如何評價自娛自樂電影

❶ 尊龍演的電影有哪些

1、《末代皇帝》是由義大利揚科電影公司、英國道奧電影公司、中國電影合作製片公司聯合出品，由貝納爾多·貝托魯奇執導，尊龍、陳沖、鄔君梅、彼德·奧圖等主演的傳記電影。該片於1987年10月23日在義大利上映，其3D修復版於2015年6月在中國上海國際電影節上映。

人物評價

尊龍的身上融合了西方人的幽默和東方人的儒雅，是一個極具角色落差的演員。他那張如雕塑般立體的俊美臉孔，在不同的環境和角色里能夠自由地切換，毫無沖突。

外表方面，他高鼻深目的臉龐很有西方神韻，但他極柔軟的發根和溫情如水的眼神卻流露出一股很正很東方的味道。電影方面，無論是《龍年》里傲慢的黑老大，還是《末代皇帝》里落魄的末代皇帝，尊龍都塑造得帥氣逼人、酷勁十足。

❷ 《飛越瘋人院》評價高是因為什麼

上映於1975年的電影《飛越瘋人院》是當年度電影界當之無愧的贏家，影片於當年一舉斬獲奧斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳導演和最佳改編劇本五項大獎。除了獲得了專業評論家的青睞，電影同時收獲了大眾的口碑，時至今日，都被認為是不可多得的佳作，在時間的長河中熠熠生輝。

眾人給予《飛越瘋人院》超高評價的最主要原因是電影傳達了一種追求自由的反叛精神，這種精神同時表現在不願屈從體制、敢於斗爭、勇於擺脫思想的桎梏並幫助身邊的人覺醒。男主傑克·尼科爾森扮演的麥克墨菲作為影片的靈魂人物，對於整個電影的劇情和高度起到推波助瀾的作用。他將一個玩世不恭、機智靈動的假精神病人展現的淋漓盡致。這個角色會因為自己愚弄了制度而沾沾自喜，也會因為幫助了真正的精神病人走出牢籠而興奮不已。

當然，《飛越瘋人院》獲得高評價的原因不僅是演員無可挑剔的表演，還離不開導演米洛斯·福爾曼掌控全局以及出乎意料的選角。導演敢於將一批毫無名氣、長相滑稽的素人演員用於這部潛心力作之中，並置於真正的瘋人院中，這份自信就值得大家贊賞。同時，導演為了忠實原著而使用了小說中刻畫的場景，這讓書迷同時很感動，並給予了電影更為真實的質感，很多人認為這部電影有著紀錄片屬性，也正是源於此。

對於一部1975年的電影來說，能夠展現給大家反叛和斗爭的精神，這本身就是偉大的存在意義。只要還有著壓迫和不平等，《飛越瘋人院》就永遠值得贊美。

❸ 如何評價電影《受益人》

評價電影《受益人》：

《受益人》反映了小人物真實的悲苦，比如將「直播女」這個具有標簽化的符號進行了還原；比如揭露了社會的某些不平等，是一部真誠的作品。

這部電影部分反映了社會分配的不合理，貪得無厭者如鍾會計在權貴的指示下挪用公款，一人就擁有多套房產；而貧窮如吳海，只能不斷地被欺騙和傷害；至少淼淼，看似虛榮，其實也背負著沉重的家庭負擔，她的背後代表著被剝奪殆盡沒有出路的那群人。

作為一個不得已的騙子，他身上的污點數不勝數，碰瓷、裝病、騙婚、騙保……但他居然把污點背後所有的無奈都呈現出來了，還讓觀眾順理成章地接受了，走投無路的悲苦與絕望被他詮釋的十分到位。

與以往電影的最大的不同是其完整度和對於人物情節的掌控度很獨到，整部電影戲劇性很強，摻雜喜劇的元素，前半段是搞笑，後半段是感動。人物設定和柳岩的演繹交相呼應，三大主角和配角們的演技都非常棒。情節緊湊，笑點不低級。

(3)如何評價自娛自樂電影擴展閱讀：

角色介紹：

吳海（演員大鵬）：

早上看守網吧，晚上做代駕的喪偶父親，為了讓得了哮喘的孩子有更好的條件，被相識多年的好友慫恿去騙岳淼淼結婚從而得到殺妻騙保的錢。

岳淼淼（演員柳岩）：

一個山村出來的女生，家裡有癱瘓在床的父親跟不學無術的弟弟，為了養他們出來做直播賺錢遇到了被包裝成有錢人的吳海。

鍾振江（演員張子賢）：

吳海的好友。公司會計，因為挪用公款補不上錢，吳海在他的唆使下，瘋狂求愛網路女主播岳淼淼，企圖娶妻騙保卻意外叢生。

❹ 為什麼《賽車總動員2》在全球的影評沒那麼熱烈

個人認為這個系列電影有很強的「皮克斯自娛自樂」的性質，附上當時寫的日誌一篇

毫無疑問，《汽車》是皮克斯最不受待見的作品，不論是評分還是觀眾的評價，都非常低。但是它仍然是我最喜歡的皮克斯作品。

我看了看大家的評價，認為大家還是對皮克斯期望值太高，但實際上只要了解背景就知道《汽車》帶有很強的自娛自樂的性質。

想到這里，我覺得很悲哀，沒有看影片最後字幕習慣的人，永遠也不會知道這樣一個天妒英才的悲劇了；我也覺得很欣慰，因為雖然他的名字不為人所知，但是他的作品帶給我們的歡樂將會永存：等我們有了孩子的那一天，我們也會帶他們去看獅子王，去看玩具總動員……未來還會有很多動畫片，還會有無數好萊塢的天才繼續帶給我們歡笑，但是今天我認識了這位幕後英雄，我很感動，我向他致敬，我會懷念他。希望上帝召見他是因為上帝也寂寞，想看動畫片了。

❺ 如何評價四平青年有哪些搞笑的亮點

片子有兩個讓人詬病的地方，一是臟話太多，這個用電影分級就能解決。二是邏輯性不太強，比如為什麼李老八跟坤哥沖突時會把浩哥扯進來，這是整個劇組的業余造成的。本片搞笑亮點浩哥在去斗毆的路上讓老三吹喇叭這段。

「浩哥」為了追尋見過一眼的美女的沖動來到「大城市」四平，帶著兩個「小弟」，「老二」還沒進城就走丟了，兩個「混社會」的身上只有12塊錢。他們後來又陸續遇到被騙進傳銷三年餓著肚子回縣城的「老四」，一個偽裝成殘疾人路邊要飯的乞丐「老五」，以及老五的兄弟，馬路邊就著石墩睡覺的流浪漢老六。這些都是生活中最常見的無產者，在社會的最底層，有著成百萬，上千萬的「老五」「老六」們。

(5)如何評價自娛自樂電影擴展閱讀：

影片表現的現實是殘酷而野蠻的，充斥著打打殺殺和對金錢與女人的原始慾望。唯一讓人感到「溫馨」的，反倒是富二代「藍百萬」豪擲數百萬追求劇場演員小琳。

然而這壓根不是「愛情」，僅僅是用金錢裝點起來的性交易。影片最後，「坤哥」為小琳殺了黑社會八哥和富二代藍百萬，然後又為了小琳的安全主動提出分手，這可能是全片中唯一的「愛情」。愛是犧牲，愛是恆久忍耐，愛是卑謙。可憐無論是坤哥還是小琳，在這樣一個混亂的故事當中，都無法保全自己的愛情。

盡管「浩哥」不算一個好人，打架鬧事是常事，但是，他不殺人放火，不騷擾良人生意，連找個乞丐要錢也是扯上半天，真正遇到可能出人命的打架場面，選擇不要臉地逃跑，事後不對兄弟們道歉，但旁敲側擊講半天討好弟兄但是並不刻意。

❻ 如何評價電影《五十度灰》

俗話說，這是一個拼爹的時代。《五十度灰》三部曲雖坐擁「超越《哈利.波特》系列銷量」的傲然戰績，但在書評界本身便是一個在文筆上飽受詬病的苦命兒。出生便已輸在了起跑線上，而電影作為其改編產物，在質量上能夠大幅度超越原著更是一件難上加難的事情。盡管導演薩姆·泰勒-約翰遜使出渾身解數，充分運用了扎實鏡頭功底，並嘗試著在電影與原著劃開界限，卻無奈受於原著過於「瑪麗蘇」情節的桎梏，讓《五十度灰》徹底淪為一部笑點與嘈點雙飛的啞彈。

全片最值得贊賞的地方在於畫面與配樂。具備大量時尚元素的愛情片，是本片給觀眾最直觀的印象。俊男美女搭配，各類名牌服飾，大量的特寫鏡頭，柔和唯美的打光，不僅塑造出MV的畫面質感，並且散發著極強的時尚范，充分彰顯導演在畫面上的極致功力。每一首插曲更是恰到好處地渲染出浪漫氣氛，全片下來便像是在享受一場豪華級別的勁歌演唱會。坦白地說，《五十度灰》在畫面與音樂上的表現，遠比本身劇情及角色塑造要出彩得多。

作為一部瑪麗蘇小說改編作品，根植於現實背景卻架空邏輯，是其典型的詬病之一。女主角在這類作品中往往姿色平庸不食人間煙火，卻總是和風流倜儻瀟灑英俊的多位男士有著理不清理還亂的關系。霸道總裁與女大學生一見鍾情，無數次巧合相遇，各種特寫花痴鏡頭，雙方一拍即合發生關系，霸道總裁不僅性慾旺盛想上就上而且控制欲極強，各種任性撒錢滿足女生心願，本身便很天真很夢幻。這種架空現實的台詞與情境，放在瑪麗蘇小說中或是家常便飯；但這種不經處理的文字轉換為畫面的直截過程始終是存在弊端的，電影中的人物由此缺乏了最基本的動機，行為甚至根本不符合邏輯。沒有及時處理好劇作與小說的平衡，不僅導致電影缺乏了最基本的真實感，而且平添了一絲荒誕氣息，讓觀眾在觀影過程中產生了大量不符時宜的笑點。

人物塑造乏力，角色平面也是本片不盡人意之處所在，卻也可以同樣看作原著中「瑪麗蘇第一人稱「描述的桎梏：瑪麗蘇的本質就是作者本人在一場「美夢」中的自我替身，若將帶有強烈主觀感覺與自我意識的「我」作為主體進入故事本身，就很難寫出「我」這個角色全方位的個性，尤其是缺點的塑造；而這樣的角色也往往容易淪為徹底的自娛自樂的產物。原著中對於總裁內心暗黑化個性的形成，以及這段虐戀的奇葩關系，放在電影中均是值得深入探討的主題。只可惜全片大部分時間都像在做無用功的無病呻吟，雖花費部分筆墨通過台詞詮釋總裁暗黑化內心的糾結與痛楚，但這都甚至還不如結尾處女主Anastasia一聲象徵覺悟的嘶吼所表達的憤慨、無奈、痛心來得直接有力得多。

大眾翹首以盼的SM（性虐）戲份，看似最為誘人的看點，實則是全片最疲軟的部分。《五十度灰》的案例再次證明，拍攝性愛戲也需要極硬的導演功底。無法拍出《西西里的美麗傳說》那種女神望眼欲穿的唯美，也無法像《色戒》一般通過人物心境發展而推動性愛的更深層次，《五十度灰》的性愛戲依舊停留在最為廉價的MV水準。蜻蜓點水的性愛鏡頭再搭配一首挑動情緒諸如Crazy In Love的勁曲，是全片雷打不動的標准配置。這類 「MV勁曲模式」，雖然渲染氣氛上很給力，卻略顯膩味，大幅度地削弱了觀眾在觀看性愛戲時的代入感。其實全片更尷尬的一點在於，後半段節奏也正是因為大量SM戲份的輪番上陣而顯得徹底失控，劇情開始停滯而變得尤為空洞平淡，無法在後半段形成一個有力的高潮，直讓觀眾睡眼惺忪。

反觀來看，其實這樣的作品很沒有營養。因為它所存在的意義僅僅只是為了滿足特定消費群體的需求，質量優劣無法決定其商業前景。影片也因此不需要過於精煉的劇作、扣人心弦的故事來探討深刻主題，甚至也不需要演技過硬的演員。男女主演在全片僅僅只是作為「擺設」：演員只要顏值過關，既能顯露身材、又能賣得了花痴，換做誰來演都是一樣的。這一帳顯然環球算得比誰都要精明：約4000萬的製片成本，在保證受眾群體穩定的同時，全片包括男女主角一律啟用名不見經傳的演員：男主是前CK男模Jamie Dornan, 在電視圈充當「便當專業戶」；女主則是多年在好萊塢三四線滾打摸爬多年的Dakota Johnson ；導演薩姆·泰勒-約翰遜的履歷表上甚至只有一部長片《無處的男孩》。不需大咖紅人，只需經濟實惠，具備升值潛力，能夠滿足粉絲需求就行，《五十度灰》堪稱又一個典型的成功商業運作案例。

《五十度灰》本身質量不見得有多優秀，若按照電影劇作的標准來評判，這部電影的表現是災難性級別的；但作為一部充分滿足女性幻想的瑪麗蘇電影，無法否認的是這類題材對當代女性觀眾的針對性意義。在大量超級英雄電影橫空出世滿足男性荷爾蒙的時代，女性觀眾也一樣在放聲吶喊滿足自身需求的商品——「霸道總裁愛上我」的夢想不過是其需求之一。同屬同一門派的《暮光之城》、《小時代》的橫空出世及其伴隨的票房轟動，都不過再次證明了一個顯而易見的事實：世界范圍的女性觀眾正在崛起，電影出品鏈依舊在某塊領域上依舊存在空白。如同其前輩《暮光之城》，及今後前赴後繼必然出現的同類作品一樣，《五十度灰》不過只是這個「女性觀眾開始占據主導地位「時代的過客，影迷大可不必擺出「強烈抵制之姿」彰顯自己在電影上的高尚品味。

雖在商業上大獲成功（截至到目前全球票房已達到3億美元以上），反倒是這次《五十度灰》用糟糕的質量把其超人氣的性愛噱頭給消耗殆盡的現狀令人堪憂。嗯，這一部《五十度灰》的情節空洞尚能運用大量勁歌堆砌填補，戛然而止的結尾更是令人不明所以，甚至讓人實在無法想像三部曲的後續劇情又會如何糟糕地發展。而明年的《五十度束縛》、後年的《五十度自由》，在前作噱頭與口碑消費殆盡的前提下，又能獲得如何的市場反響？不妨讓我們來期待一下。

——————————————我是華麗的分割線————————————

↑ 影片中最唯美的一段，發生在Anastasia與Christian首次在直升機上約會的情節。大調度的夜景俯拍特寫，與Ellie Goulding空靈嗓音演繹的Love Me Like You Do相得益彰，荷爾蒙霎那間在西雅圖上空發酵蔓延，如此的富有夢幻氣息。

↑ 後半段的性愛戲份頗有泛濫之嫌，情節由此顯得蒼白乏力，落得個「雷聲大雨點小」的罪名。

↑霸道總裁由顏值爆棚的前CK男模Jamie Dornan演繹。女性觀眾看著大銀幕花痴就行，至於演技及角色深度這回事兒，就不要苛求了。

↑ 女大學生Anastasia由女星 Dakota Johnson主演。受於角色塑造的詬病，她給觀眾的感覺更像是一位「被腹黑總裁精心誘奸的懵懂少女」。
最大疑問：
1） 這部電影就如此不受待見？
國外權威影評網站爛番茄 25%新鮮度，IMDB上更是只有可憐的4.1 分。
筆者表示，這TMD根本不是新一代《色戒》，而是新一代《暮光之城》與《小時代》！

2） 這部電影XXOO的情節看得爽嗎？
對一個非SM愛好者來說，當然不爽，因為你無法產生代入感。片中的性愛戲基本停留在淺嘗即止的標准，每逢性愛戲便開啟「MV勁曲模式」，雖渲染氣氛上很給力，卻無奈大幅度削弱了觀眾的代入感，令人感到膩味。而且男女主角的身材，真的不是一般的差。