法國電影鏡頭有多少

『壹』 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、 攝影機沿光軸方向向後移動；
B、 採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、 變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

『貳』 一部電影一般有幾個鏡頭呀

一個鏡頭最短半秒都不到，最長可以4.5分鍾，侯孝賢的《悲情城市》158分鍾，222個鏡頭，不過這個是特例，他就愛用長鏡頭
正常一個鏡頭5.6秒鍾，自己算吧
《卧虎藏龍》這部電影正好兩個小時，你可以慢慢數========

一個鏡頭畫一個圖？你說動畫片么

『叄』 電影中的鏡頭有哪幾種分別是怎樣解釋的

1、推鏡頭（推）：
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機前行的主要特徵則是客觀性。
推鏡頭的作用：
①、把觀眾帶入故事環境；（攝影機前行）
②、把被攝主體（人或者物）從眾多的被攝對象中突出出來；
③、突出人物身體某一部分的表演的表現力，如臉、手、眼睛等。
④、強調、誇張某一被攝物體的局部。（變焦距鏡頭）
⑤、代表劇中人物的主觀視線。（變焦距鏡頭）
⑥、表現人物的內心感受。（變焦距鏡頭）《法國中尉的女人、海邊相遇》。
2、拉鏡頭（拉）：
兩種情況：
A、
攝影機沿光軸方向向後移動；
B、
採取變焦距鏡頭，從長焦距調至短焦距。
兩種方法的區別：
①、變焦距鏡頭往往帶有強調的成分。
②、
變焦距鏡頭的主要特徵是主觀性，攝影機後退的主要特徵則是客觀性。
拉鏡頭的作用：
①、表現被攝主體與它所處環境的關系；
②、結束一個段落或者為全片結尾。
3、搖鏡頭（搖）：
在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不動，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。
搖鏡頭的作用主要是：
①、介紹環境。
②、從一個被攝主體轉向另一個被攝主體。
③、表現人物的運動。
④、代表劇中人物的主觀視線。
⑤、表現劇中人物的內心感受。
4、移動鏡頭（移）：
攝影機沿水平方向作各方面的移動。（「升」、「降」是垂直方向）。
兩種情況：
A、人不動，攝影機動；
B、人和攝影機都動。（接近「跟」，但是，速度不一樣）。
5、跟鏡頭（跟）：
攝影機跟隨被攝主體一起運動。
「跟」與「移」的區別：
①、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致；
②、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變；
③、畫面構圖的景別不變。
6、靜止鏡頭
要樹立大的運動觀念。在這種觀念下，「靜止鏡頭」也是一種電影運動的一種。
如《鳥人》的靜止鏡頭。
如《悲情城市》的靜止景深鏡頭。
最後需要說明的是：在一部影片的實際拍攝中，推、拉、搖、移、跟和靜止，往往是綜合運用的。不應該把它們嚴格分開。

『肆』 有哪些電影裡面是比較多唯美的法國景色的鏡頭，街景、夜景都可以。最好是要遠鏡頭的

法國城市景色給人的印象往往不包括特別現代的元素，城市啊，建築啊，田園等等。
推薦你看一些呂克貝松的電影，比如天使A。他是法國導演，電影畫面極其細致講究。

『伍』 電影中有哪些經典鏡頭十分經典，都是出自哪些電影裡面

我認為很多人之所以對電影比較痴迷，就是因為電影通過很短的時間，卻表達出了非常多的內深意。導演通過各種手段的結合，讓我們在短短的幾十分鍾時間，就能感受到彷彿看遍了一生的感覺。經典的鏡頭還是有很多的，很難被人超越。

雖然張國榮已經不在了很多年，但是他在很多人的印象中依然記憶深刻，還被人很親切的稱為：哥哥。雖然在電影表演中他並沒有留下特別多的角色，但是每一個角色都稱得上是經典，特別是《霸王別姬》，是他出演的第二部電影，但這樣表達的內容已經超出了當時的社會意義。並且整部片子的最經典就聚焦在了哥哥最後的自刎上，那一劍和那個眼神，現在想來都是心中浪潮不停的翻滾，也只有哥哥能達到這樣的成就吧。

如果滿意我的回答請幫忙點贊留言哦，謝謝了

『陸』 法國電影<<熊的故事>>是怎麼拍的

一、主題設置：每個生命都應得到尊重，人與自然應和諧相處。

影片為表現此主題設置了兩組對比：

1、動物界的斗爭和人與動物間的斗爭；

2、動物間的溫情和人與動物間情感的轉變。

同時，這兩組對比也是一種潛在的對比，使得主題更加突出。為成功完成影片的表達，導演和編劇在以下幾個環節上都做了精心安排。

在情節設置上，《子熊的故事》主要分兩部分：小熊成長中身邊發生的事和獵人抓熊。這兩部分有各自完整的內容表述，自成一條線，卻在影片中被交替剪輯播放，使兩者間展現了鮮明的對比。

小熊成長中充滿了喜悅，而獵人卻顯得殘酷，觀眾在悲喜間自會悟出一番道理。

另外，矛盾點設置得也十分明顯，如：獵人擊中了熊的肩膀，激怒熊殺了獵人的馬，進而獵人反擊報復抓走了小熊。之後大熊逼近一個獵人卻又放了他，使他有所觸動放走了小熊。這一連串的情節，從捕獵，到被熊放，再到放走小熊，體現了人的反思。

在角度設置上，影片以熊的視角看世界，人是一個配角。這種特殊的設置有利於推動情節發展、表現主題。這其中也運用了「擬人化」，如小熊做夢、揮手告別、舔舐傷口等情節。

這是按照人類的情感去鋪敘熊的故事，產生了將心比心的效果，如大熊站起來，小熊也跟著站起來和他們的背影等畫面。

在情緒和節奏把握上，因為《子熊的故事》題材的特殊性，影片中幾乎沒有對白，以畫面敘事為主。影片中輕松、緊張的場面交替出現，從而有了波瀾，可以在幾乎無對白的情況下抓住觀眾。

在形象塑造上，影片將熊和獵人的形象都刻畫得十分到位。其中，大熊嚴肅、穩重，有大情懷，符合他的身份；小熊可愛、天真，惹人喜愛，很吸引觀眾；獵人與狗之間感情的表現使得他們被塑造的不至於兇殘，為之後的轉變做了鋪墊。

二、鏡頭的運用

影片中的鏡頭主要有三大類：

1、熊在草地、森林裡。這些鏡頭以綠色為主，穿插著黃色、紅色的小花和彩色的蘑菇，以自然觀為主，聲音為自然音響，小熊被擬人化。

2、獵人商量如何捕熊的畫面。這些畫面常發生在黑夜，伴著火光。

3、空鏡頭：落日等。

這三類鏡頭間的關系是：

1、熊的鏡頭多，獵人的鏡頭少。這種安排便於塑造熊，使主角突出，觀眾會喜歡上熊。這是一種情感和立場的引導。

2、大部分鏡頭中熊和獵人是分別出現的，這降低了拍攝難度。

3、空鏡頭參與了敘事，有一定的情節預示作用，如落日的柔和之美預示著獵人與熊之間的和解。同時，空鏡頭也極具美感，是一種藝術的提升，使觀眾陶醉其中。

(6)法國電影鏡頭有多少擴展閱讀:

《熊的故事》是一部介於紀錄片與故事片之間的奇特電影，由《情人》、《兩只老虎》（又名《虎兄虎弟》）、《兵臨城下》的法國著名導演讓-雅克-阿諾執導。

電影講述了兩只熊在森林中的驚險經歷，電影完全是寫實主義風格，沒有任何旁白，而是憑著絕佳的跟蹤拍攝與剪輯，構成一個關於熊的完美故事。

兩只熊在其中像兩位一言不發、毫不做作的演員，人類在其中出現，但完全是配角，他們只是熊的生活的一個闖入者，影片再次證明人與自然界其它生命要和諧相處的深刻命題，故事改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。

『柒』 請問 電影中的鏡頭 會有多少種

1、建構性鏡頭

（establishingshot）

正如它的名稱所表明的那樣，是一個廣角鏡頭，通過它，觀眾可以知道這一組事件發生在什麼地方。在剪輯的過程當中，它通常是被採用的第一個鏡頭。觀眾由此被帶入到敘事或行動中去。這一技術通常被用來標明系列地點的轉換當中。如《黃靜媽媽的日子》這部紀錄片中，我們可以看到從列印部轉換到屍檢部門前有一個大的廣角鏡頭交代以下的故事發生在什麼地方，觀眾由此對以後發生的事件有了一個定向性的期待，從而被引入到敘事當中。

2、主鏡頭

（themastershot）

它是一個從客觀觀察者角度來長時間記錄主要，中心事件的一組廣角鏡頭，比如在大型會議中我們可以看到主鏡頭是講話人在台上做發言。但是這樣的一組長時間對准一個對象的鏡頭會比較單調，那麼主鏡頭會在間歇中轉換視角，以給觀眾一個不同的視角。同時在剪輯過程中可以切入其他畫面，以彌補主鏡頭本身的缺陷。主鏡頭，如果仔細計劃的話，可以彌補聲音或畫面從存在的連貫性問題。

3、鏡頭切換

（shottransitions）

它是編輯或導演選定的單個鏡頭進行的移動組合來建構敘事的一種方式，通常情況下它和節目既定的風格相關。現在的數字技術使得節目的製作在這一方面變得非常容易。

直接切入：（straightcut）

這是電影製作當中最常用到的鏡頭比如:城市風景的蒙太奇鏡頭、餐桌上的談話、平行的事件。作為動感的敘事方式，這是可以接受的，然而在影片中如果使用不當，會造成突兀感。

淡化鏡頭（fades）又可以分為淡入（fadeups）和淡出（fadedown），淡入是指畫面由黑色畫面進入彩色畫面，淡出是指畫面由彩色畫面進入黑色畫面。根據導演的意圖和時間壓縮，景色轉換等方面，它可以是快鏡頭，也可以是慢鏡頭。黑色不是採用的唯一的色彩。在故事片中，通常用快速的鏡頭從彩色突然進入白色的方式，來表達恐懼、驚訝和憂傷。

溶（dissolves）

溶是指當一個畫面慢慢消失的時候另外一個畫面同時逐步出現。它可以使得鏡頭的切換變得更加柔和。突兀的東西變得緩慢起來。這就是說當我們在壓縮時間或轉移地點的時候，我們可以將鏡頭連接，混合起來。比如它可以運用到許多事物的蒙太奇上，比如舞蹈、音樂劇、夢的片斷或從現實進入到回憶中。

編輯本段鏡頭手法分類(一)拉鏡頭

它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關系。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

（二）跟鏡頭

顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和表情。

(三)搖鏡頭

這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭

是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭

是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想像，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭

這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只表現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭

俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰郁、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭

升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭

綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭里，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關系，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭

它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近，造成一定的節奏。

蒙太奇：

http://ke..com/view/1636.htm

『捌』 電影鏡頭有哪些廠牌，各自的特色是什麼

Zeiss和Leica是相機鏡頭的兩座巔峰，可是在電影頭世界，Leica幾乎連影子都找不到，它僅出產過少量的業余用8毫米電影頭；Zeiss則是電影頭三大品牌之一，其實真正好的Zeiss鏡頭主要集中在電影頭領域即便如此，在電影頭發燒友心中，Zeiss的地位還比不上ACDK四大電影鏡頭各自名稱的首個字母。

D：Dallmeyer，中文名：倒霉（刀梅）對於喜歡這個英國鏡頭的人來說，價炒得極高，動輒數萬元乃至近十萬元Dallmeyer最為人們稱道的是它那印象派風格的焦外散景，尤其是Super
Six系列，用別的鏡頭無論如何都拍不出來的不僅立體感極強，而且色彩獨特氣氛懷舊，旋渦焦外也是它的特點購買Dallmeyer，要認DC。

『玖』 為什麼現在很多攝影發燒友喜歡購買英國、美國、法國、德國的老式電影鏡頭來拍攝老電影頭難道比上萬元的

nozuonodie 不適用於發燒， 老鏡頭搖改口才好裝上機身， 沒自動光圈， 沒自動對焦， 用在但凡上是部則不扣的 低級相機，不過 不作不叫發燒。

『拾』 有誰知道一般情況下,一部好萊塢電影有多少鏡頭嗎

其實就用《諜影重重》系列來比就好了。第一部道格·李曼導演的《諜影重重》平均鏡頭時間約4秒，片長119分鍾。這是一部比較典型的商業電影規格，換算得知，鏡頭數應該在1800個左右。那麼通常90分鍾的商業片鏡頭數就在1500個左右——2000個鏡頭的電影都不會太多。

而到了綠草執導的第二部，平均鏡頭時間一下變成了驚人的1.9秒！按第二部108分鍾片長計算，其鏡頭數達到了可怕的3410個！等於兩部普通的90分鍾商業片了！正因如此，第三部《諜影重重》居然在奧斯卡上擊敗眾多電影，在沒有提名最佳影片的情況下獲得了奧斯卡最佳剪輯獎——一般認為，最佳剪輯獎是最佳影片的前哨獎項，與其有密切關系，很少有未被提名最佳影片的電影贏得最佳剪輯獎的。最近十年中，只有《諜影重重3》和《龍紋身的女孩》是沒入圍最佳影片提名卻拿到最佳剪輯獎的。

作為對比，我們可以看看好萊塢早先的情況：1959年的經典史詩片《賓虛》的平均鏡頭長度（ASL）是8秒！1933年的《包法利夫人》的平均鏡頭長度竟然有22.8秒！有文章進行了數據統計，得出的結果是30到40年代的好萊塢電影平均鏡頭長度在10秒左右，而這一數值在2000年之後降到了4秒以內！一般來說，8、90年代之前的好萊塢商業電影ASL都在5到8秒之間，換算一下，90分鍾的電影鏡頭數就是在600到1000個之間。難怪現代人再看老電影會有看不下去的感覺呢！！

在一篇名為《更快，更緊湊，更黑暗：好萊塢電影75年間的變遷》的文章（Quicker, Faster, Darker: Changes in Hollywood Film Over 75 Years）中，作者統計了從1935年到2010年的160部英語電影，得出了上面那段的數據——其中提到平均鏡頭長度最長的電影是1955年夢露出演的《七年之癢》，ASL高達26.2秒！最短的是1985年史泰龍的《洛奇4》，ASL僅僅2.2秒。

對這個問題感興趣的童鞋可以好好看看上面那篇文章，其實我也就是大致過了一下，再加了一些其他資料做出此回答。