如何評價電影明明不喜歡

1. 如何評價電影《驚天魔盜團》

電影《驚天魔盜團》整個觀感過程都給予觀眾眼花繚亂之感，節奏飛快，加劇影片急迫感，華麗的舞台設計，炫酷的魔術表演 ，外加高科技支撐，完美上演了一場名副其實的犯罪片。電影有很明顯的商業氣息，其實沒有什麼營養價值，其中也有諸多不切實際之點，當做茶思飯後的娛樂片還是不錯的，畢竟也算得上一場魔術視覺體驗，只要不過於較真還是不錯的。

不得不說電影《驚天魔盜團》中編劇的創作思維是非常好的，集聚動作、魔幻、懸疑、犯罪為一體，腦洞足夠大，想像力夠豐富，口碑也不錯，總之就是比較燒腦了，論其精彩度，還是非常值得一看的。

2. 豆瓣電影里的短評不小心點了「有用」，但是明明不喜歡，應該如何取消

今天我遇到了同樣的問題，也錯點了自己不喜歡的短評，怎麼取消不了了，咱們看來是同道了，那麼就寬容一下自己吧，共勉～

3. 日本電影 明明不喜歡百度雲

有
不白送！

4. 你是怎麼看待在感情當中明明不喜歡，卻要去招惹呢

如果在一段感情當中明明自己不喜歡對方或者是對方對自己也沒有太大的感覺，卻偏偏有人要來招惹自己，就是說面對不喜歡的這個情況卻想要去招惹一下，那麼當這個現象出現的時候，我們應該怎麼去看待呢？下面就讓我們就這個問題來進行一下討論。

以上這個觀點僅代表小編個人的見解，如果任何錯誤，敬請諒解。

5. 明明不喜歡影評

明明不喜歡影評：

《明明不喜歡》講述了琴子白天是不賣座的模特，晚上是頭牌陪酒女。這樣的一個女孩沒能與自己喜歡的人發生關系卻與別人發生了關系的故事。

石琴子白天是不賣座的模特，晚上是頭牌陪酒女。有一天，琴子接到同樣在陪酒的店裡工作的Boy（男服務生）的邀請，參加聯誼活動。在那裡琴子對剛認識的模特陸一見鍾情。然而，作為目標的陸很快就回去了，結果最後留下的只有元氣。之後喝醉了的琴子和元氣做愛了。

《明明不喜歡》整部電影其實是圍繞女主石琴子異於常人的愛情觀來敘述的，和普遍女性不一樣最關鍵的一點，她會跟沒感覺的人上床。

原本漂亮的女孩子就很容易吸引男生，加上她不懂拒絕，本身又是一個容易寂寞，害羞矜持的人，男人們稍微主動一點，死皮賴臉一點，她就會順水推舟的接受了。

6. 明明不喜歡類似的日劇

《明明不喜歡》是一部愛情電影，類似的電影非常多。

在《明明不喜歡》這部電影中，女主角名叫石琴子，她白天是一個不賣座的模特，晚上是頭牌陪酒女，過著非常苦悶的生活。但是，就在有一天，琴子認識了一個人，就是同樣在店裡工作的男服務生陸一，並且兩人一見鍾情。不過，讓人沒有想到的是，陸一與琴子並沒有成雙成對，而一次偶然的機會，喝醉了的琴子和元氣在一起了，就這樣，琴子和陸一錯過了。

總而言之，類似《明明不喜歡》的影視劇非常多。

7. 如何評價電影《五十度黑》

由灰變黑還想飛？！

文/夢里詩書

作為一場本就尤為糟糕的霸道總裁愛上我，《五十度黑》的延續並沒有哪怕丁點的對前作的問題做出改善，那冗長空洞的瑪麗蘇愛情和如同兒戲般的劇情展開，都讓這部明明在拍劇情片的電影，給人以頻頻笑場的尷尬，只能說或許此作想要的就是以情色為噱頭一本正經的胡說八道來逗人歡樂。

上一部的分道揚鑣，只是為了這一次能來一場更討好於女性觀眾的瑪麗蘇之愛，但至少第一部的《五十度灰》中還帶有有著那麼些許能引人的SM戀情，可在《五十度黑》中隨著昔日霸道總裁的為愛動情，這種愛的矛盾其實已然在電影里悄然無蹤，整部電影給人最為直觀的感覺就是它的空洞蒼白，所有已然在第一部就已然用盡了的橋段，再一次的重現，儼然已是毫無新穎的浮誇作態。

准確的說《五十度黑》其實就僅僅只是對前作的回爐再造，電影並沒有真正的去對浪漫也好，情色也罷，或許就單是人物內心的轉變，做出真正的改變，所有的一切都是為了突顯女主那「我是好姑娘，我不愛錢，我獨立，卻又無法阻止霸道總裁」的愛情，但這種用金錢來突顯愛的方式，在種種看似高大上的呈現中，不過只是在毫無品味的炫耀著財富的魅力，讓人完全看不到哪怕丁點源於愛的光芒。

在情感已然是一片零分的境況下，其實更為讓人難以忍受的是電影如同兒戲般的故事情節，性愛場面的縮短讓人本以為《五十度黑》能更好的去專注於男女主間那種微妙的情感塑造，但實則導演詹姆斯·弗雷只是在毫無價值的情節上浪費了大量的時間，例如上一秒還是飛機墜機，下一秒男主已然安然無事的回家，這種若美式英雄附體的神展開，充斥著這部電影，或許導演也只能靠這種方式來維持電影不讓人昏昏欲睡。

《五十度黑》最終謝幕於有情人終成眷屬的結局，自以為電影畫上了一個圓滿的頓號，實則卻完全看不到兩人共同經歷矛盾糾葛，生離死別後愛的美好，而之所以說這個結局只是個頓號，在於電影由灰變成了暗淡無光的黑之後，還想著要展翅高飛來一場《五十度飛》。

8. 明明是爛片，卻被奉為經典的影視作品有哪些

影視作品看多了總會遇上爛片，就好像夜路走多了總會遇見鬼一樣。遇見爛片不稀罕，因為有那麼多影視片上映，總會有好有壞，五個手指還不一般齊呢？我們又怎能指望所有影視劇都優秀呢？但是有一種情況會讓人心頭冒火：明明是爛片，卻被奉為經典。

有些影視劇明明爛到家了，仍然被人高高捧著，簡直想罵人。我們來盤點一下有哪些影視劇。

1.《愛情公寓》

但影片還有一個好的地方是不能否認的——環保。環境保護和我們每個人息息相關，大家都有責任去奉獻自己的力量。

就整部影片來看，劇情無聊，演員演技尷尬，特效也是五毛特效，除了星爺的名氣加持，這部影片並沒有過多的地方可以稱其為經典。

創作是很難的事情，星爺也許之前創作了很多經典，但《美人魚》不是，何況，星爺也不需要我們為《美人魚》戴上濾鏡。

好的經典的影片一定是歷久彌新的，如果這部影片並沒有達到經典，也不必刻意去捧，捧得過高，反而更讓人反感，就像《愛情公寓》，電影上映的時候有多火，被罵的時候就有多狠。

9. 為什麼明明不喜歡了，還是不肯放手呢

明明不喜歡了也不願意放手，是因為曾經擁有過很多美好的回憶，比如說，我們穿過的一雙鞋子，時間久了，這雙鞋會越穿越舒服，即使他變得舊了，我們也不願意扔掉，人也是一個道理，伴隨我們時間很長的一樣東西，離開的時候多少會有一些戀戀不舍，就算是已經沒有感情了，也不願意丟掉，畢竟曾經他屬於我。

正如電影里所說的那樣，曾經有一份真摯的愛擺在我面前，我沒有珍惜如今後悔莫及，所以不要等到你失去的那一天才覺得你放不開。珍惜當下，過好每一天吧。

10. 如何評價電影《集結號》

《集結號》上映於2007年，講述解放戰爭時期，穀子地率領9連全體戰士在汶河岸與敵軍血拚，掩護全團撤退，但是自己隊伍因為沒有聽到集結號的命令，而全部犧牲的故事。王一川評價這部電影時，稱其是「馮小剛導演的轉型之作，是主旋律影片、藝術片、娛樂片三重景觀的結合」。同樣，《集結號》也「吹出了」中國商業大片的「新變體」。

為了使戰爭效果更加震撼和逼真，劇組專門請來了韓國的特效小組來進行製作。在視聽效果上，也毫不避諱借鑒國外大片的經驗，為了表現敵我戰爭的殘酷，用人物和攝影機雙向運動的鏡頭造成一種緊迫感，同時用中景和全景鏡頭的不斷切換來突出戰士傷亡的慘重。在回答為什麼電影中要讓穀子地和9連的兄弟們穿上美軍的制服，影片的編導回答:「為了好看」。這種「好看」，充滿了馮氏的幽默和諷刺，可能是出於影片自身的視覺效果，也可能是對一貫欣賞「好萊塢」電影的觀眾點一種迎合。

在人物的台詞上也盡顯馮氏電影中「小人物的嬉笑怒罵」的特點。面對敵軍的戰火重重，焦排長還不忘拉著唯一認字的指導員寫一封家常里短的信；出去偵查敵情，被美軍發現的穀子地立馬用「半生不熟」的朝鮮話，打消敵人的懷疑；知道團長其實根本沒有下達讓自己連隊撤退的命令時，哭著靠在團長的墓碑上說自己這不是「矯情」，就是為了給弟兄們一個證明……這些帶有馮氏幽默的「京味台詞」給主題承重的影片帶來了緩沖，使得電影表現張弛有度，也滿足了普通觀眾對電影視聽效果的要求。

馮小剛能拍出不同以往國內戰爭片的《集結號》，從影片一開始的戰斗場面就能很強烈的感覺到這次的拍攝手法，拋棄了大肆的英雄主義渲染色彩，更真實的還原了戰斗當時的人物狀態，「英雄」不是「不怕死和打不死」的，而是明明知道會知道失去生命，失去親人、愛人，確依舊為了革命的勝利而戰斗。馮導賦予了「英雄」更真實更有人性的內涵。