太空電影如何拍攝

⑴ 外國的太空科幻電影是怎麼拍的那麼真實都是特效

那是需要豐富的特效技巧，和非常耐心的製作的，還得有豐富的現代科學知識和技術前瞻性。
美國在上世紀五六十年代拍攝的科幻片《2010太空漫遊》，在今天看來就只是一部紀錄片而已，這就是科幻片最大的成功
反觀國內的科幻片，不說了，肝臟不好，醫生不讓生氣

⑵ 俄攝制組將飛往國際空間站拍電影，他們是如何做到的

引言：很多人都會把跟太空有關的電影當成是科幻電影，因為一般情況下劇組是沒有辦法進入到太空進行拍攝的，都是在一些拍攝艙中搭建一個環境，看起來非常的像太空。但是讓人沒有想到的是俄羅斯的攝制組將飛往國際空間站拍攝的電影，那麼他們是怎樣做到的呢？

三、航天發射的商業化

實際上除了將演員送上太空站以外，還有一些商人他們也能夠進入到空間上，而且也有一些國家有私人的公司來發射火箭了，因為有一些國家的技術不到位，他們沒有辦法將自己的衛星送上天，就需要其他的企業來幫助，由此可見，隨著技術的發展，那麼進入太空也會變得越來越容易。

⑶ 電影盜夢空間中無重力，像是在太空中的場景是怎麼拍攝的。

美國佬的技術那是相當牛逼的，估計過段時間就會有專題來介紹下這部影片的特效製作過程

⑷ 《火星救援》怎麼拍出來

由於劇組根本不可能到達火星去拍，所以如何營造一個火星，對於電影而言非常重要。導演老爺子拍攝太空非常有經驗，所以這次他還是找來了拍攝《普羅米
修斯》時的老搭檔——視覺特效總監Stammers，所以很多的道具設定是看起來和《普羅米修斯》很像，電影的拍攝地點分別定在布達佩斯Korda影城和
約旦瓦迪拉姆沙漠，這次拍攝劇組共搭建了20多個場景，相對而言比較簡單。

電影拍攝使用了至少11台RED，16台GoPro HERO4 ，並且部分採用48幀、RAW格式的3D實拍。Red共使用了兩款機型，Red
Epic Dragon和Red Scarlet Dragon，Red Epic Dragon每台售價約在20萬人民左右，Red Scarlet
Dragon售價人民在12萬左右。GoPro HERO4 國外每台售價約合人民幣2500左右（不含稅）。

⑸ 2001太空漫遊中，女宇航員手拿住漂浮著的鋼筆的鏡頭，是怎麼拍攝的

應該不是電腦特效
同意13號的意見應該還是拍攝手法的運用，
此片極牛，當時的條件拍攝出來，現在看還毫無破綻，很多細節和在真實的太空一樣
順便說一句
傑克遜的前傾動作可不是特效，秘密在鞋子上，當然也要經過訓練

⑹ 在地球上製作出來的電影中的失重場景是如何被拍攝拍攝出來的

失重效果：以被動實現自由

如何表現失重效果，是任何太空題材電影最重要的，也是難點。一般電影人有兩種常規方法來實現。一種是真的失重環境下拍攝——顯然，這個很難實現，到目前為止，尚未有任何一部劇情片進入太空拍攝;而地球中失重的效果轉瞬即逝，短到根本無法支持演員完成一個失重表演。不過，如果有專門設計的飛機，能以向上隆起的拋物線拱(parabolic arcs)的方式高速飛行，理論上是可以在拋物線頂端前後形成一段時間的完全失重狀態，作為太空無重力情形的完美模擬。事實上，影片《阿波羅13號》中的失重場景就是如此拍攝的：劇組及演員乘坐美國航空航天局(NASA)提供的KC-135運輸機在高空以拋物線軌跡飛行，每次大概能經歷約23秒的失重狀態，足夠攝影機捕捉演員的某些動作。

可是，這種拍攝方式無法適用於《地心引力》，單是導演卡隆要求的動輒幾分鍾的長鏡頭失重效果，就是這種飛行方法在技術上無法實現的;何況片中要求的失重效果總時長更是借用飛機拍攝無法承擔的。

另一種退而求其次的方法，是模擬動作。在地球常規重力條件下實現這種「看起來像」的失重效果，最廉價的方式是水下拍攝，水的阻力效應使動作變得遲緩，可以實現太空中的懸浮與類似飛行的移動動作。《地心引力》也用到了水下拍攝，主要用於太空艙內的部分演員滑行鏡頭的特效參考，但其他絕大部分失重場景，都不是用這種方式拍攝的。首先，水下拍攝無法真實表現演員的表情——憋氣與努力睜眼的神情顯然和太空環境下的表演完全不一樣;其次，水下復雜的光影反射折射效應，也讓穿宇航服水下模擬太空作業變得不可能。

《地心引力》最終實現失重效果的手法，是最古老的娛樂手藝與最先進的電腦技術的結合：劇組找來舞台劇版《戰馬》的幕後高手，以大型牽線木偶操控方式，控制演員的肢體來模擬失重狀態下的動作。這套裝置有12根線連到演員身上四個系點，線的另一端則或者由三位專業木偶師操縱，或者由電腦程序控制的機械繫統控制，或者是兩者的結合。

卡隆和主演桑德拉·布洛克(Sa.n.dra Bullock)都在采訪中提到影片中最難拍攝的一幕：女主角好不容易回到太空艙、脫去宇航服像嬰兒一樣蜷曲著飄在空中的長鏡頭段落。實際拍攝時，布洛克坐在一個很小的自行車底座上支撐身體，一條腿則綁在裝置上幫助固定，而緩慢的四肢移動以及整個身體的翻騰漂浮動作就是由木偶師與程式控制線纜裝置協助完成的。這過程中，還得用電腦特效做出虛擬肢體來替代演員被綁住的腿，並做出與線控的身體其他部分匹配的動作。

這種線控方式，在本片中也主要用來拍攝太空艙內場景。那些穿上宇航服的太空行走場景，演員甚至都不用做任何肢體動作了——因為包括整個太空背景和宇航服本身，都是電腦生成畫面：演員只負責提供臉部表情，其餘的肢體動作，絕大部分由電腦動畫師完成。

無論是線控還是電腦生成動作，都是本片在處理失重效果的一個理念突破：既然無法以「原生」的途徑實現太空漂浮，那就以「絕對控制」外表表現形式的方式來體現無重力動作。

這種完全突破傳統思維框架的技術實現手段，也貫穿《地心引力》的製作過程。

⑺ 太空電影是如何拍攝的

在太空拍的，笑
在一塊大藍布前拍下人物，後期電腦製作特效

⑻ 這種電影是怎麼拍出來的，難不成上外太空拍嗎

在《地心引力》的外太空戲份里，只有頭盔下演員的臉是實拍的，這使得本片在技術和美學更加令人難忘。外太空場景的其他東西，包括宇航服，空間站，地球，都是CG製作的。同樣，有一場戲中，沒穿宇航服的Stone飄過一艘飛船上空，Bullock在片場是被鋼絲吊著的，而她的周邊環境則是數字製作的。（空間站內部的大部分戲份都是在搭建的布景中拍攝的）

《地心引力》在許多方面都成為了範例，展示了在包含大量虛擬製作的影片中，如何擴展攝影師這一角色的作用。人們都承認Lubezki在處理實拍和計算機生成影像環節起到了不可替代的作用。除了與Cuarón一起構思虛擬攝影機的運動，他還為數字技術員設計了虛擬環境光照，使得實拍時的光線與CG場景相匹配，保證最終輸出結果盡可能完美。