國產，但支持國產不等於抵制外片，這是我一貫的觀點。如今的國產片，也已經開始進入科幻領域， 《流浪地球》 就是一個非常好的成功例子，中國的科幻片才剛剛開始起步，還有很大的進步空間。我相信，只要中國電影能真正在內容和特效上進行投入，那中國就能擁有自己的科幻大片，真正地做到百花齊放。

最後贈上動圖，紀念一下漫威的初代復聯！

⑵ 漫威系列的電影已經十周年了，對於此次在中國宣傳十周年的內容，該如何看待

中層們，你們就是沒文化。

圓桌派里有一集，講為什麼如今鮮肉當道，資深編劇一語道破天機——

買片的生殺大權，掌握在電視台的女領導手裡，她們的喜好，決定了電視台播什麼，其實就決定了觀眾只能看到那些人。

我之前還覺得，可能隨著經濟越來越發達，人民的文化水平提高，這種情況不會持續太久，可我昨天剛經過深圳地鐵站，發現站里碩大的廣告牌上，一連幾個都是明星的個人照，配文要麼是恭喜出道，要麼是生日快樂。

比起這種毫無營養的東西，我寧願看的是這個城市有什麼演出信息，有什麼值得給地鐵里熙熙攘攘數百萬的過客，提供一點精神上的撫慰。

人生理上的嬰兒期其實很短，一兩年就斷奶了。但文化上的嬰兒期很漫長，一直到十幾歲甚至到死都是喂什麼吃什麼。

地鐵車站的燈箱廣告，並不是90後00後能決定的，沒見過90後掛帥大傳媒老闆，沒見過00後去包燈箱廣告。就如同電視台八點檔播什麼，決定這個事情的，按馬未都的話講，一定是個「到年齡」的，不到年齡他/她沒這個權力。

當今的影視娛樂乃至文化氛圍，為什麼時常讓人難以忍受，有時候愚蠢得匪夷所思，就如同這次的漫威十周年，我覺得該反省的第一個輪不到粉絲們，倒是那些「有權力」、「年齡到」的人，他們 理應無地自容。

我有個姐姐，是被職場教化得最成功的一個，她所景仰的，她所看齊的，就是自己公司的那些位置比她高，收入是她兩三倍乃至十倍八倍的中層領導，因為再高的她也接觸不到。她總是跟我提起那些中層們如何如何思考，如何如何專業，把他們當成需要學習的榜樣。

漫威的主創們，童年就是在這樣的一個文化背景里成長的，長大後，竟然自己走進了自己兒時的夢境。這就是所謂的傳承和築夢，更是他們有底氣全世界飛來飛去，宣傳自己扮演的角色，接受粉絲的朝拜的勇氣根源。而不是老子一年多少片酬那麼粗暴而膚淺。

有的人不懂這個文化，沒這個文化，侮辱了這個文化，卻還能從中分一杯羹。上一秒往碗里吐痰，下一秒還想用這個碗盛飯。

我不會盼誰離世讓位子，那就太過分了。我希望世界上每個人都長命百歲，健康快樂。我只是盼沒文化的人不必承擔這么重的擔子，幹活被罵還一肚子委屈，自以為沒有功勞還有苦勞。

致所有策劃，執行，歌手，你們可以去做你們擅長的，真的，不耽誤你們養家糊口。

離別人珍視的，你們又不懂的，遠點就可以了。

⑶ 鋼鐵俠手抄報

書寫一定要認真，可以用隸書、正楷、行楷、小篆、變隸、魏碑等，孩子善於用那種書寫體就採取哪種書寫體，但盡量採用不同的文字體，可以顯得手抄報活潑有致。

⑷ 鋼鐵俠滑鼠為什麼那麼貴

品牌營銷。《鋼鐵俠》是由美國漫威電影工作室出品的一部科幻冒險電影，電影中的鋼鐵俠角色充滿英雄主義，受到大眾喜愛，因鋼鐵俠品牌營銷，旗下的滑鼠賣的很貴。滑鼠是計算機的一種外接輸入設備，也是計算機顯示系統縱橫坐標定位的指示器。

⑸ 鋼鐵俠犧牲後，你希望他以哪種方式重新出現在漫威電影當中

按照好萊塢電影的套路，讓一個死去角色出現後續系列電影中，其實有很多種方式。

鋼鐵俠是我非常喜歡的一個角色，還能再出現的話，我希望他還是主角。但現在這種情況，只能看以後漫威能不能重置劇情，讓鋼鐵俠成為全新的人物出場了，不過那個鋼鐵俠還會是我們喜歡的那個超級英雄嗎？

⑹ 吳京出演《鋼鐵俠》鏡頭全被刪，還邀請他在國內做宣傳，這是不是欺人太甚

吳京是我們非常熟悉的一個演員和導演了，他的作品都是非常優秀的作品，其中戰狼系列更是讓我們大開眼界，讓我們知道吳京的能力是那麼的優秀，但是當年吳京出演《鋼鐵俠》鏡頭全被刪，還邀請他在國內做宣傳，這是不是欺人太甚？

這件事之後，吳京再也沒和漫威的人協作，就是好萊塢的影片都不參加了，估計也是看清楚了他們這伙人的真實面目。

⑺ 影視劇IP有毒誰才是品牌借勢的解葯

這是一個最好的時代。

對於影視劇IP來說，資本吹捧、人們「愛戴」、一時風光無二，特別是大中小各類品牌商都在爭相恐後試圖與其攀上關系。

明星光環、流量爆款，超級入口。。。。。影視劇IP被賦予極大的想像空間。

影視劇IP有毒，營銷借勢需謹慎

不好意思，在影視劇IP一片歡騰之時，響鈴充當了那個看到「皇帝的新裝」後說出真話的小男孩，那些正在或正准備捆綁影視劇做營銷的，影視劇IP並非「一招鮮，吃遍天」。不信，我說三個方面。

一、流星式的IP自己都可能水土不服，就別指望包治百病

近日，黃磊領銜主演的日漫改編電視劇《深夜食堂》首播就遭遇滑鐵盧，有媒體報道稱，其在北京衛視收視僅為0.5，浙江衛視收視也只有0.48，視頻網站播放量僅僅2800餘萬；播出2日，在豆瓣上的評分僅為2.3分，90.5%的觀眾給出了一星差評。然而，遇到類似尷尬的影視劇卻是數不勝數，比如此前，黃磊另一日本IP的電影《麻煩家族》，豆瓣評分僅為4.7分，收獲票房僅3227萬。同樣改編日本IP的《求婚大作戰》，雖有流量小生張藝興加持，但首播收視仍然僅為0.5。

所以，IP並非神仙葯，也常有「水土不服」等「怪」現象，品牌借勢時需格外小心。

不過分析下來，此類情況頻繁發生的原因不過是：

1、 如今影視劇太多，IP太多，但真正好的影視劇IP仍然很少，多數影視劇差異性並不明顯，成功的概率本來就低。

2、多數影視劇IP亞文化屬性特強，或成就於特定場景，生搬硬套只會引起「水土不服」。 比如《深夜食堂》就是將日本食堂文化的中國化嫁接，卻幾乎沒有任何「本土化」特色。《求婚大作戰》10年前在日本之所以能火，是由當時日本的亞文化決定的，但放到現在的中國，早已物是人非。換句話說，中國觀眾的收視習慣發生很大改變，在目前的文化消費環境中，海外IP中國版如果沒有保持水準或創新改編，原先強大的海外IP也將失去IP效應。即便是國內自己的IP也是如此，想想西遊記這個超級IP，改編成功的屈指可數。

3、 廣告植入泛濫營銷過渡，讓IP變了味。 廣告亂入一直是破壞劇集色澤的原罪之一，就在觀眾把《歡樂頌2》直接稱為「廣告頌」後，《深夜食堂》又來補刀，密集的「在廣告中插播電視劇」，《求婚大作戰》也沒好到哪裡去，裡面DR鑽戒、可愛多等露出本來還算正常，但當可愛多無處不在，《求婚大作戰》成了冰淇淋廣告片就不太正常了。

而且 這些明星IP看似有很大流量，卻實際成了流星。 這些原版擁有眾多粉絲，具備超高人氣，翻版領銜主演的明星自帶流量和話題，本以為這種成功的原版加流量明星的組合是最保險的玩法，但偏偏是這種瀑布式流量讓觀眾寄予了極大的期望，最後期望越大，失望越大，植入翻拍劇的廣告商也跟著遭殃，迎來罵聲一片。

二、IP「明修棧道」，品牌卻在「暗度陳倉」

直白的說 ，在借勢影視劇IP營銷上，IP自身和品牌商有著不同的目的和要義，處理不好就容易南轅北轍。

正如前漫威主畫師Walter McDaniel指出：「品牌有生命周期，到了一定時間就會死亡，但IP不會。」

借勢影視劇IP的企業或品牌主，多數是以自身品牌為核心，品牌一開始的設計就是瞄準了某種呈現形式，主要解決的是這個形式該如何去賺錢。所以很容易把影視劇IP理解成一些角色形象和故事（內容），然後把這些披在自己的品牌上進行營銷。

然而這只是比較表層的東西，而非IP的實質。 大量事實證明，這類披著IP外衣的打法越來越行不通，就連「好聲音」節目這樣的大熱門IP在做成大電影後都極其慘淡，更別提綁架在此基礎上的品牌商。

而IP和品牌的最大區別是，真正的IP有自己的價值觀和哲學 。《美國隊長》創立至今經久不衰，周邊產品熱銷不止，也是因為它建構了完整的價值觀、文化和哲學體系。並且，IP產業的核心是用戶，是粉絲經濟，需要關注的是粉絲的心理需求。

所以品牌商在借勢影視劇IP時唯有將其品牌理念和IP的精神內核聯系起來並達成一致才可能「水乳交融」。

但現實中讓人作嘔的借勢植入比比皆是，比如《深夜食堂》里生拉硬拽的劇情和人設、不接地氣的美食、演員浮誇辣眼的演技，具體可看吳昕那誇張的吃面畫面：

而且前兩集被「統一老壇酸菜面」花式承包。過程中百事可樂、江小白、安居客、金龍魚食用油、妙潔頻頻出鏡，片尾鳴謝名單中還有百威英博、思念、九陽、永久自行車等一大堆合作夥伴。

當然這也得分品牌氣質和影視劇類型，有些品牌天生就不適合做影視劇IP營銷，有些則天生就是這類營銷的種，在《求婚大作戰》里植入的DR鑽戒 （Darry Ring)，一直是以「真愛」定義鑽戒，其品牌也一直在塑造 「一生唯一真愛」的內核，於是在影視劇的情感戲中就盡佔便宜，比如在電影《所以和黑粉結婚了》中，男主後後准歐巴[朴燦烈(Park Chan Yeol)飾]用浪漫的DR鑽戒向女主方淼淼(袁姍姍飾)求婚，將電影中需要表達的浪漫與愛情恰好地表達出來，而DR的露出也不突兀。

同樣，在與《神探夏洛克》合作中，歐樂B旗下的一款高端護齦牙膏「洗牙雙管」的營銷也恰到好處，《神探夏洛克》的搭檔精神與「洗牙雙管」牙膏的大亮點——「雙管」關聯性較強。歐樂B新產品營銷團隊在推出《神探夏洛克》番外篇視頻時，將其「雙管」、「長效護齦」等產品亮點，巧妙植入到劇情當中，成為破案的關鍵，也能讓神夏粉大呼過癮。

所以借勢影視劇做營銷，不是要借其「屍」，而是要招其「魂」。整個過程並不在於營銷而在於製作。借勢影視劇IP營銷的成敗在於建立一個情感代入的通道，最終目的是要影響用戶忠誠度。其形成機制可以用下圖來表示：

三、警惕那些背道而馳的IP

當然，最可怕還是那些看起來流量巨大，但與品牌商調性不符、目標用戶不一致的IP。如果品牌借勢這些IP，只會模糊品牌定位，讓消費者不知所雲又不知所措。 比如在《鬼吹燈之精絕古城》中，賓果消消樂的廣告內容，當「薩帝鵬」登月後突然摘掉防護服，玩起了賓果消消樂，這樣的劇情設計讓人大跌眼鏡，難道賓果消消樂真要宣揚自己特別適合在無引力的月亮上玩？又比如《擇天記》里神仙們居然在轉轉上買賣二手貨。這和抗日劇里是手撕鬼子一樣，瞎扯到了極點，這不是在侮辱觀眾的智商么？

所以在借勢影視劇IP之前，不妨先掂量下自己，再看看對方，到底「八字」合不合，到底是不是門當戶對。 倘若一個煤礦老闆說要拍動畫片怎麼聽都覺得在玩票，上海迪士尼樂園要找合作方，選擇百事可樂、 康師傅這樣的快消品品牌，肯定比電器、金融等其他行業品牌更加合適。我們不太可能面對廣場舞大媽去營銷 AKB48，也不要對著二次元死宅去吆喝著抗日神劇。

盡 管合適的影視劇 IP 只要用心發掘總能找到，但多數失敗的借勢營銷，多是品牌方或者影視劇IP自己在作死。

品牌自己就是解葯，這樣才能自救

好了，吐槽歸吐槽，咱們還得回到現實中來，尤其是對於廣大公關狗、廣告人。

在響鈴看來，選擇一個影視劇IP 做跨界營銷，除了調性相符，還有幾個簡單的標准：

1、 是否有足夠的認知基數。 也就是得估量下這個影視劇 IP的勢能到底有多大，能否藉助 IP 讓品牌、產品更加廣泛地獲得認知，而不是本末倒置地用營銷來炒熱 IP；另外需要注意每個IP故事都有文化內核，《美國隊長》《007》都是在講述「超級英雄」的故事，日本動漫作品在中國獲得了巨大成功，但未能像漫威系列那樣風靡全球，就是因為日本和中國文化同源且這種文化與價值觀的表達只局限在中日。

2、 是否是強分享連接感，比如用戶是否願意參與；是否容易帶動社交鏈等。

3、 是否具有價值沉澱性 ，比如在時間上的沉澱，國外美國隊長誕生於1941年;鋼鐵俠誕生於1963年，IP運作不能是快餐短暫式消費。在情感上沉澱，是否具備愛情、親情、正義、尊嚴等都能推動IP深入人心的元素，《蝙蝠俠》中的民間正義，《超能陸戰隊》中的宣揚的親情，這些內核是可以跨越文化、地域和時代的，並可以被沉澱下來形成亞文化效應的。

4 、是否具有強附著力，是否能相互吸引，引爆流行 。人為的傳播在渠道上和時間上畢竟有限，成功的 IP 需要在沒有強推的情況下不停地獲得新的流量。

但如果真的腳踩到了狗屎，中了這類影視劇IP的「巨毒」，又該怎麼辦？

當然得自救啊。

也的確，包括上面提及到的那些品牌商，他們在遭遇到有毒IP後也在尋求自救，比如DR,在《求婚大作戰》劇收視撲街，片方在宣傳上又種種苛刻限制下，DR營銷團隊乾脆錄了首「吐槽喊麥神曲」發到網路上，隨後多個廣告號轉發，並引發了大家二次創作的熱情。這種 「自黑式營銷」也夠大膽的。

當然除了這種劍走偏鋒的自黑式玩法，品牌商還可以嘗試這些。

一、品牌不端著，才可能被用戶捧著

簡單的翻譯下，就是品牌要接地氣。

都已經踩到狗屎了，還硬著頭皮說自己踩到的是金子，那就是欲蓋彌彰，掩耳盜鈴，自欺欺人了。

最近《奇葩說》火得一塌糊塗，而其中的植入廣告也倍感親切，這不得不贊揚下操盤的營銷團隊，想想面對《奇葩說》這一」怪咖」IP（奇葩說可是集無下限、盡逗比、全惡搞、敏感性話題等於一身）,品牌商若果再端著會是個啥畫面，「掏出來搞事情」就成了「為發燒而生」，「奶後吐真言」變成了「點滴純粹，乳此簡單」，「別讓你的頭屑陪我過夜」變成了「頭屑不見秒來電「「我X(去)，這也能賣出去」換成「輕松賣閑置，放心淘二手」 ，「玩的不夠大，別喝美年達」也替換成原來的 「自然健康每一天」、「鮮聽我說」等。這些品牌商已經跟逗比的奇葩在一起了，那就跟著一起逗比就好，這樣才能「臭味相投」，完全繼承和延續原來IP賦予的韻味。

我們想想，如果DR團隊，面對《求婚大作戰》這條咸魚時，如果再端著，再去畢恭畢敬、端端莊庄宣揚自己唯一的愛和永恆，或者繼續到處灑銀子拋鑽石，說自己這是一場成功的品牌植入，那會有多尷尬，反而是這種自黑式營銷，看似「破罐子破摔「，卻做到了營銷中的」入鄉隨俗「，借力打力。

我們看之前電影版《將愛》的PS海報、動畫片《藍精靈》的惡搞版歌詞，浙江衛視為電視劇《蘭陵王》製作的吐槽視頻等，也都是將自己放下一個身段，才做到了與受眾親密接觸。

我們說「病毒營銷」，首先得承認自己「有病「，然後利用好這個」病「，放下身段，才有可能成為真正的「病原體」，加速擴散 。

事實上，那些拿著喇叭鼓吹自己多麼正義，多麼高尚，多麼正經的品牌往往沒人瞧得起；那些利用物質或金錢獎勵誘導分享的霸屏式傳播，或者直接售賣式吆喝，往往都很低級趣味。如今，大家轉發和喜愛多數情況下不是因為你正經，不是因為錢，而是能引起情感共鳴，打心底欣賞，而是品牌和受眾一樣，不端著，接地氣。

二、品牌擺脫了自嗨，才可能實現眾嗨

簡單的說，品牌要舍棄以自我為中心的套路，做去中心化的傳播。

而在這些「有毒」的影視劇IP中，品牌商自嗨就只會招來觀眾的嫌棄。

過去的傳播，多是中心化的傳播，企業品牌商在上，高舉高打，講求抓傳播入口，強調遵命與執行，比如找央視，但這類傳播只是企業導向，現在傳播需要用戶導向，因為消費者根本不需要獨樂樂以企業為中心的頭條話題，而是需要眾樂樂高度參與自由交互的平等溝通。

這其 中正確玩法是做「情境化營銷」，即基於消費者所處的情境，進行針對性的營銷滲透，讓觀者產生共鳴，進而觸發「心動」的消費行為。

具體方法至少包括3種：

1、 根據影視劇劇情需要進行借勢植入，而不是生搬硬套。

比如《最強大腦》播放期間，對於那些關注智力開發、喜愛智力競技的觀眾，如果出現相關的產品，記憶度就會自然加深，六個核桃就剛好乘機而入。再比如在世界盃期間，即使已經到了下半夜，鐵桿球迷們都會在守在電視機前看直播，這時候如果出現啤酒、足球等廣告，除了迎合消費者熱血沸騰的心理外，還能激發消費動機。

2 、根據品牌自身氣質和產品特性，尤其是消費者使用場景進行植入。

比如之前說到的，在影視劇的感情戲橋段或是對於明星的愛情故事，觀眾都在期待有情人終成眷屬的配對，浪漫的求婚儀式，矢志不渝的愛情宣言等。於是那些鑽石品牌、能創造刺激新奇的科技產品就可以借機發揮。如在吳敏霞張效、吳京謝楠、戚薇李承鉉、陳一冰夫婦、齊溪宋寧等求婚現場，我們都能看到DR鑽戒的身影，當年汪峰拿著大疆無人機求婚章子怡也直接上頭條。這些營銷既滿足了明星求婚與眾不同的需求，表達出明星個人的價值主張（DR鑽戒以男人一生只送一人為的創意源點，大疆無人機未來無所不能的品牌理念也符合明星們的價值觀），增強了話題性，也讓DR鑽戒、大疆無人機自己的品牌曝光順理成章，並無違和感。

再比如在《小時代4•靈魂盡頭》中，對於小時代4最強CP林蕭陸燒的求婚畫面，郭敬明欽點一枚Darry Ring稀世粉鑽作為真愛信物，當陸燒求婚林蕭，並為林蕭戴上了婚戒的那一刻，不僅畫面讓人動容，Darry Ring也是「占盡便宜」。

3、創造特定的情境，以使得品牌自身與影視劇IP保持一致。

比如在與《功夫熊貓3》的合作中，伊利每益添推出「添貓號」系列產品，在承包了北京地鐵1號線廣告後，伊利每益添酸奶直接將地鐵「添貓號」車廂1∶1原版復制進北京金源燕莎購物中心，同時配上曾引爆社交圈的智能手拉環和東方夢工廠原版明星阿寶，在商場營造了一個「功夫江湖」的特定場景。消費者可以在購物中心內擁有與地鐵同樣的即視感，可以與呆萌的明星阿寶合影，還可以通過智能手拉環測試健康指數、玩H5游戲。這對消費者特別是阿寶粉絲來說，能夠喚起他們關於前兩部《功夫熊貓》的記憶，並在體驗中將功夫熊貓與每益添的低糖理念潛意識融合。

這所有的情境營銷都是基於用戶體驗，而不是品牌。

三、品牌願意做小做少，才可能獲得更大更多

直接的說，就是品牌商不要貪多。

比如在《擇天記》中，「韓束一葉子面膜」的植入借勢就到達了喪心病狂的地步……

先是罐裝：

接著實物：

最後招牌都用上了：

《深夜食堂》備受詬病也是貪多，不但廣告植入品牌達到19家，除了鍋碗瓢盆，連個垃圾袋也要植入廣告，而且單個品牌露出多次，比如百威（含雪津啤酒、JA蘋果酒）共出現14次，含3次口播，而百事可樂也出現了12次，統一也出現了10次，並有6次口播。最後這些品牌商IP效應沒沾到，反而惹來一身騷，被網友拉出來吊打。

這既告訴我們不要在熱門IP上扎推，在影視劇借勢植入過多的時候，我們或可以選擇植入少的IP合作；又教會我們不要一味求多，多次冒險的露出不如一次恰到好處的曝光。

比如在《言葉之庭》中，飲料品牌三得利的露出就顯得小而巧妙，在男女主角初次相遇的那一幕中，女主角正在喝三得利的金麥啤酒，在感受到男主角的視線後，她很自然地轉動了手中的啤酒罐，露出金麥兩個漢字。

而之前說的求婚場面，鑽石品牌的露出也遵循了「少即是多」的原理。盡管在求婚的畫面中，戴上某品牌的鑽戒只是手指間的一個細小動作，但整個畫面都聚焦在次，且加強了劇情，把觀眾帶入了故事情節中。

總之，以上都是套路，起決定性的還是人。無論影視劇IP是不是毒葯，我們都該給自己隨時准備解葯，時刻提醒自己，別被表面迷糊了自己。

⑻ 漫威系列的電影，在世界各地都很受歡迎，它為什麼會這么火

漫威系列的電影，在世界各地都很受歡迎，你們肯定好奇為什麼漫威的電影會這么火，這么受歡迎，下面帶你們了解一下漫威電影這么火的原因。

漫威系列作品是為數不多能夠將商業性與技術性都做到極高水準的作品。漫威宇宙本身就是人物眾多，結構合理！適合用電影來表現！而且，漫威英雄從很久以前就開始漫畫連載，很多人都是看著漫畫長大的。現在時代，計算機技術達到了虛構這些人物的程度，使漫威宇宙得以重現！

不管多緊急的情況下，都是一副無憂無慮的樣子，還有時間打打嘴炮。然而就在這一系列明面上插科打諢的風格中，漫威仍然賦予了各個角色不同程度的悲劇。綜上所述。就是漫威電影為什麼這么火的原因。

⑼ 克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）是否是藝術與商業結合最好的導演

有很多人喜歡把電影分為商業和藝術兩大類，動輒就給某部電影做一個定性。《亂世佳人》很藝術，如果算上通脹的影響這部電影仍然是電影票房第一！《星球大戰》很商業，但這個系列影響了多少人，影響以後多少電影的製作。很多導演也是一樣，比如斯皮爾伯格，你說我商業我有《辛德勒名單》，你說我藝術我有《侏羅紀公園》。但是他們往往都不會也不屑於去給自己的電影做什麼定性。諾蘭則不一樣，他的電影無論是前期推廣營銷、還是預告片製作、成片、甚至是上映後的口碑軟文都充斥著同樣的風格，那就是文藝的商業片！！！這是一個很有意思的定位，在營銷上可以滿足各種不同口味人的需求，牢牢把握票房脈搏。不算太爛的電影質量又能夠滿足粉絲意淫。我看在眼裡的，不過是對觀眾的極度戲謔而已。
劇本、攝影、聲音、剪輯、調度、表演是電影最重要的元素，導演的任務就是把這些元素糅合在一起。諾蘭的劇本寫的好，這是毋庸置疑的，新生代導演中數一數二的劇本創作能力，讓諾蘭的電影有著強烈的一脈相承的風格。諾蘭在影迷中很有影響力的電影有很多，但對於更大的受眾群里來說主要還是《蝙蝠俠三部曲》和《盜夢空間》，下面要對相同題材的其他電影作品、導演或編劇做一些對比。首先要提的是最近很火的《鋼鐵俠》。這一形象到目前為止加上《復仇者聯盟》總共在銀幕上出現了四次，導演分別是：喬恩·費儒，喬斯·維登和沙恩·布萊克，而喬恩·費儒、阿維·阿拉德、斯坦·李等人是這四部電影的主要製片人。這幾個人在中國都不是很有名，資深影迷可能會認識喬斯·維登，他最有名的作品除了復仇者聯盟外，還有玩具總動員和吸血鬼獵人巴菲。但即使導演、編劇都不一樣，《鋼鐵俠》系列仍然具有強烈的共同風格。這不僅僅是因為漫畫本身角色的限制，或者是導演是喜劇電影出身，更是因為在商業上無往不利的製片人中心制。諾蘭的老婆作為《蝙蝠俠》三部曲的製片，在其中起了多少作用不言而喻。《盜夢空間》和《黑暗騎士崛起》諾蘭也是親自上陣做製片人。相信在即將到來的《超人：鋼鐵之軀》里，即使諾蘭不做導演，也會讓這個導演具有強烈的諾蘭風。
在自己的電影里使用相同的攝影師、配樂師、剪輯師等是很多導演共同的愛好，諾蘭的電影攝影全部是由瓦雷·菲斯特來完成，而配樂則大多是漢斯·季默。他們兩個在各自的領域都可以堪稱大師級人物了，而諾蘭在導演這個行當目前來看還稱不上真正的大師。上面已經提到，導演最重要的任務就是要把各個電影元素綜合在一起，如果某一項突出的不能行，就像漢斯的配樂幾乎要把人的注意力全部抓走，那就很難說這個導演的任務完成了，比如漢斯配樂的《獅子王》，這部動畫電影絕不是因為配樂而彪炳影史，下面會再舉出一個同樣是漢斯·季默配樂的同類型電影。對於表演的貢獻，諾蘭更是乏善可陳，唯一在他的電影里拿下奧斯卡的只有希斯·萊傑，也許就是因為這個不世出的奇才，《黑暗騎士》才能有如此空前的影響力。動作電影中最重要的調度，諾蘭的完成度也是差強人意。動作電影的調度主要有三點：一是分清敵我，二是讓觀眾清楚的知道主角的位置，三是戰斗場面的節奏控制。《俠影之謎》當時橫空出世還覺得不錯，現在回頭再看無聊到爆的節奏讓人想睡覺，《黑暗騎士崛起》里塞進的那麼一點點有關信念的人文精神也不過就是炒冷飯而已，三部里唯一可圈可點的就是《黑暗騎士》。火爆的追逐場景，扣人心弦的懸念設置，張弛有度的電影節奏，讓人看在眼裡，爽在心裡。但是《黑暗騎士》畢竟只是兩個人的追逐秀，與大型戰斗場面相比還是略微簡單。但是在《盜夢空間》則有一場算得上大型的戰斗段落。雪地戰斗這一段可以說是整個電影最無聊的段落，不僅沒有倒影城市和失重打鬥那樣的視覺奇觀，觀眾也幾乎無法分清敵我兩方，而且拖慢了夢境間穿越的整體節奏。反觀由漢斯配樂的另一部電影《石破天驚》，浴室中埋伏一段不僅敵我高下立判，槍聲配合剪輯酣暢淋漓。此外最喜歡的戰斗場景出自《鐵血戰士》，圍剿游擊隊一段音響、調度、鏡頭運動幾乎完美無缺，甚至不需一句台詞就將各個人的分工交代的清清楚楚。對於以上比較如有疑問或不贊同，希望你們能將這些電影或片段一一看過。
當然如果你仍然十分不贊同我的觀點，下面的內容也就沒必要再看了。如果說諾蘭並不是一個完美無缺的導演，那為什麼他的電影還能有這么大的影響力，甚至被奉為神作，對此我有兩個觀點。一是必須要肯定諾蘭的電影豐富的想像力和創作能力，《盜夢空間》和《記憶碎片》是最佳代表。這樣天馬行空的想像力，不僅為電影質量打下堅實基礎，更是能夠創造奇異的夢中生活滿足觀眾。二是我認為信息時代所有電影的成功都是營銷的成功這一觀點。粉絲和水軍的力量有多強大相信各位都有深刻體會，這也是我一直避免與諾蘭粉交鋒的原因。當然我個人作為桑特粉也經常會因為一言不合跟別人掐。
電影本身是一個矛盾體，因為它不僅僅是一種藝術形式，也是一種商品。2010年全球總票房318億美元，2011年326億美元，2012年347億美元。近三年中每一年的全球票房前十的電影全部出自好萊塢。好萊塢沒有真正的藝術性電影，只有為獎項為票房而生的電影，這是一個自明的事實。但是並不能因此而否認好萊塢的電影藝術，因為好萊塢不僅僅是攫取票房的吸血鬼，還有很多很多讓你愛讓你恨的電影。而當你局限在一部電影是商業還是藝術的時候，失去的是觀影的樂趣和態度。還是上面所說，諾蘭在這個矛盾體中找到了一個十分恰當的位置，他定義了商業藝術片這一形式，也因此被很多人奉為天人。但如果你真正拋棄對於電影的狹隘定義，把目光從營銷、軟文、影評轉到電影本身上來，也許你會覺得諾蘭還是大神，但也許你也會發現他不過是個凡人。

⑽ 明明DC電影更有深度，為什麼觀眾就是喜歡漫威的商業片

因為漫威電影有特色。人們更喜歡漫威電影的原因有三點，分別是：有特色，節奏快以及善於宣傳。

很多人知道DC大部分是通過《超人》和《蝙蝠俠》系列才知道的，可是人們知道漫威卻不僅僅是通過《鋼鐵俠》還通過《美國隊長》、《綠巨人》等其他影片知曉。而之所以會出現這種原因，就是因為漫威的電影有特色。

在宣傳方面，漫威做的就很好，不論是各種游戲還是各種廣告都不斷的在宣傳。可是DC除了幾部大的作品進行了宣傳之後，大部分的作品都沒有宣傳。

誰的宣傳多，觀眾就看哪部電影，久而久之，觀眾自然就會看漫威商業化的電影了。那麼，你怎麼看？