阿麗塔電影多少幀的

❶ 阿麗塔·戰斗天使：人性的救贖

近年來，賽博朋克這樣反烏托邦式的主題在電影里的呈現越來越多，而正是因為許多這類題材的好電影都在探討未來的社會和人性，所以讓觀眾們對這類電影抱有更大的興趣。

而這次，由羅德里格茲執導、詹姆斯·卡梅隆編劇的賽博朋克電影《阿麗塔：戰斗天使》上映。如此強大的陣容團隊，吸引我懷著期待觀看了這部影片。

跌宕起伏的故事情節、引人入勝的矛盾沖突、生動飽滿的背景渲染、嘆為觀止的特效製作……不得不說，又是一部讓我喜愛的電影！

影片中幾對矛盾對立面無不給影片添加了戲劇性的沖突：

1.鋼鐵城和撒冷

住在鋼鐵城的人們一心想通過努力賺錢而走向天空中那個神秘的存在——撒冷，而殊不知他們都是被當作廢品而從上面扔下來的。

去撒冷，這條線索貫穿了整個電影。雨果白天是陽光少年，卻在晚上化身肢解機械零件的黑衣人。他的一切所作所為，都是為了這一個目的。這個目標貫穿了他的一生，他也因這而死。不僅是他，阿麗塔也想去撒冷從而解開她的過去並摧毀它……

2.鋼鐵城人民和諾瓦

鋼鐵城的人民雖然被撒冷摧殘而拋下，但他們的大腦是真實的。縱然他們的手臂、腿腳，亦是身體都是以機械組成的，但他們依然擁有自己的思想和境界。阿麗塔雖然全身都被替換為機械，她依然能在邪惡勢力傷害無辜時挺身而出，依然能告訴自己不能坐視不理；雨果經歷生死後仍懷著對撒冷的嚮往，想要去到那個「天堂」……

不同於鋼鐵城人民的是生活在撒冷的「人」（以諾瓦為代表）。他們的大腦都被換成了沒有思想、沒有情感的晶元，還要通過研究擁有別人的大腦而活下去。雖然他們的身體是血肉之軀，但他們沒有思想，那與機器人有什麼區別？

1.藝術性的畫面

羅伯特·羅德里格茲，一個響當當的名字。影片中的畫面可以說是非常矛盾卻又極具藝術性美感的。在大廣角鏡頭或者遠景時，導演往往注重的是夢幻般的構圖和色彩——撒冷以及鋼鐵城的景色都是如此。但在近景時卻又可以看到明顯的邪惡情感（這也正印證了賽博朋克風格電影的反烏托邦式主題）。最具代表的場景是阿麗塔第一次與反派格魯依什卡搏鬥時，出現的紅衣女反派。她原本是以一個美麗女子外表出現的，在開始打鬥時突然露出全身的機械裝置，觀看時便能感受到一種邪惡的美感。並且當她蹬上牆角時，對阿麗塔的嘶吼和那如同蜘蛛般的一幕，極具暴力的美學。

2.高科技的動作捕捉技術

阿麗塔最具有少女氣息的便是她那雙大眼睛，但她的表情、動作都是由真人動作捕捉而完成的。不論是她的頭發在打鬥時自然的擺動，還是每一根睫毛的真實性都值得稱贊，那雙大眼睛不管如何看，都是一雙真正的眼睛！

3.近乎完美的特寫部分

這部影片不管看哪一幀，都是一種欣賞。影片里最考驗技術的兩個特寫部分，第一個是阿麗塔在地下與格魯依什卡決斗時的躲避鉤爪，第二個是賽場和屋頂上的生死追擊。這兩個特寫部分非常考驗質感，但事實證明，這些部分都近乎完美。而最後阿麗塔與雨果生死分別的場景，考驗的是構圖、色彩的渲染，無一不需要表現出當時生死之中兩人的依依不捨。羅德里格茲做到了，這才是真正的大導演！

三.故事背景渲染和主角的聯系

近年來，關於人類未來的電影數不勝數，每個電影里都幾乎有相同的元素：隨處可見的高科技。比如《頭號玩家》里的世界觀便以虛擬游戲為中心，而這部電影中的「撒冷」和「機械」便是主題。

不得不說，卡梅隆的編劇功底還是非常強的。電影巧妙地在剛開始便插入了這個龐大的世界觀的介紹，從阿麗塔疑惑地醒來，到依德為她介紹這個世界，再到偶遇雨果後雨果給她的講解……這一切看上去簡單的劇情，都被巧妙穿插，從而讓觀眾輕易地明白電影中要表達的龐大世界觀。

在所有好的電影中，之所以主角們會被稱為主角，是因為他們都有共同的目標，而這些目標將他們聯繫到了一起。這部電影中，雨果因為想去撒冷而與維克多達成了利益關系，綺蓮由於想回到撒冷也與維克多成為「盟友」；阿麗塔因為想揭開撒冷的秘密而與雨果緊密聯系，又因剛開始依德對她的阻止從而產生了矛盾……這樣的故事背景渲染和聯系，不會讓觀眾們看的莫名其妙，也不會由於突然的轉折而奇怪。這才是一個好電影需要的。

1.親情線

影片開頭，第一個與醒來的阿麗塔見面的便是和善的依德醫生。他為阿麗塔完善了機械身體機能，他將自己對已故女兒的愛全盤投入於阿麗塔身上。剛開始，對於女兒想要伸張正義、更加強大的要求他通通拒絕，作為一個父親，他想做的一切都是為了女兒的安全——為了阿麗塔的安全。他們的觀點不止一次達到了完全不同。但隨著劇情不斷地推進，阿麗塔在他夜晚成為賞金獵人時的壯舉，在酒吧中正義凜然的舉措……這一切都讓依德對阿麗塔慢慢改觀，也慢慢接受阿麗塔。他們對於對方的愛，是非常值得歌頌的。

2.愛情線

本片的愛情線可以說是最令人感動的線路，也是觀眾們最喜愛的線路。阿麗塔是年歲近300、全身都是機械組成的改造人，而雨果則是個年輕有志的少年；阿麗塔的目標是摧毀撒冷，而雨果一生的目標都是去到撒冷；阿麗塔從不容忍任何與惡勢力沾邊的行動，而雨果卻為了掙錢在夜晚拆改造人的零件……

這部影片最值得稱贊的便是，阿麗塔和雨果兩人的愛情是在種種矛盾沖突中產生的。即便他們兩人的矛盾如此之多，他們依然不顧世人的說辭、不顧生死地想要在一起。正因為前面的鋪墊，當觀眾們看到他們終於在一起時才會如此欣慰，當觀眾們在結局時看著阿麗塔望著雨果從管道上跌入雲層才會如此心痛！

當雨果將阿麗塔帶上教堂頂端時我就明白，阿麗塔已將雨果深深影響，雨果也已經將阿麗塔當成生命中重要的人，願意和她分享自己的夢。這樣強大的情感渲染和鋪墊，實在是值得稱贊。

3.友情線

影片中的主線無疑都是溫暖人心的，友情線也一樣。當丹治因為雨果為了阿麗塔而不幹曾經拆解零件的事時，他氣憤不已，兩人甚至在街上打起架來。但等到賞金獵人扎潘尋找雨果想要陷害他時，看到朋友陷入危機，丹治的第一反應便是偷襲扎潘並讓雨果快跑。真正的朋友便是這樣，前一秒還在爭吵，後一秒就為你兩肋插刀。

1.階級思想

影片最大的轉折，便是扎潘故意傷害並陷害雨果成為了賞金獵人的目標那一部分。這一段非常真實地反映了賽博朋克的反烏托邦思想，也更體現出了社會階級的主題。

首先，扎潘故意陷害了雨果，導致雨果成為了罪犯。之後扎潘便可光明正大地殺死雨果，並且還能領到屬於自己的賞金。這樣黑暗的社會難道不現實嗎？

其次，鋼鐵城的人民無法上去撒冷，那個地方只能存在於他們的幻想中。只有被解剖，才能去到天空中的撒冷。這難道不是典型的階級固化嗎？

並且，鋼鐵城的居民無法與諾瓦溝通，一切都是由維克多轉述執行。這難道不是階層隔離？

電影中一切的劇情，可以說都露骨地揭示出了現實的黑暗和階層中的種種問題。不得不說，影片對於「反烏托邦」的主題敘述得很好，也能在潛移默化中表達它的主題。

2.人性的救贖

在感天動地的愛情線中，阿麗塔對於雨果的救贖是顯而易見的。他們倆的愛，使雨果金盆洗手，不再干曾經的事。最後雨果與阿麗塔在生死之際，雨果告訴她「謝謝你救了我」……這也正是影片想表達的「人性的救贖」觀念吧。

而且，綺蓮也正是被阿麗塔這樣堅韌的性格感動，她也決定放棄去撒冷的機會，從而成為一個不再做壞事的人。這也是阿麗塔對於其中人物的第二個救贖，她讓綺蓮意識到自己的錯誤並且去改變她，變得更加富有人性。

同樣，依德也是如此被阿麗塔救贖……

影片緊緊地圍繞「救贖」二字展開，深刻地展現了關於人性這深刻的話題。

再好的電影，也有一些值得改進的地方。

電影里綺蓮的情感轉變有些牽強尷尬。她原本可以說是個徹底的反派，與維克多這個邪惡勢力的執行者處於盟友的關系。但突然地，在看到阿麗塔與瀕死的雨果深情對話時，維克多打來電話問她是否找到阿麗塔，她卻騙維克多說沒有。她在電影里的形象是個母親，也是依德的前妻，有些人可能會說她作為一個母親還是擁有人性的，看到阿麗塔的種種努力，她被救贖了。但既然她擁有人性，為什麼在「被救贖」之前，她會做出那麼多壞事？影片中對於這個人物的飽滿度交代得還不夠，綺蓮的情感轉變有些突然。

我還認為格魯依什卡這個角色比較累贅，他完全沒有深挖的意義——因為當你深挖這個角色時，你會發現他一點故事都沒有。他純粹就是在電影中為了給阿麗塔製造麻煩的存在。格魯依什卡的能力也不是不能給綺蓮擔當，如果將他的裝備和武力加在綺蓮身上，似乎並沒有什麼不妥的地方。

並且，維克多的故事更是欠缺。在注重人物細節的影片中，這樣直接為老闆做壞事的人都會擁有一段不為人知的往事，電影中也應該加入一些他曾經的故事，這樣才能讓觀眾明白他是為什麼成為執行者的，明白為什麼他願意成為這樣的人。而不是只是將他當作主角們劇情推進的障礙，一點深挖的可能性都不給。

❷ 直面邪惡的狂戰士 阿麗塔

雖然很多文章視頻都提到了一些《阿麗塔戰斗天使》的製作背景，好像沒什麼重復的必要，但為了文章的完整和一定的觀賞性，我覺得還是有必要簡單說明一下。

這部電影一開始是詹姆斯卡梅隆準備要導演的，但因為要籌備《阿凡達》的後續拍攝，不得不把她交給羅伯特·羅德里格茲，像交付一個嬰兒一樣，希望羅伯特能將她撫養成人，這並不是一種完全的託付，其實更是一種合作，羅伯特本人在采訪中也坦言很想和卡梅隆合作一次，他們經常私下裡討論阿麗塔的拍攝情況，羅伯特甚至在半夜給卡梅隆發郵件提出一些拍攝時的疑惑，卡梅隆每次也都是回復很長的一封信，詳細周密，提出自己的建議。

羅伯特是一位極富才華的導演，他很小就拿著相機到處拍，甚至期末老師特許他交「學期電影」。他拍攝的電影大多涉及暴力，《電影文學》中，有人評價他「從不掩飾自己對於暴力的崇尚，並且已經開辟出一條屬於自己的暴力之路」。《阿麗塔》這部電影正是這種題材，一位女性狂戰士，她會對一切的格鬥充滿興趣，因為她的曾經就是每天接受格鬥訓練，戰斗的意識已經深入血液。或許這也是羅伯特願意接手《阿麗塔》的原因之一。

阿麗塔的原型是日漫《銃夢》的女主人公，製片人喬恩蘭道稱贊這部日漫是跨國界的佳作，一個全世界都能建立聯系的故事，講述了一段自我發現的旅程，一個認為自己微不足道的主角，最終發現自己有成為英雄的能力。這種理念一看就是一部典型的美國大片，加上它酷炫的特效和令人震撼的視聽效果。但我在查閱資料的時候看到喬恩曾經說過的一段話，如果你在電影院里看到的都是一些技術層面的東西，你的靈魂無法被震撼。主題是電影的靈魂，是情感的依託。他所說的這個主題，不是美國式的主題，也不是歐洲價值觀體系下的主題，而是全人類的、無國界的主題。喬恩還看過一些類似的日漫，但它們的主題僅僅是圍繞亞洲展開的，許多風俗習慣即使搬上大銀幕也很難引起全世界的共鳴，而《銃夢》所描繪的是一個世界歷經大戰，存留了一個空間站，全世界的人都聚集在這里生活的故事背景，這和喬恩，卡梅隆他們的主題是契合的。

其實在電影院看電影的時候，看到醫生依德我還是有點疑惑的，總覺得在他慈善的面具下可能會有意想不到的反轉，但最起碼在這部電影中他一直都很好，覺得他真的很適合演那種兩面三刀的人。克里斯托弗·瓦爾茲，即醫生的扮演者，曾在2010年和2013年斬獲兩枚奧斯卡小金人，憑借最佳男配角。具體電影大家有興趣可以自己查。

老實說中國的科幻電影和國外比起來，尤其是和好萊塢，真的還有很大的差距，或許他們真的很努力了，但可能還不夠努力。網路的電影幕後花絮中有這樣兩條：

1 飾演阿麗塔的羅莎·薩拉扎爾為了能夠更好的演繹動作戲，從確定選角後第二天便開始了訓練，持續5個月每天都要訓練幾個小時，內容包括空手道、詠春、泰拳等多種功夫流派的武術。

2 影片中有一場阿麗塔跳入水中待了八分鍾的戲份，是有真人扮演的，為了更好地還原頭發、衣服細節的動態，劇組請來一位能在水中憋氣八分鍾的演員。

李安也曾說為了讓《少年派》主演能深入理解角色，讓他每天練習瑜伽。

喬恩和卡梅隆為了《阿凡達》的拍攝，花了四年半的時間研發最新技術，一幀一幀的爭取把科幻做到最逼真。

真正優秀的作品是每一個細節刻畫出來的，它所帶來的震撼才能打動觀眾的心。

開始自我反省，這跟我學習一樣，總覺得自己也算努力了，但比起那些拿獎學金的學霸來說還是差很多，別再拿我盡力了自欺欺人了，其實我自己知道那些微不足道的努力甚至難以自欺欺人。

And每次在電影院看完電影，走出場子的那一小段時間就跟我考試完走出教學樓是一樣的，一樣的難受，恨不得把耳朵塞起來。總能聽到各種評論，我總覺得那樣的言論過於輕率浮躁，尤其是許多吐槽，僅僅是不合你意就進行謾罵詆毀，在我聽來真的不堪入耳。就像有的電視劇，好多人說爛尾了，其實並沒有，只是不是花好月圓不合你意罷了，比如韓劇《迷霧》（當然是可以理智評價的，或者基於自己感受說說感想，好的壞的都行，看完電影能有人一起分享感悟真的很美好，只是我還沒有遇到那個人）

以後每看完一部電影都會寫文章的，也算是自我鍛煉吧。沒好意思把我洋洋灑灑的文章稱為影評，以後寫好了再改。

❸ 求電影阿麗塔戰斗天使高清資源

這部電影沒咋看
但據說特效挺過癮的
想看的話
vx圖圖萬花筒
看的話還是比較方便的
在先的
希望採納
謝謝

❹ 受到許多動漫愛好者的好評，《阿麗塔：戰斗天使》有多好看

對於《阿麗塔•戰斗天使》這部電影，相信大部分喜愛動漫的，動漫迷都不會陌生吧。在小編第一次觀看《阿麗塔戰斗天使》的時候，在我第一眼看到了阿麗塔的時候，我甚至沒有分辨出他到底是真人還是動漫模擬的人物，可以說，這部影片在動漫人物的細節描繪上是非常用心的。

阿里塔戰斗天使中電影可以說是科幻類型的真人動漫，在現實生活中，幾乎是無法看到，這些酣暢淋漓的獵殺動作情節的，而通過這部電影，則彌補了這個遺憾。現實生活中無法做到的事，在電影里做得更加盡善盡美，這也算是完成了一個我們在現實中無法實現的願望。這也算是科幻電影，對於我來說，最大的吸引點了。可以說《阿麗塔戰斗天使》這部電影絕對是大家不容錯過的真人動漫電影，如果你也喜歡動漫電影，好，不妨去看一看這部電影吧！

❺ 《阿麗塔：戰斗天使》一部爛劇本的電影

《阿麗塔：戰斗天使》由科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監制（阿凡達的特技團隊），鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導，根據日本作家木城雪戶經典漫畫《銃夢》改編。

原著漫畫《銃夢》中，阿麗塔的角色塑造是呈現進階狀態的，從而使得《銃夢》分為上下兩個部分，以及好幾個篇章，按照漫畫中的發展故事發展，我們就能清晰的看出該角色的成長，以上半部分為例：

★第一幕：成為賞金獵人大戰格魯依什卡——戰斗天使第一戰，在歷練中成長，展現出統治級的戰鬥力，毫無對手；

★第二幕：愛上雨果重創扎潘——墮入愛河，空有一身本領，卻無法挽回嚮往天空少年的內心，悲劇已成，她感覺生活失去了意義；

★第三幕：參加鐵球大戰——自暴自棄，終日在殺戮中麻痹自己，直到目睹傑秀皇作為王者的尊嚴與至高無上的意志力，她被擊敗，重新找回生活的真諦。

★第四幕：扎潘魔化歸來——鋼鐵城被毀，英雄變成了替罪羊，阿麗塔孤獨的走向荒野，曾經一切美好終成「優雅的回憶」

電影對前三幕進行了整合，未嘗不可，其實融合也不錯，但缺少了原著對角色進階成長的展現。因為影片只有100多分鍾，有所取捨也是在所難免。

觀影後，一切都過得去，但看完並不讓人興奮。

阿麗塔優點都在明面，華麗的特效與美術，精彩的動作，神還原的人物形象，唯一的不足，就差在了劇本上。

以「機器人」的名義把各種角色大卸八塊，四肢橫飛。反正腦袋不壞就死不了，看似驚心動魄，其實點到為止，小朋友都可以理解的。

所以幾場動作戲都很好看，賞金獵人酒館的打鬥，機動球賽場的大逃殺，沖擊力十足，動作設計也漂亮。

阿麗塔纖弱身軀與強大戰鬥力的反差非常吸引人，帶著少女感十足的殺人機器，純真外表所包裹的戰斗靈魂，讓整個人物散發出了極強的氣勢和魅力。

但隱患也埋藏其中。整部電影里，阿麗塔除了談一場戀愛，換了副「狂戰士」身軀，幾乎沒有任何成長。

她的戰鬥力自一開始便開掛爆表，對戰幾乎都是碾壓。哪怕慘勝，也沒輸過一場，全都無驚無險。

既然要打，那麼打鬥的氛圍營造自然必不可少，關於角色命運的跌宕起伏也應該有所展現。

而這些，電影做得都不好。

大篇幅的情感描寫留給了阿麗塔與雨果的愛情，這是原著中便有的設計，少年會成為「戰斗天使」心裡一道無法癒合的創傷。

但雨果這個角色顯然也單薄了，不同於漫畫里的充分鋪墊，電影中的少年對空中城市的嚮往毫無緣由，幾乎等同發痴。

所以他的悲劇也顯得倉促和將就，少了漫畫中那軀體支離破碎也要向上攀爬的悲哀與絕望。（在這里，我不禁想問一聲：哈哈~~~為什麼你那麼能打，還是救不了你男朋友？）

當然，人物的精細雕琢與影片特效還是下足功夫的，她包括了13萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛，以及臉和耳朵上的近50萬根「絨毛」。她的鏡頭平均每幀需要100小時渲染，總計用了4.32億個小時渲染時間，動用了30000台電腦。僅僅一個吃橙子的鏡頭，就花費了1年時間拍了2000多個版本

可一個3D人偶在人類世界蹦來蹦去，的確沒啥看頭，雖然現在好菜塢個人超能力英雄電影太多，看都看膩了，個人超能力越拍越神都大同小異。這種個人英雄主義的電影，連卡梅隆也不能免俗，觀眾慢慢就視覺疲勞了。這個俠那個俠到頭來不都是述說他們有什麼樣的身世，有什麼樣的能力，壞蛋想干什麼然後被他們弄死。銀幕上到底多少個超級英雄啊？膩歪了，整體來說，還是值得觀看的，下方提供在線播放，不捨得這張票子，或者觀望的小夥伴們。可以在線觀（關註：yikejidi），再考慮是不是去影院體驗3D特效，當然還是推薦去影院觀看，畢竟，整部片也就是看特效了~~~

❻ 為什麼喜歡詹姆斯卡梅隆

隨著《阿凡達》的重映，詹姆斯卡梅隆導演又活躍在我們眼前。這位殿堂級的好萊塢導演以其對影片細節的嚴苛要求和對科幻技術的卓越應用發展為世人所稱道。在精美絕倫的科技視覺盛宴中，流露著卡梅隆導演作品擁有的極度浪漫主義與人文關懷雙重語境這一永恆母題。

事實上，詹姆斯卡梅隆最具魅力的地方不在於他僅僅是一個電影導演，而是在於他能夠在講好故事的同時，推動電影技術的進步。最被人熟知的奧斯卡金像獎其全名叫作「美國電影藝術與科學學院獎」，也許在第七藝術誕生之初，電影就早已離不開科學技術的支持。

1997年曠世神作《泰坦尼克號》問世

在那個CG技術匱乏的年代，匠人般的電影工作者只能用最有限的手段達到電影目的表達。卡梅隆導演卻能以最有限的技術拍出最出色的電影。整個影片利用Arete公司的軟體，生成數字的海洋。並將數字與實際拍攝的航船尾跡合成到鏡頭中, 利用Prisms動畫系統的粒子功能來製作出船頭和船身產生的水花、Dynamation軟體來製作煙囪冒出的黑煙……當這一切完成之後，再讓計算機把所有數字成分全部計算出來, 形成一幅幅可視的畫面，我們都知道電影中的一秒需要24幀，可這每一幅簡單的畫面就要耗時1個小時左右, 復雜的可能需要3到4個小時。《泰坦尼克號》當然是在現代科技的基礎上完成的, 但同樣也在藝術的角度上完美體現了現代科技的最新成果和魅力。


2008年《阿凡達》開創3D電影的先鋒

卡梅隆從1996年開始探索3D電影，當年他耗資6000萬美元，為《終結者2》製作了一部時長12分鍾的迷你版3D續集。盡管裝備笨重又落後，但他的團隊仍然完成了若幹革命性的動態鏡頭。從此，卡梅隆對3D技術產生了濃厚的興趣。在2000年，他與好萊塢著名攝影師文斯·佩斯聯手，開始研發新型3D攝影機，決心探索3D的真正潛力。為了推廣3D化和IMAX技術，卡梅隆決定拍攝一部有商業潛力的讓所有的影院都接受的電影，因此，有了2008年《阿凡達》的橫空出世。面對人們的極度褒揚，他說：「我總是試圖認知這個世界, 想找到它可能的邊界。」

2019年《阿麗塔：戰斗天使》再次的情懷之作

《阿麗塔》是我非常喜歡的電影，從當中我可以時時刻刻感受到卡梅隆滿載的藝術熱情和藝術情懷，他花了10年時間精心製作，也只是想向世人安利自己喜歡的漫畫。（詹姆斯·卡梅隆名義上為《阿麗塔》的製片人，如今的好萊塢是製片人中心制，他將大量的心血和資金投入到電影拍攝並參與創作）影片講述了女主角阿麗塔從尋找自我的天真女孩蛻變成戰無不勝的鐵血戰士的成長過程，展現了卡梅隆導演賦予阿麗塔的光輝的人性力量。我們看到的不僅是CG技術與現實的無縫融合、不僅是花費10餘小時製作一個瞳孔的超現實技術盛宴，更是卡梅隆所想表達的，現實社會中女性賦權所展現的多元和力量化的象徵符號。


詹姆斯·卡梅隆的電影往往被大眾審美眼光習慣性的忽略其深度的價值，他對技術的努力追求，只為服務於角色心靈訴求的最大化。有學者總結其電影精神內核為「一個孩子、一個家庭、一個群體乃至一個星球的潛在夢想，他們面臨的戲劇沖突跌宕卻又可信，悲愴與喜悅、信任與疏離、親情與情愛，皆能在超越普通視覺概念的前提下發揮到極致」。

❼ 如何評價《阿麗塔：戰斗天使》的特效水平

《阿麗塔：戰斗天使》是由《阿凡達》原班團隊打造，卡神詹姆斯·卡梅隆擔任編劇及監制，鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導。

卡神在科幻電影以及乃至整個電影界都是封神一般的存在。凡是看過《阿凡達》的都對卡神電影的視效水平念念不忘。

《阿麗塔：戰斗天使》改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》。電影主要聚焦在漫畫中第一部的前三本內容.

這次的《阿麗塔：戰斗天使》的3D立體感絕對是更加真實與立體。其次，在人物形象上阿麗塔是維塔工作室創造的第一個由CG技術與真人結合塑造的類人類角色，光是阿麗塔的一隻眼睛就用了830多萬個像素製作。

為了讓人物看起來真實不假，維塔工作室還給阿麗塔的面部每一個毛孔都植入了絨毛，光是面部及耳朵上有將近50萬根「桃色絨毛」。

❽ 《阿麗塔》CG渲染4億小時！為什麼卡梅隆捨得在特效上燒錢

還記得十年前《阿凡達》帶給我們的震撼嗎？

十年後，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡達》原班人馬，奉上了科幻動作視效大片《阿麗塔：戰斗天使》。

從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，卡梅隆一直在創造票房新高，其實除了票房，卡梅隆對全球電影史的貢獻和推動作用也非常關鍵。這些年來他一直在不斷試圖打破電影製作的技術和想像力邊界，《阿麗塔》又將當今電影的特效技術提到一個新的高度。

《阿麗塔》改編自漫畫《銃夢》。故事發作在將來的26世紀，醫生依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在城市的廢墟中撿到一個機械少女的頭顱，將她帶回家，賦予了她一具全新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。但阿麗塔並不是個普通的少女，她的身上，帶著消逝了三百年的科技。

20年前，剛剛拍完《泰坦尼克號》的卡梅隆，一口氣讀完了《銃夢》，被疾速圈粉，立志要把這部漫畫搬上大銀幕。

可是，當時的電影特效技術，無法完整展示出漫畫里的科幻元素，卡梅隆只得將這件事記在小本本上。

聽說，十年前卡梅隆拍《阿凡達》的目的之一正是為了給《阿麗塔》做「技術試水」，沒想到一試水就試出一個科幻片的史詩巨著，卡神真不愧是「技術帝」。

卡梅隆對《銃夢》寄予厚望，狂寫186頁劇本、1000多頁心得和分鏡稿，為了極致的人物畫面，特效團隊用上了往常全球最頂尖的「動態捕捉技術」。

為了最大水平到達真人普通的臉部視覺效果，阿麗塔的每一個臉部毛孔里都植入了絨毛，合計近50萬根。

尤其是那雙超大的眼睛，堪稱對原作的極致還原。你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和裡面的毛細血管。用數字來解釋會更加直觀，阿麗塔的一隻眼睛就由830多萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。

阿麗塔這個角色由真人演員羅莎·薩拉扎爾扮演，該影片特效製作團隊維塔工作室此次融合了CG技術與「表演捕捉」技術，對阿麗塔的面部表情進行全面「掃描」，呈現面部細節更加靈動、富有神采。

阿麗塔也成為電影史上初次完成CG和真人實景同步的類人類角色。看起來與真人極為類似，但同時又能讓人覺得到她並非真人，這真是一種神奇的體驗啊。

為了將演員在扮演過程中最細微的面部表情全部記載下來，製造團隊在拍攝時在羅莎·薩拉扎爾的頭上裝置一對攝像頭，以求能捕捉到每個表情的幅度和深度。

僅僅阿麗塔吃橙子的鏡頭就破費了一年時間拍攝了兩千多個版本，經過不時的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他局部的反響，比方額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。

這么高的要求，直接就等於海量的工作內容，《阿麗塔》所佔用的磁碟空間直接是《阿凡達》的三倍還多，特效由三萬台電腦、八百位技術人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有4.32億個小時。

可以說，這4.32億個小時都濃縮到了125分鍾電影里啦。

❾ 這部《阿麗塔：戰斗天使》，耗資1.7億美元製作，你們感覺亮點在哪

對於該部影片，結合自己情況來談談自己的看法:

1.劇情情節

該片主要講述了，一個機械女孩幸運重生，為了探究事情的真相，踏上了戰斗的道路。

影片中的人物設定還是比較合理的，一個機械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味覺。當自己看到阿麗塔吃水果的時候，心想這怎麼可能，機器人是不需要吃飯的，哈哈……，後來想明白了，這是為了突出技術及 科技 的發達，以至於阿麗塔都能具有和常人一樣的親情和愛情，這不得不說編劇還是非常有想發的。

其中的故事情節也是設計的比較合理，其中雨果在影片中起到了引導作用，一步步引導阿麗塔，向自己內心深處的目標前進。

2.影片特效

該部影片中特效做的還是很棒的，尤其在對阿麗塔的面部表情及動作上做的很完美，能讓觀眾很直接的看到，感覺這點可以稱得上是該片的一個亮點了。阿麗塔在打鬥的時候，特效也是很棒的，她雖然身材瘦小，但是動作靈敏，而且還具有強大的爆發力。這點也是影片想向我們每個人來展示的，我們每個人，都具有無限的力量。

該片耗資1.7億美元，感覺影片已經把它特點，毫無保留的向觀眾展示了，無論是人物感情還是精彩的打鬥場面。

以上就是自己的一點看法了，歡迎留言交流。

亮點很多

比如這一次的阿麗塔本身就是一個最大亮點，CG人物製作很早以前就有了，很多人都曾經嘗試過，但幾乎沒有一部像《阿麗塔》這么成功的作品，光是這一點電影就很不容易了。

在劇情方面，電影的很多劇情都有致敬原著的地方，就是很多分鏡頭都是高度還原原著，這一點說明主創人員的確是用了心思。

還有電影中對於廢鐵鎮的還原也很不錯，在原著中的廢鐵鎮是一塊「廢土」，垃圾成山，污水橫流，但電影中對廢鐵鎮進行了美化。畢竟電影是面向全球的市場，不可能僅僅只是為了原著粉，所以這一點也許並沒有完全遵從原著，但從電影的角度而言，這一點的改編也有必要，不然估計觀眾看完會感到不適。

《阿麗塔-戰斗天使》這部電影的亮點毫無疑問，當屬它的CG特效了，它代表著目前世界電影行業水平的視覺效果的最高水準，它的製作團隊是大名鼎鼎的-維塔數碼團隊，得過5次奧斯卡最佳視覺效果獎，《阿凡達》、《魔戒》三部曲都是出自他們的手，卡梅隆力求每一個細節都做到極致，大到場景打造，小到人物毛發都落足了心思，力求做到最好。在技術與場景、成本上都是超越《阿凡達》的《魔戒》就更加不用說了。阿麗塔的臉部肌肉動作比《阿凡達》女主角捏提妮多出3倍左右，阿麗塔一個眼睛的像素就比《魔戒》里咕嚕的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年時間去准備這部影片，是他的圓夢之作，《阿麗塔-戰斗天使》在原著漫畫《銃夢》擁有龐大的世界觀，對未來世界的描繪讓人驚嘆不已，「主角「在一次次的戰斗中、逆境中、挫折中，不斷成長，自我救贖，蛻變成更強的人，它是一個關於「成長的故事」我想卡梅隆選擇它是有他的原因的。

很多人都覺得《阿麗塔-戰斗天使》的劇情成為整部電影的「詬病」但是，我覺得卡梅隆真的想讓我們看到的只是這部電影的效果僅此而已嗎？其實不是，他想給我們呈現的是這個電影「源於漫畫，高於漫畫」講述的是強大的女性角色一步步蛻變成長的故事，更為深層次的東西，只是可能我們都還沒發現。

戰斗天使最大亮點不如說是結尾驚鴻一瞥的諾頓。他這幾年很低調，但戲是真的好。耶魯高材生，財團公子，《一級恐懼》是他演戲的第一年，然後就提了奧斯卡。

微微瑟縮，恐懼猶疑的樣子，再配上萌到深處自然無辜的眼神，觀眾和主角一樣把他認定為受害者。但塵埃落定後，他邪惡自信地一笑，又將一切推翻。

一度懷疑張子楓在唐探里那個角色的原型就是這兒來的。

卡梅隆坦言影片具有「最先進的放映效果、最驚艷的視覺特效和令人難以置信的聲音」。不只運用了頂尖的表演捕捉技術，在角色塑造上，阿麗塔製作了47種毛發造型，有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛；71件數字特效服裝，使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情；一隻眼睛由將近900萬個像素製作，且完整地創建了整個眼球結構。據統計《阿麗塔》在維塔的磁碟空間是《阿凡達》的3倍、三萬台電腦進行運算製作、對特效場景渲染時間總計為4.32億小時。

視覺效果用老百姓的話說就是畫面多美，而這後面需要的是技術和藝術的相互結合，很多人覺得一般其實就在於，技術達到了，但是藝術方面沒達到逾期。

這部電影並不迴避理想主義，也不迴避現實。在一定程度上跳出了好萊塢套路。Alita在酒館的激情演講和我們熟知的英雄電影套路一樣，不過接下來的場景並不是振臂一呼應者雲集，而是無動於衷的看客們壓抑不住的笑聲。這並不是嘲笑，而是聽到笑話的笑。對啊，多麼幼稚的小女孩啊，居然想讓自私的人類為了正義團結一心。當理想主義觸礁現實，哪有那麼多一呼百應，大多數人冷眼旁觀才是最正確的打開方式吧。

電影對人性的探討也很值得玩味。再善良的少年也會為財販賣（機械）人體器官；大塊頭在酒館要虐殺Alita，隨手戳死了個賞金獵人。其他人頓時噤若寒蟬任由壞人為所欲為，倒是Alita路邊認識的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集團明目張膽賣兇殺人，比賽現場變成角斗場，觀眾看著虐殺現場歡呼雀躍。人性的懦弱和惡被徹底展現。

然而電影也不迴避人性的靈魂閃光。原本無動於衷的賞金獵人在小狗被虐殺後帶上獵狗奮而追擊；被Alita影響的Hugo決心停止作惡並力阻夥伴繼續沉淪；為回歸上流 社會 生活而服務反派集團的醫生前妻最後反水成全Alita和Hugo。這些矛盾而又真實的人性飽滿了人物形象，也保證故事的思想深度。

卡梅隆，這個名字本身就是特效盛宴的代名詞，甚至蓋過了該片導演的風頭。所以不言而喻，本片的特效絕對值回票價，耗資上億美元對於好萊塢電影很正常，這個投資也不算最高。視覺、特效世界頂尖水平，無須質疑。該片唯一遺憾的可能就是為人詬病的劇情了。劇情方面，電影拋棄了原作《銃夢》的人與 社會 沖突的深度問題，反而走上了一條個人英雄主義的爆米花路線，作為觀眾看得很爽，但觀影過後可能就只剩一句「阿麗塔」是我老婆了。失去了原作最核心的內涵和 社會 意義。

《阿麗塔：戰斗天使》在內地上映首日票房就突破1.32億元，遠超北美首映票房，可見國內電影市場是多麼廣闊。豆瓣，爆米花，M站媒體等評分差異很大。豆瓣網網友也是評論不一，有的說特效真不怎麼樣，劇情更是不理想，不建議拍續集了都。其實本人覺得特效也就那樣算不上特別出彩，如果劇情很棒的話還可以稍微忽略特效的影響力，但劇情真的不怎麼樣。可能是我們期望值太高了，或者是胃口太刁蠻，都可以但這是我的真實觀感，正面去分析不和任何別的影片比較，就是純粹的個人觀點。整體特效還是可以的，畢竟卡梅隆在那，視覺效果還是很棒的想像力也很豐富，動畫特效做的很逼真，真人機械特效合一比較精緻。音樂效果也不錯，高潮部分戛然而止有點不盡興，可能是為下文埋下伏筆。整體感覺還是挺爽的！

《阿麗塔：戰斗天使》電影整體畫面很精彩啊，應接不暇的打戲，開了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎劇情（一點不足），看完後的整體感覺就是，一場兩個小時的預告片，少女才為我們開了個小頭就沒有了。少女的身體和改造人的鋼鐵的鮮明對比，真摯純潔的心與處處暗藏的自私貪婪的鮮明對比，真實諷刺，也只有在動漫世界裡少女才能強勢直接地保護好自己不受傷害。