如何理解電影的軟硬之爭

⑴ 根據業界觀點,科幻有軟硬之分

科幻科技等級如下：1、軟硬科幻：把科幻分為「軟科幻」與「硬科幻」，是科幻界內部流傳最廣的一個分類法。而流傳得廣與劃分得合理。具有理工背景的科幻作家，通常比較注重科學根據，對科幻因素的描述與解釋也較為詳盡，令讀者不禁信以為真，這便是所謂硬科幻一派，而其中最硬的則非「機關布景派」莫屬（請注意「硬」在此並沒有「生硬」的涵義）。反之，一位科幻作家若是沒受過理工方面的訓練，在描寫科技內容時便會避重就輕，而盡量以故事情節、寓意與人物性格取勝，他們的作品自然而然屬於「軟科幻」。

2、真偽科幻：還有一些人稱，根本不存在什麼硬科幻與軟科幻，只存在「真科幻」和「偽科幻」。這兩個概念不見於正式發表的文字，但在網上交流或者私下聊天時經常被提到。記得有一次，筆者遇到一位作者，問他最近寫了什麼作品。他的回答是，發表了一篇作品。但是不好意思，是偽科幻。
「真科幻」和「偽科幻」當然也不是有理論意義的概念，只是意氣之爭，是價值判斷而非真偽判斷。稱一部作品是「偽科幻」，實際上等於說它是冒牌科幻。
不過，持這種觀點的人，如果和他們深入交流，會發現他們其實仍然是把那些習慣上稱為「軟科幻」的作品當成「偽科幻」。把習慣上稱為「硬科幻」的作品視為「真科幻」，甚至是「純科幻」、「正統科幻」、「主流科幻」。他們放棄了「軟硬科幻」這對至少表面上貌似公允的概念，代之以更為偏頗的概念。
3、認知和審美：可以劃分出『認知』和『審美』兩種意義上的科幻小說，前者的代表人物應當是阿西莫夫，布拉德伯雷、克拉克則是後者的典範。」（嚴蓬《關於鄭文光科幻小說的審美分析》轉引自《鄭文光70壽辰暨從事文學創作59周年》）這是對「軟硬科幻」概念的某種提升。不過，科幻本身，甚至任何敘事類文學作品本身，都是「認知」和「審美」的綜合體。將兩個不能分開的部分分開是不成立的。
「軟硬科幻」雖然不是一對有理論價值的概念，但它們反映了科幻界內部，科學與人文兩種文化傾向的沖突。不過，那不是在本章中討論的問題。
在中國大陸科幻迷中有這樣的民間分類：科幻有硬科幻、軟科幻之分。硬科幻對技術描述的要求很高，一般寫硬科幻的作者都必須有扎實的科學知識，而軟科幻就比較寬松，以情節取勝。
另外還有一種稀飯科幻的說法，這是軟科幻中的一個特別分支，指軟到極點的科幻作品，這兩類科幻是科幻迷中永恆的爭論，硬科幻迷往往不能容忍毫無科學色彩純幻想被稱為科幻，他們認為，辨別一篇作品是不是科幻，只要把作品中的科學元素去掉，如果文章的意思不變，依然通順，那麼這篇作品就算不上科幻。而軟科幻迷則顯得寬容許多，他們的觀點是只要有科幻因素的都能稱為科幻作品。
但是這兩種科幻的界線並不明顯，比如大家熟悉的《星球大戰》，有很多人被其各種機械設定所吸引，將其視為硬科幻，也有許多人只是將其作為一部暢銷小說來讀，只看劇情，於是他們認為星戰是軟科幻。 國內的硬科幻代表人當屬著名科幻作家劉慈欣，而軟派作家比較多，並沒有誰特別突出。而劉慈欣先生一直以來都主張硬科幻和軟科幻合為一個整體，他認為多餘的分類和爭論會拖慢科幻的發展。

⑵ 如何提高我國電影的核心競爭力

來源：知乎

以下是王健林私享會的演講實錄：

我今天演講的題目是「中國文化走出去」。講三點：

「 一、文化為什麼要走出去 」

1、軟實力才能征服人心。

西方經濟學把國家實力分為硬實力和軟實力，硬實力不必說了，經濟基礎、軍事等等。軟實力是什麼？文化、教育、體育等方面，在這些方面，文化是軟實力的核心要素。真正在世界上影響人心、征服人心的不是硬實力，硬實力可以征戰但不能征服。

我舉兩個例子，我們在初唐盛唐時，用兵最少，但八方來朝，當時西安是世界上最繁華的城市。唐朝時候歌舞昇平，皇家樂府工作人員差不多有四萬人，比我們國家樂團多十倍都不止。為什麼世界各國都願意來呢？因為唐朝的文化發達，我們有很多發明，都願意來交流。
再舉一個反面例子，美軍把伊拉克、阿富汗等國家，短短幾天就收服了，但征戰到現在，不管怎麼折騰，不管扶持哪方面的人上台，這兩個國家依然一團糟，生活水平遠不如戰前，老百姓怨聲載道，什麼原因呢？就是征戰後，軟的東西文化相沖突，特別嚴重的是基督教和伊斯蘭教，文化上的沖突沒辦法解決。所以說靠文化、靠軟的東西，才能夠真正的讓人服氣。
2、增加中國影響力。

最近三百年以來，中國沒落，中國的轉折就是從乾隆開始，有人說「康乾盛世」，實際上到乾隆就已經由盛轉衰了。從那算起到現在差不多三百年，三百年來中國國力漸衰，西方大國崛起，西方強國的各種生活方式、文化對中國全面影響，幾百年來在中國形成一股崇洋媚外的風氣。具體的表現是什麼呢？就是外國的月亮比中國圓，什麼東西都是外國人好。不管什麼事，哪一件中國人自己說好，那一定不行，外國人說好這事就行。所以我們不管拿什麼獎，不管是什麼電影獎、音樂獎，甚至是文學獎，不管什麼東西都是外國人給的好。國人不管做什麼，都缺乏自信。
現在中國人提出的口號是「實現民族的偉大復興」，這六百年來全球有九個大國先後崛起，中國如果實現復興是十個大國，這六七百年來其它九個大國都叫「崛起」，唯獨中國提的口號叫「民族復興」。什麼原因呢？中國曾經在世上厲害了兩千多年，這三百年才沒落下去。所以我們不是新的崛起，是復興。那麼中國要實現民族復興最重要的是什麼呢？當然發展經濟、發展軍事，還有一條就是要在文化領域里，改變西方影響中國的現象，把影響中國變為「中國影響」。別看四個字，兩個字一顛倒，內容完全不一樣。

中國現在提了要民族復興，建設小康社會，光靠經濟走出去是不行的，文化也必須配合走出去，硬的軟的一起走出去，這樣才能真正的實現民族復興。

3、文化自信的必由之路。

現在說文化自信，文化自信從哪來？關著門自己說文化自信這不行。所謂的文化自信是自己民族文化，拿出去跟別的民族文化進行比較，在比較中增強自己，在比較中顯得更高更好，這個自信才能有。怎麼去比較？只有通過交流才能比較。所以說文化增強自信的必由之路，就是中國文化要走出去，在世界上與其它民族文化相比較、鑒別，然後吸收精華，去除糟粕，提升自己，逐漸建立我們自己的民族文化自信。所以說中國文化不走出去，建立文化自信也是一句空話。我記得毛澤東曾說過「有比較才有鑒別，有鑒別才有提高」，就是這個道理。

「 二、文化怎樣走出去 」

都說中國文化走出去，前兩周政治局還開會，專門議了文化走出去。但是文化如何走出去呢？我談幾點看法。

1、要建立傳播渠道。

建高鐵，要先建高鐵線路；要開車，要先把公路建起來。這就是基礎設施，有鐵軌，有高速公路，火車和汽車才有跑的可能。同理，中國文化要走出去必須先有傳播渠道。現在中國文化在對外傳播中，無論電影、電視、網路、平面，諸多方面都嚴重缺乏渠道。我們說話的聲音，海外絕大部分的地方聽不到。你不要以為西方的媒體就是客觀的，這是完全錯誤的。所謂的大媒體、主流媒體都一定有他自己的價值觀和世界觀，它會為自己的精神世界服務。在海外，看到中國的報道，基本上都是負面消息，老百姓從哪獲取知識呢？一般都是從媒體獲取。真到中國旅遊，改變印象的有沒有？有，但很少。所以我們要建立一個讓世界了解中國的渠道。

我舉一個例子，電影怎麼發出去的？全世界電影公司不知道多少家，美國的獨立製片人公司超過三千家，但只有六家公司有全球發行渠道，這也是這六家公司的核心競爭力，號稱「六大」。其它公司，單講電影電視收入，已經超越六大中的兩三家了，但是通通不能稱為「大」，就因為他們沒有全球發行渠道。

中國電影依靠這六家發行渠道，能發出去嗎？答案肯定是否定的。中國電影近三年翻了一倍都不止，但中國電影這幾年來海外票房基本上沒有增長，什麼原因呢？海外收入跟國內的市場不匹配，這還是在2012年我們萬達並購AMC以後，中國電影在北美地區還放一些，從此就看出渠道的重要性。現在中國有些電影拍出來後，在北京或上海搞一個首映，號稱全球首映，那都是忽悠，不可能是真正的全球發行。

2、需要打造內容品牌。

除了要有傳播渠道，另一個重要的事情就是要有內容品牌。美國文化影響全世界，美國不僅是經濟強勢，文化更強硬。美國出口的第一產品既不是飛機也不是其它事情，而是文化產業，美國文化產業佔了GDP24%，排在第一，美國文化的GDP產值佔了全球1/4，全面影響世界。美國文化不光是渠道強，還有很多著名品牌，比如奧斯卡、格萊美、迪斯尼，甚至包括肯德基、麥當勞，它創造了方方面面的東西，影響美國傳統的思想價值觀，教育全世界從小就形成唯「美」主義。

那麼中國文化走出去，除了盡全力打造自己的傳播渠道以外，還要打造我們自己的、在全球真正叫得硬的內容品牌，沒有這個光有傳播渠道也不行。如果不把內容品牌建設起來，我想不管是花多少錢、過多少年，最終還是回到原點。

3、依靠民企走出去。

文化走出去，靠誰走出去呢？政府當然是可以走出去的，政府本來就應該作為文化走出去的主導力量，這是毫無疑問的。但政府走出去靠的是財政投資。第一投資的財力有限；第二還有長期持續的問題。所以完全靠政府推動中國文化走出去，在深度、廣度、持續性方面，是難以做得深，做得久的，政府可以做指導。

為什麼國企難以走出去呢，國企代表著國家，走出去不是走到外省去，是走到外國去。走出外國去，中國國企首先過不了審批關，特別是在文化方面更敏感，所以我覺得國企是很難走出去。

只有民營企業是推動中國文化走出去的主力軍。依靠民企文化走出去，這個認識可能現在人們還不認同，但是我相信通過幾年的實踐，會慢慢統一認識的。第一，因為民營企業走出去一個是民企容易解決審批問題，比如說我們收購英國的歐典院線那要經過歐盟的十幾、二十幾個國家的審批，我們上周已經拿到正式的批文。要是個國企，這么多國家，指不定卡在哪了。而且它是歐洲的第一大院線，民企肯定是容易審批。

而且，傳播中引起的反感較少，容易教化。你傳播什麼東西，寓教於樂，讓別人樂呵呵的接受，主動的接受，花錢來接受，那才叫本事。不然的話硬生生的去宣傳那可能不行。民營企業因為它是拿自己的錢來做的，它一定要想要我怎麼把這個錢收回來，怎麼樣讓別人接受、買我的產品，可能我們會在宣傳真善美和市場方面會容易找到平衡點，做出既能表現中華民族的特色，又能表現我們中國自己傳統價值觀，又能讓外國人接受的東西。

而且從民營企業長期發展戰略來看，它能夠做比如說現在三年五年內是虧損的，但是五年八年以後才能贏利的決策也可以做，國有企業很難做到這一點。還是舉一個電影院線的例子，2006年進入這個行業的時候，我們蓋了很多萬達廣場，我說投資電影院吧，我的手下人告訴我，全國才十億票房，就算20%的利潤全國才兩億，投資怎麼收回來。可是我講，我們就賭吧，它總要增長吧，就賭十年增長100億，還沒敢說增長太多，增長100億的時候就是20億。真的，這個公司是虧了三年以後才贏利，但是我們還是趕上一個比較巧的時期，就是從那以後進入中國電影黃金十年，如果沒有黃金十年，可能熬的時間更長。像我們海外一些文化產業投資也是這樣的，也是需要熬時間的。民營企業因為是老闆終身制，他可以考慮更長遠的戰略。

「 三、走出去的政策建議 」

文化要走出去，知易行難。說的是很容易的，怎麼走出去？到現在這么多年沒走出去，肯定是很困難的。我有三點中肯的建議：

1、國家支持要給力。

現在中國文化企業有一個問題就是規模普遍偏小。上百億美元的，除了萬達，可能還沒有。外國兩百億、三百億的公司一堆。而且現在文化企業，外國叫娛樂企業，基本上都是全產業鏈，全媒體，很少有單獨的電影公司，都是電影、電視台等等合並起來的。所以我們這些文化企業走出去和這些大的財團競爭。就本身實力，還有制度方面的抵觸問題，所以對抗就很難，走得比較困難，就需要國家給予扶持。

支持要真支持。我舉一個例子，我到法國電影協會做了一個調查，我說法國人也就是個中等國家吧，但是為什麼法國電影可以在全球排第二，影響力那麼大？法國的電影節可以說世界第一節，奧斯卡名聲大，但是大家忘了奧斯卡是一個獎，就是兩個小時完事了，戛納一個節日，一辦就辦一周，是全球最大的電影節，而且法國電影節還有世界影響力。

法國人很早就認識到，如果不對法語電影支持，英語片就會占滿全部市場，所以只要是投拍法語片，法國本土電影，國家一律先給50%的出資，比如說你投一個億，先給五千萬，放映如果產生虧損，再由國家補貼虧損的部分，一個億虧了六千萬，國家就由五千萬變成補六千萬，就是靠這個政策，還有一些稅收等其它優惠政策。所以說在法國沒有任何好萊塢限制的情況下，主要靠法語電影，其實這種現象很多的，德國、西班牙、日本韓國很多都是這種形式。所以必須國家政策給力，才有可能使文化走出去做得更好。

2、要放寬對文化走出去的審批。

支持文化走出去，說了很久了，兩周前剛開了會議，談到走出去。但是我又聽說，最近外匯流失，又說對不管什麼樣企業的投資並購，不管是製造業、文化業通通審批要收緊，對外投資縮減。我覺得這個政策上就應該有所區別，對待投資也要區別對待，文化的並購談判是特別復雜困難的事情。

我們這次並購的歐典，始於五年前的談判，我跟歐典的董事長不知見了多少次，但就是談來談去也談不下來，真正的機會是什麼？英國一脫歐他就慌了，他擔心走向趨勢會改變，所以趕快想把它賣掉。這種文化資源類的並購，還有一些品牌文化的並購，我覺得國家應該在這些審批方面要放寬。如果一視同仁，或者是不管什麼都從嚴過審，談文化走出去就非常困難。

3、要打造文化龍頭企業。

美國電影有超過三千家的企業，真正有全球競爭力的就只有六家，這六家不是每年自己拍片，自己拍的片子撐死1/3，一半或者是1/3，剩下的就是靠發別人的片子，收錢。有核心競爭力的就這么幾家，美國旅遊企業大型的超過一千家，還不算小的。真正影響力的品牌就是兩個，迪斯尼和傳奇。這說明什麼呢，文化要影響本國進而再影響世界，而不是靠一堆人，幾個大品牌就決定了，要靠龍頭企業。

我們有句古話說的話，萬只小舢板，也抵不了一隻航空母艦。就戰鬥力來講，一萬只小船並在一起，也抵不過航空母艦。

就是說中國文化要走出去，不管是在國內走還是向外走，首先中國文化要有龍頭企業，而且還不止一個龍頭企業，要有一批龍頭企業。中國如果能培養出十個八個年收入在百億美金，兩三個幾百億美金的綜合性文化產業收入的文化企業，可能我們的文化在世界文化交流當中我們就能夠佔領潮流。時間關系，我就單講一個文化走出去，謝謝大家。

⑶ 軟科幻和硬科幻各指什麼

軟科幻
【概念】
軟科幻小說(英語Soft Science Fiction，簡稱Soft SF)是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等傾向的科幻小說分支。相對於「硬科幻」，作品中科學技術和物理定律的重要性被降低了。因為它所涉及的題材往往被歸類為軟科學或人文學科，所以它被稱為「軟」科幻小說。
【舉例】
例如，系列科幻小說《沙丘》中，弗蘭克·赫伯特通過創造一個全新的世界，拋棄了智能機器，而回到了封建社會。赫伯特借對當前社會政治現實的逼真模擬，以「沙丘」的傳奇對人類的現狀進行批判。軟科幻小說也探索社會對事件的反應，和純粹由自然現象或技術進步引發的問題（往往是災難），主題往往是說明科學像一把「雙刃劍」，需要人文關懷的引導（最常見的就是指責機器不能代替人倫情感）。
【軟科幻在作品中的運用】
具有理工背景的科幻作家，通常比較注重科學根據，對科幻因素的描述與解釋也較為詳盡，令讀者不禁信以為真，這便是所謂硬科幻一派，而其中最硬的則非「機關布景派」莫屬（請注意「硬」在此並沒有「生硬」的涵義）。反之，一位科幻作家若是沒受過理工方面的訓練，在描寫科技內容時便會避重就輕，而盡量以故事情節、寓意與人物性格取勝，他們的作品自然而然屬於「軟科幻」。
有趣的是，關於軟科幻定義的爭議很少，或許這正是因為其界限似乎比硬科幻更為模糊。
科幻小說的軟硬之分，這是就小說而言的，不能拿來套在日本動畫上，而嚴格來說，日漫中也並不存在所謂硬科幻。我理解的軟硬定義是：
硬科幻指以對科技進步的幻想本身作為故事的主線內容，典型的如克拉克、阿西莫夫、劉慈欣寫的一堆東西；
軟科幻指在科幻的背景下描寫社會、人文、倫理……以表現人與人之間的關系為主要內容，比如趙海虹的作品。
另外，銀英是架空歷史小說，和SF沒多大關系。
科幻小說的軟與硬與劇情是沒有關系，真正區分軟硬的是小說中的科幻是否有理論基礎，也就是從科學的角度上進行合理或者說比較合理的推論和想像的科幻作品，就可以稱之為硬科幻，反之即為軟科幻。
當然，以作品中描寫的側重點來區分軟硬也並不是沒有道理，不過其中的因果關系被弄反了而已，因為側重於理論上的合理性，所以作品的藝術性占的比重就會比較少；同樣的如果側重於藝術性，那麼理論所佔的比重一樣會減少。
至於以作品是否動人來決定軟硬的說法，就有點太過牽強了，即使占的比重很少，但是很多硬科幻在劇情上也是強過很多一般的二流軟科幻的；如果以這類方法來分類的話，豈不是越爛的作品越硬了？

硬科幻

[編輯本段]【硬科幻的定義】

硬科幻是以物理學、化學、生物學、天文學等自然科學為基礎的、以描寫新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品稱為硬科幻（Hard SF）——無論我們現在有了怎樣創新的理解，這都是硬科幻的原始定義
有科幻界人士也曾試圖重置這個定義：硬科幻是以科技或科學猜想推動情節的
歷史上在談及「硬科幻」時，還使用過另外一個詞Hardcore SF。按照科幻界的解釋，該詞與HardSF本不盡相同，它往往指那些「沿襲科幻黃金時代創作流派風格並重復某些主題的科幻作品」——從主題限制上講與上述硬科幻大同小異，而從「流派風格」上的限定來看實際是指一種敘述方式——也就是說，上述重置的定義更接近這個定義。

【硬科幻的代表人物】
硬科幻的代表人物就不能不提到儒勒·凡爾納(Jules＆Verne，1828～1905)這位法國的作家。
凡爾納的科幻作品中，所提及的各種事件在都是不可思議的。但是這些東西大都具有嚴密的科學根據，而且大多數都在後來出了實物。像大型潛水艇、飛機、直升機，通信用到的電報、電話甚至視像電話，還有像日光燈、電視機這些東西。在《從地球到月球》一書中，人類還實現了登錄月球，直得一提的是，書中的發現地點與阿波羅十一號的發現地點僅相距4英里，可以看出來，這是經過嚴謹的計算與實地考察的。
談到硬科幻，人們首先想到的是士郎正宗。的確，現在攻殼機動隊實在是太有名了，SAC還有SAC 2nd GIG，不知道的人反而是異類了。攻殼的最初是士郎的漫畫，那大概是我所知道的第二難懂的漫畫了（第一難懂的是攻殼2——Man-machine Interface）。在這部漫畫里，士郎用大量的欄外文字對攻殼的世界進行設定，這便是攻殼系列的基礎。在攻殼2里，士郎對攻殼1的世界觀做了補充和發展，並創造了一種將虛擬的網路世界視覺化的方法。攻殼1，攻殼2，再加上《蘋果核戰記》（或許還有攻殼1.5），這些士郎的漫畫就成了SAC系列的原型素材（誠然，編劇的文學偏好，例如《麥田守望者》，也是SAC系列的催生劑）。很喜歡SAC系列，該動畫的故事情節，人物刻畫都是一流的，它所表達的思想更是復雜得超出想像。這可以說是近年來科幻動畫的巔峰了。如果說神山的SAC系列是攻殼迷小心翼翼的同人作品的話，那麼押井的劇場版則純粹是披著攻殼的外皮表達自己的東西了。電影《Ghost in the Shell》還多少有原著的情節，《Innocence》則根本是赤裸裸地借著攻殼表達一些押井自己想要的意境。
「攻殼」的意思是「靈魂進入外殼」。「生死去來，棚頭傀儡，一線落時，落落磊磊。」失去ghost的shell，就像斷線的傀儡一樣七零八落不成體統。然而，到底ghost是什麼？在這個連義體人的性器官都設定好了的世界，這是唯一一個無解的問題。或許，這是該「硬科幻」的唯一軟肋？我是超級攻殼迷，但是，我聽不到ghost的呢喃。
《蘋果核戰記》是士郎的另一代表作。可以說，《蘋果核戰記》與攻殼的設定一脈相承。事實上，SAC 2nd GIG明顯參考了那個「隕石把北京砸成一個大湖」的混帳蘋果核編年史。這是一部設定之復雜絲毫不遜與攻殼的作品，看看那本厚厚的《Apple Seed Data Book》就知道了。在那本書里，蘋果核編年史，Landmate，槍械甚至ESWAT的一些戰術都有非常詳細的介紹。在這些介紹里，給我印象最深刻的是作者對Landmate的評價——只是功能比較多的防彈衣而已。這么現實的設定，與某些動漫中厲害得離譜的人形決斗兵器對比強烈。
同樣是機體秀，《戰斗妖精雪風》要比《Macross Zero》高明得多。我沒看過《戰斗妖精雪風》的小說（據說是日本硬科幻的金字塔之作），動畫的情節也沒怎麼看懂——這種只是摘錄了小說幾段的動畫，能看懂反而奇怪吧；然而還是很喜歡這部作品。不僅僅是因為裡面足以讓武器愛好者目瞪口呆的場面，更因為動畫里那靜謐的情調。在流水般細碎清澈的鋼琴聲中起飛的雪風，在我心裡劃了一道無法磨滅的優美弧線。——順便，第一百次鄙視《戰斗妖精少女》。
在音像店裡，看到了《蒸氣男孩》的DVD，是跟其它兒童動畫片在一起。不禁苦笑：這動畫，小孩真的看得懂嗎？說實話，這實在算不上科幻故事——如果倒退到蒸氣時代，或許算是吧。然而，這卻確確實實是講科學和人類關系的動畫。故事裡父親和祖父關於科學的兩種觀點，可以說是相當深入的討論了。然而到底誰對誰錯，有誰明白？就是大友克洋，也只能給一個父子同時失蹤的結局。而happy ending之後的畫面，更不僅僅是字幕間的插畫而已。——這便是大友克洋的最新作品。談到硬科幻，不能不提大友克洋。有人說大友克洋的作品是最硬的，硬到掉在地上可以砸一個坑。看過《Memories》《大都市》的我，總覺得這更多的是形容大友冷峻的現實主義風格吧。在世界觀的設定和故事的背景知識上，大友不見得比士郎等人高明。不過，科幻故事是多種多樣的，有誰規定它一定要像攻殼那樣？舉了這么多例子，無非是要說明科幻的「軟」與「硬」之分。然而寫到後來，我發覺這么做的自己真的很好笑：動畫片只要喜歡就好，哪管什麼「軟」與「硬」，「浪漫」與「現實」！
[編輯本段]硬科幻與軟科幻

具有理工背景的科幻作家，通常比較注重科學根據，對科幻因素的描述與解釋也較為詳盡，令讀者不禁信以為真，這便是所謂硬科幻一派，而其中最硬的則非「機關布景派」莫屬（請注意「硬」在此並沒有「生硬」的涵義）。反之，一位科幻作家若是沒受過理工方面的訓練，在描寫科技內容時便會避重就輕，而盡量以故事情節、寓意與人物性格取勝，他們的作品自然而然屬於「軟科幻」。
所謂軟科幻就是以關注人文為重點的科幻作品,硬科幻是以科學技術為重點的科幻作品.
星際之門這種作品,其實是軟科幻.它並不是長篇壘讀地告訴你星際之門的工作原理,技術等等.而是告訴你星際之門可能為給我們帶來些什麼.

⑷ 漫威系列的科幻電影，是建立在硬科幻還是軟科幻的基礎上的

所謂硬軟並不準確，簡單說，軟科幻偏重於精神方面，比如說心靈感應（例如星球大戰里的原力）而漫威系列裡鋼鐵俠和復仇者聯盟更偏重於硬科幻（大量的場景布置和未來有可能實現的技術如外骨骼機器和飛行航母）

⑸ 中國電影行業現狀分析，是什麼影響了行業

電影行業發展現狀分析 國產電影軟實力亟待提升
優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。
暑期過半，今年的電影暑期檔表現可圈可點，除了社會民生題材影片大熱外，某些奇幻工業化大製作題材影片尤其值得探討，其中顯露出有關中國電影工業化進程中的進步與不足也引人思考。
上半年國產電影票房統計分析
截至目前，我國已成為全球第二大電影市場。據前瞻產業研究院發布的《電影產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》統計數據顯示，去年全國電影總票房為559.11億元，國產電影票房301.04億元，占票房總額的53.84%。
2018年上半年全國市場共產出綜合票房320億，較去年同期大漲17.8%。6月全國票房最終以35.71億的成績收官，表現比去年同期倒退9%，成為繼4月後今年第二個票房同比衰退的月份。6月票房相比5月43.17億元來說，環比增長下降17.28%;單月觀影人次為10415萬人，環比下降13.79%;6月電影上映場次897.810萬場，比5月上映場次增加了14.89萬場。
今年僅暑期檔票房已突破百億元大關，全年總票房有望再創新高。但是，相較於電影工業發達的國家，我國電影工業化仍處於成長上升階段，並一度陷入追求電影「重工業化」的誤區，有「大作」無「大獎」、有「大導」無「大師」。
國內外電影質量對比分析
大製作、大場面、大明星」的大片曾一度成為票房保證和電影工業化標桿。然而，縱觀近年電影市場的變化，我們不難發現，奇幻、動作大片票房遇冷、難以追回成本等現象屢見不鮮。今年暑期檔某些國產大片甚至遭遇換檔、撤檔危機。比如，某部影片聲稱邀請了數十個國家上百位頂級電影工作者，重金投入、耗時多年打造，上映3日票房不足5000萬元，口碑、商譽雙失。
反觀國外，日韓電影近年來佳作涌現，離不開電影政策支持和人才培養，更依託於對本國文化氣質的細膩呈現;印度「寶萊塢」的電影工業始終立足本土特色，逐漸實現由「量大」到「質優」的提升。國外的經驗再次表明，優秀的電影工業體系不僅要求技術手段過硬，更要做到故事充實、流程完善、製作精良、均衡發展，「硬工業」中的「軟實力」決定著電影的核心競爭力。
一個國家的電影發展乃至文化進步，不能機械照搬「技術性指標」、迷信「商業化標准」，要結合本國國情和文化特色走出符合自身實際的道路。好的電影工業體系，依賴於導演、編劇、製片、攝影、美術、特效等各個環節同步成長，還需具備從「造產品」向「創文化」的轉型姿態。所以說，國產電影工業化是一項系統工程，從「五毛特效」到「奇幻大片」只是技術層面脫貧，電影製作各個環節同步提升，兼顧藝術上的精益求精，才能真正彌補短板、實現飛躍。要打造具有本土化特色的電影工業化道路，讓中國電影享譽世界，必須常懷技術與藝術並重的精品意識，銘記社會效益與經濟效益兼顧的使命擔當。

⑹ 硬科幻和軟科幻的區別

這是一種十分流行的分類法：「硬科幻」和「軟科幻」。
硬科幻小說(英語Hard Science Fiction，簡稱Hard SF)是一種科幻小說的分支類型。作品的核心思想是對科學精神的尊重和推崇。在手法上，硬科幻以追求科學（可能的）的細節或准確為特性，著眼於自然科學和技術的發展。
不同的作者有不同的處理手法：一些作者小心翼翼地避開難以置信的技術，如超光速旅行；而另一些人則允許這些在故事中作為重要道具出現，並對其構築的世界進行細致的闡述來顯示這項技術可能實現。在後一類小說中，天文探索或物理現象常常比人物刻畫重要的多，但作者有時也會在故事中圍繞人物表現環境。

總之，硬科幻的共同特點是故事情節依靠技術來推動和解決。作者也會盡量讓故事中的科技與出版時已知的科學保持一致。這是科幻界尤其是讀者對硬科幻的主要看法。
軟科幻小說(英語Soft Science Fiction，簡稱Soft SF)是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等傾向的科幻小說分支。相對於「硬科幻」，作品中科學技術和物理定律的重要性被降低了。因為它所涉及的題材往往被歸類為軟科學或人文學科，所以它被稱為「軟」科幻小說。
例如，系列科幻小說《沙丘》中，弗蘭克·赫伯特通過創造一個全新的世界，拋棄了智能機器，而回到了封建社會。赫伯特借對當前社會政治現實的逼真模擬，以「沙丘」的傳奇對人類的現狀進行批判。軟科幻小說也探索社會對事件的反應，和純粹由自然現象或技術進步引發的問題（往往是災難），主題往往是說明科學像一把「雙刃劍」，需要人文關懷的引導（最常見的就是指責機器不能代替人倫情感）。
有趣的是，關於軟科幻定義的爭議很少，或許這正是因為其界限似乎比硬科幻更為模糊。
分類爭議
雖然「硬科幻」、「軟科幻」的分法常見諸許多雜志、網站和愛好者之口，但贊成者內部對「軟硬」的定義也存在爭議；同樣，有許多人拒絕承認這種說法，認為沒有必要去細分科幻小說。
一個典型的混亂案例是《星球大戰》（Star Wars）。許多保守的愛好者因為其中「原力」（Force，某種超自然的精神力量）的設定而認為它不屬於科幻，而只能算奇幻小說，或好萊塢太空電影，反正不是科幻；另一些硬科幻小說擁護者認為好萊塢太空電影都是奇幻；而公眾一般直截了當地把它們統統歸為「科幻電影」。
還有一種流行的說法，認為凡爾納是「硬科幻」的鼻祖；威爾斯則是「軟科幻」的宗師。實際上，威爾斯的作品中對科技的幻想和直接描寫一點也不比凡爾納保守；《海底兩萬里》也花費了幾個章節來描寫世界各地對神秘的「鸚鵡螺號」的猜疑與震動。因此將他們並列對立起來難免有失偏頗。希望這個回答對你有幫助

⑺ 什麼是硬科幻和軟科幻

科幻背景是否必須存在不可或缺。

硬科幻本質是不同科學條件下的思想實驗，其故事劇情，人物性格，社會形態等等都嚴格建立於新的科學條件之下，如果換一個科技背景，整個故事的邏輯根基將不復存在。

但這不妨礙我看小說的時候看得很感動，即使我知道它本質上是一個掛著科幻皮的言情小說，它也依然能讓我感動。而對於這樣一部言情作品而言，鹿晗這個選角其實非常合適。

⑻ 請問硬科幻和軟科幻的區別

1、硬科幻是以物理學、化學、生物學、天文學、心理學、醫學等科學為基礎的，軟科幻相對於硬科幻，是情節和題材集中於哲學、心理學、政治學或社會學等傾向的科幻小說分支。

2、硬科幻以嚴格技術推演和發展道路預測，以描寫極其可能實現的新技術新發明給人類社會帶來影響的科幻作品；軟科幻作品中科學技術和物理定律的重要性被降低了。因為它所涉及的題材往往被歸類為軟科學或人文學科。

3、硬科幻指以對科技進步的幻想本身作為故事的主線內容，典型的如克拉克、阿西莫夫、劉慈欣寫的一堆東西；軟科幻指在科幻的背景下描寫社會、人文、倫理……以表現人與人之間的關系為主要內容，比如蘇禹的《新世》。

(8)如何理解電影的軟硬之爭擴展閱讀：

雖然「硬科幻」、「軟科幻」的分法常見諸許多雜志、網站和愛好者之口，但贊成者內部對「軟硬」的定義也存在爭議；同樣，有許多人拒絕承認這種說法，認為沒有必要去細分科幻小說。

一個典型的混亂案例是《星球大戰》（Star Wars）。許多保守的愛好者因為其中「原力」（Force，某種超自然的精神力量）的設定而認為它不屬於科幻，而只能算奇幻小說，或好萊塢太空電影，反正不是科幻；另一些硬科幻小說擁護者認為好萊塢太空電影都是奇幻；而公眾一般直截了當地把它們統統歸為「科幻電影」。

⑼ 優秀的戰爭片的內核都是反戰嗎

反戰——也就是反對戰爭的前提，是對戰爭進行徹底的反思。

既然要反思，那就必須把戰爭的原因和性質給剖析清楚。

脫離了史觀的、沒有觸及根源的反思和反對，就像一個跳過論證的結果，是盲目的，不值得稱頌的。

現在很多「反戰電影」，過多地聚焦於「被捲入戰爭」的草根主人公的悲慘命運，聚焦於毫無理性的血腥殺戮，彷彿戰爭是一頭喪心病狂、不知節制的野獸，誤闖人間，驅趕著善良無辜的人們去送死。

事實上，戰爭不是天災，不是天譴，它是由人策劃、由人發動、由人執行的，它處處體現出人的意志。

忽略掉這一點，片面強調人物的被動性，直接把戰爭片當成災難片來拍，急於「把最美好的東西摧毀給你看」，是不負責任的。

更有甚者，以反戰之名，試圖呼喚人們跟犯有戰爭罪行的劊子手共情：你看，他們跟我們一樣是有血有肉的人，他們也是戰爭的受害者，是被蒙蔽被摧殘的可憐人，你失去的只是全家老小，他們失去的可是寶貴的人性啊……

我的偶像毛尖老師，在當年《南京！南京！》上映後曾寫了這樣一篇影評，令我記憶尤新，因為在這篇文字里，她對這一類電影毫不客氣地飈了臟話。

……這種生死兩屈辱，我在看完電影《南京！南京！》後，感同身受了。媽的，南京大屠殺根本不是帝國主義的侵華戰爭嘛！陸大導演四兩撥千斤地帶著我們從哲學峰巔看待歷史上最黑暗的一刻：一方是戰爭，一方是人類，或具體點，日軍加上中國人。所以，在一個遼闊的國際視野里，我們預設的感受應該是：像日本小軍官那樣，痛恨戰爭。

但我痛恨陸川。這小子太肯德基了，以為標一個1937，弄兩段拉貝日記，就是歷史了。不過，要只是肯德基，一個雞腿也壞不了什麼事，問題是這小子太漢奸，日本士兵都人模人樣，不僅收獲鏡頭意淫還得到音樂配合，說起來是用法西斯美學揭露戰爭中的人性，但造成的實際效果是贊美，與之相配合，中國孩子簡直白痴，一個以為槍聲是炮仗，一個逃命途中吹蒲公英玩。

不過，如果只是漢奸，陸川的危害也大不到哪兒去。抗戰中，我們除掉了多少漢奸。不，他不光是漢奸，還是個人道主義者。就像姜老師可以站在崇高的位置請「你們」中的一百個女士去當慰安婦，最後又可以用英語請求日本小軍官的成全，人道主義者陸川在南京大屠殺七十年後，獲得了史無前例的安全位置，一邊為唐先生洗刷了污點，一邊為角川漂白了歷史，而且，角川最後的台詞， 「活著比死更艱難」更是為所有活著的日本兵進行了哲學超度，可是，總要有人承擔罪責或污