如何寫搞笑的電影劇本

1. 5種方法來寫劇本

方法1

了解劇本的格式規定

3、如有需要，多改幾遍。這個過程可能很痛苦，但最終完成時你會非常開心。

小提示

了解你所寫的劇本類型。如果是喜劇，就要保證它能夠引人發笑；如果是戲劇，就要讓它的對話有戲劇性，扣人心弦。要讓劇本有人情味，不要好像機器人在講話一樣。如果你在寫一個「電影劇本」，你可能試試電影業的在線劇本徵集服務。它可以讓你的故事和電影劇本在一個受保護的展示平台上接受業內高管的評論。一個話劇劇本應該有一個封面，上面清楚地寫明話劇名稱，劇本作者，以及話劇大概的長度。舞台設定及其他設定應使用斜體字。在投稿一部電影劇本前，你應該去申請一個電子版的作品所有權證明，可以在線完成。你可能想參加一個劇本寫作班，它可以幫助你了解整個劇本寫作的各個細微之處，特別是在情節展開，人物塑造和對話方面。一定要原創！

警告

要有耐心。寫作需要時間，一般趕工完成的作品往往都不怎麼樣。一部傾注大量心血的作品則會非常優秀。如果想將劇本搬上舞台或者熒幕，你可能會需要找一個終結來幫助你聯系特定的人（出品人和導演）。要保持耐心，因為想讓劇本被認可是件費時費力的工作。不要期待自己的第一個劇本就能被認可。這個行業門檻很高的。

2. 搞笑小品劇本（1到兩分鍾的）急急急0.0.......

小品劇本大綱：

王大爺和劉三叔兩家院牆之間有6尺寬空地，這6尺寬空地自祖上就是王大爺家的，於是王大爺索性拆掉了自家院牆。因為拆院牆這事兒劉三叔心生芥蒂，和王大爺鬧不愉快，於是在自家院牆種滿了葫蘆藤，爬到了王大爺家院子里。因為涉及拆遷，兩人因宅基地的糾紛加劇，王大爺希望在鎮國土所工作的親戚小張能夠幫忙。

王大爺認為有了小張的撐腰，自己的宅基地有了保證。兒子要結婚，王大爺在自家院址上欲給兒子蓋婚房。一次雨中劉三叔的院牆坍塌了，正巧劉三叔不在家，於是王大爺院趁機把院牆砌在了劉三叔家牆上。

劉三叔回來後發現院牆現狀，同時發現王大爺的新房比自己房子蓋高了很多，雨水和生活用水向自家宅基地流淌，於是引發二人的劇烈矛盾。

在兩人爭論時，小張上前調解。王大爺以為小張會向著自己，沒想到小張公事公辦，依照農村建宅基地的相關規定，明確了二人宅基地的權屬。不曾想兩家祖上還有段「三尺院牆」的故事，劉三叔寬容感動了王大爺，王大爺知錯，二人和好。

(2)如何寫搞笑的電影劇本擴展閱讀：

劇本創作注意點：

1、勿變成小說的創作

劇本寫作和小說寫作是基本不一樣的，劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。小說不同，它除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色心理描述。這些修辭在劇本里，是不應有的。

2、勿缺乏動作的安排

若非劇情需要，劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。要知道寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。

如，寫一個人打電話情景，最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，或者加一些打電話時人通常有的動作，盡量避免畫面的呆板和單調。

3、勿生成過多的枝節

劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。如，《天龍八部》是採用了三條主線交替，沒有副線，而是在主線里依次添加次線來進行劇情，最後選擇一條大主線來結束劇情。

劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。若是在一幕電影中同時有許多個重要的角色，角色之間又有很多故事，會使得觀眾在短短時間里無法分清每一個角色的故事情節。

3. 如何寫電影劇本

目錄方法1：入門指南1、理解什麼是劇本。2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。3、充實你的概念框架。方法2：寫劇本1、給你的故事列大綱。2、你的故事表現在三幕中。3、添加序列。4、開始編寫場面。5、開始編寫對話。6、切去沒有意義的部分。7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。電影世界是充滿競爭力的。你可能總是產生最好的電影創意，但如果你的劇本沒有正規的格式，那很有可能它不會被閱讀到。請按照下列步驟，盡最大努力來讓你的劇本有出現在大屏幕上的機會吧。
方法1：入門指南
1、理解什麼是劇本。腳本或劇本，列出了透過電影或電視來講述一個故事所需要的所有元素（音頻，視頻，行為和對話）。劇本幾乎從來不是一個人可以完成的工作。相反，它會經過反復修改和重寫，最終將由製片人、導演和演員進行詮釋。
電影和電視都是視覺媒體。這意味著你將需要圍繞故事的視覺和聽覺方面來編寫劇本。
2、閱讀一些自己喜歡的電影劇本。在網上尋找一些電影劇本，並從中選出你喜歡的（和不喜歡的）。從動作如何描繪，對話如何編寫，人物關系如何發展中找到感覺。
3、充實你的概念框架。假設你有了想要寫的創意，去勾勒出所有必要的劇情細節，人物關系和個性特徵，這將引導你的故事情節。在你的概念中哪些元素是最不可或缺的？你的人物怎樣互動以及為什麼這樣互動？故事的爆點是什麼？是否疏漏了任何情節？在這些關鍵點寫上筆記，任何你喜歡的格式都行。
方法2：寫劇本
1、給你的故事列大綱。首先列你的故事的基本流程。關鍵點是故事中的沖突，沖突驅動情節發展。記住長度。正式的劇本，每一頁大約在屏幕上體現一分鍾時間。兩個小時的劇本的平均長度為120頁。電視劇應該在2小時左右，喜劇片要短一些，大約一個半小時。
同時請記住，除非是很出名已經有公司聯系的，或者是非常具有票房潛力的作家，否則這些長劇本很少能有被挑選排成片兒的機會。如果你所撰寫的故事不能被濃縮成少於兩個小時的放映時間，把它變成一部小說也許是更好的。
2、你的故事表現在三幕中。劇本的主線是三幕式的。每一幕都可以獨立運作，當結合在一起時展現出一個完整的故事。第一幕：這是故事的設置。引進背景和人物。設置劇情（喜劇、動作、愛情等）的基調。介紹故事的主角，並開始探索能夠推動故事的矛盾。一旦主角被設定接近目標，第二幕就開始了。對於戲劇，第一幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
第二幕：這一幕是故事的主要部分。主角在情節發展中會遇到各種障礙並要解決這些沖突。次要情節通常是在第二幕介紹。整個第二幕，主角應該表現出變化的跡象。對於戲劇，第二幕是通常是60頁，對於喜劇是48頁。
第三幕：在第三幕中，故事發展要得到解決。第三幕中包含了情節的扭曲，並在目標的最後沖突中結束。因為故事已經建立在第二幕之上，第三幕應是節奏更快情節更濃縮的。對於戲劇，第三幕通常是30頁。對於喜劇是24頁。
3、添加序列。序列是從主要沖突中獨立運作的故事的某一部分。它們有一個開頭、中間和結尾。通常一個序列將是約10至15頁的篇幅。序列往往關注特定角色。序列通常展現主線故事中的一個單獨緊扣環節，常常會影響主線的故事的發展。
4、開始編寫場面。場景是影片的必備項目。他們發生在特定的地點，並總是致力於推動故事情節的發展。如果場景沒有做到這一點，那麼應該把它從劇本中切掉。沒有任何意義的場景將在觀眾的心中留下缺陷，會拖滯故事的情節。
5、開始編寫對話。一旦你設定好場景，就會有角色的互動。對話可以說是編寫中最艱難的事情之一。每個角色都需要有其獨特的適合的語言風格。非常生活化的對話並不一定是良好的對話。對話應該著重推動故事情節的前進和人物關系的發展。你不應該致力於試圖捕捉現實生活的對話，因為在現實中的對話往往是沉悶而毫無生氣的。
大聲閱讀你的對話。看它聽起來是不是猶豫的、千篇一律的或誇大其詞的？難道所有的角色會用同樣的說話方式交談嗎？
6、切去沒有意義的部分。現在你的所有想法都是紙上談兵，要去尋找薄弱環節、干擾或拖滯你的想法的東西。這個故事的情節是否走上了岔路口？是否存在有不必要的細節或重復？你能帶給你的觀眾足夠的滿意嗎？如果存在過度解釋或不能推動故事發展的情節，切斷它。
7、向你的幾個朋友展示你完成的工作。選擇具有不同鑒賞力和背景的人來獲得各種不同的意見。一定要深入詢問出冷酷的事實，你需要有建設性的批評而不是奉承或謊言。
8、盡可能多次地修改你的作品是非常必要的。一開始這可能是痛苦的，但是當一切都完成後，你會很高興你把時間花在正確地傳達你的想法上。

4. 怎麼寫搞笑的劇本

劇本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。與劇本類似的詞彙還包括腳本、劇作等等。它以代言體方式為主，表現故事情節的文學樣式．它是戲劇演出的文學依據，是導演和演員二次創作的出發點．在文學領域里，它是一種獨特的文體；在藝術領域里，它又接近文學；在戲劇領域里，它是一切戲劇活動的根本出發點．劇本主要由劇中人物的對話、獨白、旁白和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體，在戲曲、歌劇中則常用唱詞來表現。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明，包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述,對場景、氣氛的說明,以及對布景、燈光、音響效果等方面的要求。在戲劇發展史上，劇本的出現，大致在戲劇正式形成並成熟之際。古希臘悲劇從原始的酒神祭禮發展為一種完整的表演藝術，就是以一批悲劇劇本的出現為根本標志的；中國的宋元戲文和雜劇劇本，是中國戲劇成熟的最確實的證據；印度和日本古典戲劇的成熟，也是以一批傳世的劇本來標明的。但是，也有一些比較成熟的戲劇形態是沒有劇本的，例如古代希臘、羅馬的某些滑稽劇，義大利的初期即興喜劇，日本歌舞伎中的一些口頭劇目，中國唐代的歌舞小戲和滑稽短劇，以及現代的啞劇等等。 劇本的寫作，最重要的是能夠被舞台上搬演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。歷代文人中，也有人創作過不適合舞台演出，甚至根本不能演出的劇本。這類的戲劇文本則稱為案頭戲（也叫書齋劇）。比較著名的如王爾德的《莎樂美》等。而好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。一部可以在舞台上搬演的劇本原著，還是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做適度的修改，以符合實際的需要，因此，舞台工作者會修改出一份不同於原著，有著詳細注記、標出在劇本中某個段落應該如何演出的工作用的劇本，這樣的劇本叫做「提詞簿」或「演出本」、「台本」 （promptbook）。此外，劇本是完整的演出腳本，有另外一種簡單的舞台演出腳本只有簡短的劇情大綱，實際的對白與演出，多靠演員在場上臨場發揮，而這一種腳本則稱為是「幕表」。劇本的創作者劇本的創作者叫做編劇，或尊稱為劇作家。劇本的內容劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞台提示組成。舞台提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。一個典型的劇本例子如下： 公館一室內 王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。 趙小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王媽下）劇本的結構一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用「幕」（Act）作為大的單位，在「幕」之下再區分成許多小的「景」（scene）。中國的元雜劇以「折」為單位，南戲則是以「出」為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造後，將「出」改為較為復雜的「出」。劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。如「佳構劇」。劇本的分類按照應用范圍，可分為： 話劇劇本，電影劇本，電視劇劇本等。按劇本題材，又可分為 喜劇、悲劇、歷史劇、家庭倫理劇、驚悚劇等等。還有一種劇本主要追求文學性，不以演出為目的，或者不適合演出，動作性不夠．被成為＂案頭劇＂＂書齋劇＂．歐洲１９世紀的許多浪漫主義詩人和作家創作過很多這種戲劇形式的詩歌，但只能提供閱讀，不適合上演．所以在戲劇創作中，劇作家要懂得舞台和表演，應該在劇本的創作中處理好劇本的文學性和舞台性．因為戲劇演出才是最終目的．沒有演出和觀眾的戲劇談不上是戲劇

5. 劇本應該怎麼寫，微電影劇本怎麼寫

工具/材料

紙和筆。電腦。思路。故事。

• 01

  寫劇本首先要腦子裡面有一個比較好的故事。

• 02

  按照故事的線路去寫一篇編劇的大綱。

• 03

  大綱寫完之後，再根據故事的線路去落實劇本的內容，也就是開始碼字階段。按照規范來修改你的劇本，必須要符合我們大陸劇本的規范。一般劇本都是按照大陸規范寫的。現在劇本的具體格式可能比較多。比如大陸格式，香港格式和好萊塢格式，還有一種是台灣格式。

• 04

  第一種是文學劇本，也就是編劇提供的最初的劇本。
  
  第二種是分鏡頭劇本，細化了的分鏡頭劇本可以成為拍攝的依據，是導演的工作台本。
  
  第三種是實拍鏡頭記錄本，是對實地拍攝的記錄。
  
  所以這時候就要注意劇本的格式了。

• 05

  完成劇本之後就是最為麻煩的審核審批，要注意各方面，還要滿足導演要求，會修改劇本的地方會很多。所以一定要有耐心。

特別提示

內容一定要三觀正，不能涉嫌違法違規。

6. 如何寫電影劇本，具體步驟，盡量詳細。

劇本創作流程圖

劇本分為不同階段，不同階段有不同的任務。不同的人關注劇本的側重點也不同。

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一、創作流程

1.主控思想：

• 主題意義

• 人物背景

• 沖突層面

• 人物關系

• 類型

• 一句話梗概

2.故事梗概：

• 結構、幕、段落

• 主次情節線

• 序列、大綱、情節點

• 激勵事件

• 危機、高潮、結局

• 邏輯、懸念

• 分場

3.劇本初稿：

• 場景設計

• 橋段設計

• 動作設計

• 台詞設計

• 劇本圍讀

4.劇本二稿：

• 場景道具細化

• 事件反應加強

• 表演排練調整

• 動作台詞提煉

• 人物個性塑造

二、不同人群對於劇本面的關注點

1.投資人：考察選題定位。

2.監制：考察故事創意點。

3.編劇：考察故事編織能力。

7. 劇本怎麼寫

寫劇本要注意

1、劇本主要由台詞和舞台指示組成。對話、獨白、旁白都採用代言體。劇本中的舞台指示是以劇作者的口氣來寫的敘述性的文字說明。包括對劇情發生的時間、地點的交代，對劇中人物的形象特徵、形體動作及內心活動的描述，對場景、氣氛的說明，對布景、燈光、音響效果等方面的要求。

2、劇本的寫作，最重要的是能夠被搬上舞台表演，戲劇文本不算是藝術的完成，只能說完成了一半，直到舞台演出之後（即「演出文本」）才是最終藝術的呈現。好的劇本，能夠具備適合閱讀，也可能創造傑出舞台表演的雙重價值。

3、劇本的結構一般可分為「開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局」。 當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

4、劇本格式有分景劇本和分鏡劇本。分景劇本，包括開頭、景象、動作、對白，常用於電視劇本的創作，電影也可用，不過電影較短，用分鏡劇本更能突出電影劇本的直觀感。分鏡劇本，通俗含義就是在分景後再分鏡的劇本，大多是為寫故事版與台本做基礎與准備。

5、劇本的創作主要是用文字來表達一連串的畫面，所以要讓看劇本的人見到文字能夠即時聯想到一幅畫面，將他們帶到動畫的世界裡。

6、一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖擊力就越大。劇本里不宜有過多的對話，否則整個故事會變得不連貫，使得缺乏動作，在觀眾看起來就似在聽有聲讀物一樣，好悶，導致這劇也就成了「肥皂劇」。

7、劇情在主線外，不宜安排過多的副線，也不宜安排超過三個主線，當主線不止一個時，就要減少相對應的副線。劇本的創作，若是寫了太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場景，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。

(7)如何寫搞笑的電影劇本擴展閱讀

劇本創作尤其要力避「三無」：

1、無魚作罟。這里的「魚」主要指劇作厚重的內容。照蘇格拉底的話來說，未經審視的生活不能叫生活。而藝術的任務就是幫助人們更好地審視生活。藝術要在我們功利主義的生活表象下揭示出一種深刻的實在。

優秀劇作都是深刻地激發感情的劇作，使感情在劇作精神的指引下激動得有意義有方向。恩格斯早年批評德國所謂「真正的社會主義」的代表作家時說：他們缺乏一種講故事的人所必需的才能，是由於他們世界觀模糊不定的緣故。

2、無事生非。電視劇需要講好故事，這個道理盡人皆知。但時下有的劇作脫離生活，認為故事就是「侃」出來的。回望一些優秀電視劇作品，在進入創作後也採取「侃」的方式。但這種「侃」是建立在生活素材已十分豐厚的基礎上，尋求一個支點脫殼而出的必要方式。

如果僅僅道聽途說一個故事便坐在斗室里靠想像觀眾口味胡編，那必定是要失敗的。因為故事雖然可以虛構，但情節特別是大量細節卻是不能憑空捏造的，而細節恰恰是劇作成功與否的關鍵。任何好的文學藝術作品，都是作者的一部生活史和心靈史，是靠誠實的創作勞動凝結而成的。

3、無根無蒂。電視編劇沒有故事等於為無米之炊，但有了故事講不好也會浪費素材。任何一個故事的「扣」、人物的任何一個行為，都應是「天衣巧制須無縫，玉合精求必可逢」。他或她的愛或不愛，恨或不恨，都不應是無根無蒂的。

8. 劇本應該如何寫

初學者在寫劇本的時候，一般要注意以下幾點：
1、將情景畫面描寫的清楚些，讓人能有身臨其境的感覺。
2、人物對話時的表情和遇到某些事時的表情也要描寫清楚。
3、如果是MV劇本，則要將段落的時間標註上，如： 1：01一個女孩站在大街上，等待著男朋友的到來，汽車不斷地穿梭，天空還下著小雨。1：15女孩全身都被雨水澆濕了，失望的走了。
4、劇本內容不限啦，搞笑，情感等......只要你想寫的都可以！不過要考慮「收視率」噢：）
5、劇本下方要附上聲明！
以下是範例：
劇本名稱：某某某
場景一：
A：屏幕讓一道灰色的線從中間分成兩半，屏幕的中間有2個電話，然後左邊走進一個男的來，這個男人的形象是一個黑色的影子，看

不見臉和衣服的顏色，只要一個黑色的男人輪廓出來，然後撥這邊的一部電話，右邊的電話鈴聲響起，走進一個女人來，這個女人的樣子也不要清晰，只要一個黑色的輪廓。
對話：
女人拿起電話：喂……
男：您真的要離開我嗎？
女：恩……
男：無法挽回了嗎？（皺著眉頭）
女：你還能夠給我什麼？
男：也許我還從新再來的。
女：那麼你那時再來找我吧。
男：你相信你的選擇是正確的嗎？那個男人是一個花花公子……
畫面：
女人的這一半的屏幕上出來另一個男人，靠近，抱住了女人的腰。
對話：
女：你不要多說了，他就在我身邊，拜拜。
男：我給你說了一千零一個夜的神話故事，可是卻頂不上一百另一萬塊錢的誘惑，我愛了你整整3年，可你卻在我破產後的3天就要離開我，既然你覺得我不再能給你幸福，那麼你走吧！
畫面聲效：
電話斷線的聲音……
場景二：
A：女人的那一半屏幕移走，整個屏幕是這個只有黑色輪廓的男人。
B：然後男人的身體逐漸放大，直到只有一個籠罩在黑暗裡的下巴。然後一個打火機在男人的下巴下，去點嘴裡的一跟煙，借著打火機微弱的火光，可以看見男人的下巴上有一滴眼淚落了下來。

參考文獻：http://blog.sina.com.cn/u/4963
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[思路分析]
你好。就針對課本劇來闡述。
[解題過程]
怎樣寫課本劇
一、根據劇本特點編寫課本劇

戲劇是一種綜合性的舞台藝術，劇本是舞台演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點：

1．空間和時間要高度集中

劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞台范圍內。小小的舞台上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後……相隔千萬里，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞台上展現。

劇本中通常用「幕」和「場」來表示段落和情節。「幕」指情節發展的一個大段落。「一幕」可分為幾場，「一場」指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。

2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出

各種文學作品都要表現社會的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時間里反映的矛盾沖突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾沖突而產生的，所以說，沒有矛盾沖突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞台演出的矛盾沖突中。

劇本中的矛盾沖突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾沖突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心弦。高潮部分也是編寫劇本和舞台演出的「重頭戲」，是最「要勁」、最需要下工夫之處。

3．劇本的語言要表現人物性格

劇本的語言包括台詞和舞台說明兩個方面

劇本的語言主要是台詞。台詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、獨白、旁白。獨白是劇中人物獨自抒發個人情感和願望時說的話；旁白是劇中某個角色背著台上其他劇中人從旁側對觀眾說的話。劇本主要是通過台詞推動情節發展，表現人物性格。因此，台詞語言要求能充分地表現人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡練明確，要口語化，要適合舞台表演。

舞台說明，又叫舞台提示，是劇本語言不可缺少的一部分，是劇本里的一些說明性文字。舞台說明包括劇中人物表，劇情發生的時間、地點、服裝、道具、布景以及人物的表情、動作、上下場等。這些說明對刻畫人物性格和推動、展開戲劇情節發展有一定的作用。這部分語言要求寫得簡練、扼要、明確。這部分內容一般出現在每一幕（場）的開端。結尾和對話中間，一般用括弧（方招號或圓括弧）括起來。

懂得了劇本以上幾個特點和要求，再參考學過的劇本課文，就可以試著學編課本劇了。

二、將劇本改寫為故事

劇本與故事的共同點是，都有人物、環境，都不乏生動的描寫和細致的刻畫。所不同的是，故事不受舞台時間、空間的限制。因此，將劇本改寫為故事，可以放開手去寫，時間、空間不必那麼集中。整個故事可根據劇本中矛盾沖突的發展變化過程，構成故事的開端、發展、高潮。結局的情節結構。在故事中可以加強人物的心理描寫、行動描寫，使人物性格更為突出，形象更為鮮明，思想感情更為豐富。同時，可將劇本舞台說明中的布景說明改為環境描寫，為故事情節發展和人物活動提供更為廣闊的天地。

總之，不論將敘事詩文改編為劇本，還是將劇本改寫為故事，都要注意不同文體的表現形式和特點，努力做到正確理解原作，使改編後的文學形式更充分更准確地表達原作的主題和主要內容。
影視的劇本結構形式主要有如下三種：
1、戲劇式。戲劇式劇作主要按沖突律來結構劇本，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。戲劇式結構是影視創作中最常見的劇作結構。
2、心理式。心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物的心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。它的重心在於表現人物的內心情感世界而非人與人之間的外部沖突。
3、散文式。散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化的沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來，像一篇敘事性的生活流散文。
4、解構式。解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。劇作者不再信奉影片再現現實的真實性原則，而把影片中的現實視作一種敘述上的自圓其說。

9. 小品劇本怎麼寫

寫小品有三大要素。一小品能體驗生活中建康鮮美的實踐所受關眾喜聞樂見二要樹立人生樂趣價值關及切合實際從群眾中產生原汁原味體材屬實加以巧計鮮活打色引起觀眾拍手叫好。

劇本來源於生活！去大街小巷多走走，仔細觀察，有可能就會有靈感的。

拓展資料

小品劇本寫作要點

1、深入生活，貼近生活，體驗生活，從生活中找靈感。要用藝術的眼光去發現題材，挖掘題材。

2、題材宜小不宜大，要「大題小做」，不要「小題大做」。切忌包羅萬象，搞「高大全」，一個小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一個側面。內涵豐富，說理充分的題材，是電視系列片或長篇小說的事，不要混為一談。

3、要有笑料和「包袱」，語言要生動、幽默、詼諧，不要扳著面孔說話。小品最寶貴的，是語言的生動有趣、妙語連珠。要巧妙地運用各種修辭手法，切忌平鋪直敘。有時一個「借用」語能使觀眾開懷大笑。

4、 不要把小品寫成相聲或小戲劇，要突出小品的特點。有些小品作者用心良苦，立意也不錯，總想把小品寫的很有思想性，對人有教育意義。但表演效果適得其反，就是因為他們沒有把戲劇和小品真正區別開來。

5、隨著時代的發展及網路的普及，網路上逐漸出現了一些專門從事劇本代寫個人及網站，他們能較好地將各項要求融入劇本當中，為文化事業的發展做出了應有的貢獻。

10. 怎麼寫搞笑的劇本

首要的是台詞得有水平，有創意又精彩。比如喜劇里總有各種形容人丑的片段，但直接說人丑就沒水平了，所以就有各種變式體。小品《裝修》里，男扮女裝的林永健被黃宏諷為「破相等於整容」

林永健：你掏壁櫥啊？我們家壁櫥剛做好，我正掃灰呢，好啊一個大錘掄過來了！幸虧我躲得急呀，要不我這個臉啊可就破了相了知道嗎？

二，靈活地將當前流行的詞語句子段子融入到對話里。《愛情公寓》里，眾人為了幫助失戀的羽墨而一起想點子，這里就借用了當時流行的三國殺桌游形式，但事實上三國殺里並沒有這樣幾張牌。曹雲金在《這事兒不賴我》里用當年流行的甄嬛體編了一段給女友送炸醬面的話，很搞笑。

三.因為是喜劇，可以出現一些違反常理的情節。《愛情公寓》里，唐悠悠問胡一菲的問題，錄像片里的秦羽墨能直接回答《唐伯虎點秋香》里，華安敲個鼓就能讓華夫人和眾丫環頭發豎起飄在空中。

四.為了搞笑，可以在演員的表現和道具等方面下功夫。《愛情公寓》里，現代的Party里，會出現兩個僵屍臨時演員。