如何評價國產青春電影

A. 青春校園喜劇電影《年少有你》溫情上映，00後是如何評價這部影片的

00後在觀看完這部電影之後，都覺得這部影片的內容比較真實。

電影在上映之後，一般都會擁有大量的觀眾進行觀看。而且在觀看的過程中也會對電影的內容進行相對的評論。而且觀眾對電影的評論都是比較重要的，因為好的評論可以讓自己擁有比較不錯的口碑。壞的評論會讓電影減少一定的人氣。

三、我個人也比較喜歡觀看這部影片。

《年少有你》這部影片進行上映之後，我個人覺得這不僅是一部青春校園喜劇電影。更多的是一部比較真實的電影，因為電影所講述的內容是我們現實生活中也會發生的故事。特別是對於我們在讀高中的同學來說，在觀看這部影片的過程中，擁有比較強烈的感同身受。因此在這種情況下，我非常喜歡看看這部影片。而且在觀看完這部影片之後，也覺得這是一部比較值得回味的影片。

B. 國產青春片為何質量越來越差

我們之所以會覺得國產青春片的質量越來越差了，是因為中國的國產青春片大部分都是一樣的內容，電影里所講述的故事幾乎沒有什麼差別。所以國產青春片看起來會非常的無趣，因為內容並不會很出奇。

C. 如何評價現在的青春片

在這個小鮮肉縱橫的時代，國產青春片並不能免俗，現在的青春電影里擁有的著美好的純粹的小單純，小曖昧，小純潔，以及淺淺淡淡不多不少的點到為止的「愛情」。成功的作品比如《藍色大門》，比如《我的少女時代》。
不是每個的劇情人青春都是逃課，打架，墮胎，這樣狗血

D. 為什麼說《少年的你》把之前那些無病呻吟的國產青春片甩出了好幾條街

《少年的你》，讓人震撼

青春劇市場

中國電影不缺好的劇本，缺的是靜下心來，將好的劇本拍成好的電影的人。如此浮躁的世界，幾乎所有的青春片，打上了滿滿的膠原蛋白，裝萌作秀輕歡，我們需要。我們回憶中的青春必須要這樣的純凈，因為商業的原因還有包裝的時尚。沒什麼，幾十塊一張的電影票，許多人消費得起。於是撐起了所謂的國產青春劇的市場。

建議你看完片子的人可以重新再看一遍小說。簡短的文字，洗練而還原。青春是回憶的詩，但在青春里，詩只是一瞬，殘酷共生！

E. 現在很火的一些國產青春片算爆米花電影嗎

國產的電影越來越成功，不僅僅在大製作大手筆，就像提問的一樣，青春是很多人共同的回憶。電影是門藝術，藝術來源於生活，所以我總結了一下比較經典的青春類電影，其實大家都知道，國產電影嘛，套路比較多，打掉的孩子也成正比。一起輝煌的歲月比不了一起犯二的歲月。

F. 怎麼看待國產青春電影

在眾多的類型片中，佔主流位置的一直是影片類型較為突出、系列性較為連貫的電影，比如動作片和喜劇片。從這一點來看，青春片其實難以企及。在票房回報率上，它不及動作片和喜劇片的商業價值，同時，如果論及電影的文化價值，與文藝片相比，它又顯得相對單薄。但是從另一方來看，這一類型片卻有著值得人們注意的地方，那就是它的社會價值和它所引起的更多的社會話題。

中國近幾年的青春片正是在這樣的大背景下誕生的，從2010的短片《老男孩》，到2011年的《青春期》、《那些年》；從2012的《青春荷爾蒙》、《全城高考》，再到2013年的《致青春》、《中國合夥人》，這些青春片在近幾年大熒幕上的頻頻露面，也讓我們注意到這些電影的反映內容，以及它背後關注的社會問題。

在進行窺探之前，我們必須要知道一個定義，什麼是青春片？網路上對此沒有進行明確的定義。而在筆者看來，今天要討論的所謂青春片，無外乎兩個因素：一是主要的人物角色正處於青春階段；二是主要的故事基調承載在青春年代。

如果探討仔細的話，我們會發現近幾年的國產青春片，是與中國社會的某些突出問題聯系在一起的，如高考問題、就業問題、學習階段的成長問題、80後生活中的問題等等。這些現實中有些刺手的問題反映到影視作品上來，其社會影響可想而知。

中國青春片的悼念式作品可以從2010年的《老男孩》這部短片談起，這部微電影相比與其他電影有一個比較明顯的不同，就是它全程都是在網路上傳播，並沒有在院線上映，可是引起的社會反響絲毫不亞於同期的一些大片，它的豆瓣評分是8.4，時光評分是8.0。從影視本體論來探討這部電影的拍攝手法、製作水平或者是主題探討的話，都是比較過分的事情。除去它的主創人員、製作經費和製作水平不談，一部僅在網路上流傳的電影，它的電影製作水平也是可想而知的。所以我們在討論它的時候，首先應該把它當做一部對「當年理想」致敬悼念式的懷舊片。

片中的肖大寶和王小帥無疑是7080後下層階級的真實寫照，一個是婚慶主持，一個是理發師，生活趨於平淡，有時還遭人白眼。可是當過往的夢想再次來臨的時候，他們懷揣著探試的心情企圖再次驗證自己過往的篤定，這是一份屬於「老男孩」的夢想。但是電影在此刻並沒有落入俗套———來一個大團圓的結局———筷子兄弟成就了自己的夢想，因為它並不是一個昭示光明路途的電影，而是一部喚醒曾經夢想的電影。尤其是在它的主題曲中，愈加反映了這一點。

如果我們細心觀賞，其實電影中有一個片段十分具有象徵意味。在肖大寶開車聽廣播的路上，廣播里的內容一段是國家的強盛壯大，一段是平民大眾在生活中所面臨的巨大壓力，兩段相互交錯。這種大與小的對比，強與弱的直白，把80後放置在整個中國大環境中去冷眼旁觀，這樣的景像描寫極具深刻性，也讓身為觀影者的我們思想受到了極大的沖擊。筆者覺得這應該是本片在電影鏡頭與話語處理中最出彩的一段。

而在2011年的兩部青春片中，我們看到另外的感覺。對於《青春期》這部生猛片，個人覺得可以直接把它和2012的《青春荷爾蒙》銜接起來，甚至可以說，前者是後者的前傳。這樣說一點也不奇怪，這兩部電影在畫面的主色調處理、敘事方式、台詞風格以及主題探討、演員整體面貌等等電影參數上，都是一個模子刻出來的。兩部電影探討的是當前中國學生的生活和所面臨的一系列問題。盡管電影企圖利用一切的噱頭去保證票房回報率，包括俊男美女、性感露骨、台詞前衛以及生活奢靡，但是它連最基本的現實反映功能都沒有做到，基本上宣告了它們在評論界上的敗走麥城。

其實這類學生生活電影是較難把握的，國內電影在這方面做的不盡如人意。而反觀美國和印度，他們的兩部電影是值得國內導演和製片人借鑒的，一部是美國的《死亡詩社》（又名《春風化雨》），一部是印度寶萊塢的《三個傻瓜》。

國內的兩部電影都是停留在電影的商業吸金度，而忽視了電影本身的價值。王道新《影視批評學》中有一句話是這樣說的：「整體意義上的電影應該是『商品』、『藝術』『文化』三位一體的綜合體」。毫無疑問，《青春期》和《青春荷爾蒙》只是看中了電影的第一個屬性，而當我們觀看《死亡詩社》時卻經常被裡面的創新思維和自由精神所打動，在這部電影裡面，我們看到的不是一群無知少年的打打鬧鬧，青春也遠遠不是這么簡單，青春這個詞本身就是一個抽象意味的描述詞，它具有形而上的悲劇性和形而下的現實愉快感。

所以在這種本原出發點上，《死亡詩社》帶給了我們在青春中才能獲得而又超出青春之外的感悟。同樣的在《三個傻瓜》中我們發現了屬於青春的熱烈與執拗的意念，那是誰也無法改變的信念。所以有人說：「青春是狂放不羈的，是完全由個人意志控制的年歲，這樣的年紀最能創造出新的價值！」