電影院線是如何運營模式

⑴ 電影院是如何運作的

首先得了解電影的分賬制度是怎麼運行的，目前國內實行的是分院制。也就是說電影院必須要加盟同一條院線。加盟後才能獲得影片的密室。這時候影片才能實現放。院線收入佔40%。影院佔55%。其餘的要上交院線。

⑵ 電影院怎麼賺錢

首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。

影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

(2)電影院線是如何運營模式擴展閱讀：

1.爆米花暴利、賣品的收入

賣品的收入也是電影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是這個道理。如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，占據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

票房是賣品收入的保證，只有來看電影的人多了，才有將東西賣出去的可能。雖然中國電影市場的持續增長，對於賣品的開發也是逐漸成為影院關心的問題。目前來看爆米花和可樂仍舊是賣品中銷量最高的產品，大約占總體賣品收入的80%。其實看電影吃爆米花喝可樂的習慣都來自美國，中國的市場並沒有開發出獨特的賣品。

影院銷售食物和飲料的利潤非常的高。我們拿爆米花和礦泉水來舉例。一包售價20多元的爆米花，其成本價不超過5元，而在超市銷售0.8元的礦泉水，在電影的售價高達10元。因此對於影院值班經理來說，賣了多少爆米花，關繫到他的獎金。

除了食物和飲料的銷售，如今電影周邊產品的開發，也是在逐漸的成熟。在日本流行的動畫片往往都有劇場版，在電影院在圈錢一次，不僅收獲了票房。對於賣品的銷售也是有很大的幫助的。各種手辦以及玩具的銷售，都是電影院收入的一部分。在中國市場，各種動畫片的播出也刺激周邊產品的售賣，比如現在火爆的小黃人，胡巴以及大白等等，都收到了消費者的歡迎。

2.廣告收入 （並不是大部分）

廣告的收入佔比比較的少。這是因為雖然影院的人流較為的多，但是大家接受廣告的時間比較的短，因此對於客流的影響有一定的局限。目前影院的廣告收入主要分為三個方面。第一就是大家熟悉的放映前的廣告收入。在電影開演前我們會看到不少的廣告。

對於一些小城市來說，廣告的時間反而更長，他們的翻場的速度遠沒有大城市這樣快，因此廣告排布也比較的密集。這種廣告主要分為製片方的廣告，和影院自己合作的廣告。

其次就是場地的廣告。在等待入場的時候，用戶會看到在電影院的一些廣告。不過由於電影的大廳空間不可能太大，因此廣告的數量也並不是很多。更多的時候大廳里是電影的宣傳海報，很多消費者的注意力都被吸引到這里，所以投放這種廣告的廠商也並不是很多。

還有一種就是票面廣告。我們購買電影票之後，會看到一些票面的廣告，但是由於目前直接去電影院買票的用戶不多了，而團購的用戶一般都直接使用自助終端打票，這種票面上的廣告不太好預置，所以票面廣告也並不是很常見。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的藝術 置換收入

還有一部分就是置換的收入了。比如和超市以及零售店合作，消費滿多少錢就送電影券等等，也是電影院收入的一種形式。不過目前這種方式並不多見，因為這樣的電影券價格不會太高，並且不能和會員以及團購等形式混合使用，所有購物者使用這個影院之後，得到的優惠並不是很多。所以消費者的興趣並不是很大。

4.電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

前一段上映的《碟中諜5》在北京各個電影院的最低票價也在30元以上，而在河北的一些地級市，價格只要9.9元。由於有這種政策的存在，影券的作用就不是很大了。

⑶ 從世界范圍看,電影產業的發展模式主要有哪幾種

電影產業的發展模式主要好萊塢模式、多片整合模式、完片擔保模式。相關介紹具體如下：

1、好萊塢模式：主要是指以某種受歡迎的影片為模式，進行批量生產，成為對模仿的模仿。這種模式有格里菲斯開創並由好萊塢在以後幾十年逐漸豐富完善，是一個經典好萊塢理論。

2、多片整合模式：將投資人的資本按科學比例組合投在多個電影項目上，在3至5年，甚至更長時間內分期製作、發行。並以其差異性和投資方式的組合性，可以最大程度地降低投資風險，盡可能提升電影組合的整體投資回報。

好萊塢早在1995年就將投資組合理論運用於電影投資，因此吸引了大批保險資金和養老基金。通常一個投資組合中會包括20至25部風格不同的電影，這極大地壓低了投資人的風險。如今這一理念也傳入中國，國影投資基金便是採用這一理念運作的。

3、完片擔保模式：電影製作方需要資金拍攝新電影時，一般會通過擔保方尋找上游機構進行投資。而電影擔保方既要了解整個電影的結構、劇情、演員，從而准確評估電影將來的票房收入，又要說服上游資本投資該影片。

從某種程度而言，擔保方對電影製作的上下游存在著很強的滲透和控制能力，這也是電影市場成熟的標志之一。

在電影產業的發展模式方面，不少機構正在進行積極探索，筆者認為，諸如多片整合與完片擔保等在內的融資機制的不斷推陳出新，也將推動我國電影產業融資產業鏈的進一步完善。

(3)電影院線是如何運營模式擴展閱讀：

電影產業發展模式的其他介紹：

電影產業通過創造供給來培育和創造消費需求的。電影產品在未被生產出來之前，市場對它的需求很難做出准確的判斷。電影產品是一種體驗產品，對於體驗產品來說，消費者要通過親身體驗才能夠了解產品特性。

在電影產品交易過程中消費者所傳達出來的經驗對產品銷售起到了關鍵性作用。因此，電影產品的消費比起其他工業產品存在著更高的信息成本，外界對於電影產品本身的信息傳遞至關重要。

由於各國受眾結構的復雜以及消費需求的多樣性，電影產品的營銷環節在整個產業中十分重要。電影產品創造的是一種無形資產，積累的是一種品牌效應。消費者可以從不同途徑對電影產品進行體驗，分別是通過製片方渠道、影評渠道及口碑傳播渠道。

⑷ 電影院的運作流程

一、基地的主要入口應臨接城鎮道路、廣場或空地；

二、主要入口前道路通行寬度除不應小於安全出口寬度總和外，且小型電影院不應小於8m，中型電影院不應小於12m，大型不應小於20m，特大型不應小於25m；

三、主要入口前的集散空地，中、小型電影院應按每座0.2㎡計，大型、特大型電影院除應滿足此要求外，且深度不應小於10m；

四、多觀眾廳電影院各主要面的集散空地應按實際分配的最多人數計算；總座位數2000座以上的電影院宜分數處集散；

五、位於交叉口的電影院尚應滿足城鎮有關交通車行視距的規定。

(4)電影院線是如何運營模式擴展閱讀：

觀眾廳：

觀眾廳是電影院的主要組成部分，銀幕是觀眾廳設計的依據，銀幕尺寸的大小決定觀眾的容量，銀幕越大容納觀眾的人數越多，觀眾少的觀眾廳其銀幕則相對縮小，所以觀眾廳的尺度實際上取決於銀幕的大小。銀幕的形狀又決定觀眾廳的體型，新形式電影尤是如此。

不同的品種有不同形狀的銀幕，大視野電影的銀幕尺寸決定了觀眾廳的高度比例，環幕電影的銀幕決定觀眾廳必須是圓形，而穹幕電影的銀幕需要一個穹頂的觀眾廳等等。一般平面銀幕的電影院觀眾廳呈矩形或梯形，地面有一定坡度。

⑸ 北美院線是如何運作的

北美的影院都比較集中是一種自我管理模式，主要的收入來源也不是靠票房而是比較多元化如美食、廣告等，鼓勵獨立影院存在，沒有壟斷現象。

⑹ 影視製片方與電影院是怎樣的盈利模式

製片方一般情況下需要通過發行方，而不是直接和影院的放映方接觸。原則上，製片方雖然是最先出錢並冒風險相對也最大，但是到了這個時候，分賬卻是靠後的。一般情況下，回款的順序是院線，發行，然後是製片方。比方說，「孔子」是製片方匯總了10幾家投資方，花用了1。5億人民幣，完成了電影並交付給發行方。發行方看了喜歡，說，好，但這么大的片子，我們得好好宣傳。於是各方達成協議，由發行方再投入1個億來宣傳「孔子」。宣傳的過程中，放映方（院線）一般也會投入宣發費用，特別是像「孔子」這種大片。這部分費用，比方說在院線的場地布置，在米花和可樂的杯子上印與「孔子」有關的內容，等等，也屬於院線的發行投入。到了這個月中期，「孔子」正式在院線公映。總計收回來3億人民幣。（當然現在看，「孔子」一億「孔」怕都不可能億了）好，第一個月結算下來，院線共收入1億。於是按照合同，院線扣除自己應得的百分比，然後將剩下的給了發行方，發行方再按照合同與製片方分賬（如果有餘額的話，也看其合同是如何簽的，是否有「保底」，等等）。所以說，原則上是對製片方很「不公平」的。（但有一點必須強調。這個時候，是一個「店大欺客」，還是「客大欺店」的時候。比方在美國，最大的幾家發行方，和院線都是有長期合作的軟規則的，因此分賬的方式也就會與其他小發行方的有很大出入。另外，像湯姆克魯斯這樣的超大明星，可以不論發行和院線方面有否賺錢，只要從票房收進來一塊錢，他就能從院線的手裡收到10%，甚至20%或是更高的「第一塊錢」分賬。）

⑺ 美國主要電影公司的運營模式是怎麼樣的

一部電影的基本收入和支出項目，收入項：影院放映、家庭錄像、付費有線電視、非影院（航空等）、廣告、原聲音樂、其他。 支出項：發行費（美國30%，加拿大和英國35%,其他地區40%）、印刷與廣告、拷貝、廣告與宣傳、各種版稅、運費稅費、美國電影協會收費、追加酬金、其他（慈善捐款、法律費用）、反向成本（製作成本、貸款利息）、補充勞動力成本（合同員工除薪水外的稅、福利、醫療費用）、總體分成（只要是明星們在凈利潤計算前預先分去的收益）、延期分成（在票房達到一定水平後按固定比例獲取收益）。 劇院票房依然是美國電影工業重要的收益來源，在談到某某影片大賣的時候，一個數字陷阱早已隱含其中。票房-成本的簡單公式很容易讓人以為依靠票房電影製作和發行公司就能獲利不菲，但從上面收入和支持項就能看出，大量的支出都在製作成本之外。一部票房大賣的的影片最終的結果在多數情況下都是入不敷出的。可見票房對於影片最終的贏利更不具有決定意義，比如邁克爾.貝拍攝《珍珠港》時。僅製作成本就高達1.45億美元，迪士尼又在宣傳上花費了將近億元，即使可以得到院線分成的最高比例90%——在如今的電影市場幾乎是不可能的。最終1.98億票房的慘淡狀況讓迪士尼痛心不已，最終導致迪士尼主席施奈德不得不黯然離職。票房的收益還會受到演員和導演的瓜分依靠《魔戒》崛起的彼得.傑克遜在開拍《金剛》之前就確認可以獲得20%的票房收益，至於像湯姆.克魯斯，梅爾.吉布森這樣常年位列好萊塢頂級演員行列的明星們，在高達2000萬的基本薪金之外，往往還能享受到票房上20%左右的分成，當年克魯斯在《碟中諜》還擔任的製片人的角色，使得他的分成比高達25%，也使得近幾年好萊塢大明星紛紛但當起了製片的角色，從收益角度來說就可以獲得更多的分成，當然，高額分成必須是頂級的導演和演員，影片本身的收入也需要達到一定的下限，他們本身就是票房的重要來源，就是票房號召力。而但當製片雖然能獲利不少，但更要承擔票房失利的責任。 以財務角度來說，票房數字的贏利價值在日益降低，但是院線上映依然是所有片商的第一選擇，雖然票房不再是贏利的全部，確實贏利的基礎，它是一場大營銷計劃中最重頭的SHOW，一部影片如果無法通過院線引起消費者的興趣，那麼在其他收入模式里的收益就會受到大幅度的影響。而這個領域里有塊巨大的金礦，光看數據只能說是瘋狂。剛才說的《珍珠港》，在首映周的票房是5910萬，而影片的DVD首個發售日就一舉掠走了6750萬，不敢想像最終影碟的銷量了，580萬張。DVD的高回報大幅度彌補了票房不佳的狀況。這些裡面更有迪士尼的《怪物公司》500萬套，皮克斯《史萊克》800萬套，《蜘蛛俠》第一集的首映票房超過1.1億美元，而DVD發售首日影片的銷量竟然是1.25億。近幾年最熱的《變形金剛》一，它的吸金風暴第一個DVD發售日銷量突破830萬…………當今娛樂業的一大轉變就是選擇的自由與廣泛，影院里人們只能在特定的時間看到一部電影，但是有了DVD，選擇的廣度一下就增大了許多。同樣的以後的發展也可以說是向新興媒體這樣的模式發展，具備這種多樣性，也許不久的將來我們又會選擇回到電視，這些大公司片商對於任何金錢的氣味都不會放過的。 從整體來說，片商聲稱的電影業是高風險行業是正確的，特別是輿論宣傳下，人們一般只能看到票房和家庭影碟這樣比較明顯的收入，但僅僅就這兩項的贏利渠道還有本土和海外之分，史上第一的《泰坦尼克號》全球票房超過12億，是國內票房的2倍，而由於DVD技術成本的低廉，片上因此虧本的可能性幾乎沒有。在盜版問題沒有可行的解決方案和更強大的網路硬體發展之前，DVD發售就是這個領域的金礦，這是事實。 就如你說的大公司福克斯、夢工廠、派拉蒙、華納等這些個大片商，看看他們吧，他們是電影的生產商，他們還是家庭影碟的發行商，他們還是各種紙媒的擁有者，他們還是各大電視台的擁有者，他們是一個全方位的媒體集團。美國整個娛樂產業就是他們幾家的競爭，也許避免了競爭，也許他們會有一部電影失敗了，但他們是處在一個不敗之地的，這是美國電影產業的格局。

⑻ 開電影院怎麼盈利

先跟你講電影院怎麼盈利，最大部分的盈利毫無疑問是票房分成，一部好電影真的能救活一大批電影院，就拿戰狼2來講，我必須得贊嘆一下這部電影，讓我再一次看到了華語電影的潛力，56億的票房，在最瘋狂的8月份，不管周末還是平時，電影院場場爆滿。電影院怎麼會不賺錢？電影院一般能拿到5成左右的票房分成，另外5成製片方，電影稅之類的東西。簡單算一下吧，假如你有5個廳，每個廳180個座位吧，電影票就算每張40不過分吧？每天每個廳放7場共35場 ，票房每天就是25萬，減點一半再減掉其他那些不滿的廳大概春利潤就是10萬上下。這還是中等偏小一點的影廳，還沒算巨幕廳和imax。 除下分成，電影院的其他小吃飲料類，還有電影的附加產品，都可以是電影院的盈利方式。還有很多種，就看你這個老闆有沒有想法。
至於要加盟哪家公司，這個我就不能給你太多的建議了，得靠你自己的觀察了，如你所講，畢竟那麼多錢。不過我們在分析問題的時候，如果能抓住問題的核心，那麼事情就會變得很通透，你要加盟的公司第一當然要看他們的實力啊，第二看的自然就是他們的服務，既然是你朋友推薦的，我猜這家公司應該還可以。具體的還得靠你去他們網站或者論壇之類的東西細致的了解一下。最後，祝你成功。

⑼ 電影院盈利模式包括什麼

1、每一部上映影片在你影城放映的票房的57%是影城的盈利
2、影城的噴繪硬廣位置（廣告位），都是片方發行方會爭奪的位置（視影城規模，以及票房成績，廣告位置來覺得有無片方爭奪），可獲取盈利
3、影城內部的場地會租給一些活動方，如什麼什麼辦卡什麼的，可獲取盈利
4、影城本身爆米花飲料的售賣，盈利也很大

⑽ 樂視影業的運營模式

樂視影業全力打造的O2O市場系統，在經過不斷的市場實踐和摸索之後，已被重新歸納為「一定三導」和「五屏聯動」。其中「一定」是指定位，「三導」包括社會化媒體的「導航」、樂影客的「導流」以及地面營銷服務系統的「導購」。
「定位」主要是指樂視影業將建立自己的數據中心，為影片進行精準定位。這些數據的來源包括：樂視網提供的市場數據、地面營銷系統提供的影院觀眾調研數據，再結合其他合作夥伴提供的行業數據，在對這些數據進行綜合分析後，將為影片提供檔期競爭環境和目標受眾分析。
有了目標受眾分析，就要就影片的目標受眾進行有針對性和互動性的推廣，樂視影業的導航團隊——社會化媒體推廣中心和視頻推廣中心將承擔導購的責任，對消費者進行關於影片內容的導航服務，將最大限度的將影片的宣傳信息輻射到目標受眾的接收范圍內。
當影片內容通過導航與目標觀眾充分互動溝通之後，發行方確定了上映檔期並根據目標受眾的分布情況確定首輪觀眾，次輪觀眾，三輪觀眾的放映策略，樂視影業新建立的樂影客——基於影院位置的影片預售平台，就開始發揮它的導流作用。樂影客，首先是一個網站，其次也是一個APP的服務產品，它將在互聯網平台上利用各種營銷手段對影片進行預售，觀眾從樂影客上就完成了影票預定及其觀影增值服務預購。
對於影院和發行方而言，通過樂影客的平台，在影片上映前，將先睹為快的觀眾預導入電影院，在影片上映期間，則將影院周邊進行其他消費的消費者導入影院，未來，樂影客將成為中國電影市場最重要的影院市場服務平台。
而作為影片營銷最終「臨門一腳」的導購系統，其全稱是地面營銷系統，它是整個三導系統中最直接面對院線和消費者的環節，它在完成影片放映期間與單個影院就陣地宣傳、排映空間等商務合作的同時，也為在樂影客上預訂服務的觀眾提供電影院體驗服務。除地面系統工作人員之外，樂視影業還擁有超過1000名的大學生志願者系統，他們用課余時間為樂視影業的影院營銷終端提供服務。
與此同時，樂視影業還發布了基於用戶的IP運營模式——「蝴蝶模式」。
蝴蝶的頭部被描述成內容製造，也就是Procer。左上翅被描述成了互聯網線上推廣，左下翅是線下城市駐地系統推廣，這兩只翅膀即是Promoter。右上翅被描述成了互聯網線上發行平台，右下翅是地面影院終端發行平台，即Platform。蝴蝶的身體被描述成了連接線上平台和線下系統的互動結構（OnlinetoOffline）。樂視影業CEO張昭還饒有興味地為這只「蝴蝶」加了一個尾翅，也就是他所說的除了Procer、Promoter、Platform之外，還有第四個P，即Post-value。希望在互聯網時代，電影作為高品牌含量產品，能通過線上線下的互動，最大限度地開發出其衍生價值。
張昭介紹，之所以將樂視影業的商業模式命名為「蝴蝶模式」，是因為它有互聯網和地面網路的兩對翅膀，以及尾翅。相對於蝴蝶頭部的電影項目投資，翅膀建設的投資小得多。樂視影業將持續努力地致力於讓翅膀越來越大，越來越強。
由此，樂視影業的線上導流+線下導購的 O2O推廣營銷模式已經正式建立完成，配合樂視獨有的五屏聯動，樂視影業的推廣和營銷內容將輻射到最廣泛的目標受眾范圍之內。
目前樂視影業擁有的五屏包括：數字熒幕、PC屏、手機屏、Pad屏和點播電視。除了數字熒屏，其餘四項分別由樂視影業的兄弟公司樂視網和樂視致新分別提供。其中，樂視致新已經推出了機頂盒產品C1S，且早在2013年5月推出超級電視。未來，互聯網智能電視即將成為最重要的點播平台，樂視影業五屏聯動的應用，為電影產品的品牌化市場運作開啟了先河。