如何定義電影的剪輯風格

『壹』 電影『剪輯風格』怎麼理解

剪輯作為影視創作中的最後一道『工藝』，是一次重要的藝術再創作過程，對電影的最後形成質量起著舉足輕重的地位. 就是把各種精彩的片段剪輯然後重組在重組。

『貳』 影片的剪輯思路是怎樣的怎麼去剪好一場戲

影片的剪輯，也需要一定的技術，不是顧著性子胡亂的剪輯就完事。影片剪輯它是有步驟的，胡亂剪輯的影片，是沒有價值的，不但討好不了觀眾，反而會遭觀眾的唾棄，被貼上爛片的標簽。那麼怎麼去剪輯一部影片呢，怎麼去剪好一場戲呢？以下幾點給你答案。

完美的轉場特效，會讓影片銜接的更好，給觀眾帶來不一樣的感受，所以要注意轉場的特效銜接。

總之，影片的剪輯是有其步驟可循的，需要注意的地方很多，特別是一些小細節，更是值得去注意。影片剪輯也需要技術，懂得如何操作剪輯軟體，這會讓你事半功倍。

『叄』 剪輯風格有哪些

不知道你問的是什麼的剪輯風格，是電影還是節目的，目前還是有不同的：
如下：一、建立節目的剪輯風格
所謂節目的剪輯風格，簡而言之，就是剪輯師對節目後期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解，對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。
由於電視節目的種類繁多、形式各異，編導者的風格不同，這就決定了針對不同種類的節目應採用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節目，把握住編導者的創作意圖及藝術追求，根據節目的內容、形式、風格考慮所採用的剪輯手段，建立片子的剪輯風格。剪輯風格一旦確定，就應保持前後一致，使之貫穿於整個剪輯過程中。
需要注意的是，對於剪輯師來說，建立剪輯風格雖然重要，但表現是為內容服務的，因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。
二、選擇畫面剪輯點
在後期剪輯中，無論是剪動作、剪情緒、剪節奏，剪輯點的選擇都必須遵循客觀規律，符合事物發展的邏輯，符合人們的思維習慣。下面試例舉幾種選擇剪輯點的處理方法，以供參考。
1．不同類型節目的剪輯
綜藝晚會類節目，大多數以歌舞為主，其剪輯點需按歌曲內容及音樂旋律、節奏、樂句、樂段來選擇，並且在音樂節拍強點上切換鏡頭比較流暢。
電視劇類的節目，多數按劇情的發展及人物情緒的變化來選擇剪輯點。
訪談性節目，一般按訪談者的談話內容及現場氣氛來切換鏡頭。紀錄片及紀實性專題片的剪輯要力求真實可信，尤其是長鏡頭拍攝時，剪輯要盡量保證鏡頭完整，避免剪得過細過碎。
競技體育類節目，由於動感較強，應選擇動感強烈的地方作為切換點。
2．鏡頭長度的選擇
一般說來，鏡頭景別、畫面信息量的多少及畫面構成復雜程度都會影響鏡頭長度的選擇。
就景別而言， 全景鏡頭畫面停留時間要長一些；中近景鏡頭要稍短一些，特寫鏡頭還要短一些；
就畫面信息量而言，信息量大時，畫面停留時間要稍長一些，信息量少的則要短一些；
就畫面構成復雜程度而言，畫面構成復雜的，停留時間要稍長一些，反之則稍短一些。
對於敘述性或描述性的鏡頭，鏡頭長度的選擇應以觀眾完全看懂鏡頭內容所需的時間為准。
對於刻畫人物內心心理及反映情緒變化為主的鏡頭，鏡頭長度的選擇不要按敘述的長度來處理，而應根據情緒長度的需要來選擇，要適當地延長鏡頭長度，保持情緒的延續和完整，給觀眾留下感知和聯想的空間。
3．鏡頭之間的組接
「動」接「動」、「靜」接「靜」是鏡頭組接的基本原則。所謂的「動」與「靜」是指在剪輯點上畫面主體或攝像機是處於運動的還是靜止的狀態。遵循這一原則進行鏡頭組接可保持視覺的流暢及和諧。
兩個固定鏡頭組接時，畫面主體都是靜止的，其剪輯點的選擇要根據畫面的內容來決定(靜接靜)。
兩個固定鏡頭組接時，其中一個鏡頭主體是運動的，另一個鏡頭主體是不動的，其一種組接方法是尋找主體動作的停頓處來切換；另一種方法是在運動主體被遮擋或處於不醒目的位置時切換(靜接靜)，如果兩個固定鏡頭主體都是運動的，其剪輯點可選在主體運動的過程中。
一般說來，剪動作時，鏡頭組接是以主體動作的運動因素作為依據的，小景別的動作要少留一些，大景別的動作要多留一些。(動接動)。
當兩個鏡頭都是運動鏡頭，並且運動方向一致時，應去掉上一鏡頭的落幅及下一鏡頭的起幅進行組接(動接動)。
如果兩個運動鏡頭的運作方向不一致時，就需在鏡頭運動穩定下來後切換，即保留上一鏡頭的落幅和下一鏡頭的起幅進行組接(靜接靜)。
「動」接「動」的一種特殊用法是所謂「半截子」鏡頭組接。即不同運動主體或運動鏡頭在運動過程中進行切換，這樣一系列的「半截子」鏡頭組接起來給人的動感更強，節奏更鮮明，在體育集錦類節目的剪輯中應用較多。需要注意的是，組接鏡頭時要考慮運動主體或運動鏡頭的方向性及動感的一致性。
除了「動」接「動」、「靜」接「靜」外，常見的還有「動」接「靜」和「靜」接「動」。在進行後兩種畫面組接時，要充分利用主體之間的因果關系、對應關系、呼應關系及畫面內主體運動節奏的變化，做到由動到靜，由靜到動順理成章的自然轉換。
4、「跳軸」現象的處理
在前期拍攝時，由於攝像師未充分意識到軸線問趣，或者即使前期拍攝時建立並遵守了軸線原則，但後期剪輯時需打亂原來的鏡頭次序重新組合，就可能產生「跳軸」現象。如果這個問題不加以解決，會造成觀眾理解上的混亂。
當遇到「踏軸」問題時，剪輯師可採取一些補救措施，消除或減弱「跳軸」現象。
（1)利用動勢改變軸線方向。在兩個跳軸鏡頭中間，插入一個人物轉身或運動物轉彎的鏡頭，將軸線方向改變過來。
(2)插入中性鏡頭。在兩個運動方向相反的鏡頭中間，插入一個無明顯方向性的中性鏡頭，可減弱「跳軸」的影響。
(3)藉助人物視線。在跳軸鏡頭中間插入一個人物視線變化的鏡頭，藉助人物視線的變動，改變軸線方向，清除「跳軸」現象。
(4)插入特寫鏡頭。在跳軸鏡頭中間，插入一個局部特寫或反映特寫鏡頭，可減弱「跳軸」現象。需要注意的是，插入的特寫鏡頭要與前後鏡頭有一定的聯系，否則顯得生硬。
(5)插入全景鏡頭。由於全景鏡頭中主體在畫面所處的位置、運動的方向或動作不很明顯，插入後即使軸方向有所變化，但觀眾的視覺跳躍不大，可減弱「跳軸」現象。
三、控制剪輯節奏
電視片的節奏是由畫面主體或攝像機鏡頭的運動、鏡頭的長短、景別的變換、組接時的切換速度等多種因素構成的。它是片子中事件、情節或人物情緒變化的速度和強度，是影響片子好壞的一個重要因素。
在前期拍攝時，攝像師應根據編導者的意圖及節目的形式、風格，控制攝像機的運動速度(例如輕松、歡快的節目，攝像機的運動速度可稍快一些；莊重、抒情的節目運動速度可緩慢一些)，從而形成節目的節奏基調。
在後期剪輯時，剪輯師總的說來要遵循這一節奏基調，再結合節目的內容及結構安排，根據事件及情節發展的「輕重緩急」，形成有起有落、張弛有度的剪輯節奏。在剪輯時，尤其要注意的，一是段落的剪輯節奏要與片子的總體節奏相吻合和匹配；二是段落與段落之間的節奏變化要適當，變化過快或過慢都會給觀眾心理上產生不適應的感覺。
另外，後期剪輯時，在一個段落中採用一成不變的剪輯節奏，會使觀眾產生疲乏厭倦的感覺。如果適當變化剪輯節奏，採用剪接加速度的方法，使組接的鏡頭越來越短，利用鏡頭的積累效果，可使段落形成一個高潮。但在做這種節奏處理時，一定要注意張弛結合，每一個高潮點後都要留出一個緩沖釋放的空間，給觀眾以回味和聯想的餘地。

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『肆』 剪輯風格的傳統剪輯風格

傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，一是保證鏡頭轉換的流暢，使觀眾感到整部影片是一氣呵成的 ；二是使影片段落 、脈絡清晰 ，使觀眾不致把 不同時間、地點的內容誤認為是同一場面 。因此 ， 這種剪 輯必須做到：①防止混亂。鏡頭銜接必須准確無誤，不脫節不重疊，人物動作的方向、空間關系必須一致。②鏡頭轉換協調。剪輯往往以動作形態、節奏為剪輯點，即「動接動」、「靜接靜」。「動接動」指在鏡頭或人物的運動中切換鏡頭，如一個搖攝鏡頭接另一個搖攝鏡頭或一人奔逃的鏡頭接一人追逐的鏡頭等等。「靜接靜」指從一個動作結束後（或靜止場面）接一個動作開始前（或靜止場面）。③省略實際過程。即省略不必要的、觀眾不看自明的過程，而仍能保持動作或情節的連貫。如一個飛機起飛鏡頭接一個飛機降落鏡頭可以省略旅行過程，一個桃花盛開的鏡頭接一個滿地落葉的鏡頭可以省略時間的變化過程等等。傳統剪輯，基本上是按著正常的生活邏輯進行，但又不是自然主義地記錄生活中的全部過程。

『伍』 什麼是電影風格如何分析電影風格

風格是一種形式系統。Style as a Formal System。

波德維爾的《電影藝術：形式與風格》一書中，作為標題如是說。

風格，是電影媒體技術中各個層面交互作用形成的一種形式系統，也就是電影組織技術的形式系統。除了風格系統之外，還存在敘事/非敘事性系統，它們共同影響電影。

之於觀眾，風格對於我們的觀影經驗也有重大貢獻。

分析電影風格

1.決定該片的組織結構

敘事電影：

通過情節提供的故事；分析它本身的因果、時間與空間關系的設計；從開場到結束是否有顯而易見的模式；是否使用平行對照；是否依需要在不同的段落選擇限制型或非限制型敘事手法。

2.辨識顯著的技巧

關注影片使用的色彩、燈光、取景、剪輯、聲音等元素。

找出在影片中被大量運用的技術。

分析時明確自身意圖，是為了呈現電影風格是製作電影的某種典型途徑；或者是為了強調某片風格的獨特之處。

3.找出整部影片中的技巧模式

對技巧有辨識的基礎上，注意技巧在整部影片或一個段落中的重復、變化、發展或與其他技巧平行對應等。

可以從兩個方向來聚焦風格的模式。

1）反觀自己的反應。

2）注意風格如何加強形式組織。風格也可以加強非敘事性電影的結構。

4.提出這些技巧的功能及形成的模式

必須找出風格在影片整體形式中所扮演的角色。

1）發掘功能的直接方法，是注意它在影片中對我們的觀影經驗所產生的效果。

風格同時塑造意義。但是，不要將單一技巧從脈絡中孤立出來分析它的功能，也沒有理由期待每個風格項目都有一個主題意義。（導演的工作之一是引導觀眾的注意力，風格通常單純地具有知覺上的作用---引發觀眾注意細節，強調某件事，刻意誤導、釐清、增強或復雜化我們對劇情的了解。）

2）另一個方法是觀察特定技巧在片中功能的方法，想像其他可能性，並思考它可能引起哪些不同的結果。

對於「風格」，科恩兄弟說：

「只有在回顧電影時，才會將它稱為風格。在真正拍電影的當下，那都只是一個個在不同情況下所做的決定。」

「…有關借著一幕幕的戲說故事的最佳方式，不管是被迫或是出於樂趣，你做了自認為適合某場戲的特定選擇。拍完後，將它們組合起來，之後有人看了這部電影，如果發現有些地方前後一貫，他們就會說'那就是他們的風格'。」

任何一部電影都需要通過不同的電影技巧來製造風格的印象，而電影工作者將在歷史環境條件的限制之下，對這些技巧做出選擇。

———摘自《電影藝術：形式與風格》（第8版）

『陸』 剪輯手法有哪些類型

1、流暢剪輯手法

一種創造時間空間連續性幻覺的攝影和剪輯的手法，它使一連串的鏡頭看起來像是呈現事件當初發生的樣子。故事片中多半使用流暢剪輯手法，它也被稱為好萊塢經典剪輯，在法國則是經典分鏡頭。

2、錯位剪輯手法

以前傳統的技法是,在鏡頭切換的同時聲音也嘎然而止,錯位剪輯手法把聲音延續到了第二個鏡頭中,而這不僅能巧妙揉合由鏡頭切換而產生的斷裂感,還能更加有序地連貫電影的節奏!(發明者迪迪艾倫)

3、暴雨剪輯手法

電影的剪輯會給觀眾造成這種“暴雨如柱”的心理效果。特別是在中國動作電影中，勇猛、激烈的對打動作與快速的、密集的剪輯會形成一種連續不斷的視覺影像的激流，給觀眾的心理造成一種強烈的沖擊。我們在此把這種剪輯方法，稱之為“暴雨剪輯”。

4、零度剪輯手法

在世界電影史上，經典好萊塢電影在電影剪輯方面形成了一種普遍被人們所接受的“無技巧剪輯”的方法。這種方法在鏡頭與鏡頭之間採用連續對切的組接方式，影片從始至終沒有任何特技，沒有任何變化，進而也沒有任何個性、沒有風格。

『柒』 剪輯風格的電影剪輯的過程和原則

電影剪輯往往需要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、依照鏡頭的順序人物的動作對話等將鏡頭連接起來。復剪一般是再進行細致的剪輯和修正，使人物的語言、動作、影片的結構、節奏接近定型。精剪則要在反復推敲的基礎上再一次進行准確、細致的修正，精心處理，使語言雙片定稿。綜合剪則是最後創作階段，對構成影片的有關因素進行綜合性剪輯和總體的調節直至最後形成一部完整的影片。這通常是導演和攝制組主創人員共同來完成的。 在電影開拍之前，電影剪輯人員通常要把材料湊成剪輯初稿，目的是要達到一種能為人所理解並比較流暢的分鏡頭劇本。所謂流暢的剪輯即是鏡頭之間的轉換使觀眾看了後不產生明顯的跳進，在看一段連接動作時思路不會被打斷。剪輯中另一個重要原則是不能錯亂。不能因鏡頭轉換而造成視覺上的混亂。所謂「動接動」、「靜接靜」即是鏡頭轉換達到協調的重要法則。能否延長或縮短一個事件在銀幕上的停留時間，是剪接者能否控制影片進度的一個重要要素，是導演和剪輯師在控制影片節奏和時間安排的一個高度靈敏的手段。以上這些都是剪接中的原則要求。當然這些只是技術上的要求。而真正要使電影的藝術創作達到高水平，必須使戲活起來。

『捌』 風格化剪輯是什麼

剪輯（ film editing ） 影片圖像與聲音素材的分解與組合。
即將影片製作中所拍攝的大量素材，經過選擇、 取捨、分解與組接， 最終完成一個連貫流暢、含義明確、主題鮮明並有藝術感染力的作品。它是對拍攝的一次再創造。剪輯與剪接不同，後者指對膠片的具體工藝處理。 從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲後，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之後對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。 剪輯風格所謂節目的剪輯風格，簡而言之，就是剪輯師對節目後期剪輯的整體構思。它體現了剪輯師對編導者創作意圖的理解，對節目內容、結構的把握。剪輯師所做的剪輯提綱是其具體的表現。 由於電視節目的種類繁多、形式各異，編導者的風格不同，這就決定了針對不同種類的節目應採用不同的剪輯方式。剪輯師在動手剪輯一部片子前，必須首先熟悉節目，把握住編導者的創作意圖及藝術追求，根據節目的內容、形式、風格考慮所採用的剪輯手段，建立片子的剪輯風格。剪輯風格一旦確定，就應保持前後一致，使之貫穿於整個剪輯過程中。 需要注意的是，對於剪輯師來說，建立剪輯風格雖然重要，但表現是為內容服務的，因此必須服從而不能違背編導者的創作意圖和藝術要求，要與節目的主題、內容、形式、結構達到有機地統一。 傳統剪輯風格 傳統剪輯 也可稱為剪輯的基本功。其主要作用有兩個，
保證鏡頭轉換的流。

『玖』 電影中的剪輯手法的含義和作用是什麼

蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈沖突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。 蒙太奇廣義的來說是指剪接，以前的電影是沒有剪接的 一卷十分鍾拍到完才換另一卷，第一個把剪接用在電影上的是《波坦金戰艦》，其中嬰兒車由樓梯摔下、四周人在開槍、母親緊張失措、這些畫面交互剪接 產生緊張緊湊、隱喻的效果，成為電影史上空前的發明造就的經典。如果不甚了解，可參考普多夫金的「母親」或艾森思坦「波坦金戰艦」中的「奧德賽台階」，不過基本上蒙太奇是一種導演操縱鏡頭的手法，也就是控制了絕對的知性思維與表現意義，觀眾只等著被灌輸，與具有詩的表現形式的電影所呈現出來的曖昧性與開放性完全不同，後者如塔可夫斯基,、溫德斯、費里尼。 事實上不應只說是剪輯的手法,因還有其他形式可造成蒙太奇的效果，簡而言之即是中國文字中的「會意」 字,可以靠著剪輯將不同地方的人景物事前後排序,讓你以為彼此有關聯,例如:先拍一人在敲門,隨後人進屋內,事時上屋內屋外可能在不同地方拍的。