『壹』 想做動畫電影
你的問題，不可能有答案。
做動畫電影，涉及到文學編劇、藝術創作、軟體操作等等，一部動畫電影，需要一個團隊來分工協作，並不是一個提問就能解決的。
『貳』 動畫電影是如何製作的
我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
『叄』 從事動漫和電影的專業需要什麼要求
主要學習電影、電視、動畫創作的基礎知識與基本理論，受到動畫設計、動畫技法、動畫製作的基本訓練，掌握動畫設計、動畫編導、動畫創作及理論研究的基本能力。
畢業生應獲得以下幾方面的知識和能力：
1.掌握動畫創作的基本理論、基本知識;
2.掌握動畫設計及製作的技能;
3.具有動畫片的編導能力和初步的科研能力，並具有較高的審美能力和中外優秀文化藝術知識與修養;
4.了解黨和國家文藝、宣傳、新聞、出版的方針政策及動畫、電影、電視政策法規;
5.了解影視動畫創作的發展與理論研究;
6.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有一定創作、研究和實際工作能力。
『肆』 動畫專業工作要具備什麼條件
如果你是想找動畫類的工作的話，最需要的就是作品，其實動畫找工作不太看重學歷的，但是能力必須強。
1.
完整的動畫作品，或者是作品剪輯的demo（就是把自己所有的作品剪輯成一個1~2分鍾左右的視頻，視頻時間不能太長。）
2.
必須熟悉動畫的各類軟體，二維動畫必須熟悉也至少要熟悉flash，三維動畫必須會用3dmax或者maya（這兩種3d軟體是大多公司最常用的，必須會其中一種），然後還有3d渲染器，比如vray、meteray等還有他們各帶的燈光，而且ps也是必須會的。
3.
如果你不是專做動畫的話，那還要會合成軟體：AE、pre、fusion等
4.
其他的還有什麼人設啊、動畫編劇啊、分鏡頭啊、配樂啊等等，不過這都是分工合作的，你要是只做動畫的話就只要會用動畫軟體和很強的動畫運動規律就ok了！（因為我之前做動畫幾乎是全部都要做，從出劇本到剪輯完成視頻輸出）
5.
最後就是要有強大的抗壓能力和責任心以及作品細節的把握。做動畫很累，而且必須要有始有終，有的時候要改很多次，沒有耐心，沒有強大的內心就早點放棄吧。
總的來說動畫是很不好做的，做好就更難了，而且很累，我當初出去找工作的時候最重要的就是我的作品剪輯demo，別人也只看憨害封轎莩計鳳襲脯陋你的這些，就算你嘴皮子磨破了沒能力人家也不會要你。
嗯~~還有什麼其他的我就想不起來了。希望可以幫到你吧！