如何成為電影攝影師論文3000

1. 需要怎麼做，才能成為一名攝影師

扎實的攝影理論知識、嫻熟的攝影和後期技巧、敏感的觀察捕捉能力，這是必備的先決條件。前兩點只要肯下功夫，容易做到，難以做到的往往是第三點。觀察捕捉能力如何，至關重要，這是一個綜合素質問題，與每個人認識世界的能力密不可分。觀察能力強，就能發現題材，就知道如何表達主題，其作品必然有深度，有水平，上檔次。反之，就難以拍出好作品來。幾年能夠成一名好攝影師呢？因人而宜，沒有時間確定性。攝影與其他藝術一樣，也需要有點天斌的，天賦強的成路之路短些，反之，有可能只是玩玩而己。最後，話又說回來，在全民攝影的今天，拍拍看看，開心快樂就行，真的沒有必要比作品，圖虛名，成名成家，那是專業攝影師的事，與普通人沒什麼關系。

2. 如何成為一名職業攝影師

專業攝影師需要具備的一些素質與能力，參照以下：

1.不斷「失業」，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？
2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。
3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。
4.能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。
5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同；
6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。
7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）
8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度；
9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師；
10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情；
11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境；
12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網；
13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝；
14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執；
15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報。

3. 如何成為一名攝影師

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，通常這種培訓需要3個月。當然也有更短一點的，總之很靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。
對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關系，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦准備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。
如果你不是以此為生，而只是希望在業余方面往攝影師發展，那麼你也可以設法加入本地的攝影愛好者群和論壇等等，想辦法熟悉圈內的高手，交朋結友，爭取到多認識人並積極的走訪交流，雙休日節假日等等時候結伴外出攝影，這樣一二年的時間你也能夠學習到很多攝影技術並迅速提高。

4. 如何做好一名攝影師

當我以攝影師助理的身份來謀生的時候，我就知道成為一名專業攝影師是一件多麼艱難的事。有時，這個轉變看起來似乎是不可能的，但是經過多年的奮斗，我成功了。在那期間我時常感覺到自己只是在盲目地努力，除了偶爾有同行人士的指導。因為每個人有不同的目標，而且是以不同的方式開展工作，所以部分建議具有相當價值的，其中的一些卻毫無用處。我所提議的僅僅是一種現狀--針對現在我的工作而言（這正如我常犯的一些錯誤）。但是接下來的一些東西可能給你帶來某些幫助--以免重蹈覆轍。 對一些人來說，從一個勤奮的，令人滿意的攝影助理轉變到攝影師的過程正是挫折，壓抑和沮喪的來源。因為當中有許多困難需要去克服，許多問題需要去解決。如果我立刻行動起來，將數萬美元花在新的儀器和工作室上，客戶就會魔術般地出現嗎？如果開辦一個時尚但虛榮的展覽會，我就能順利地成為一個攝影師了嗎？更何況開辦展覽會對我來說是不可能的。因為我即沒有錢去"揮霍"（不僅僅是助手每天150美元的薪金），也沒有銀行存款，不像我所了解的一些攝影師那般條件好。我是在一窮二白的情況下開始攝影工作的。 確實有二件較容易的事情需要我去做，第一件：財政允許及其他條件成熟時，我應嘗試著拍攝個人作品。此時其他的人還在為未來做准備，並且在拍攝過程中想得到一些我已經發表過的作品，而我除了對攝影的興趣外，已經開始拿低薪了。 另外一件我該做的就是尋找那些我欣賞的及相關領域中的攝影師。我努力成為一個好的助手，於是我開始得到他們的信任和善待。藉由他們的忠告和慷慨地給予工作的機會，我開始（盡管是慢慢的）擁有了自己的客戶。當我聽說有關一些大約22歲的年輕人成功地從助手變成時尚攝影師或是有創造力的指導者時，能把人逼瘋的事沒有發生在我的身上。我仍然是一個助手，每天拿著150美元的薪金。 但是我一直都在進行著拍攝工作，有時候拍攝出來的一些作品相當不錯，它們還會被別人買去。最終經過好幾年的不斷拍攝和協助別人的工作之後，我結束了作為一名助手的職業生涯。 所以，對那些正在努力中的人，我提供以下幾點建議： 作為一名攝影助手你需要留意很多東西。當我剛開始工作的時候，我和任何可以讓我得到經驗的人一起工作，並且可以賺錢。-- 這是個糟糕的開始。假如能減輕工作負擔，和一些自己所感興趣領域中的攝影師一起工作，那麼你將受益匪淺，以免誤入歧途，浪費不必要的時間和精力。否則你將不斷地出現錯誤以至於受到干擾。假如你每天不得不工作10小時，而且還得不到足夠的報酬，那麼你該學會保持快樂的心情，設法掌握一些知識。假如你不知道對什麼感興趣，那麼犯一些小錯誤是必然的。盡可能不要為一些卑鄙的傢伙工作，除非他是個非常了不得的攝影師，從他那裡你能學到很多的東西，否則是絕對不值得的。 正如我前面所提到過的一樣，在一些年輕，不出名，但很有才能的人（化妝師、設計師、助手及其他）的幫助下，我一直都在拍攝我的個人作品並且將它們收集在一起。在紐約，我開始意識到，這個城市也如同其他的城市一樣，一些新雜志、剛開業的公司等存在著一些潛在的客戶。他們經常願意和不出名的攝影師合作，但只支付一點點工資或是不支付工資，但是。其中的好處是你的作品能夠被出版，你的創造能力能得到發展。再者，當他們生意擴展的時候，繼續和他們合作也是有可能的。對於新的客戶，一個有知名度的攝影家是很重要的。僅有美麗的照片是不夠的，客戶還想看到你處理事務的能力和責任感。足夠的市場經驗可以通過和開支預算較小的客戶合作來獲得。《時尚》雜志的拍攝只是像Steven Meisel之類人的工作，而你只是一個小丑。 機會是很關鍵的。經常性參加各種活動，得到一份工作的機會就多一點；或者是和一位優秀的攝影師合作。舉例來說，在一段時間內我協助一名編輯，他由於工作需要提交了我拍攝的電影劇照。攝影師一般不願拿出自己的作品，這是因為電影公司沒有相關預算給攝影師。然而，假如電影很受歡迎，照片就會刊登在一些雜志 （如《Premiere》，《娛樂周刊》等等）上。我也會和雇請我的人進行無數次交涉。當然電影公司得支付所有的費用，包括膠卷，飲食，以及我所需要的東西。在《雕刻家艾米》之後，接下來又有很多類似的工作，即使有時一種工作所創造的效益並不是很明顯。 我已經有三年沒有從事協助事務了。目前我有12-15個客戶，以及許許多多隻進行過一次交易的客戶。我80%的收入是來自我的所有客戶中的一小部分人。有些客戶讓我做我感興趣的工作，而有些工作簡直可以把人給逼瘋。在整個外出期間，我設法完成自己的個人作品，以及一些知名人士和我較早就討論過的與媒體相關的圖像。 從助手跨越到攝影師好像是不可能的，其實不然，這正如我想要成為攝影師，而且還想賺取很多錢，不必為了謀生而去使用別人的儀器一樣。我現在面臨著一些別的問題。我正在試著製造下一次飛躍，前提是：不是客戶讓你去干什麼，而是自己嘗試著去創造一些想要創造的形象。我的目標就是尋找一些願意僱傭我的客戶，他們僱傭我是因為他們欣賞我的作品，而不是因為我能拍攝出10個其他的傢伙也能拍出的相同的相片。普通的拍攝工作存在的一個問題就是因為太忙而很容易忽略自己的目標。有太多的攝影師為了謀生而顧不上他們最初從事攝影的目的（創造完美、令人無法抗拒的形象）。 當你已經擁有固定的客戶時，那麼你就希望正在從事的事業就像是在滾雪球，你的名字在客戶間不斷流傳。你的作品在城市中隨處可見，你拿著作品給新的客戶參考，因為他正需要這種類型的作品。客戶已經知道或是聽說過你的名字，你已經有一定的知名度。雪球效應的缺點就是你將會一直做這種相同類型的工作。這無關緊要，但必須記得：要繼續拍攝自己喜愛的東西，並能不斷地得到提高。 除了拍攝出好的作品，想要得到一份工作，你就必須讓人們知道你的存在。沒有知名度你就像森林中的一棵孤零零的樹。你可能是世界上最優秀的攝影師，但是假如沒人知道你的存在，那麼你就不得不"卷好被子走人"。那麼你該如何處理這種狀況呢？就我而言，我是通過自我宣傳和郵寄卡片等等手段來讓大家了解和認識我的。我為很多人服務，如雜志社，圖書出版者，藝術指導和圖標設計者等等。我為他們提供最好的作品，實際上它帶給我帶來的經濟效益並不是很多。在那，有許多很好的名片印刷機，它能製作出帶有圖像的4x6彩色名片，它的尺寸和圖像按你自己的意願決定。再加上你的名字和電話號碼就差不多了。 另外就是在電腦上設計你自己的名片，在一台4色或6色Epson列印機使用Epson圖紙列印。假如你把圖像列印得小一點，那麼效果就會好很多。如果使用Photoshop，那麼在這類設計上就沒有什麼太大的限制了。使用電腦的好處就是能針對不同的客戶使用不同的方式。假如你要為一家公司製作500張卡片，你就可以為此做一些適當的宣傳，並不是對所有的潛在客戶，有一些你可以置之不理。我不了解你的情況，但我開始的時候，我知道500個人並不是500個客戶。 假如你通過電腦設計了一些新的形象，你可以做些宣傳，並把它給那些最欣賞你的客戶。 在把作品郵寄出去之後的5天或6天內打個電話去詢問是很有必要的，這樣你才能確定客戶是否已經收到，也給自己創造了一個與客戶直接交流的機會，同時你還可以向客戶介紹你的作品。在紐約，直接的交流是很難的。通常的情況是你將不得不放棄自己的作品，還有應該對以下的項目作個記錄：你和那個客戶聯系過，你是什麼時候和他們聯系的，你給了他們什麼東西等等。長時間（有時是一年）尋找客戶的攝影師只要獲取到了一些就業信息，就立刻去爭取。假如沒有馬上得到答復，他就會消失。 現在講述一段我曾經成功過的經歷：那是一家很大的廣播公司。在探聽到誰是比較適合聯絡的人選之後，我送去了我的宣傳卡片，然後又給了個電話。當然，他們沒有回電話。但是，我留下了電話錄音。最終有人給了我電話，當我問他們是否需要圖片的時候，回答是"是的！"，而且他們對我的圖片很滿意。我曾經保留有他們需要的圖片，這時候這些圖片幫助我找到了工作。在被僱傭以前，我沒有立刻要求工作，我做了些宣傳。這段時間里，我只是偶爾給他們電話，這給了他們"喘息"的餘地。這對以後來說是一個好的開端。通過電話和宣傳我得到了好幾個客戶。當然這不可能時時有效，這需要時間。 不要放棄，當情況變得稍稍容易的時候，成功就不會太遠。

5. 如何成為一名合格的攝影師

第5招：要成名沒有快捷方式

這個世界沒有人天生就可以隨手拍到好作品。每位成功的攝影師都經歷過日復一日年復一年的耕耘，只有這樣才可以真正名利雙收。

6. 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

我的專業里也有攝影攝像，而且我在這方面發展的還不錯 ，自己也很想繼續這方面。
老師提議想要好的深造要考研進修，但現在我只是掌握了實踐操作，理論知識很朦朧，又不是新聞專業學生，所以不得不放棄
你如果想朝著方面發展，可以去大學旁聽關於此方面的課，找機會結識幾個學生或電視台記者，自己多看一些基礎書、拍些作品讓專業人士指點，這樣理論家實踐雙向進展。
然後將一些很不錯的作品拿去參賽，最好是國家級的大賽，拿獎了就有可能去應聘影樓攝影師或者電視台攝影攝像，在鍛煉一些日子，這樣技術就更有一個層次的提高。
我的這個是我自己的計劃，也得到導師的認可，專業知識是不可或缺的，找我的做法想從事攝影行業根本不是問題。
如果只是想拿專業攝影師的資格證，我想技術不扎實努力學這方面專業書也是可疑的，但就是沒有理論家實踐再去拿證書來的扎實。
我們還年輕，好好規劃一下吧！祝你成功！

7. 如何成為攝影師

電影攝影師需要專門學習，最好到電影學院上學，推薦的學校有倫敦電影學院，美國電影學院，加州大學洛杉磯分校，南加州大學，還有北京電影學院。
有一些人天賦極強，不上學也可以，但是需要補充專業知識，或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累，不然永遠是助理。
技術知識積累包括：顏色理論，膠片原理，膠片沖印，攝影機結構，鏡頭光學，感光原理，數字感光原理，數字圖像處理技術，後期調色。
藝術方面的知識積累：電影史，美術史，現代藝術，色彩心理學，光線色彩造型，電影美學。
以上這些知識，劇組是學不到的，只能給實習機會。
要購買書籍可以在網上買，雖然良莠不齊，但是基本還是可以看的。看電影書，絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經，只能大量看，看完看新的，自己心裡淘汰過濾。
另外，著名電影攝影師戈登威利斯（《教父》）說，最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗，委拉斯開茲的光線和色彩運用，默然於胸。
成為頂尖電影攝影師很難，但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。
當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了，中國只有趙非，顧長衛兩人而已。

8. 淺談攝影藝術相關論文範文

攝影是人們記錄客觀世界的一種方式，隨著現代攝影技術的發展，攝影已經深刻地影響了人們的日常生活。下面是我為大家整理的攝影相關論文，供大家參考。

攝影相關論文 範文 篇一：《淺析攝影課講授藝術》

上好攝影課不容易，上好大學生的專業攝影課就更不容易。筆者作為一名兼職教師，在藝術 教育 教學第一線，通過聽課、走訪、問卷、調研，發現目前我們有相當一部分大學專業課老師在教學中，仍然是“老三篇”：黑板粉筆、照本宣科、缺乏激情。這種講課從表象看很像寫 作文 ，大家都在寫，但精彩的篇章不多，多系平鋪直敘，;有“標簽式”硬貼，“商品式”硬配之嫌。這種講課說老實話老師是花了苦力，也費了心血的，但大學生們不買賬，不喜歡，學生掌握不了應該掌握的知識，素質提不高，教學成效甚微。筆者認為，要教好大學的專業攝影課，授課教師必須講究授課藝術。要解決這個難題，授課教師必須努力做到三個字：新、情、活。

一、精心備課，內容求“新”

內容求新，一是指對內容的開掘要深，要擴充新內容，向大學生提供足夠的信息量。攝影課內容變化較快，特別是數碼技術、 網路技術 的出現，對傳統攝影的沖擊較大，要適應這種變化，攝影課教學必須“與時俱進”。因此，我們不能抱住老教材不放，應該堅持“信息新、數量大、實用性、課題化”的原則來組織教學內容。攝影課只有在有限的時間里給學生提供最大量的最新的和有用的信息，他們聽起來才會覺得過癮。二是指對內容的創新和發展，要掌握其本質，占據制高點，講到最前沿。在調研中發現，大學生對老師不滿意的意見中有一條就是“我們知道的老師反復講，我們不太懂的老師省略講，我們不明白的老師又不講，老師講過後我們還是不會做”，這就是沒有處理好這些問題，當然，有時是老師自己也不太清楚，怎麼能講得清楚呢?

二、細心講解，表達含“情”

這是研究“怎麼講”的問題。

有了好的、最新的攝影知識內容，如何將它們變成可視、可聽、可讀、可析的對象，並通過老師的語言將各個知識點讓大學生記住並掌握呢?這是另一個困惑老師的地方。筆者認為只有發揮情感的功能，細心講解，方可解之。情感在講課中的功能主要有如下四個：一是動力功能，即老師積極的情感能引起大學生的興奮、激動、愉快的情智體驗，使學生們充滿活力，積極投身於自己感興趣的各種課堂活動。

因此，老師上課的每一段話，都要有感情色彩，都要努力從心靈深處自然流露，當然，這首先要求老師熱愛學生、熱愛教育事業，這樣的話，大學生們就會在老師情感的動力驅動下，精神愉悅地學習，並轉化為利於教學的行動。二是感染功能，即個人的情感對他人的情感具有施加影響的作用，也就是說老師的情感能感應大學生，使大學生們具有類似的情感，這表現在很多方面，如關懷、照顧、信任為主的溫情式感染，以激發比、學、趕、超為主的示範式感染等。老師的關愛和信任會給學生以強烈的感染。三是調節功能，即人的情感對人的思想和行為具有調節作用。

這一點反映在師生關繫上特別明顯。和諧的師生關系以師生的積極情感為基礎，能夠激發師生的熱情和智慧，喚起師生的責任感和積極性。因此，老師要熱愛學生並尊重學生，及時與學生溝通，同時要情隨境遷，善解人意，努力營造師生交流的和諧氛圍。如給學生一種認真傾聽的表情、一個信任鼓勵的眼神、一種朋友商量的口吻、一封探討問題的E-Mail等等，都會取得極好的效果。筆者認為在課堂上，師生要零距離接觸，要有夥伴式交流，這有利於張揚學生個性，放飛學生思緒，使學生真正成為課堂的主人、問題的主人、學習的主人。四是遷移功能，即個人對他人的情感會遷移到與他人有關的事物。

當代大學生情感豐富，而且好激動、善遷移，他們的認識活動，常常靠情感的體驗，經常因喜歡聽老師的某門專業課而喜歡上這個專業，進而獻身於這個事業。老師一定要以正面形象吸引和感染學生，教師對攝影藝術的執著和熱愛，種種無言的、不求功利回報的關愛，對學生無疑具有強烈的親和力和凝聚力。“其身正，不令而行;其身不正，雖令不從”。我們老師只有做一個有德有識之士，才能使大學生實現積極的情感遷移，“愛屋及烏”，從而“親其師而信其道”。

三、用心設問， 方法 要“活”

這是研究“誰來講”的問題。

一是課堂互動、連環問答。“知識是前提，表達是關鍵”。

攝影課上用音樂做補充，老師有意識地在師生互動講課，指導學生課上思考、觀察、討論、寫感受時，運用精選的與攝影作品相協調的、與課堂氛圍相一致的音樂來“講課”，定會取得非常好的效果。這一方法能充分調動學生動眼、動耳、動手、動腦、動心，從而實現教學目的。大學生喜歡這種氛圍，在這種氛圍中，他們更容易接受老師提供的知識。

二是讓實踐成為學生的又一老師。每節課都留下一個實踐項目，精心設計一個創作主題，請同學課後做一下，下一次課時，請同學上台講一講實踐經歷。鼓勵每一個同學站起來說話，表達自己的看法，從而引發大學生的學習興趣和保持學習的注意力。有的教師可能會有這樣的困惑：引發了學生的主動性，學習沒有結果怎麼辦?其實，激發了同學的學習興趣和使其掌握了正確的 學習方法 ，這不就是結果嗎?這種沒結果的結果倒是最重要的。在經歷了一個教育過程之後，無論結果是否達到，實際上這個過程本身就是結果，是無形而珍貴的結果。什麼是素質?這個結果就叫素質。在很多情況下，教育的結果還沒出現，但過程已經存在，在此過程中，大學生的 思維方式 和學習主動性發生了變化，這個變化就是素質的變化，這理應是我們教育追求的目標。同學回答問題的對與錯並不重要，重要的是他敢於發表意見。學生做事有沒有結果，這也不重要，他做事的過程已經很重要了。因為在這種過程中，實踐在給大學生們“上課”。誠如江漢大學人文學院女生汪洋所言：“與其說攝影課是一門課，還不如說它是一面鏡子，讓我們學會從生活中、從實踐中審視自己，審視自己的生活狀態，從中得到人生的啟迪和哲理。”

綜上所述，高校攝影課教師在授課時，認真做到三個字：新、情、活，細心解決好講什麼、怎麼講、誰來講的問題，一定會受到大學生們的熱烈歡迎，同時也會收到良好的教學效果。

攝影相關論文範文篇二：《淺談攝影的構圖

摘 要：在攝影藝術中，攝影構圖有著自己獨特的形式規律。一幅成功的攝影作品，在進行畫面布局的時候是十分講究的，它既符合人們的生活規律，又符合人們的心理和視覺習慣。只有掌握了這些固有規律之後，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。

關鍵詞：對稱與均衡 主次關系 黃金分割 畫面空白

一、構圖的意義

構圖在傳統畫論中稱之為“章法”、“布局”、“經營位置”等。是指根據畫面的需要，安排形象，體現作品的整體效果。構圖作為攝影的第一步，因其創作手法的特殊性，決定了它的復雜性和豐富性。事實上，任何藝術形式都有其固有的形式規律，只有掌握了這些固有規律之後，在進行藝術實踐的過程中，才能將最優美、最感人的藝術形象傳達給受眾。雖然攝影構圖的形式規律不是死的，但了解這些形式規律可以避免一些初級的錯誤;掌握和運用這些形式規律，對塑造藝術形象、揭示主題思想則是一條捷徑。

在設計攝影畫面的構圖時，最重要的一點就是構圖的均衡美。在日常生活中，每個人可能都有過以下的體會：一把椅子傾斜了就會讓人產生不穩定的感覺。而大多莊重、尊嚴的東西又是很對稱的，比如古代宮殿門口的石獅子，它是成雙存在的，給人以對稱的美感。因此，攝影作品的畫面均衡，在構圖時十分重要。

二、對稱和均衡在畫面中的運用

對稱，象徵一種高度整齊的程度。比如蝴蝶，它的形體和翅翼花紋的對稱美，一直為人們所欣賞，在攝影作品中對稱的畫面也時常可見，但大多數攝影作品，在構圖中並不追求一半對一半的對稱，而是刻意於畫面的視覺均衡。

攝影畫面布局的均衡，是人們運用視覺和心理上的習慣，對畫面內全部可視形象所處的部位，進行穩定與否的一種衡量。在攝影的構圖中，絕對的對稱會給人一種靜止、拘謹、單調的感覺，生活中人們對審美的要求仍然以追求均衡居多。過多的運用對稱會使人感到呆板，缺乏活力。而均衡則是為了打破較呆板的局面，它既有“均”的一面，又有靈活的一面。結構的均衡是指畫面中各部分的景物要有呼應，有對照，達到平衡和穩定。均衡的范圍包括構圖中形象的對比：人與人，人與物，大與小，動與靜，明與暗，高與低，虛與實等等。

對攝影者來說，布局的均衡是結構理想的結果，因而處理均衡的問題，也就是處理畫面結構的問題。作為攝影畫面的兩大組成部分，主體與陪體是表達思想內容的主要對象和輔助對象。所以在處理畫面布局均衡的時候，首先要考慮的就是它們之間的呼應關系，這其中包括兩者在情節上、情緒上以及動態、動勢方面的呼應關系。

三、構圖中的主次關系

根據主題思想要求，選擇有價值的景和物，組成攝影畫面。在這個畫面中最能體現主題的對象，就是主體。而在畫面中，那些不是最直接體現主題思想，僅對主體起到一定程度的烘托、陪襯，幫助主體說明主題思想的對象，習慣上稱為陪體或周圍環境。在攝影畫面中要妥當的安排和處理好主次關系，避免出現零亂、主次不分，淹沒或失掉主體，而造成沒有主題的現象。

在設計畫面時要注意主體和陪體的關系，一幅照片如果只有主體而無陪襯，畫面就會顯得呆板而無變化，但陪體不能喧賓奪主;主體在畫面上必須顯著突出，要棄繁就簡，必要時可改變拍攝位置和角度，或是搬動不必要的東西，以達到畫面簡潔，突出主體的效果。在照片畫面的主次關繫上可以掌握以下兩點：第一，如果遇到雜亂的背景，可以採取放大光圈的辦法，讓後面的背景模糊不清，以突出主體。第二，選擇適宜的角度進行拍攝，避開雜亂的背景，以使人物的形象突出。

第四、構圖中“黃金分割”的運用

初學攝影者最容易犯的錯誤，就是把最吸引人的景物放在正中間。的確，在正中間的景物是最容易吸引人的注意力的。但是，將吸引人的物體放在正中間，很容易只讓人專注在那個物體上，而令畫面變得呆板。

既然要避免居中，就要知道所謂的“黃金分割”，也就是“黃金比例”， 將之運用於美術和攝影的構圖中往往以5：8的比率來表示。另外，九宮格構圖(也稱井字構圖)，實際上也屬於黃金分割的一種形式。就是把畫面按水平方向在1/3，2/3位置畫兩條水平線，按垂直方向在1/3，2/3位置畫兩條垂直線，然後把主體盡量放在交點的位置上。實際上這幾個交點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面又比右面強。在具體的攝影構圖中，可將其應用於情節對比、虛實對比、動靜對比、大小對比等。

五、處理好畫面的空白

攝影構圖中的空白，既有因景物本身，如：煙、雲、霧、天、水、空隙所制;又有因為光與色的藝術處理所制。實體與空白的相互襯托，形成有規律的起伏節奏，產生一定的的韻律感，是攝影藝術在處理畫面構圖虛實關系中，廣為運用的手段之一。

虛實關系在攝影畫面中比較容易看出，也比較容易分辨。但在具體處理的時候，卻要注意實體與空白的關系，使畫面有變化、不呆板。空白常常可以刻畫意境、渲染氣氛，在畫面中運用得當，會在構圖的形式上添加積極的作用。空白還有在視覺上和心理上造成動勢的功能，在運動和所注視的方向要留有一定的空白，可以給人們留下伸張的空間，造成一定的方向性，有助於加強運動的空間感。所以才有“大抵實處之妙，皆因虛處而生”之說，足見空白在構圖中的重要性。

同繪畫一樣，攝影也是一種藝術手法，線條的明快以及畫面的和諧是關鍵，好的構圖不僅讓人感覺主題明確，而且會給人以視覺和心理上的沖擊。所以，攝影水平的提高，必須從構圖這個環節入手。當然，構圖形式也不是絕對的，它只能提供對攝影表現形式的幫助與參考。有句話說得好：規則是用來打破的。所有的規則都不是死的，吸收前人的 經驗 對攝影的形式表現將產生積極的作用，會有利於對形式美的理解。

攝影相關論文範文篇三：《淺談影視攝影課實踐教學改革》

目前的國內各大高校在攝影系、廣播電視編導系、廣播電視系的本科學習階段幾乎均開設了影視攝影課，將其作為一門專業基礎必修課程。筆者所在的攝影系影視攝影方向在一二年級，分別開設了《攝像技術基礎》和《影視攝影造型》課。影視攝影這門課程具有很強的理論性和實踐性，如何更好的進行實踐教學是教師要思考和解決的重要課題。

一、合理實用的實踐教學改革理念

攝影系的學生在一二年級要學習好幾門以實踐為主的專業基礎課，在學習《影視攝影造型》課之前，先修完《攝像技術基礎》。應該說是《攝像技術基礎》側重基礎知識和技術的學習與訓練，而《影視攝影造型》更注重培養學生的藝術感覺， 創新思維 和畫面造型能力。同時，攝影系的學生還要開設其他相關課程，作為有益補充。筆者在講授影視攝影課程的過程中，根據學科特點和性質，秉承“理論和實踐並舉，更重實踐”的理念。這樣做是為了改進以往影視攝影課過多的依賴課堂理論講授，教師大多是採用上單一的填鴨式理論灌輸，而疏於實踐技能培養的弊端。通常根據教學大綱的制定，將理論課和實踐課的課時數量設置在1：2的比例左右，教學環節按照“理論―實踐―理論―實踐”的節奏推進。即每次課堂理論教學的落腳點最終是指導學生實踐練習和操作，將上一階段所學到的理論知識充分轉化為實踐能力，提升學生的實踐技能和水平。然後再進行下一階段的“理論課―實踐課”學習。如在《攝像技術基礎》課上，教師講授完數字高清攝像機的基本基本原理和曝光控制白平衡調節等理論知識後，便在下一階段課時中安排進行實踐課部分，教師將學生分小組，講解並示範攝像機的曝光與白平衡控制的操作步驟，然後指導學生分組逐個練習。在課堂上對學生出現的操作環節錯誤，教師及時指出並予以糾正。待此部分實踐內容學生基本掌握後，再進行下一環節的“理論――實踐”教學。

二、改善實踐 教學方法

影視攝影作為一門學科，具有很強的理論性和實踐性，同時又是融技術性和藝術性於一體的學科。在實踐創作中，一名影視攝影師藝術創意的體現有賴於扎實的技術素養和水平。而檢驗一個學生理論知識扎實與否的落腳點，就是看他的實踐能力如何。因此，如何上好實踐課以提升學生的專業實踐能力，是影視攝影專業任課教師面臨的重要問題。筆者根據數年的教學經歷和改革嘗試，通常在理論教學時採用全班集體授課方式。而在實踐課環節，採用分小組示範講解，學生分小組練習實踐的小班化學習方式。考慮到現在的每個自然班學生人數較多，而實驗器材相對有限的現實狀況，教師每次指導學生分小組時將組員人數控制在6人左右。每個小組成員人數不宜過多的目的，就在於確保每個學生在實踐課上都有足夠的時間量來練習操作。無論是課堂實踐練習，還是課下的實踐作業以及期末結課作業，學生都以這個相對固定的小組完成實踐拍攝。

1、利用多媒體技術，提升教學效果

在實踐課上，教師利用多媒體影像技術手段，結合優秀的影視作品案例，對學生在實踐過程中出現的普遍性和個別性錯誤進行對比和指導。教師可以選取攝影畫面優秀的影視作品片段，對比學生實踐作業中出現的問題進行分析、講解和指導。例如學生在練習使用攝像機拍攝固定機位不同景別畫面的實踐內容時，初學者普遍存在的問題就是景別取景不規范，鏡頭與鏡頭之間景別運用不合理或景別過於單一等問題。這時任課教師利用多媒體為學生播放一些優秀影視作品中景別運用規范的鏡頭片段，然後來對比學生學生實踐作業中普遍出現的錯誤案例，幫助學生分析問題所在並尋找解決辦法。

在這個環節，教師避免局限於單方面的講授知識和技法，而是採用引導學生對比自己的練習作業進行思考，檢查，分組討論，分析問題，積極調動學生的積極性，營造活躍互動的課堂氛圍。這樣，學生會在積極思考熱情參與的狀態下，更好的將專業理論和實踐相結合，從而提高自身的實踐水平。此外在課堂練習中，現使用的數字高清攝像機普遍具有USB串列介面，學生可以直接將拍攝練習的作業素材拷貝至教室內的多媒體電腦中。教師現場對學生拍完的練習素材進行回放，講解。這樣可以確保在實踐課堂第一時間內就發現學生存在的問題。教師及時給學生指出問題症狀，並和學生一起討論解決辦法。

2、根據學生特點，幫助學生制定拍攝主題和計劃

影視攝影的實踐需要學生調動自己多方面的能力，是一個“腦眼手”綜合運用的過程。它需要攝影師用眼睛細致觀察，大腦積極思考，最後由手(和身體)來掌控攝像機來完成操作和拍攝。因此影視攝影的實踐創作考驗的是一個人的綜合協調能力。在分組拍攝中，它還考驗著學生團隊協作和溝通的能力。教師會根據自然班的學生數量、結構和特點，指導他們合理分組搭配，制定合理的拍攝進度安排，時間周期控制。有拍攝采訪對象的，教師會指導學生如何與拍攝對象溝通(盡管如何采訪不是影視攝影課的重點)。甚至在拍攝時長較長的期末結課作業時，教師要講授一些製片管理方面的知識，對於拍攝過程中有可能出現的一些製片方面的困難，提醒學生提前做好備選方案和計劃。對於大幅度更改實踐作業拍攝計劃和方案的，指導學生調動現有資源和條件，盡可能拍攝出更好的影像效果。

3、擴展實踐教學空間，緊跟行業發展趨勢

影視攝影這門學科有一個顯著特點，就是隨著科學技術的發展，新的創作設備和拍攝理念層出不窮，更新換代的速度極快。例如筆者剛從事教學工作時，當時行業內領先的是數字全高清技術。幾年的時間，現今行業內的發展趨勢是4K技術，數字電影攝影創作，log模式拍攝甚至是未來VR技術的使用。這一切都意味著無論是專業教師、學生還是從業者，要想從事影視攝影這項職業，就必須要保持對新鮮事物的好奇心，保持一個不斷學習新知識的狀態。也只有這樣，我們培養的學生才會在未來的專業發展道路中越走越寬，不被行業淘汰。基於此，教師積極利用互聯網上的相關專業知識和信息資源，結合課堂實踐內容。為學生拓寬知識面。例如在介紹行業領先的RED和ARRI數字電影攝影機的知識，市面上常見的紙質教材和資料鮮有這方面內容。

教師搜索專業的技術網站，尋找適當的資料截取成視頻影像，做成圖片PPT和文字介紹，選取業內專家對此攝影機性能指標的介紹和使用注意事項，所有這些都可以作為實踐教學的補充。不但激發了學生的學習興趣和熱情，更是將影視攝影行業內先進的知識和理念帶給學生，讓他們及時掌握專業發展趨勢和動態。此外，專業的影視攝影交流網站和信息公眾號也是教師指導學生拓寬知識面的好 渠道 。專業性比較強的影視工業網、拍電影網、V電影網，微信電影攝影師公眾號，攝像人公眾號等等，經常會有業內人士發表的技術 文章 和創作心得，教師會經常選取有用信息介紹給學生。這些網站一般還設有作品交流專區，學生可以將自己拍攝的作品放到這個板塊內進行交流，聽取更多業內人士的意見。這樣，學生獲取專業知識和實踐經驗的領域不僅僅局限在課堂和校園，他們有更多的可能接受更前沿的專業訊息，提升自己的實踐水平。 三、實踐作業點評

1、學生實踐作品課堂展示

每次的實踐作業後和期末結課作業之後，教師會安排每個小組將自己的作品用多媒體在課堂上公開展示，教師現場進行點評。這也是影視攝影課實踐教學中不可或缺的重要組成部分。在課堂展示的過程中，小組成員會闡釋自己的創作思路及理念，講述拍攝過程中遇到的難題和解決辦法，以及尚未解決的技術和藝術問題等等。教師如此安排是為了深入了解學生的實踐創作過程。學生實踐創作的過程，是檢驗他們對理論知識掌握程度的具體和真實體現。反映在學生作品中的一些問題，有些是大家普遍存在的，有些則是每個小組甚至每個學生的個別存在的。每個小組的學生在展示並介紹自己實踐作業拍攝經歷時，其他同學也會反觀自身作品中存在的問題。好的實踐經驗可以得到印證並分享，存在的問題就需要由教師引導學生思考。必要時候教師可以明確指出，以幫助學生提高專業水平，在下一次的拍攝中取得進步。

2、保護並激發學生的創作熱情