拍電影如何確定機位

1. 拍攝口播先調光還是先定機位

拍攝口播先定機位再調光。拍攝口播時應該先定好機位，位置確定不會移動後再調整光線。先調光會由於機位的改變，導致光線的改變等於無效調光。機位的設定以幾個機位的鏡頭，能夠交代節目的內容、能夠在不同的景別中，來回轉換為標准，在開始拍攝後，設定好的機位就不再移動了。口播是指電視播音員進行圖像播報新聞的播音活動，日常生活中的口播比較常見的有口播新聞，即電視播音員進行圖像播報新聞的播音活動。

2. 電影拍攝的軸線和軸線規律

1.軸線：

是指所拍的電視畫面中的一個虛擬的線條，軸線規律則是在拍攝過程中設置攝像機機位的時候所應該遵循的一般原則。

2.軸線規律：

是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。

相關介紹：

在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的，除非採用特殊的補救措施。

(2)拍電影如何確定機位擴展閱讀

軸線是影視工作者用以建立畫面空間、形成畫面空間方向感和被表現主題位置關系的基本要素。為了保證被表現物體在影視畫面空間中相對穩定的位置和統一的運動方向，影視工作者應該在軸線的一側區域內設置攝像機機位或安排運動，這就是處理景物關系和鏡頭運動時必須遵守的「軸線原則」。

在遵守軸線原則的畫面中，被表現物體的位置關系及運動方向是確定的，是符合觀眾的視覺邏輯的，否則就產生「越軸」現象。「越軸」後所拍攝的畫面中，被攝對象與原先所拍畫面中的位置和方向是不一致的。

3. 在反跳軸原則下，實際影片拍攝過程中一共有幾種機位

一共有四種機位。頂角機位、平行機位、正打機位、反打機位。

反跳軸原則：反跳軸原則是攝影機機位設置的一條定律，為保證攝影對象在空間中的正確位置和方向的統一，使觀眾得到正確的空間結構順序，需在軸線的180度之內設置攝影機角度。

(3)拍電影如何確定機位擴展閱讀：

機位：機位是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。

從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義：

1）機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。

2）機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。

3）機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。

我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞台上每一個點和位置的處理關系。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看到的環境關系和人物的關系。

4）機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的導演則表現出更大隨意性。

參考鏈接：網路-機位

4. 如何從視聽語言的角度分析動畫電影的攝影機機位

所謂, 一個人的鏡頭沒有越軸 就像一個點可以有無數條散發性的射線,兩個人有一... (不是突然的 一般為左右搖)從而達到某種需要的視聽語言效果。

5. 什麼是機位運動

你好，機位運動即設定機位是電影導演首要而基本的工作。機位設置意味著拍攝距離、拍攝角度和拍攝方式的確立。
我們看到的任何一幅電影畫面都是有一定景別和角度的。導演通過對景別和角度的設定，控制著我們在畫面中觀看到的事物和怎樣觀看這些事物。這樣，電影中的每一幅畫面便都生出了「魔力」，可以時刻抓住我們的注意力。拍攝方式是指攝影機拍攝時的狀態，一個電影鏡頭的拍攝完成攝影機可以是運動的，靜止的，或者動靜結合的。
所謂運動就是我們常說的攝影機的推、拉、搖、移變化，這其中既包括攝影機本身的運動，也有攝影機鏡頭的景別和角度變化。利用景別變化、拍攝角度變化、以及攝影機的運動，電影導演可以在一個個電影鏡頭中靈活地展現情節、刻畫人物。
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（機位示意圖）
機位的運用是電影的敘事形式；
機位的變化是電影的鏡頭形式；
機位的變化規律是影片的視覺形式。
「拍攝前需要提前設置什麼？」
01、拍攝距離
拍攝點與拍攝對象的距離。根據鏡頭不同的焦段，以及所希望呈現出的畫面（全景，中景，近景，特寫）來確定拍攝距離。
02、拍攝方向
拍攝方向是指以被攝對象為中心，在同一水平面上圍繞被攝對象四周選擇攝影點。在拍攝距離和拍攝高度不變的條件下，不同的拍攝方向可展現被攝對象不同的側面形象，以及主體與陪體、主體與環境的不同組合關系變化。拍攝方向通常分為：正面角度、斜側角度、側面角度。反側角度、背面角度。
03、拍攝高度
拍攝機拍攝距離，方向不變，拍攝點的高度變動導致畫面的視平線發生變動而產生的仰拍和俯拍。
「攝像機位如何設定？」
軸線規則
軸線：是指被攝對象的視線方向、運動方向和不同對象之間的關系所形成的的一條虛擬直線。
軸線上方空間——背景空間、表現空間、現實空間；
軸線下方空間——調度空間、想像空間、暗示空間。
攝像機要在軸線一側180°范圍內設置機位，違反這一原則叫作越軸，容易導致空間方位交代混亂。
01、方向軸線
處於相對靜止的人物視線方向構成的軸線。
02、運動軸線
處於運動中的人或物，其運動方向構成的軸線。
03、關系軸線
兩人頭部之間的交流線構成的軸線，由交流著的兩個或幾個被攝對象的視線產生。
三角形機位布局原理
兩個以上人物對話以及動作的拍攝中，關系軸線的兩側各有一個大致為三角形的機位布局區域。我們只能在關系軸線一側的三角形區域內設置機位，並保持在這一側而排斥另一側。
1號機位，或者叫頂角機位，又稱主機位；
2號、3號機位，又稱平行機位；
4號、5號機位，又稱反外拍機位，或過肩鏡頭；
6號、7號機位。又稱內反拍機位（正反打機位）；
8號、9號機位，又稱正反打機位，屬於騎軸機位；
10號、11號機位，又稱外測正反打機位！
「怎樣合理越軸？」
1. 插入軸線機位鏡頭
2. 依靠主體自身運動
3. 利用相機移動越過軸線
4. 插入中性鏡頭——空鏡、與主體有關的某物體局部鏡頭、人物的主管鏡頭等
5. 角色的中性視線鏡頭跳軸
6. 角色位置換位跳軸
7. 硬跳軸
8. 利用樞軸鏡頭跳軸
軸線作用
對於觀眾來說，軸線可以減少觀眾的空間想像負擔，騰出腦力理解影片情節，欣賞畫面等；而對於影片本身來說，合理使用軸線的拍攝方法，可以改變節奏，增加影像動感與節奏、增加描述角度等。
軸線注意事項
1.考慮場景空間的可能性。
2.考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷。
3.如果一場戲中有兩次以上的跳軸，那麼跳軸方式不能重復。

6. 電影中多人對話的機位有什麼擺置的技巧

一個人一個機位還要各種側面什麼的鏡頭，技巧肯定是有的。

7. 電影院看電影的最佳位置是哪幾個座位

一般來說，位置位於屏幕中線、雙眼正好覆蓋整個銀幕，對很多人來說是最佳位置，但還需要考慮影廳的大小和類型。

1、IMAX廳及大廳：銀幕寬度≥15米，或200座以上（共21-25排）

最佳位置：9、10排前後居中位置。

2、中廳：銀幕寬度15米左右，或100-200座（共15-20排）

最佳位置：7、8排前後居中位置。

3、小廳：銀幕寬度≥10米，或100座以上（共8-14排）

最佳位置：5、6排前後居中位置。

4、3D電影最好往前坐，戴上3D眼鏡後，看到的景象比實際要小，所以太靠後並不明智，選擇坐在中間位置就可以了。

8. 攝影中的高機位、低機位怎麼理解

高低機位一定是有個參照物的，要不然不可能產生高低之說。

高低機位參照的機位是什麼呢？當然就是平視機位。

我們正常攝影的時候，大多採取平視機位的角度。

這樣的人像拍攝比較親切自然，更符合觀眾的視角。

但總是這樣拍攝顯得太單調，太平庸。

所以攝影愛好者就研究出了高機位和低機位。

高機位就是高於平視機位，低機位就是低於平視機位。

高機位類似於俯視效果，但沒有俯視的角度那麼大。

低機位類似於仰視效果，但沒有仰視的角度那麼大。

高機位產生的效果和俯視效果差不多，但沖擊力不強，突出居高臨下的一種俯瞰感覺。

人物顯得比較渺小，呈現出一種迷茫無助的感覺。

低機位產生的效果剛好相反，顯示出人物的自信高大。

所以這兩種機位可以產生一種情緒，觀眾可以通過欣賞照片被帶入到這種情緒當中。

9. 學生作品《在》拍攝時是怎麼固定機位的

利用手機支架固定。學生作品《在》拍攝時，是利用手機支架固定手機機位，進行拍攝的。固定機位一般指攝像機處於靜止不動的拍攝地點。在拍攝長鏡頭時，使用較多。

10. 怎樣拍一部電影

首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

1． 前期准備

劇本寫作 組織攝制組成員 准備工作

電影開拍前應有一個計劃並仔細籌備，劇本出來以後便有一個依據，製片主任要分門別類把劇中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的項目挑選出來，再將劇本印成若干份分發到包括布景設計師、置景人員、攝影、道具、服裝、運輸等各部門手中，請他們分析詳細計劃，然後制定拍攝計劃和預算。一部電影的賺與賠，在籌備期已經決定了八成以上，所以准備工作至關重要。

2． 影片拍攝 拍攝畫面並錄音

拍攝的成敗很大程度上取決於預先制定計劃時的認真程度與每一個人和每一件設備是否按時到達現場。製片組要確保通知各部門開工時間地點，並預先聯絡好拍攝場景和電源，為工作人員提供運輸工具以及飲食。總之，劇組的吃喝拉撒睡都要負責。為劇組提供群眾演員也是製片部門的職責范圍。

3．後期製作

後期製作包括停機後完成該片所必須的一切工作。停機後，工作只完成了20%，工作樣片還需要剪輯，音響效果需要錄製成聲帶，所有聲帶，包括對白、音響效果、音樂、解說等要混錄合成，字幕需要設計並拍攝，光學效果需要製作，底片要按照樣片搭配好，最後要送審，並合成拷貝洗印，然後發行。

4． 製片還擔任一項重要工作：拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。

————————煙火槍械————————

合法的非執法持槍者，可放炸彈打機關槍，炸什麼都可以，只要電影里需要。香港已經開始發放槍械師執照，大陸則由電影廠壟斷，你可到電影廠拜師。

————————電影特技————————

在影片攝制生產過程中，常會遇到一些難度大成本高或危險性大及難以在生活中拍攝的一些鏡頭和景象。由於常規攝制技術難以完成，這就必須用特技方法來完成。早期的電影特技使用一些常規的特技攝影的手法，除了快速攝影、慢速攝影、倒拍、停機再拍（畫面多次暴光）。

如今數字技術的發展，使電影特技的製作有了極大的飛躍。電子影像的形成、數字技術、計算機圖形學的發展為數字特技奠定了基礎，數字特技即利用計算機處理數字化後的音視頻信號的方法，來實現視覺和聽覺上的特殊效果。

很高興回答你的問題，怎樣拍一部電影？

一個人拍電影是做不到的，如果當你心裡非常渴望拍一電影，你要找一個合適的夥伴，你兩個人開始探討，最好是對拍攝剪輯能力比較優秀的，那麼就容易多了，

當你們要有堅決的想要拍的電影，那麼就是想劇情和劇本，要知道很多傳媒公司有著雄厚的資金和優良的設備，因為缺乏足夠好的劇本，拍出的電影也無人問津，對於很多普通的草根而言，不在於設備和資金上的較量，只要劇本好用現有的東西也能拍出獲得稱贊的電影作品，

演員，對於拍電影來講，初期的合夥人有了，劇本也定下來，可總不能自導自演吧，很多導演指導演員行，但是自己上了演就總是演的變扭，所以找一個富有感染力的演員是決定一部電影好壞的關鍵。

君不見黃渤一個人演了一部電影，拉著一頭奶牛，所以很多時候並不是說我們電影拍的設備怎麼樣，劇本的角色多少，都不是主要的衡量標准，對於現在想拍電影的年輕人來說，你要把一種很微妙的 情感 是發揮的機制，拍攝角度和拍攝手法，需要跟隨自己的感覺，

對於電影來說，不完全是導演來安排場景，開始大家都沒什麼名氣，就是拍著電影玩一玩，大家可以很隨意的選擇表演的風格，往往這種風格是一些專業的劇組很難達到的，有時候攝影師是一部電影的第一位觀眾，從他的角度去為觀眾呈現的畫面，需要一種藝術氣息，這裡面需要找到性格比較有個性的人來做。

拍攝的資金問題，對於文藝青年來說，還沒有穩定的工作和經濟收入，即使有，相比這筆資金也不充足，尤其是拍電影這一塊，耗費的時間和精力，以及人員這些都需要支付成本的，所以有能力的話，能拉就盡量拉贊助。

首先，拍電影是一件非常復雜的事情。總的來說，我們寫的文章或繪圖可能很隨意，我們想寫一點。但是電影並不適合於與網路無關的電影或大型電影。這基本上是許多員工共同努力的結果。這也意味著拍攝是應該計劃的任務。奇跡只能出現在先前的概念中，一旦進入拍攝，它們就必須「適合」，並且必須按照計劃執行所有步驟。不是退縮，而是射擊，簡單的心血來潮可能不足以完成任務。

2.您必須先擁有一個劇本。劇本和小說不一樣。小說是文本藝術，它多次關注文本的藝術概念，使聽眾感到「大腦」。但是這部電影最終在觀眾面前發行，這具有很高的象徵意義，因此與電影的最客觀，最具體的描述相同，包括場景，道具，人物，線條等。創建腳本後，下一個考慮因素是「拆分腳本」。根據場景（特寫，特寫，中或遠），鏡頭移動，演員的位置，圖片構圖，場景布局等，分屏腳本的相似性更高。基本上，它可以用決定未來攝影作品的文字來描繪或繪制。 3.各種設計工作。

這就像重新創建場景設計，服裝設計，角色設計，道具設計等以前的想法一樣。在正式開始拍攝之前，許多電影將通過發布許多概念圖來朝這個方向努力工作。

4.選擇一個演員。不用說，除了動畫和非常具有開創性的藝術電影外，電影基本上不需要演員。 5.正式開始拍攝。已經確定了先前的腳本，子鏡像和各種設計工作，因此在拍攝時，演員的表演，場景布局和場景時間表方面必須清楚地遵循鏡子。每個場景都有很多真正需要開始的工作，例如規劃演員的位置，演員的表演，燈光，現場錄音等等。從准備到實際拍攝，最後拍攝只有幾十秒，但是實際拍攝可能需要一天。

6.完成後期製作後，您將需要向編輯器提供大量用於編輯的拍攝材料。當然，編輯也是明確計劃的。當編輯者選擇使用哪個鏡頭時，故事是一致的，故事是吸引人的，編輯可以確定電影的偉大和邏輯關系。編輯完成後，視頻材料將移交給另一個人進行進一步的後處理，例如為視頻著色。後效果，例如簡介，字幕或3D cgi效果。

7.使電影更好。以上是製作電影的實際工作，但是如果您想製作電影，那麼技能就不夠，畢竟電影也是藝術。

例如，鏡片和組合物可以表達主觀意識。相同的場景，相同的演員，不同的場景和構圖會給人相反的感覺。如果沒有特殊研究，還有更多而且很難理解這些電影語言。因此，僅了解工作流程還不夠。否則，我只能說所拍攝的內容與各種視頻應用程序的拍攝內容相同，並且是帶有情節的視頻。現在說電影是電影還為時過早。

8.沒有人可以拍電影。近年來，也許有太多人擔任過董事職務，以至於他們被誤認為「每個人都可以成為董事」，但許多人只是一個董事帽。例如，郭德綱實際上在進行卡通對話，我也想聽，但是我如何突然理解這部電影並成為導演？我們的老師一直提倡「尊重」工作尊重，不應被認為太有價值。因此，如果您對該主題感興趣，則可以慢慢學習並考慮對電影的了解。

電影這個東西，最首要的環節一個是製片，一個是主創。製片即是製片方，誰來安排劇組，聯絡場所和資助，這決議你的開支，非常首要；主創是中心，嚴厲來講包含導演、編劇和編排師三個。但編排本來還好，只需找有根本編排理論基礎和經歷的人來剪，都沒啥疑問，要害首先是劇本要好，其次是導演的才能，至於藝人，說白了即是出現故事的東西罷了，只需有扮演經歷和根本的才能的，都差不多。

1、劇本，自個編寫或找別人代編。主線一定要准備好，有哪些首要場景，怎麼確保聯接、照應。台詞設計好。假如有時間最佳有分鏡頭劇本，提前想好每個場景有哪些鏡頭，機位怎麼擺放、人物的根本動作。

2、視頻設備：尼康D7000，鏡頭是18-105的套頭，以及50 1.8G的標定。外接麥克是飛利浦的SHM1000，隨便接一個作用都會好很多。看你拍哪種微電影而定，一般的最少需求攝像機一台，想製造更精緻點的能夠加上燈火、收音器、輕型滑軌等。

3、做好劇員，安排好拍照次序。盡管視頻能夠補拍，可是氣候、光線、衣服、藝人心情等的改換，讓後期補拍難度較大，根本補即是補一個場景。所以盡量多拍幾遍，爭奪削減補拍也許。

4、拍照期間：盡量運用三腳架，確保視頻安穩。假如是需求加強緊湊感，能夠手持，讓鏡頭有呼吸感，對比簡單營建緊張氣氛。

運用手動對焦，或許爽性防止二次對焦。D7000盡管是有自動對焦功用，但根本是廢柴功用，會不斷發生拉風箱狀況，對焦緩慢。所以盡量少拍照物距的變化，用分鏡頭來替代。 留意景深。拍對話的時分，假如運用正反打，定焦頭的淺景深是必須的，留意不要跳軸。單機位拍正反打，只能是拍兩遍再做後期，有條件的話盡量雙機位吧。

留意麥克風離藝人的間隔。同期聲是對比省勁的做法，後期配音真實費事，所以盡量挑選指向性較好的麥克風，一起確保麥克風離藝人的間隔相差不大，並且關於說話聲音小的藝人，要恰當將麥克風放的近一些，或讓藝人恰當進步音量。

預演也記得要拍下來，很也許第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉錄像，後期拿來做花絮也是很有意思的。

5．對台詞，磨練演技：在家可對鏡操練表情，若有煽情戲，多回憶往事醞釀心情。

後期製造：此環節直接影響影片的終究作用，建議找專業人士或專業設備解決。

目前微電影還不能獨立上院線，所以也就不存在審批的疑問，傳達方式只要網路。拍的話找電影公司當然更專業，不過微電影這個玩意兒，學生拍的不比入行N年的專業人士差——重點是理念和創造力

拍一部電影不難，拍好難。什麼電影才是一部好電影？在我看來，好電影要同時兼顧藝術性和商業性，即又賣座口碑又好，比如我喜歡的《讓子彈飛》。

拍好一部電影，要從以下幾個方面入手。

1,選擇劇本。

要懂得挑選或改變一個好的劇本。如《肖申克的救贖》

2,資金。

要會拉投資或自己出錢，支付員工工資和拍攝、發行成本，口才要好。

3,人才。

1,組建戰鬥力強的劇組，挑選優秀的製片人、監制、導演、編劇、化妝、道具、美術、場務等

2,組建優秀的演員團隊，挑選票房號召力強，演技高，職業態度良好的演員。

4，製作後期。

剪輯好電影，製造匹配度高的音樂、配樂。

5，發行。

選擇有實力的發行商，加強廣告宣傳。

最後說一句，拍電影看起來很難，但只要把拍電影的流程了解剖析，每個環節逐一完成，統籌兼顧，一定能拍出一部好電影。

首先要有自己想表達的東西

最重要的前提是 RMB

最核心是 劇組 （沒劇組你自拍啊）

劇組成員網路了解一下 還是我打這吧 省事

製片主任、現場製片、生活製片、外聯製片

導演組：導演、副導演、執行導演、場記

劇務組：劇務主任、劇務、劇務助理

美工組：總美工師、美工設計及服裝、道具、化妝等小組

錄音組：設錄音師和錄音員

重點 ！！！ 《 演員 》

以上是一個相對專業劇組的標配（基本）.