如何從電影中獲取服裝靈感

⑴ 服裝設計靈感來源於什麼

靈感是最直接、最能展示設計師天賦和專業素養的重要因素，但是靈感產生、悟性的採集和實際應用僅僅依靠這種天賦還是無法實現突破的，那麼服裝設計的創意靈感來源於什麼呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。

服裝設計創意靈感來源

(1)從歷史文化中尋求服裝設計靈感。

歷史文化中有許多值得借鑒的地方，炫美的壁畫、大氣的青銅方鼎、清秀的青花瓷韻、渾朴的書法、優美的國畫等等。在前人積累的文化遺產和審美趣味中，可以提取精華，使之變成設計服裝的靈感來源。

(2)從民間藝術中尋求服裝設計靈感。

民間的手工藝品也是服飾的來源，傳統、民間藝術是我國上下五千年文化藝術的珍寶，它是中華民族的智慧結晶，其中的許多奧妙之處仍值得現代服裝的借鑒。世界的每一個民族都有著自己的風俗、文化。例如：貴州的蠟染、東陽的木雕、蘇州的刺綉等，其中一個造型、一個圖案、一朵綉花、一組配色等都是很有特點的素材，經常給創作者以美妙的靈感!

(3)從姊妹藝術中尋求服裝設計靈感。

音樂、舞蹈、建築、攝影、書法等即為姊妹藝術，它們是服裝設計最主要的靈感來源。藝術中的許多語言是相通的，尤其在這些姐妹藝術中，包含著許多服裝上所需要的信息。姊妹藝術與服裝的流行和發展有不解之緣，服裝也被稱為“凝固的音樂”、“流動的建築”、“絢麗的繪畫”、“變幻的電影”等。陳道明同款夾克就是靈感來源於丹麥一幢名為“Tietgenkollegiet”的建築。遠遠看上去，它奇異的造型顯得頗為與眾不同。這座造形特別的圓形建築物於2007年落成，由奪得過英國皇家建築師學會國際獎的丹麥建築師Lundgaard和TranebergArkitekter共同設計，創作靈感則來自中國福建的土樓，而其外形與土樓建築也十分相似。

(4)從自然生態中尋求服裝設計靈感。

自然生態變化萬千，千姿百態，蘊含豐富的萬物，如山川、懸崖、海洋、天空、動物、人物、植物等一切自然景物都是可以借鑒學習的，它們是人類服裝設計靈感來源的重要途徑。例如利郎夏季系列中，就運用了大自然作為設計靈感，藍天椰樹以及海浪白雲等元素。

(5)從個人愛好中尋求服裝設計靈感。

每個人都會有許多興趣愛好，對於設計師廣泛的個人愛好，往往是服裝設計靈感的主要來源之一。有人喜歡集郵，服裝上有會講述有關郵票的故事;有人喜歡收集蝴蝶標本，蝴蝶的造型和色彩便飛滿他的設計;還有人喜歡綠色，作品中就充滿了綠色的翠綠欲滴。人類生活中各種各樣事物，都可以迸發出靈感的火花，給我們帶來更美的服裝!

如何獲取服裝設計的靈感

我們可以從收集的服裝款式、服裝色彩、服裝面料等各種相關各類時尚流行趨勢信息中獲取。

並可以整理歸類，分析得出下一年流行趨勢的方向和結論。確定明年可能的流行趨勢和設計元素包括主題細節和色彩方向，比如中國文化元素等。

服裝設計元素的提練

比如：我們准備設計一款清純少女風格的服裝，根據清純少女的特質以及相對應的觀感，我們可從青花瓷、荷花、青竹、蘭花等等具有單純少女心境的物類上去尋找，同時所有尋找這些元素的條件均要符合中國清純少女元素的這個風格要點。

下面我們將從兩個案例的解析中來講解如何通過某一個物質屬性來獲取我們所需要的靈感。

案例1：從荷花中提煉設計靈感的操作步驟

(1)設計關鍵詞提煉與構成

首先總結我們所獲取靈感來源的關鍵詞：從荷花的外觀上，我們可以看到荷花簡潔的造型、清爽的氛圍、簡練的色彩、高雅的格調。

(2)設計靈感來源特徵總結

①我們從荷花的顏色上可以分辨出粉紅色的花蕊與純白色的花瓣以及明綠色的造型別致的寬大的荷葉，還有粉黃色花心的點綴等;

②我們從荷花的造型上看，發現荷花的花瓣造型簡潔、大度、品質優秀，從荷花的主幹與荷花的荷葉的比例來看，會發現如此不般配的細長條與寬大微薄的荷葉會這么有序和諧的組合在一起，形成一種不可分離的狀態，我們認為這就是我們在設計中所要體現的那種不同造型相互結合的如此完美的那種設計形態;

③我們大家都知道一句俗語：出淤泥而不染，這是贊美荷花的品格而書寫的，而這種品格也是我們在設計中所需要提煉的真正的能夠體現荷花的精神面貌的風格，這是我們設計的重點，也是我們設計的難點。

(3)設計細節構成與要點

我們在進行組合色彩搭配時，對於對比色的運用搭配要謹慎;在整體的款式設計上要簡單，減少一些對比的結構線的出現;要重點關注並區分可愛類與清純類少女的不同風格，摒棄其他不符合荷花特徵的關鍵詞。

(4)繪制荷花設計效果草圖步驟

①領部造型：開門領或者無領(一字領)。

②袖型設計：採用主動的設計風格。

③裙子造型：運用縮腰收身的旗袍魚尾多擺裙造型。

④穿著場合：正式場合的禮服裝。

⑤細節特點：大塊面與細小碎褶組合成長條弧線結合造型。

⑥材料：用輕薄飄逸的材料。

⑵ 女生必看的5部時尚電影，提高你的穿搭品味

如何擁有自己的風格，怎樣修養自己的氣質，提升自己的 時尚 感。

今天我就想和大家來聊聊這個話題。

我們常常講 一個人的身上藏著她讀過的書走過的路。

所以風格、氣質和 時尚 感這種東西並不是一朝一夕就能形成的，也不是自己琢磨就可以搞出來的。

所以想要提升自己的 時尚 感，所以就個人經驗：對我們來說，最 直接最方便的渠道就是根據看一些經典的 時尚 影片。

經典之所以能成為經典必然有它深遠的影響意義，影片中所傳達的內容無論是在宏觀的教育還是微觀上的借鑒必定能讓我們受益匪淺。

我們通過觀察影片中人物的生活、行為模式，各種不同場合的穿搭，一定會有所收獲。

所以今天我想給大家分享一些對我影響比較大的幾部影片，希望大家都能去看一看。

《穿普拉達的女王》

這部影片也可以說是我最早接觸的 時尚 類電影。

內容的主線就是主人公 從初入職場的土味小白菜鳥到最後成為了一個出色的職場 時尚 達人。

起初Andy自己的氣質風格和對 時尚 的審美無可救葯，做起什麼都手足無措，就好像剛入職場的我們。

後來，她身著華倫天奴出席巴黎時裝展，跟著Miranda出入各大 時尚 場所。

不過在「飛黃騰達」的過程中，Andy與自己的朋友和愛人漸行漸遠，並且一度被自己曾經嗤之以鼻的「 時尚 界」迷花了眼。

影片最後他辭掉了這份另無數人神往的工作，終於明白了對於自己真正重要的是什麼選擇了自己內心真正熱愛的事。

這部劇除了表達內心熱愛、名利、感情關系，生活選擇等哲理，對我來說它更大的意義在於感受Andy的蛻變。

影片中的一些關於 時尚 的語錄也給我很多 時尚 類的感觸。

「Fashion is not about utility.An accessory is merely a piece of iconography... used to express inpial identity.」

時尚 並不等於實惠。一件飾品僅僅是一種表達方式，用來傳達一個人的個性

Fashion is not about utility.

時尚 並不是為了實用性。

《裁縫》

這部澳大利亞電影《裁縫》， 被譽為《穿普拉達的女王》之後，十年來最好的「 時尚 電影」。

相比《穿普拉達的女王》，它更有故事性，並把「 時尚 」與「復仇」兩大主題元素完美融合。

她講述的是富有魅力的女主人公緹莉唐納基，一個受過 情感 創傷的人，回到她澳大利亞的家鄉小鎮，向那些曾和自己有過節的人展開復仇的故事。

這是一部包含了愛，復仇，高級時裝和喜劇色彩元素的 時尚 戲劇，每個人物都設計的個性鮮明，並且還插入了懸疑元素和一點黑色幽默。

時裝於本片中既是烘托主題內容的支線，又是引導劇情走向的主線，劇情的每一次起承轉合，均與時裝有著密不可分的聯系。

當她重新回到這個小鎮之後，正是用了自己裁縫的手藝，讓小鎮的人們見識到衣裝的重要性，而後又藉助此給了一群醜人一系列顏色。

「她來了，像魔法，把整個鎮子都變美；她走了，像魔法，把整個鎮子都變沒。」

除了精彩的故事，服裝也是相當的吸引眼球。無論是學習也好，欣賞也罷， 從這部影片中你可以感受到服裝對一個女人的魔力，衣著和妝容就是女人重要的武器之一。

九月刊

The September Issue

這是一個紀錄片。

由榮獲美國艾美獎導演R·J·卡特爾執導的全新紀錄片《九月刊》，聚焦 時尚 界女王級人物安娜·溫圖爾， 記錄了這位任職《 時尚 》雜志長達20年的傳奇女主編，以及圍繞在她身邊的 時尚 編輯團隊們，共同准備、創作雜志2007年九月刊的出版的全過程。

全片歷時三年籌劃，進駐位於紐約時代廣場的VOGUE集團總部跟拍長達八個月，累積超過300小時的影像素材，詳實紀錄史上最具份量的9月號VOGUE專刊，由企劃到付印的精彩全過程。

安娜·溫圖爾 ，她的名字不僅在平面媒體行業里如雷貫耳，更成為 時尚 界極具影響力和極富標志性的代名詞。

就是上面提到的這電影《穿普拉達的女王》里講述的 「 時尚 女魔頭」原型 ，在本部紀錄片中褪下神秘的面紗，暢談 時尚 以及家庭對自己的影響，讓人見識到她隱藏在冰冷外表下，對工作與親情的熱愛與執著。

如果你想了解 時尚 背後的故事，一定要看一下這部紀錄片， 攝像師全程跟拍 Anna的工作，從時裝周的參加、設計師會面到雜志的照片篩選及排版，我們能看到雜志出版的大致流程框架。

一些讓人豁然開朗的話：

你的優點是什麼？果斷；

what's u strength? decisiveness;

辛勤、努力、有的時候還需要注入一些 情感 的涌動在其中的陣痛。

站在某個領域最頂端並能很好的運籌帷幄，即使身處在一種被高度關注的環境之下，卻仍然可以很好地完成自己的職能，順便再推動發展。

《魅影縫匠》

這部影片講述的是 一個專門為倫敦上流 社會 定製衣物的設計師愛上一個女服務生的故事，在事業和愛情之間的抉擇。

故事發生在二十世紀五十年代的倫敦，雷諾茲和妹妹西麗奧一起經營著名為「伍德科克之家」的制衣所，在倫敦當時的上流 社會 之中，能夠穿上雷諾茲親手縫制的禮服是每一個王公顯貴和明星名流的願望。

一次偶然中，雷諾茲在餐館里遇見了名為阿爾瑪的服務生，兩人一見鍾情。

有些小肚子、平胸、肩背有點壯碩……這位和 時尚 圈似乎不沾邊的「平凡」女人，怎料想卻成了Woodstock，一位對制衣技術有著極度完美追求的天才般的藝術家的靈感繆斯。

影片中除了畸形又詭異的愛情虐戀引人入勝外， 作為一個 時尚 類電影，它對我來說更大的意義在於它的服裝造型上，每一套都是匠心之作，先選定了演員、安排好了劇情，再為每一個劇情製作適時出現的衣服。

《魅影縫匠》還拿到最佳服裝設計的獎項。

是非常值得觀看，有借鑒意義的 時尚 類影片。

《伊夫聖羅蘭傳》

顏控的我，曾一度很迷這個ysl的創始人——伊夫·聖·洛朗。

YSL被譽為「色彩創造者」，他的前半生可以用開了掛來形容，在一個擁有充足陽光的大城堡和整潔僕人服侍的優越環境中出生成長。

17歲被Vogue發掘，19歲進入Dior公司，為Dior先生做設計。20歲完全可以達到Dior的水準，Dior三分之一的時裝出自他筆下21歲即擔任Dior首席設計師。

26歲時與愛人兼事業夥伴皮埃爾·貝 爾熱（Pierre Bergé）開創以自己名字命名的奢侈品牌，從此以無數經典作品叱吒 時尚 界。

這部影片講述的是一代 時尚 設計大師伊夫聖羅蘭(Yves SaintLaurent)的故事，故事的講述者即穿插在電影中的旁白是聖羅蘭的同性戀人皮埃爾·貝爾熱 (Pierre Berge)。

這部影片看上去似乎是一個愛情類的傳記，但它並非流水賬似的無趣，無論從人物形象還是故事情節上還原度都是極高的。

我們在這部影片中可以收獲到的是通過最直觀的影片形式了解 時尚 傳奇人物背後的真實生活。

穿梭在過去的年代中感受 時尚 的精彩和變幻莫測。

以上就是我自己覺得很好的一些 時尚 類的影片分享了。

時尚 的靈感總是來源於生活，只需處處留心。而最快的技巧就是看電影， 時尚 電影里的元素往往都是經過反復推敲和精心設計的。

時尚 電影所傳達的主題從來都是豐富多元的，不僅僅知識看故事，細節和背後傳出的生活哲理更加有意義。

所以在這個不想出門，動也不想動的夏天，在家裡做些有意義的事情吧~

⑶ 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

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⑷ 有哪些電影可以提高服裝品味

我感覺中國機長，《穿普拉達的女王》、《蒂凡尼的早餐》、《Funny Face》以及《了不起的蓋茨比》和《魅影縫匠》。

我相信很多人在經歷了忙碌的工作日後的周末都會選擇看電影來度過輕松的一天，不得不說看電影真的是一個非常不錯的選擇，一部好的電影不僅能夠讓我們享受電影帶來的視覺和身心的放鬆，更能從電影中捕捉到時尚的元素，我們沉浸在電影帶來的劇情的同時也在不經意中或多或少提升了自己的衣品以及對美的追求，那麼究竟哪些電影能夠我們帶來這樣的效果呢？就一起來聽聽看小佑的介紹吧。

一、《穿普拉達的女王》

我記得這部電影有蠻多博主在推的，我也是被種草觀看後又又又推給了多位小姐妹，這部影片真的是入門時尚圈的啟蒙之作，當然很多安妮海瑟薇粉們也都是因為這部影片入的坑。這部影片主要是圍繞著時裝本身和職場來講述劇情的，里邊的蕾絲邊小黑裙以及經典的恨天高高跟鞋真的是火了太久太久，所以想要塑造氣場的小姐妹抓緊沖。

二、《蒂凡尼的早餐》和《Funny Face》

提到經典時尚電影就不能不提到奧黛麗赫本和紀梵希創造的時代，不管是《蒂凡尼的早餐》中那條至今都驚艷眾人不衰的小黑裙還是《Funny Face》里那條白色波點抹胸裙，全部是由紀梵希本人為奧黛麗赫本專門設計的，只有他才能夠將奧黛麗赫本的優雅和美艷體現的淋漓盡致，也從此讓人們愛上了紀梵希這個品牌。

三、《了不起的蓋茨比》

如果用一部電影來了解上流社會穿著的話，我絕對會推薦這部《了不起的蓋茨比》，這部影片完全就是拿錢砸出來的，里邊的服飾更是怎麼奢侈怎麼來，奢侈華麗只能用這樣的詞來形容它了。

四、《魅影縫匠》

這部影片也是有很多人在推，據說單拿出來這部影片的任何一套服裝設計都會給設計師們帶來靈感，很值得作為消費者的我們和用來設計服裝的設計師們一看。而且這部影片也憑借影片中的服裝獲得了奧斯卡最佳服裝設計金獎，而且這部劇的劇情也是特別不錯的，所以小佑也在此推薦給大家。