電影如何突出主體

1. 在電影中如何分析主體，陪體，前景和背景以及空白呢攝像

總的原則是：突出主體，烘托氣氛，和諧畫面，比例適當。

1. 主體：是攝影師用以表達主體思想的主要形象，是畫面的結構重心。照片中的主體，可以是一個對象，也可以是一組對象。

2. 即可以表現一個人，或是表現一件事物，甚至是一個故事情節。突出主體是攝影構圖的重要也是首要任務。

3. 2.陪體：是攝影師用來烘托，陪襯，輔助主體來表達內容的形象。陪體要為主體起很好的說明，引薦，美化作用。通過陪體也可以更深入地闡述主體。但陪體只能起陪襯的作用，拍攝者在選擇陪體，安排陪體的時候，不能喧賓奪主，因為我們要強調的是主體，所以除了主體，其他都是次要的。

4. 3.背景：是指在處於主體後面，襯托主體的景物。背景的主要作用在於說明主體所處的環境，突出主體形象，豐富主體的內涵。背景與配體一樣，不可以搶眼過主體，只可以作陪襯，烘托主體的配角，否則我們就無法達到突出主體的目的。

5. 4.前景：前景是指處於主體前面，作為環境的一個組成部分，對主體起烘托作用的景物。有效的利用前景強畫面的空間感，並對主體起到補充說明的作用。

6. 5.空白：是照片畫面的一個重要組成部分，是出了實體對象以外，起襯托作用的其他部分。它雖然不是實體，但可以溝通畫面上的各個對象，幫主拍攝者表達情感。很好的運用畫面的空白可以在突出主體的同時創造畫面的意境。
   

2. 如何突出拍攝主體

導語：“一幅好照片要有一個能吸引注意力的主體”，這是紐約攝影學院關於好照片的三條基本原則中的第二條。如果希望照片能夠吸引人，就要讓人們的目光在照片上有落腳點，要讓人們的目光能夠停留在畫面中。這就要求主體能夠突出出來，能夠引起觀看者的注意。

如何突出拍攝主體

初學者總是喜歡把自己感興趣的東西都塞到一個畫面中，這就像交通擁堵一樣讓人感到非常糟糕。不管我們是不是捨得，總要有些放棄的東西，這樣才能突出我們最想要的，並且可以使主題更加明確、畫面更加簡潔。

這次不引入“構圖”的概念，而是希望集中探討一些有實用價值的技術，探討如何使用這些技術將觀看者的注意力更有效地集中在我們想表現的東西上。值得一提的是，我們同樣不能為了方法而“方法”，不然我們就會犯和“構圖法則”一樣的錯誤。

起式：先談布局

畫面中心是一個最突出的位置，但是它並不一定是最合適的位置。讓主體出現在畫面的哪一部分，這正是“布局”這一招要解決的問題。在傳統的構圖法則中有三分法和黃金分割法，這些布局法則在某個角度上來說可以讓畫面更“優美”或看起來更加“舒服”，但這並不意味我們不能把主體放在畫面的中央或這邊緣。

那麼布局的奧秘在哪裡呢?

歸納起來，對於主體布局只有兩種情況：中心布局或者偏離中心布局。主體中心布局照片通可以表現刻板、穩重、平靜、荒誕甚至詭秘等內容，也經常用於拍攝單一人物或動物直視鏡頭時;偏離中心的布局會比中心布局的畫面更加靈活，變化也更多。

主體偏離畫面中心，也會產生一個問題需要我們考慮：在主體的哪一側留出更多空間?左邊還是右邊，抑或是左下還是右上……讓我們來看看下面這些照片有什麼不同?

當主題沒有方向性的時候，無論上還是下，它在畫面的右側看起來都會“舒服”些，因為我們的習慣於從左到右閱讀，右側是視線的轉折點。主體在右側，視線碰到主體會轉回到畫面中來，如果主題在左側，視線就會向右滑出畫面。

基於同樣自左向右的閱讀習慣，“主體在畫面左側向右”比“主體在畫面右側向左”看起來會更“舒服”一些。當然，這樣的法則可以像其他法則一樣被打破，我們完全可以反其道而行之，用來傳達相反的視覺效果。

例如下圖，取景時將主體安排在畫面左邊的三分之一處， 讓畫面“傳統一些”、“平淡一些”，以便表現主體正在休息的平和感。

第一斧：靠前讓主體更大

這一招非常簡單、非常實用，而且效果非常顯著。這是因為使用這一招所表達出來的最為直接。有人因為這一招太直接、太簡單、無變化而認為威力不夠大，所以不願使用，他們寧願去去尋求一些復雜而花哨的方法來標新立異。但是，如果留意這個世界上照片，我們就不難發現，那些優秀的照片大部分用的就包含了這一招――“靠前讓主體變大”。

所謂“靠前讓主體更大”，指的是讓被攝主體盡量比其他物體更靠近鏡頭，這樣主體在畫面中所佔的面積就會更大一些。有兩種方法可以讓主體盡量比其他物體更靠近鏡頭。著名戰地攝影師羅伯特・卡帕曾說：如果你拍得不夠好，是因為你離戰火不夠近。這正是我們要說的第一種方法：靠近你的拍攝對象。

當我們靠近被攝主體時，要留意畫面中透視變形。如果不想主體出現透視變形(比如大鼻子小耳朵的現象)，那麼要和主體保持一定的距離。這個距離至少是沿鏡頭光軸方向景物深度的十倍。比如拍攝正面頭肩部人像，鼻子和耳朵之間的距離大概是15厘米，要使鼻子和耳朵的比例看起來比較正常，就要站在1.5米以外進行拍攝。拍攝正面坐姿人像時，膝蓋和耳朵之間的水平距離約為40厘米，若想要比例看起來正常，拍攝距離要保持在4米以外。

但當我們想通過這種變形強調某種關系或者事物時，就可以利用近距離拍攝達到目的。比如誇張地表現拳擊手出拳時的力量，近距離拍攝時可以讓那個拳頭碩大無比。

每一種方法都會有其局限性，即使是我們上面所說的這個簡單實用的方法也不例外。靠近可能意味著攻擊和侵犯。如果我們拍攝動物，當距離小於可以被接受安全距離時，它很可能進攻我們或逃之夭夭，致使拍攝失敗。拍攝人，尤其是陌生人的時候情況就可能更加復雜。

於是我們在這一斧中想到了第二種方法：當無法靠近被攝主體時，我們可以用長焦鏡頭將主體拉近，以使其在畫面中所佔的面積更大。第二種方法通常不存在透視變形問題，但因為離主體很遠，相機和主體之間可能會出現一些走動的人、跑動的車等等成為干擾因素。

第二斧： 利用引導線突出主體

我們把天地連接的地方叫做“地平線”，把河流看作“曲線”、把筆直的街道當作“直線”、把目光的方向稱作“視線”……粗的可以是線條、細的也可以是線條，看得見的可以是線條、看不見的也可以是線條。線條在我們的眼睛裡到處都是，但它在自然界中並不存在，這是個令人難以接受的事實。既然線條在自然界中並不存在，那麼我們的大腦是怎樣識別它的呢?忽略大小的物體，我們把它看成 “點”; 和“點”很相似，忽略粗細的物體，我們就把它看成“線”。線條可以表達長度和方向。

在畫面中線條可以是直接被表現的對象，也就是主體。如果線條是主體，如何突出它可能就不是我們這次的三板斧能解決的了。這次我們探討的是利用線條的指向性將目光引導到主體上。當主體不夠大時，而剛好有線條存在時，這是我們常用的方法之一。

當我們在做“用線條引導視線”的練習時，經常會遇到這樣的問題：我們關注線條比關注主體更多，結果線條比主體更加引人注目。換句話說，練習者只是希望人們通過線條看到“主體”， “主體”是什麼並不重要。那麼這樣就是為了方法而方法，除了喧賓奪主的線條外，人們很難注意到其他東西。

正確的做法應當正好相反：我們關注“主體”，當現場有引導線存在時，我們需要根據主題考慮用還是不用。所以，在使用引導線並且它不是主體時，我們的建議是不要讓引導線太強勢。

椅子不但對視線進行了引導，而且為對表現人物因疲勞而休息提供了重要的表現作用。從上面兩個案例，我們可以看出如果起引導作用的`線條和主體之間存在某種聯系，而這種聯系對主題表現起到重要作用，那麼引導線的存在就會變得更有意義。

第三斧：利用框架突出主體

利用畫面中“線條”之間或者“線條”和畫面邊框之間圍成的空間“框住”主體，用來達到突出它的目的。我們把這種方法叫做“利用框架突出主體”。當主體不是很大的時候利用框架來突出主體也是我們常用的方法之一，當然這種方法不僅局限於主體比較小的時候，也可以使用在主體比較大的時候。

這更像是“畫中畫”，不同的是，框架圍住的區域可能是規則的，也可能是不規則的。如果框架所框住的不僅僅是主體，那麼框架里仍然需要主次分明。

和利用引導線一樣，如果框架太強勢，它就會分散人們的注意力，而失去了突出主體的作用。這種情況也會經常出現在“利用框架”的練習中，練習者在一開始往往會為了框架而框架，就好像在告訴觀看者：“嘿!看吶!框架在這里，我用框架框住了一個物體。”

每當我們學到一種方法都會很興奮，然後到處用它，不管是不是適合。雖然有時候會讓照片變得很糟糕，但這也不失是一種很好學習的方法。利用“剛學到手”的心理熱情，進行集中式的強化技能訓練。但要注意：在大量拍攝的過程中一定要思考和總結，逐漸地掌握這項技能適合應用的地方，讓技能能夠穩定的發揮出來。換句話說，當我們利用框架突出主體的時候，應當知道什麼時候會很好，什麼時候會很糟。用其他方法也是這個道理。

在這張照片中，暗影部分的山形成了一個“V”字框架，將作為主體的倒“V”字型灰白山峰襯托出來，這是一個很好的例子，但有時候，在使用框架並且它不是主體時，我們的建議是不要讓框架太強勢。

收式：耍斧子的套路

突出主體的方法遠不止這么三板斧，但其他方法都和這三種方法有著千絲萬縷的關聯。或者是一種方法的另一種說法，或者可以和這三種方法聯合使用。比如利用光線照明突出主體，往往也是利用暗影或高光搭成的框架突出主體;利用重復突出主題，也可能會和“靠近讓主體更大”一起使用……

這樣看來，在拍攝實踐中方法是水到渠成的事情，只要我們將足夠的注意力集中在主體上，總能找到合適的突出它的方法。畢竟我們要通過表現的是主體，而不是方法。能夠突出主體，並且不造成干擾的方法就是好方法。要想掌握這些方法，還是那句話，拿起相機拍吧。

3. 如何讓視頻更具電影感

1、構圖取景。通過框架把觀眾的視線引向框架內的景物，從而突出主體，達到一種神秘的氛圍。無論是用相機拍攝靜態的照片，還是拍攝動態的畫面，經常會嘗試幾個不同的角度來取景，不同的角度都會帶來不一樣的視覺感受，傳達給觀眾不一樣的信息，所以構圖的關鍵是角度。
2、移動運鏡。搭配穩定器做運鏡拍攝，不僅可以讓畫面穩定流暢，還能使畫面更有張力，一般在拍攝中常用的幾種運動鏡頭有——推拉搖移。推鏡頭是把鏡頭向被攝主體方向推進，使被攝主體由小變大，從而突出主體人物。拉鏡頭與推鏡頭相反，從特寫的主體畫面拉開成一個全景的畫面，常用於視頻的結尾。搖鏡頭就是攝影機位或者攝影師站立不動，通過轉動鏡頭進行拍攝。移鏡頭是跟隨拍攝主體運動軌跡來拍攝，鏡頭隨著人物的移動，形成跟隨的視覺效果。
3、電影黑邊。正常的視頻比例是16:9，相當於手機滿屏的狀態，很多視頻大咖會對視頻畫面進行二次構圖，也就是所謂的遮幅（加入電影黑邊）。寬屏可以把人的視覺進行拉伸，會使視頻的視覺感更強烈，有一種觀看電影的既視感！
4、電影字體。在視頻中加入字幕，可以增加視覺沖擊力。但要注意不要讓文字遮住視頻畫面，文字放在畫面的三分之一面積會比較安全，字體不能太大也不能太小，要根據實際的視頻來進行調整。字體樣式也是需要注意的，字幕的存在感不能太強，一般用思源黑體就行，太花哨的字體，反而會喧賓奪主，影響視頻的觀感，但是開場和結尾的字體可以使用偏藝術化的字體。
5、背景音樂。BGM是整個視頻的靈魂，能夠增強情感的表達，讓記錄日常生活瑣事的視頻變得生動有趣。盡量不要用流行音樂，宇哥建議使用純音樂，一般記錄生活的視頻，可以嘗試慢節奏的純音樂；轉場比較多的視頻，可以嘗試快節奏的純音樂。

4. 影視畫面是如何表現構成主要對象

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在"溶"的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：

①用於時間轉換；

②表現夢幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測，令人目不暇接；

④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。

疊：又稱"疊印"，是指前後畫面各自並不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱"劃入劃出"。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

5. 電影構圖有哪些技巧

1、電路組成

線構圖是用垂直於畫面上下幀的線元素構圖電影。直線的構圖一般具有高、直、庄嚴、有力的特點，充分體現了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的樹木可以作為線性組合。

2、水平的作文

它傳達了一種平靜、寧靜、舒適和穩定的感覺，經常被用來拍攝一個平坦的湖。

3、對角線構圖

它可以分為垂直斜線和水平斜線。它經常表現運動、流動、傾斜、顛簸、不平衡、緊張、危險、千里等場景。有些圖片用斜線來指出特定的物體，起到固定的引導作用。

4、年代的形式

屏幕上的場景以s形曲線的形式呈現，具有延伸和變化的特點，使人看起來有節奏、美觀、優雅、和諧。當我們需要用曲線的形式來表達一個主題時，首先要想到s形的構圖。常用於河流、小溪、曲徑、小徑等。

5、對角線構圖

當主體排列在對角線上時，可以有效地利用畫面對角線的長度，也可以產生伴奏與主體之間的直接關系。充滿動感、活潑、易於產生的線條融合趨勢，以吸引人們的注意力，突出主體的效果。

6、交叉結合

場景、色調或顏色在屏幕上的變化是正交的。這種組合允許更多的空間，因此允許更多的背景和配體，讓觀眾的眼睛自然聚焦在交叉。

6. 拍攝時如何突出主體

醒目位置：將拍攝主體直接呈現在觀眾面前，用最佳的光線和最醒目的位置展示。

中央構圖：將拍攝主體放在畫面的中間，主體明確，畫面清晰、這種手法大多用於建築之類非常適合，能彰顯出建築的沉穩，庄嚴。

間接構圖：這種大多運用於大場景，拍攝主體一般占畫面的面積不大，更加側重於運用氣氛和環境襯托主體，從而讓色調和主體形成一定的對比，從而突出主體。

色彩對比：根據色彩的搭配在圖片中形成反差，從而突出主體。背景的虛化，冷暖色調的搭配都屬於這方面的。

利用明暗對比：利用光線的光比突出主體，這也是攝影師常用到的一種手段。

7. 在宣傳片拍攝過程中，有哪些方法能鮮明突出主體呢

製作一部優秀的宣傳片，需要前期後期准備很多的東西，也需要更多的拍攝技巧。主體是反映內容與主題的主要載體，畫面的結構中心。賓主不分會讓畫面中信息混亂，觀看者如霧里看花。為了讓主體的形象更鮮明，企業宣傳片拍攝中需要一些別樣的構圖方法，這些方法的目的是讓主體在畫面中更顯眼，標明主要位置。

直接突出法：這里是指用一些便利條件，才實現對於主題的突出效果。例如畫面中主體所佔的空間，以及照明、醒目的位置等，讓人一觀看就能將注意力集中於主體之上，一目瞭然。這是最直接的方法，也是最有效突出主題的方法。間接突出法：間接突出往往通過環境來烘托氣氛，同時通過遠景來體現主體。它通過環境的渲染來襯托和強調主體。它側重於工作環境和人物動作，而非是人物表情等的細微描寫。在這個過程中可以通過前景來烘托主題，也可以通過後景來襯托主體。企業宣傳片拍攝間接突出這里側重於所要表達主體的內容以及畫面情緒。陪體襯托法：陪體襯托是通過陪體來襯托主體，間接突出主體。它與主體緊密相連，輔助主體表達主題思想的對象，同時也是對主體形象的一種襯托，同時對主體起到補充說明的作用。企業宣傳片拍攝過程中，主體和陪體可以同時出現，也可以先主後陪，甚至可以先陪後主，不過一定要注意陪體的次要襯托作用，避免喧賓奪主。在企業宣傳片拍攝中，主體的突出不止是形象的突出，更是性格和畫面情感的突出。

8. 攝影技巧—如何有效地突出拍攝主體

1.色彩反差突出主體

利用畫面中的對比反差大的色彩，把主體與背景區分出來，達到強化主體的作用。因為色彩能夠吸引觀眾的注意力，畫面中人物或物品的色彩飽和高，與背景色彩形成對比色反差比較大的色差，都能很好提高內容的辨識度與加強讀者的記憶印象。

2.大面積留白突出主體

大面積留白，不管是拍攝人像還是風光，是攝影師最喜歡的一個手法。這樣的照片不但拍攝主體一目瞭然，而且畫面還賦有很強的意境美。

3.利用光影突出主體

利用光影讓畫面產生豐富的變化，讓光與影在拍攝主體上同時體現出來，產生強烈的視覺沖擊力，達到突出我們拍攝主體的目的。

4.特殊拍攝角度突出主體

利用特殊角度拍攝，避開常規的拍攝思路，使畫面具有戲劇性效果，強化拍攝主體。特殊的拍攝角度，需要我們攝影師有一個善於發現不同點的眼睛。我們可以利用仰拍，俯拍，或者倒置相機等一些手法去實現我們拍攝出與眾不同的照片。

5.明暗反差突出主體

利用背景與主體的亮度反差，襯托主體。在場外拍攝中，留意光線的動向，等待主體到背景高亮或者最暗的位置進行拍攝，突出部分可以是主體的全部或者局部。

有效突出你的拍攝主題，這是攝影中最基本的一項技能，想要學習攝影的小夥伴們，這些技巧一定要掌握哦!

9. 在宣傳片拍攝過程中，有哪些方法能鮮明突出主體呢

拍攝製作一部企業宣傳片，包括影片前期拍攝與後期製作兩大部分內容，其中需要動用諸多人物力，付出大量辛勤工作才能有最後的收獲。宣傳片拍攝構圖主體直接突出法這里是指用一些便利條件，才實現對於主題的突出效果。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。

10. 電影攝影：構圖、色彩、光影

1.明暗變化體現層次感：比如遠程最亮，中間稍暗，近處最暗。

一、構圖

消失點：不僅是畫面中的點，也是由線條由近到遠消失在畫面內某一處的透視現象。一般消失點消失在地平線上。好處是帶來透視感、立體感、真實感。

中心構圖突出主體。

利用消失點，一方面要利用其景深感、立體感，另一方面要和主題相配合。

二、光影

人物的剪影出現在畫面最亮的區域，要注意勾勒人物輪廓。

輪廓光，需要柔光光源包裹人物，人物遠處的背景需要比人物暗。

三、色彩

單色圖片：飽和度隨著明度的變化而變化，亮部飽和度高，暗部飽和度低。

互補色：色換上兩個相對應的顏色。顏色搭配，分布都很重要。要根據作品情緒和內容來確定如何使用互補色。

四、形式與內容
形式要和內容聯系在一起，產生呼應。

明亮與通透都是相互聯系的。