科幻電影如何研究

1. 一部好的科幻電影需要什麼技術要求

科幻電影需要電腦知識，畫面設計，軟體程序應用。三維虛擬人物與虛擬背景的製作都需要大量的計算，否則你做的就太假太虛。剪輯配音配樂等後期製作，其實科幻只是個題材而已，電影製作流程都差不多。

2. 科幻片的評析

科幻片在它誕生之日起便遠離了具有現實意義的社會題材，遠離了真實的社會矛盾和人性悖論。正如每個時代都有清談的士人和幻想的狂徒，當今世界的科技背景下，人們在高度緊張的生存競爭中，也需要一些超現實的夢境來寄託遐思。科幻無疑取代了過去神話所具有的社會功能，電影已然成為新的精神放逐地。科幻所創造的幻象使得觀眾暫時脫離了現實的世界，獲得片刻的超脫和升華。
正如瑪麗·奧勃萊恩所描述的科幻電影的誕生：
「一門新的藝術就這樣誕生了，這是一種由它自己的巫師們在黑屋子裡表演的部落的儀式，它引導觀眾進入鬆弛、半睡眠的狀態，如同莎士比亞在《仲夏夜之夢》里描述的那種夢境：
睡眠有時會使哀傷的眼睛閉上，
把我從自己周圍人們那裡暫隔開 。」
科幻電影對於現實關注的虛化從某種意義上來說，可以轉移民眾對現實的不滿情緒，將理想寄託於遙不可及的未來，這在一定程度上減少了社會的不穩定因素。
這個時代，世界上可供幻想的領域已經所剩無幾，但人類畢竟有著超脫現實的需要。在科幻片的世界中，受過良好科學教育的人們，號稱最不可救葯的人們，這些據說沒有信仰的人們，在科幻的催眠下，嚼著口香糖和爆米花睡著了。 與其他電影相比，科幻片這種歷史最悠久、票房最具價值的電影類型又似乎最難被嚴肅的藝術家、研究家所正視，科幻電影也很少登上各大影片評獎的領獎台，即使在最重視電影商業價值的奧斯卡獎頒獎記錄中，人們也很難看到科幻電影在最佳影片、最佳男女演員、最佳導演、最佳編劇等重要獎項中獲取榮譽，這不得不說是一種宿命——科幻電影從在誕生之日起便沒有什麼嚴肅的社會思想性、現實批判意義和所謂藝術價值。但是，票房數據讓我們相信仍有無數的人們為之狂熱和迷戀。尤其是年輕人，社會的未來，他們的價值取向和世界觀更容易受到科幻片的影響和引導。
潘尼洛普·豪斯頓在本世紀50年代初就曾指出，「人們能夠從（科幻片）對待科學本身的整個態度中發現某些有意義的啟示。那些半是煉丹術士、半是召魂巫師的邪惡科學家已經變成多少顯得陳腐不堪的人物，他們整日整夜或忙於製造致人死命的射線，或忙於把人變成猩猩、把猩猩變成人。如今，人性的力量已經微乎其微，而作為對科學某種抽象理解的替代物—火箭、原子彈、電子設備、受控大腦機等等卻一發不可收拾。人們可以推斷，恐怖電影正是由於社會暴露出來的某種難言之隱—迷信，才能以這類令人驚驚的裝備使我們中的大多數人心迷神亂 。」
「……無論它的社會學重要性如何，科幻電影仍是一種激起美感的基本手段。它是原子能時代的詩，是使我們意識到自己現在是何物和將會成為何物的警句。它還是對奇麗的美感及高雅的幽默感的傳統的承繼者，而這種傳統已被某種想像出的技術從我們身上剝奪殆盡。正如40年代的流行音樂使人更多地聯想到那個時代的躁動和時尚而不是它自以為附麗的文學，科幻電影這樣的現象或許終會有一天被人們視為比較其它藝術門類更完整地代表著產生它的這個年代的歷史性煩憂 。」
這些評論可能言之過高，但是，科幻片的確不僅僅是一種娛樂，它所具有的詩性和神性更適合於放鬆當下的人類主體。上帝已經死了，科學還活著，那麼，就讓科學來代替上帝，讓新的神話和傳說來救贖人類的靈魂吧。 《黑客帝國》被認為是繼《月球之旅》、《太空漫遊2001》之後的又一部科幻片里程碑。且不論這個評價是否恰當，但僅從《黑客帝國》的影響力而言，它的確創造了科幻類型片的一個典範。
從某種意義上說，《黑客帝國》雖然具有科幻片的各種類型特徵，但它卻顛覆了部分科幻類型片的舊有模式，它首次以一種近乎玄思的哲學思辯貫穿全片，不斷的糾纏於現實和靈境、客體和本體之間。片中充滿了哲學的意味：子彈時間讓人聯想到古希臘哲學家芝諾的「飛矢不動」；決定論和偶因論不禁令人想起讓萊布尼茨的名字；母體與錫安的分化更是一個莊周夢蝶般的遐思，一個柏拉圖式的洞穴隱喻，一個笛卡爾關於真實與夢幻關系的第一深思。
與此同時，影片還大量運用了符號化的隱寓和暗示：尼奧的原名叫「安德森」，意為「人之子」；「尼奧」（neo）是「新」的意思，是「one」的顛倒，意為「第一個人」；女主角的名字「特蕾尼蒂」意為「三位一體」；而「墨菲斯」則是希臘神話中的睡眠之神……甚至有人從中看到了東方神秘主義、中國哲學以及佛教的影響。
但是無論如何，《黑客帝國》仍然是一個類型片。超豪華的場景設計，高投入的特技效果，平面化的人物塑造，以及仍然擺脫不了的例行打鬥，近乎泛濫的生死戀情以及機器人造反的大眾題材……特別是當人們看到尼奧在最後一分鍾的解救時，一切的一切都那麼熟悉——觀眾仍然在好萊塢的掌控之中。
可以說，《黑客帝國》的成功，相當大部分仍然得益於對好萊塢科幻片元素的排列重組，加上特技效果的登峰造極，劇本的哲學意味和網路時代的與時俱進。
……似乎一切都順理成章，一切都在預料之中。似乎玩轉了好萊塢類型電影的奧秘，我們沒有做不了的大菜。但是，意料之外的是什麼？我不敢妄言。
「上帝存在於細節中」。我們了解了好萊塢科幻片的每一個元素，但是未必能照葫蘆畫瓢。更深刻的理解，或許需要我們以更扎實的摸索和實踐來體驗。
參考文獻：
喬治·薩杜爾 《世界電影史》
瑪麗·奧勃萊恩 《電影表演》
約翰·巴克斯特 《電影中的科學幻想》
曾耀農《論科幻影片》
路春艷《對類型電影的認識》
劉亞冰 《類型電影與類型批評》
張東林《科幻電影：在幻象和本體之間》
虞吉《電影的奇觀本性》
黨昊 《類型電影探因》
李瑞光趙方《好萊塢電影中不同敘事結構的人物塑造》

3. 科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的

在這個科技發展的新時代，科幻電影也是科計不斷發展的一個新領域，科幻電影自發展以來來口碑巨好，深受人們的喜愛。那麼關於科幻電影的劇情，實際生活無法到達，是如何拍攝出來的？科幻電影的拍攝內容是來源於玄幻小說改編成電影的，科幻電影在拍攝的時候它可以藉助同樣的場景，通過後期的剪輯和美化，甚至是用到比較先進的計算機編程，這樣就能夠達到想要的效果。

還有就是科幻電影當中對外星人的講述，我們通過對宇宙的觀察，也加大了對發現外星人的存在性探究和考研。因此科幻電影演繹的也有可能是我們未來的發展趨勢，我們可以從中汲取到更多的思想經驗，這樣有利於促進未來在科技方面有更好的突破。

4. 如何正確地認知什麼是科幻電影

一些典型的硬科幻片，主旨就是基於科學技術的理解，演繹出相關的場景，故事。剝掉各種幻想和情節，骨子裡都有相對嚴肅的理論依據。諸如海底兩萬里，星際旅行，三體，普羅米修斯，黑客帝國等都是很經典的硬科幻片。

5. 科幻片是怎麼製作

科幻片製作是通過拍攝,可以達到一定的效果。通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭，摳像,比如<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真科幻電影是電影的一類，採用科幻作為題材。確切來說，科幻電影是以建立在科學上的幻想性情景或假設為背景，在此基礎上展開敘事的電影。科幻電影所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受，例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景，用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注，以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成，但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素，而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。
一、背景多樣但內部邏輯嚴格，對於科幻片來說，故事可以發生在任何時候，並且可以在中途大幅度地更換年代，但實際上它要敘述的真正內容所佔據的期限仍然很有限；類似地，科幻故事發生的地點看似不著邊際，但實際上也非常有限。雖然好萊塢科幻片在想像上天馬行空，但它在邏輯規則上卻最為嚴格，講求一個內部真實性統一連貫而不矛盾的虛幻世界。
二、人物塑造比較簡單，好萊塢科幻片大多希望觀眾將注意力集中於特效和情節，因此其人物塑造相比於其它類型片來說是較為簡單。人物的維度較少，表面和內心較為一致，性格沒有變化或只有簡單的變化。但近些年來這種狀況也有所改變，科幻片也開始注重人物性格的塑造，對人物內心的沖突和矛盾以及生活中的苦惱和困難的描述開始加大力度。
三、「激勵事件」往往具科幻因素，比如時間的錯位、外星人的入侵、恐龍公園的建立等等，它打破了原有的平衡，迫使主人公做出反應。和其它類型片一樣，科幻片的沖突也包括內心沖突、人際沖突、外界沖突（包括社會沖突和更大的環境沖突）這幾個層面，但一般來說，科幻片中最大的沖突是人與大的環境力量的沖突，比如自然災害來襲、外星生物侵略等。
四、推崇的仍然是生命至上、追求正義、珍惜人生這樣傳統而永恆的價值。

6. 科幻大片是怎麼製作的

電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分，為其提供了強大的技術支持，旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴，給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。

好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術，尤其是數字特效，在創造影視藝術中的現實世界時，又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。

一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效，變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。

這些電影特效到底是如何運用的呢？

微型模型

人、妖怪、建築物，以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。

當模型必須被移動的時候，我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們：用手、機械，或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間，因為模型在銀幕上一秒種內的活動，至少需要有24個動作。

電

按正常的速度，電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。

每秒內拍攝的畫面多於24張，就會產生一種慢動作的效果。相反，如果每秒內的畫面少於24張，那麼電影中的動作就會加快，這樣就會顯得更加劇烈，刺激。

電腦合成圖象

人們對電腦的使用，使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。

基於硬體設備的支持，可以做出效果更加逼真的效果。

影視特效具體是做哪些工作？

在影視電影中，人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺，被稱為影視特效。

電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本，或者理由更簡單，只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中，經常用微型模型，例如：人、妖怪、建築物等各種，來實現電影中特效的需要。

伴隨著計算機圖形計算技術的發展，使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步，製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。

比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果，也可以使用專業軟體製作模擬的角色。

7. 如何用量子力學的視角打開科幻片

產生糾結的一組量子中，受激起而積極產生情況改變的量子和量子團我稱之為因變數子或因變數子團，而由於因變數子或因變數子團的情況改變而造成處於被動的相對應改變的量子或量子團稱之為應變力量子或應變數子團。量子結構力學僅僅個名字，都沒有巨大的管理體系能學，只要搞懂量子的定義就早已新手入門了，剩餘的便是去掌握科學研究量子的歷史時間及其每個科學家對量子科學研究的不一樣觀點矛盾，量子里邊的本事便是對量子糾纏不清和累加的了解認識，

主要是因為，哥白尼和牛頓科學研究的都僅僅部分宇宙空間，他的基礎理論在咱們存活的這一空間里是可用的。依照大爆炸理論，在宇宙空間逐漸之初應當有一個奇異點，那樣奇點是什麼？奇異點又是怎麼來的呢？因此量子論止乎爆發不能再前進一步了，它不是一個完善的對稱基礎理論。量子結構力學本來就是信息科技，生物科學，生物技術，人工智慧技術及其天擎引能方案與擎天之柱啟能工程項目的綜合運用，它和社會發展、當然、語言表達、健身運動、力學系統有同工異曲之稱。

8. 科幻電影是怎麼製作的

1.通過拍攝,可以達到一定的效果
2.通過後期軟體,有的時候要幾種軟體一起用,最後才能合成一個完整的特效鏡頭
3.摳像,<<神話>>在山洞裡面的戲,都是綠屏摳像製作出來的.
4.虛擬形象:一般都是用三維軟體製作(類似3D,MAYA都可以做),只用做一個模型就好,動作用捕捉儀,根據真人的動作捕捉.所以效果很真

9. 科幻片中帶給我們的思考

1、科幻來源於現實好多科幻的東西的出發點在於現實中，比如我們所想的未來，我們描述過得未來，都能在科幻片種看到；2、科幻在於科技科技的迅速發達，才能出現迷幻般的世界，有了科技的四通八達，幻影般的感覺才能降臨生活3、讀懂科技，理解科幻讀懂科幻裡面的場景，就要從現實中一點一滴的科技原理抓起，立足現實，站在巨人的肩膀上，拾取科技原理和方法，創造出更好的科幻未來4、美好生活，值得嚮往科幻的美好帶給人無窮無盡的嚮往，裡面的預示也是人們未來的發展方向，也帶給人們對未來的期待

10. 製作一部科幻的電影需要哪些流程與步驟需要掌握哪些知識技術

1 劇本 要有科學幻想元素，故事性是第一的，再加入人物感情與對未來的思考，要與現實緊密結合 2 導演對未來世界的構想 這個構想是故事的基本背景，所有情節在這個大背景下展開，所以它一定要合理，一定要基於現實科學，胡思亂想不叫科幻 3 演員的角色感 角色感越強，越能進入戲中，科幻片對演技的考量一點也不比文藝片差，把自己代入一個現實不可能發生的事情是很考驗演員的，而且有些鏡頭要先拍完再填入特效背景，演員對著一塊綠幕指來指去，很考驗想像力吧 4 特效製作 這是商業電影的噱頭，更是科幻電影必不可少的成分，很多人都是奔著這個進影院的，其實科幻電影特效的泛濫並不是好事，有時候過多的使用特效反而削弱了電影的故事性，引發了觀眾的視覺疲勞，特效是為說故事服務的，不在多不在炫而在於恰到好處，能推動故事發展讓觀眾理解劇情感受震撼，過多的震撼等於沒有震撼……電影特效除了美國沒有哪個國家做的好，三維虛擬人物與虛擬背景的製作都需要大量的計算，否則你做的就太假太虛，二維特效便宜簡單效果差只有國產電視劇才用……然後是剪輯配音配樂等後期製作，其實科幻只是個題材而已，電影製作流程都差不多