如何以視點分析電影

① 寫影評的時候可以從哪些方面對電影進行評價

寫好影評最基本就是把電影看透了，一次不行就多看幾次，我們看電影第一次也就是走馬觀花而已，並不能看到更深層次都東西，所以我覺得作為一個影評人一定要多看兩次電影再寫影評。

② 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

③ 拉片分析中的「視點」是什麼意思請舉例說明

視點就是聚焦者感知事件時所處的角度和位置。

影片分析（拉片）：主題。

一主題

正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。

主題——是電影中內容的核心與內涵；

是電影所要表現的主題思想。

電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。

電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。

現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。

現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。

電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。

電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。

通常人們理解的影片主題應該包括如下兩個方面的層次：

1．影片的內容或者是影片的作者力圖告訴我們什麼。這一點我們從影片的敘事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符號，也不是概念的堆砌，而是體現在充滿視覺造型特點的銀幕效果上。

2．通過對電影的主題、立意及影片的整體視聽形象表達理解，我們感悟到了什麼。主題雖然是影片所表達的創作者對生活、對社會的認識、態度、情感和審美觀念，帶有明顯的個人主觀色彩和風格樣式，但不會是純主觀化的東西，一定是一種個人生活的感悟。

對於電影作品所表現出的主題，我們要全面的理解，切記不能片面化和簡單化。藝術作品的最大特點就是用一件最普通的故事，宣揚一種極有意義的思想，折射出豐富的思想內涵，照耀和撫慰人們的心靈，從而提高和凈化人們的精神境界。

④ 如何賞析一部電影賞析電影時要從哪些方面去理解電影所要表達的內容呢

• 正所謂，看電影，所以當然是從「看」，眼睛開始。動作片，那就緊緊的盯住他們的動作，情節片，那就要看他們的表情。但是，還要看到一點，那就是他們每個人物心。看上去很深奧，可其實並不難。電影為了表達出人物，演員們都會把表情盡可能的真實。好的演員，會把那個人物塑造得就像你身邊一個朋友一樣。通過他們的表情，就可以看得出人物的內心。是痛苦？掙扎？還是開心？幸福？跟著人物的內心，一起體驗電影的精彩，是再美妙不過的事了。

• 2

  電影，不僅僅只是想讓我們看，還需要我們聽。傾聽什麼呢？配樂，人物說話的語氣，還有出現在其中細微的聲音。配樂可以說是一部電影的一大亮點，（比如宮崎駿電影中就出了很多大家都很喜歡的配樂，也讓我們記住了久石讓。）配樂，主要為了烘托氣氛的，成功的電影中成功的配樂，總能帶著大家一起進入電影，配合著人物說話的語氣，混合出或者悲傷，或者搞笑的情境。

• 3

  我們要帶著我們的心去看電影，說的高雅些，就是欣賞。看懂了情節，聽著音樂，了解每個人物的心之後，總會有一些感慨。走馬觀花的同志會評價這是部好片還是爛片，而真的用心去體會的，會從電影中的人物看到一些社會現實，或者——自己的影子。也許是自己從前的夢想，也許是和其中某個人物相似的生活經歷。接著——會感情洶涌。那看電影的目的就達到了，給我們有些麻木的生活一些波瀾，一些感動，或鼓舞，或安慰的情感。記住一些事，忘記一些人，然後輕裝信心滿滿的繼續生活。

⑤ 《如何寫影評》（2）：用上這些術語，你的影評會更專業

每一門學科都有自己獨特的術語和專業詞彙，代表這個學科獨有的問題意識和解決思路。《如何寫影評》第三章《電影術語和文章主題》專門討論電影的術語，這是本書篇幅最長的一章，足見問題之重要。這些術語可以分為三個層次。

寫影評最基本的任務是確定影片的主題。確定主題是分析文章的基礎。有了主題，才可以分析影片的情節和目標實現的程度：或者分析這一部影片如何用具體情節表現主題，或者就幾部同主題的電影進行比較分析。

提煉主題是寫影評的基礎工作。一部電影往往會有多個主題。如果能從一個好的角度提煉出一個主題，並聯系當代社會的人情世事作發揮，往往會造就一篇很好的自媒體影評。但如果想讓你的影評更優秀，那就要進一步做藝術性分析。

電影和小說、戲劇等一樣，也是一門藝術。如果你的影評能從以下幾個藝術的角度進行分析，會使你的影評更加優秀。

一是敘事分析。 敘事是指「根據某個特定的情感的、身體的，或智力的觀點來組織情節的視角」（原書P45頁）。比如，所有講述拿破崙人生的電影，故事都是一樣的。但如何組織故事情節，不同作者有不同的方式。有人會從他在厄爾巴島的最後時光開始閃回，有人會從他的出生開始講起。有的採取全知視角講述，有的採取限知視角講述。

你的影評可以分析電影的敘事方式，問一問導演為什麼這樣組織情節？什麼在推動故事的發展？有些導演會形成一種特定的敘事風格。

最標準的敘事被稱為「古典敘事」，其特點：1、情節發展有邏輯性；2、影片結尾又明確的結局，不管以悲劇還是喜劇收場；3、人物始終是故事的重心；4、敘事風格盡量客觀（原書P46頁）。指出一部影片的敘事特點，特別是與古典敘事不同風格的影片，分析它如何組織情節的，試圖達到什麼目標。

二是角色分析。 不管主角還是配角，「角色集中了人物的行為和電影的主題」。首先要分析角色塑造得是否真實。如果真實，那麼是什麼使角色如此真實？如果不真實，那麼什麼造成的？某個角色的地位如何？代表了怎樣的價值觀？等等。

三是視點分析。 視點是「電影、文學和視覺藝術通用的詞彙」。視點可以是廣義的，指你看的位置，視點決定你看到的東西；也可以是狹義的具體視點，其實就是分析攝像機的拍攝位置；還可以是文化和心理的，比方說小孩眼裡的牙醫診所和大人眼裡就不一樣。

通常會以兩個原則分析視點：1、攝像機在什麼時候和怎樣創造了一個角色的視點；2、注意故事主要是從一個客觀視點出發進行講述還是從某個人的主觀理解進行的（原書P52頁）。

四是比較評論。 這主要是針對那些改編的電影。有很多電影改編自小說、戲劇、游戲，影評就要分析一下電影是怎樣改變了原著、戲劇或游戲的信息和意義的。還可以分析同一導演的不同電影的差別，一部電影的不同版本的差異，等等。

影評分析到這個層面，就比較深刻了。但如果你的影評用到下面這些術語，那麼就會使你的影評非常專業。

下面這些專業術語，或許你不一定能徹底把握，但如果你的影評偶爾用到其中的一些，就會使你的影評顯得專業。

1 、場面調度和現實主義

場面調度是一個法語詞，意指「放入場景中的一切」，具體指電影影像的所有特點，即獨立於攝影機位置、攝影機移動和剪輯的所有影像要素，包括燈光、服裝、布景、演技等。

作者認為，「場面調度等工具和術語是所有電影中最重要的特色」。人們往往把電影鏡頭里的一切都當作是真實存在的，作者把這稱為「現實主義幻覺」，就是這種幻覺使人們往往忽視了對場面調度的分析。

事實上，進入鏡頭里的一切都不是自然而然的，都是經過考量的。如果注意到這一點，對分析攝像機里的場面調度元素進行分析，就會是一篇好文章，包括場地、布景、服裝、布光、空間等，可以分析這些元素對主題、情節等的貢獻。

2 、構圖與影像

作者指出：「看電影時，你看到的不僅是布景、演員、燈光，而且是被記錄並放映出來的所有元素。通過影像進行的場景構圖正是電影區別於戲劇之處。」（原書P62頁）分析一部電影的構圖特色也是一個很好的分析角度。

分析電影的構圖，首先是鏡頭的分析。鏡頭就是「你在銀幕上所見的、切換到下一影像之前的影像」（原書P62頁）。一個鏡頭可以包含不同的情節和動作。分析鏡頭，包括色調、顏色的分析，影片拍攝速度的分析，畫面的空間透視分析，取景框的使用，鏡頭的位置。

剪輯手法是分析鏡頭語言的一個重要方面。剪輯就是「將兩段影片（兩個鏡頭）連接起來」，「通常剪輯會遵循某種發展的邏輯，或者是某種有目的的陳述」 （原書P68頁）通過分析剪輯的速度或節奏，分析鏡頭如何構建電影的段落和意義。這里有著大量的技巧值得分析。

3 、聲音

作者認為：「理論上，聲音的運用和剪輯可以像影像一樣復雜而充滿智慧。」 （原書P77頁）電影的聲音有很多層面和用途，可以是同期聲，也可以是後期配音；可能是劇情聲，也可能是非劇情聲。

一些關於聲音的術語，如聲音的連續性、聲音蒙太奇、環境音、重疊對話、畫外音、旁白、敘事提示等。僅分析聲音的使用，就可以構成一個電影分析的主題。

4 、動畫、3D和新媒體

關於這一部分內容，是作者後來加入的。不過這一部分作者講得並不好，而且已經時過境遷。如果寫到涉及這些技術的影片，建議拋開這一部分。

⑥ 電影中常用什麼視點和什麼角度

15種拍攝電影常用的鏡頭

• 按景別分：

• 特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。

• 中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。

• 遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。

• 視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。

• 按人物數量分：

• 單人鏡頭（solo）

• 雙人鏡頭

• 三人鏡頭

• 依此類推

• 按鏡頭角度分：

• 平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系

• 仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。

• 俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。

• 斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。

• 過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。

• 跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。

• 搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。

• 滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。

• 變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。

• 無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。

• 360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。

⑦ 電影攝影的視點技巧有哪些

電影攝影的視點技巧有哪些?下面我為大家整理了有關於電影攝影的視點技巧，供大家參考!

1、旁觀Tension Away

演員在一個對話鏡頭種，通常都會有眼神的接觸，這是一種非常自然的方式，因為在實際生活種我們與一個人對話時也是這樣的。

但是，導演也可以運用旁觀技巧進行處理。演員或許在整段對話種沒有互相對視，或許會在一個特寫鏡頭種肩並肩挨著，凝望著遠方，而從未瞥對方一眼，不僅如此，還可以採用讓演員背離攝影機的方式。當觀眾在一個鏡頭中看到的是角色的背面而不是正面時，該角色會從場景中被孤立出來。旁視可以創造出一種孤獨或寂寞的感覺。當演員避免視線接觸時，旁視可能在暗示掩蓋著的情緒或者怨恨。

2、帶物(主觀)視點 Inventory POV

帶物(主觀)視點是基於標準的主觀視點技巧的一種變化。角色通常會在其面前拿著一件物品——例如一把刀，或者一把槍，這件物品會在畫面中出現，讓觀眾看到角色手裡正在拿著的是什麼。

3、物體(主觀)視點，POV Object

物體(主觀)視點採用的是無生命物體的視點——例如一台打字機或者一聽蘇打水的視點。當演員需要碰觸、或者與一件物體進行互動的時候，觀眾會從這一種獨特的視點看到畫面。

還有另一種是，拋射物(主觀)視點是指鏡頭跟隨一個拋射線(主觀)視點是指鏡頭跟隨一個拋射物行進，例如射向目標的一顆子彈，或者一支箭。這種鏡頭會讓觀眾“體驗”一把拋射物的感覺，並且看到其造成的結果。

4、(主觀)視點 POV

POV代表(主觀)視點，指的是觀眾看到的正是影片中的角色所看到的景物。(主觀)視點可以用來強化觀眾對銀幕角色的情感依戀。

5、直視攝影機Tension to Camera

在電影中，演員通常是不直視攝影機的。避免這樣做的原因的，這可能會給觀眾的一種暗示：演員被攝影機搞得心煩意亂了，或者演員寧可要看著觀眾都要不看劇中的其他角色。

然而，導演會為了特殊效果而運用直視攝影機的技巧。選擇讓演員直視攝影機，會使觀眾不安和緊張。另一方面，直視攝影機技巧可以讓觀眾對一個特殊鏡頭或設置引起注意。

6、打破第四面強Broken Wall

在電影的設定中，演員是不與觀眾對話的。電影角色存在於其獨立的“電影時空”中，不與觀眾進行互動。

當演員轉向攝影機並與觀眾進行對話時，我們就看到了打破第四面牆這個技巧。打破第四面牆這個詞是取自戲劇的專門術語，因為在戲劇舞台上，演員的身後是有三面強的。

而假想中的“第四面牆”，指的'是分隔角色與觀眾的那面牆。當這面牆被“打破”的時候，劇中的真實空間與觀眾的真實空間就交融到了一起。

7、窺視視點Voyeur

從某種意義上說，我們都是窺視者——暗中監視者銀幕上角色們的私生活，那些角色並沒有讓我們闖入他們的生活，那些角色並沒有讓我們闖入他們的生活。我們僅僅是為了施惠於自我，用他人的真實生活而不是我們自己的生活來滿足我們的胃口。

窺視片段可以是特意設計的，使我們感到自己在窺視銀幕上的角色，而不是單純地感受者影片所講述的故事。鏡頭也許會採取加邊框(從隱蔽處通過雙瞳望遠鏡觀察)這樣一種方式，來強調一場戲的窺視視點。

8、篩濾 Screen

篩濾技巧是指用一個簡單的物體充當整個畫面的過濾器。當我們看一個電影片段時，畫面是透過百葉窗、彩色玻璃或者是一種材質(比如水)來呈現時，此時我們的視點就被篩濾技巧過濾了。

篩濾技巧對於營造鏡頭氣氛是非常有效的一種手段，而且還能幫助觀眾洞悉角色的情緒或感覺。

9、映像Refletion

映象是神秘的具有哲學意味的有趣事物。我們看到的是反射出的影像，而不是世物本來的面貌。鏡子就是最常見的例子。

⑧ 電影敘事的角度

了解一部影片，我想先從宏觀的方面談起。首先我們來聊一下電影敘事。提到電影敘事，首先我們來了解一下電影敘事的角度。寫作分為第一人稱、第三人稱等角度，電影敘事也是如此，總共分為4個方面。

（1）第三人稱視角

這種視角使敘述者處於一個純粹旁觀的狀態去審視一切，講述一切，彷彿一個全知全能的上帝，所以這種傳統的第三人稱視角也被人成為「全知全能」視角。此類影片數不勝數，例如金·凱瑞主演的電影《楚門的世界》就是這一視角的典型，況且真人秀締造者在天上的演播室俯瞰整個世界的架勢，用來舉例這種「全知全能」視角再合適不過了。

（2）第一人稱視角

這種敘事視角以主人公為講述者，有別於第三視角的全知全能，使觀眾更具有代入感。隨著故事發展，觀眾跟隨主人公的經歷去經歷，好像在聽一位老朋友在娓娓道來一段故事一樣。這類影片如《城南舊事》，這部電影開場就是自傳式的童年回憶，以老年的我回憶童年的我，敘述自然也是以第一人稱童年的我來進行的。

（3）第二人稱視角

第二人稱視角有別於第一人稱那麼帶有強烈的個人主觀色彩，也不同於第三人稱那樣的純粹旁觀、知曉一切的全知全能。第二人稱的敘述手法既能保持相對的客觀性，又能增強故事劇情的親近感，使得具有更強的真實性與代入感。如經典電影《肖申克的救贖》就是採用這種第二人稱敘事的手法，我們了解主人公是通過瑞德的視角從而進行了解的，劇中很多東西都是通過瑞德了解的，包括主人公監獄中的反思等都是通過瑞德這個視點去進行剖析解讀的。這種表現形式就是第二人稱敘事的代表。

（4）多視角敘事

電影敘事的視角並不總是一成不變的，導演們大膽的創新使得電影這門有別於文學和戲劇的光影藝術多了無限可能。有些電影的視角是不固定的，視角的切換，從多種角度看待同一事件，通過不同的人進行不一樣的陳述，往往達到單視角難以表現的藝術效果。《公民凱恩》就是這一類型的影片，通過記者的視角，不同采訪對象的視角，不同第一視角的切換看待同一件事，尋找問題的答案。這種視角不固定、來回切換的表現形式就歸為多視角敘事的范疇。

⑨ 為什麼電影中的視點那麼重要——以[喜劇之王]為例

[喜劇之王]算是看過遍數能排在前三的影片了，各種橋段爛熟於心，越看越覺得好，有時候一部優秀的通俗喜劇能做到的可能比一部文藝片要多很多。在這部影片中，周星馳的視點被貫穿下來，成了塑造張柏芝這個人物形象以及二人感情順理成章的最關鍵手法。
二人碰面之前，基本上先交代了周星馳的狀態，落魄跑龍套的，街坊社區管乒乓球拍神馬的。張柏芝則是坐台小姐，學不成清純女學生，事業遇瓶頸。
好，第一次碰面是學演技，結果張把周打了，原因是不喜歡被叫「出來賣」的，注意，小伏筆。
後來吃芥末好使，又來交錢學，上課前這段有明顯的視點鏡頭。
先鋪墊幽默一下
更衣前向外看被看到的畫面：叼煙脖子搖呼啦圈，笑，和孩子們一起玩，約等於，天真爛漫活潑可愛率真無邪反打，加強看到的畫面的反饋再次看到的畫面，由中景變近景，加強一下第二個反打，強調看到的張的形象對觀看者進一步的影響手裡的衣服，很low去挑選領帶等，變得人五人六一點，張柏芝變得無論對周星馳還是觀眾都開始重要起來好，這是第一次明顯的以視點為主的鏡頭，我們現在認同於周星馳的視線，也認同於他看到的畫面和讀解出來的信息，張柏芝已經跳出了符號，成為一個有真我存在感的人。
之後，教課，好，幾個閃回交代不堪回首的過去，好，又是鋪墊。
第二次明顯的視點鏡頭是兩個人一夜情後。
跑出來看看到的全景，素顏的張又清純又性感......反打，往回退了一步，繼續看，不，是偷看美翻了一個鏡頭，從人家臉，依次掃過身體，大腿和腳這一個鏡頭，如果女性主義神馬的，一定會認為是攝影機代表男性視點對女性視覺強暴了.....反打，變特寫，有點幸福的笑，誰都能看出剛才的美，也就知道周的心理了打電話問價錢，怕有的人實在看不出電影語言說的話，特意再說一遍：「我敢說是極品的素質」好，這一系列的視點鏡頭已經完全把張柏芝的形象改變了，不管觀眾是男是女，想必沒有認為她不好的了。
所以，後面的這段才順理成章，既扭轉了張的形象，也把二人的關系由別別扭扭的金錢關繫上升為感情。換句話說，這樣的女的誰不想養呢，是個人都想養吧，而聽了這句話的女的哪個不會感動呢，幾乎都會感動吧。
再後來，僅用一場戲就搞定了兩個人的關系轉變，就是，你上次說養我是不是真的啊，是啊，等著你呢。
影片中的感情這條線多麼讓人有認同感，其實也就是三四場戲的事兒，就是視點鏡頭的功勞。這部影片除了感情其他時候還幹了n多事兒，還要負責搞笑還要負責抒發情懷，僅僅抽出一小部分力量就把感情說圓了，反觀好多愛情片，從頭到尾就是說一件事，可到最後我們也不覺得他倆愛上了。有時候男的只是覺得女的美就愛上其實是很正常的，問題是，你得讓我們看到，看到男主或女主看到的，認同感也就從這裡面獲得。

⑩ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧

電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。

1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同

2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的

3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分

4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。

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影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。

你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。

用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。

一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。

比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？

在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。

再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。

其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。

圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！

標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。

有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？

第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？

第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。

等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。

以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。

大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？

對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。

同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。

最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。

我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。

主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。

技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇

下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。

蒙太奇句型

1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等

事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。

如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影

影視領域創作解析全套！

影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！

分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。

有兩點需要注意

1、端正態度 2、知識儲備

關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。

隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？

胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？

大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。

關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。

因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。

當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。

對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。

比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。

比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。

比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。

對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。

比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。

比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。

電影評論的七個指導

一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。

1.內容稀缺、角度新穎

一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。

2.通俗易懂、深入淺出

作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。

為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？

並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。

3.邏輯自洽、結構清晰

這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。

作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。

寫文章這事兒——無他，但手熟爾。

4.論據要硬、引源可靠

文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。

5.分析深入、觀點可行

文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。

6.不偏不倚、公正客觀

大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。

但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。

一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！

7.積極向上、人文關懷

影評的最後，一定要回歸現實。

把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。

影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。

1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。

2.

《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。

3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！

一.針對爛片的吐槽型

其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。

二.開腦洞類型

首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。

三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。

這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。

總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。

1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在

2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」

3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界

4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力

5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散

建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。

當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。

例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子