如何吸引觀眾對電影的注意力

1. 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

。

影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子

2. 怎樣利用視線吸引觀眾的注意力

作為攝影師，我們很容易做出有意識的構圖選擇，以平衡或和諧照片。但是，嘗試引導觀眾瀏覽照片要困難得多，構圖時我們不會考慮圖像中的不同元素以及我們希望觀眾看到這些元素的順序。

這是古典視覺藝術中的常見策略，但並不總是用於攝影。現實情況是，很難影響觀看者並決定如何觀看照片。

此圖像中使用線條和光束將觀看者的視線引導到圖像的中心

3. 古典好萊塢類型電影的創作原則是什麼它是如何吸引觀眾的注意力並使得觀眾對

極度精細的組織分工、製片人核心制、明星制。電影中的信息量非常巨大，變換的場景、絢麗的服裝，連續快速剪接的鏡頭，吸引著觀眾的注意力。
20世紀2、30年代是好萊塢電影發展的黃金時期，在片廠制度和高票房的雙重作用下，好萊塢逐漸形成了一套類型影片的敘事規范。在這之後的四十年內，好萊塢經歷了50年代到60年代的商業影片製作的衰退、電視對電影製作的沖擊、義大利新現實主義電影和法國新浪潮的影響，迎來了以弗朗西斯.科波拉和馬丁.斯科西斯、庫布里克等導演為代表的「新好萊塢」時期。從此，好萊塢電影離「黃金時代」越來越遠。
對比「新好萊塢」，電影史學家們稱上世紀20年代到50年代的大製片廠時代為「古典好萊塢」。

4. 電影院如何創新才能吸引觀眾呢

這兩年因為眾所周知的原因，各種實體店都不好乾，所以如何才能讓自己的店鋪不倒閉就成了各個店主最頭疼的任務！

而創新就是一條很好的出路，但是怎麼創新呢？成都這家電影院就舉了一個很好的例子！

店主發現他們影院門口的按摩椅上經常坐著一些休息的人，所以她突發奇想:反正中午也不排片，何不把其中一個影廳租出去給需要午休的人呢？能掙一點兒電費是一點兒啊～

說干就干，她決定把最豪華的一個影廳出租，這個影廳里座椅都是皮質的，而且座位寬敞，坐著也比較舒適；100多個座位，應防疫要求最多隻買給50個人而且必須要帶好口罩才能進入。定價有12.9和18.9兩個價位，時間是中午12:00到14:00。

自從這個活動推出以來，3天只有8個人來體驗。雖然最便宜的這個價格是不貴，還贈送一個蒸汽眼罩，但是體驗的人並沒有店主想像的多，我覺得原因有幾點:

1、大部分單位就算沒有休息的地方，凳子還是有的吧，在桌子上趴著休息會總還是是可以吧，而且也不要錢。再說中午休息的時間本來就短，還要去電影院里休息，來回怎麼也要20分鍾吧，所以不是很劃算；

2、電影院昏暗的氣氛安全嗎？去電影院午休的大部分肯定都不認識，陌生男、女共處一室多少有點危險吧，保不齊裡面就有偷窺狂啊、小偷啊什麼的。為了安全安了監控，但是誰想在監控下面睡覺呢？萬一再有熱戀中的小情侶，做出現出格的事情就更不好了；

3、我認為最重要的原因對去電影院看過電影的人沒有吸引力。我們都已經知道了那個環境和環境里有的東西，就算增添了一些別的小東西，它總體還是沒有變的。之前看個電影也能睡著，現在無非就是把電影關了嘛，有什麼稀奇的！

總之，我認為這個想法是很創新的，但是實施下來可能不會那麼吸引年輕人。我們廣大網友還是覺得電影票便宜點比什麼都強。談戀愛約會的必選項目就是看電影，但是現在的電影票動輒7、80一張，電影那麼難看，票價那麼貴，看完腸子都悔青了！

5. 電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭

電影觀後感怎麼開頭，觀後感里的內容不限制，比作文更加的沒有限制，因為不限題材，看你隨意發揮，但是文章需要緊扣中心思想，言之有理，下面我帶大家簡單了解一下電影觀後感怎麼開頭。

電影觀後感怎麼開頭1

好的開頭，應當具有這樣一些基本的特點：

1、在故事敘述最合適的地方開始。在這里當然沒有統一的尺度，要結合具體的故事內容。

2、吸引觀眾。故事開始了，要吸引觀眾的注意力，並非易事。要使他們能認真地看下去，引起一定的興致又在故事進展過程中感受到藝術品味的審美滿足，需精心設計、構思。能夠盡快地吸引觀眾，才算得上好的開頭。

3、交待清楚、利落。對事件、人物的交待，是影視片開頭必須要做的事。能否把故事開始之前的部分，除了應有的故意留的懸念之外，在短時間里交待清楚，而又自然地體現在故事中，使人不感到是故意在交待，並不是很容易的。

4、自然地發展。故事開始了，既要照顧到交待人物、事件，又要吸引觀眾，還不可忘記讓故事進行下去。

綜合起來，好的開頭就是要在影視片開始的幾分鍾到十幾分鍾之內，引動的注意力，交待清劇情，並使劇情開始發展。

好的結尾，也具有一些基本特點：

1、收束適宜。在問題解決之後，或懸念澄清了，觀眾心中的疑團解決以後，就應當馬上結束全片。

2、留有餘味。或者為了強化主題，或者為了揭示人物的命運，不管如何，作品的結尾都應考慮如何使觀眾留下深刻的印象。這包括在：思想的力量，撼動人心；藝術表現上的獨創，滿足觀眾審美需要。不同的結局，可以表達出不同的生活意義，給觀眾以不同的感受。抓住這種欣賞感受加以思考，來展開評論，是進入藝術分析的有效途徑。

故事的結尾，有兩層意思。一是什麼樣的結尾，即構成作品內容的結局是怎樣的。它是與主題的表現、人物的命運都息息相關的'。二是它是怎樣結束的，即怎樣來使藝術作品的形式終止。它既是表達內容的一種手段，又是構成藝術性的基本要素。作為內容的故事的結局，。與作為形式的作品的終止，應當是和諧的。

評論開頭與結尾，可以單獨進行，也可以結合起來進行。單獨評論開頭或結尾，可以就不同影視片的開頭或結尾來展開，也可以就不同影視片的開頭 或結尾、來進行。同時評論一部影片的開頭和結尾，應注意到這樣一些方面：

第一，兩者的關系。他們是怎樣聯結的，有什麼樣的聯系，共同其著什麼樣的作用。

第二，兩者的對找照。從開頭到結尾有什麼不同，有什麼相同，這寓示著什麼樣的藝術意義，在藝術上有何特點。

第三，兩者的意義。他們在表達主題方面，它們在對整個藝術結構的完整性方面有何意義。

第四，在藝術上的獨創性如何。首先看他們在是否在具有藝術上的獨創性，再就是看他們在藝術創造上有怎樣的意義。

電影觀後感怎麼開頭2

1、確定你的主題。每個人對電影感受深刻的都不一樣，同樣一部電影，也許你看到的勇敢，也許你看到的是優美的環境，你可以從堅強寫起，也可以從環保寫起。一定先確定自己的主題。

2、開頭可以從電影的一個鏡頭入手；或者從你的感想入手；或者從一句台詞入手；

3、文章最重要的，靈魂的東西是你的感悟，你自己的感悟，對你內心的震撼或者影響等。

希望能夠有所幫助。

舉例：

《玩命記憶》 雖然有些年份了，但電影取材和架構都很不錯。尤其是不斷變換的劇情發展，你永遠不知道他到底是個好人還是壞人。

《像素大戰》 GameOver。雖然有點爆米花，但用來娛樂輕松的環境不可說不是是好的選擇。而且是小時候的回憶，在現在電腦特技泛濫的電影市場里，題材和方向顯得更重要。

《活埋》 從來沒有看過這么大膽的電影，一個人、一部手機、一隻手錶、一個包、一把刀子、一個棺材，向你演繹什麼叫絕望。看完電影後發現呼吸的空氣都變得稀罕起來。

《終結者5》 作為經典之作，我覺得它的榜樣作用做的實在不咋地。看完之後覺得，「噢，就醬啊」。情節略顯僵硬，應該是太注重電影效果的製作了。

《盜夢空間》 萊昂納多的電影一直是質量的保證，一般我看到萊昂納多主演的電影我就滾進來了。這部電影更是其中的佼佼者。首先電影有種真實的虛幻的緊迫感，從一開始就沒有尿點，情節一環扣一環，主線是男主想回家探望自己的子女，而結局晃一下不倒的陀螺為這部精彩的電影錦上添花，讓人拍案叫絕。電影場面絢麗而不誇張，而且不血腥，老少咸宜。

6. 讓漫威電影吸引中國廣大觀眾的因素是什麼呢

說到漫威相信大家會想到很多很多的超級英雄，這其中包括鋼鐵俠美國隊長，黑豹，銀河護衛隊等等等等。從第1部開始的鋼鐵俠道，今年5月份上映的復仇者聯盟3，一個龐大而又宏偉的漫威世界觀結束了。但是這個結束，並不意味著漫威從此走向沒落，這個結束只是一個新的開始。另一條，超級英雄將會重新開啟。其實大家都在問，為什麼漫威的電影可以如此的吸引中國廣大觀眾的注意力。我覺得，無非有以下幾種原因導致。

因為任何人都想成為英雄，但是我們往往因為生活中的瑣事而煩躁不安，但是當我們坐在電影院觀看漫威的電影的時候，我們可以真真正正的體會到，那種成為英雄的感覺，所以說很多人喜歡漫威的電影。

7. 電影怎樣能夠與觀眾達到共鳴感

換言之，就叫引導受眾。 在具體談提高作品引導力之前，首先要明確的是，我們想通過作品把受眾往哪兒引導？我想，宣揚主流價值觀，引導社會健康和諧發展，應該是媒體人追求的目標。應該避免宣傳口吻；具有人情味；真實；不講空話套話；多講普通人的故事；多講故事，少講道理，讓聽眾自己得出結論；貼近普通人的生活。 要寫出具有上述特徵的作品，我認為，到基層去，是基本而有效的途徑。到基層去，發現普通人的故事，發現大城市以外更大的中國現實，即中小城市、農村、偏遠地區。當前的「走轉改」活動正是一個能寫出引起受眾共鳴作品的好機會。

2、情節要合理
電影要情節合理，有的電影，例如《天機·富春山居圖》《變形金剛5》之類，情節混亂，看的讓人吐血，這樣的電影，必然不會有好票房。
3、影片種類很重要
一般來說，電影類型中、喜劇片、動作片，在適應人群范圍上比較廣，很多時候，老少全家出動，所以票房就高。這類片子超10億都很正常，而懸疑片，則很小眾，超五億都不可能。
4、合理的演員。
一個好電影，演員很重要。如果讓陳道明，唐國強主演喜劇片，一定是悲劇。讓周星馳演喜劇，自然如魚得水。所以那些小 鮮 肉們對於電影的票房是非常負面的。
5、電影理念
電影要能引起觀眾的共鳴。在中國電影票房前列的電影，戰狼2喚起觀眾的愛國主義的共鳴！變形金剛喚起兒時動畫片的共鳴；生 化 危機喚起游戲的共鳴；功夫瑜伽喚起的是成龍電影和喜劇的共鳴。

8. 如何吸引觀眾

興趣問題

市場營銷也許能誘導觀眾進入影院，但一旦儀式開始，觀眾卻需要無可辯駁的理由來保持投入狀態。一個故事必須能夠攫住觀眾的興趣，不因時間的流逝而有所波動，然後在高潮處給予觀眾回報。這項任務幾乎不可能完成，除非故事設計能夠同時吸引人性的兩個方面———智慧和情感。

好奇心 便是一種意欲回答問題和閉合開放型式的智力需要。故事正是利用人類這一普遍的慾望反其道而行之：提出問題並開放情境。每一個轉折點都會勾住好奇心。當主人公被置於越來越強大的風險時，觀眾會好奇：「下面將會發生什麼？然後呢？」而且最重要的是：「結果將會如何？」這一問題的答案一直要等到最後一幕高潮時才會到達，於是觀眾為好奇心所控制，將會一動不動地靜觀其變。

另一方面，關心是對生活中正面價值的一種情感需要：正義、力量、生存、愛、真理、勇氣。人性對它所認知的負面價值有一種本能的排斥，而對正面價值卻有一種強烈的趨從。

隨著故事的展開，觀眾會自覺地或本能地考察負載著價值的世界和人物的全貌，力求分清善惡、是非以及有價值的事物和無價值的事物。他們會力圖找尋善之中心。一旦找到了這一核心，情感便會趨之若鶩。

善之中心至少必須位於主人公身上。其他人物可以共享這一善之中心，因為我們可以移情於任意數目的人物，但我們必須移情於主人公。善之中心並不是指「和善」。「善」的界定不僅是指它是什-么，而且還指它不是什麼。

神秘、懸念和戲劇反諷

好奇心和關心創立了三種可能的方法把觀眾和故事聯系起來：神秘、懸念和戲劇反諷。

在神秘狀況下，觀眾知道得比人物少。

神秘是指只通過好奇心一項來博取興趣。我們創立然後便掩藏解說事實，尤其是幕後故事中的事實。我們激發起觀眾對這些過去事件的好奇心，偶爾暗示出事實的真相來撩撥觀眾，然後故意將觀眾蒙在鼓裡，用一些「熏鯡魚」，來對其進行誤導，好讓他們相信或懷疑虛假的事實，而真正的事實卻被我們掩蓋著。

技巧只能取悅於一種類型的觀眾，這就是神秘謀殺，及其兩個次類型：閉合神秘和開放神秘。閉合神秘亦稱阿加莎·克里斯蒂形式，其中的謀殺發生於幕後故事，觀眾無從得見。開放神秘又稱可倫坡形式，其中的謀殺讓觀眾親眼目睹，於是便知道是誰乾的。

在懸念中，觀眾和人物知道同樣的信息。

懸念將好奇和關心合二為一。所有影片中的百分之九十，無論是喜劇還是正劇，都以這種方式來激發興趣。不過在懸念中，好奇並不是關於事實，而是關於結果的。一起神秘謀殺的結果總是固定的。盡管我們不知誰或怎麼回事，但偵探總會抓住兇手，故事總是會以「上揚」作為結局。但是，懸念故事的結局可以是上揚，可以是低落，也可以是反調反諷。

在戲劇反諷中，觀眾比人物知道得更多。

戲劇反諷主要靠關心一項來激發興趣，完全排除了關於事實和結果的好奇。這類故事常常以結局作為開始，故意泄露故事的結果。當觀眾被給予上帝般的優惠，在事情發生之前便知道結果時，其情感體驗就會轉向，懸念片中那種對結果的焦慮和對主人公命運的擔憂，在戲劇反諷中便變成一種恐懼和同情：一方面害怕人物發現我們已經知道的東西的那一時刻，另一方面同情我們眼睜睜看到正在走向災難的人物。

驚奇問題

當人物來到銀幕上時，觀眾充滿著各種期待來看待他們，覺得「這個」將會發生，「那個」將會改變，等等。如果觀眾期待將會發生的事情發生了，或者更糟，如果它完全按照觀眾期待的方式發生了，那麼觀眾就會非常不高興。我們必須讓他們吃驚。

有兩種驚奇：廉價的和真實的。真實驚奇來自期望和結果之間的鴻溝的突然揭示。這種驚奇之所以真實，是因為它隨後緊跟著大量的見解，揭示出隱藏在虛構世界表面之下的事實真相。廉價驚奇是在利用觀眾的脆弱。由於觀眾靜坐在黑暗中，他們只將自己的情感交付於講故事的人手中。

在某些類型——恐怖、幻想和驚險中，廉價驚奇是一種常規，而且是其滑稽效果的一部分：主角行走在一條黑胡同中。一隻手從銀幕邊緣突然伸出，抓住主角的肩膀，主角驚嚇地轉身——原來是他的好朋友。然而，在這些類型之外，廉價驚奇卻只是一種拙劣的手段。

巧合問題

故事創造意義。因此，巧合看起來應該是我們的敵人，因為它只不過是宇宙事物隨意而荒誕的碰撞而已，就其概念而言，是毫無意義的。然而，巧合畢竟是生活的一部分，而且常常是一個強大的部分，對人的生活予以重大沖擊，然後就像它荒誕地到來時一樣，荒誕地消失得無影無蹤。

因此，解決辦法不是要迴避巧合，而是要戲劇化地表現出它是如何毫無意義地進入生活，然後隨著時間的逝去而獲得意義，表現出隨意的反邏輯如何變成生活現實的邏輯。

——《故事》（讀書筆記18）

9. 電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾

1、畫面與懸念

毫無疑問，你要讓觀眾對電影產生期待，就要激發你的觀眾。首先要選用能夠顯示出影片題材風格的畫面，其次要選用能反映時代背景能代表原片中人物精神面貌和動作性強的畫面。選擇畫面素材時要注意 不宜用較長的運動鏡頭， 不宜用與主題無關的景物鏡頭，不宜用畫面不夠完美的鏡頭，不宜用作用不大的過場戲鏡頭。

2、聲音與節奏

預告片聲音技巧的表現形式：以音樂音響為主，以音樂解說詞為輔，對白、音樂、音響相結合。一般意義上來說，預告片好不好，音樂很重要。一段旋律有范、節奏變化豐富的音樂，是動作電影預告片的核心。

而預告片的音樂有時是從原片中選擇出來的，有時則請作曲家根據預告片的要求專門為預告片譜曲。如喜劇片，驚險片的預告片，專門譜曲是比較常見的。

3、劇情信息量

預告片無論如何精簡，也需要一個三幕結構。這意味著你將建立角色，引入沖突或復雜性，然後提高風險，梳理結論。這個基本的電影預告片模板作為故事框架歷史悠久，至今仍然有效。

關於電影預告片怎麼剪輯才能吸引觀眾，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

10. 電影是怎麼對觀眾進行意識強加的

我在北京電影學院旁聽過一節影視編導專業的課，當時我印象最深的就是他們的老師告訴他們，電影就是要抓住觀眾的眼球。
主要是通過一些細節和片段對觀眾進行意識加強，是一些精彩的劇情，人物繪畫的非常飽滿，又非常氣勢，還有決策的心理狀態，這些都非常重要，這些都可以對觀眾進行意識的加強。