❶ 周星馳在邵氏拍的電影,有沒有拿到過票房冠軍
1992年是周星馳電影年,周星馳雄霸香港票房榜,前5名全是周星馳作品;而邵氏出品的《審死官》不僅拿下票房冠軍,打破票房紀錄;更讓周星馳第一次提名金像獎影帝,並且拿到了第37屆亞太電影節的影帝。
❷ 周星馳電影的票房排行
周星馳電影票房排行榜前10名 (2008-05-30 18:21:19)
標簽:電影
周星馳是香港電影的奇跡,無論孰褒孰貶,「星爺」已經成為一個化身、一個標志、一個匯聚了許多情感的形象。在最新統計的10大香港本土影片票房排行榜上,周星馳獨佔五席,他在成龍、劉德華之外,開創了自己的喜劇時代。
以下轉貼周星馳10大票房影片。
TOP 1 《功夫》2004(票房:6128萬港元)
香港華語片票房排名——1
賣點:周星馳編導演+現代特效+傳統故事
本片由周星馳自編自導自演,他也盡量減少自身的喜劇性演出,使得喜劇感更多是通過其它演員而展現出來,他自己則致力於「導」與「演」,同時他也利用了日新月異的特效,為傳統的功夫武打片融入了更多的現代特色。但是,在本片中他也不忘將傳統的特色——如火雲邪神、李小龍、琴魔(來自於《六指琴魔》)、七十二家房客(五六十年代香港喜劇中不少這種房東、房客之間故事的影片)、楊過與小龍女等——以後現代主義的方式雜糅在一起,使得本片成為新世紀現代與傳統結合的影片的典範,並吸引了從少年到中年的數代觀眾。
TOP 2 《少林足球》2001(票房:6074萬港元)
香港華語片票房排名——2
賣點:少林+足球+現代特效
七十年代香港電影中出現過不少的「少林」題材的影片,而與足球等相關的運動式的影片在八九十年代也出現過不少,如元彪主演的《波牛》,而周星馳在這部自編自導自演的影片中,將這些元素通過現代特效融合在一起,就如周星馳本人所說,「為何我要拍《少林足球》?因為我一直都好想拍功夫片同動作片,但我又不想拍那些打來打去的動作片,香港實在太多這類戲……當然足球這種運動全世界都好普遍,是一個熱門話題,所以如果《少林足球》能夠做出一些新鮮的效果,將會令好多觀眾滿意」。
TOP3 《長江7號》2008(票房:5140萬港元)
香港華語片票房排名——7
賣點:七仔+溫情+喜劇
周星馳轉型,《長江7號》讓星爺也沒了底,不過觀眾一如既往的支持讓本片票房大捷。不過我們仍得承認星爺老了,這從他黑白相間的頭發就看的出來,他的片子不再只讓我們笑,還要我們哭。周星馳開始淡化自己的角色,在閃亮捧出七仔後,我就斷定這一定會成為流行的寵物玩具。有些人會說周星馳片子太俗,但他的影片是最具製作誠意的,在人們驚嘆好萊塢視覺奇效的時候,周星馳的影片特效不遑多讓。所以說,周星馳只有一個,支持他,他也會回報大家。
TOP 4 《審死官》1992(票房:4988萬港元)
香港華語片票房排名——8
賣點:民間故事+鬧劇+法庭戲
民間故事是通俗文化中的重要類型,而有關於宋世傑等為官者的傳說則是民間故事中的重要組成部分,且其故事是嶺南文化中的一部分,而香港的文化傳統素與嶺南文化關系密切,這部影片就取材於訟師宋世傑的一些傳說。影片的重點與看點也主要是在於其中的幾場法庭戲,將原本應該是非常嚴肅的法庭變成一個集胡鬧、瞎掰、東拉西扯等鬧劇於一體的場所,兩者之間的張力也造成了不小的喜劇效果。而周星馳與梅艷芳的組合也在本片中「電」出不小的花火。
TOP 5 《家有喜事》1992(票房:4899萬港元)
香港華語片票房排名——9
賣點:周星馳+黃百鳴+高志森+報喜+賀歲
黃百鳴曾經是香港喜劇電影中的著名編劇,他與高志森合作的《開心鬼》系列等影片是八十年代後期鬼故事與青春校園故事的成功組合,1991年周星馳又憑著《審死官》、《整蠱專家》、《賭俠2上海灘賭聖》三部影片同時入圍年度票房前十名,自然,新開公司與電影院線的黃百鳴就重拾起當年的《八星報喜》式的家庭喜劇題材,以黃金搭檔高志森為導演,新銳喜劇明星周星馳與復出的張國榮為主演,一起推出這部《家有喜事》,票房也果然不負眾望,成為年度第二名——這一年,香港票房前五名全部都是周星馳主演的影片。
TOP 6 《逃學威龍》1991(票房:4383萬港元)
香港華語片票房排名——13
賣點:校園鬧劇+警匪題材+周星馳吳孟達組合+暑假檔
警匪題材的影片在八十年代中期的《英雄本色》之後幾乎成為了一個時代影片的主流,而喜劇題材則是這時期電影潮流的另一股熱流,兩者的組合,配合上校園生活的題材,而且本片一改常見的校園題材影片的那種死氣沉沉的說教的方式為無距離式的教化方式,使得本片在暑假檔推出後便受到大量中學生的歡迎,更何況,周星馳與吳孟達的黃金組合,自電視劇《蓋世豪俠》後再三的出現於《賭聖》、《賭俠》等系列影片中,也已經成為了香港觀眾心目中的「黃金組合」……
TOP 7 《賭聖》1990(票房:4133萬港元)
香港華語片票房排名——15
賣點:大陸賭聖+暑假檔
對於這部影片的成功,最大的感謝者應該是上一年的票房冠軍《賭神》,本片加上當時的「前九七情結」的因素,將賭神的徒弟與大陸來的「阿燦」賭聖一起,混合為這部影片,並選擇在暑假檔的末期(8月18日首映)上映,但無意中成為了年度票房冠軍,也拉開了周星馳的影片票房奪冠的序幕。據周星馳自己說,「我拍這部戲時,曾想到應該有2000萬的票房,但最後有4000萬……《賭聖》絕對不是一部無厘頭的電影。《賭聖》是部非常之有誠意的電影,非常之有誠意地去引觀眾笑,而不是什麼『粗製濫造只拍了一兩個月沒有誠意』的電影,不能從這個角度去看它,不能那麼片面……」
TOP 8 《鹿鼎記》1992(票房:4086萬港元)
香港華語片票房排名——17
賣點:周星馳吳孟達組合+王晶+武俠喜劇
周星馳與吳孟達,這對演員中的黃金組合,在之前的兩年合作過《賭聖》系列影片,成為了票房的保證,而導演王晶,更是成為這個組合的催化劑,使得周星馳式的「賭」百尺竿頭再進一步。另外,自從九十年代初《黃飛鴻》、《笑傲江湖》等武俠片在香港與外埠市場都大賣之後,武俠片、尤其是改編自金庸小說或者其它小說的武俠片更是風行一時,而這部《鹿鼎記》也是改編於金庸的同名小說,周星馳也被贊譽為最合適扮演韋小寶的演員。
TOP 9《食神》1996(票房:4086萬港元)
香港華語片票房排名——18
賣點:周星馳自編自導自演+新公司創業作+聖誕檔期
本片是周星馳在1996年聖誕檔期推出的影片,也是周星馳創辦了星輝電影製片公司後的創業作,本來要拍攝的是《國產凌凌漆》的續集《特務七七七》,不過後來改為這部《食神》。影片也側面反射出港人在面對九七回歸的越來越近的一種焦慮精神,不過,精英主義的痕跡依然是很明顯。
TOP 10《97家有喜事》1997(票房:4044萬港元)
香港華語片票房排名——20
賣點:周星馳+黃百鳴+張堅庭+賀歲
周星馳的喜劇電影在九十年代初是香港電影中的傳奇,而黃百鳴繼八十年代的一再為新藝城電影公司創造出票房的奇跡後,九十年代自組東方電影公司也不少的出品了賣座之作,其中近幾年的《家有喜事》、《花田喜事》等也都是在賀歲檔期推出並取得不俗票房,這部《97家有喜事》再加上富有喜劇感的編導張堅庭(他八九十年代曾創作出《表錯七日情》、《表姐!你好嘢》等賣座喜劇),於傳統的合家歡式的春節檔上映,票房也自然是告捷
❸ 周星馳電影排名
說起周星馳,可謂是婦孺皆知,他在華語世界的知名度和影響力都是獨樹一幟的。他的電影不僅影響了幾代觀眾,也影響了幾代電影人。
從跑龍套到6度打破香港電影票房紀錄,而且獲得8個香港電影票房年度冠軍,周星馳依舊是香港電影票房冠軍的保持者。因此,把周星馳稱為華語喜劇電影第一人,毫不為過。
第十名《少林足球》
一部無厘頭的喜劇片,卻充滿了讓人感動的鏡頭。那組鏡頭:一群社會底層組成,穿著破爛球鞋的球隊,一路過關斬將,從觀眾寥寥的小球場踢到萬眾矚目的大球場,伴隨著背景音樂《男兒志》,不覺淚水已然充滿眼眶。這就是涅槃的力量。
第九名《食神》
這部電影有相當多經典的地方,例如基哥吃了撒尿牛丸之後,裸著上體,綁著白色絲帶在陽光沙灘上奔跑,畫外音還說著他的感受。那陶醉滑稽的樣子,跟他那拿著砍刀的社會大哥形象有著超大反差,所以很經典很好笑。
第八名《唐伯虎點秋香》
這部影片是周星馳古裝喜劇片的代表作之一,影片延續了他的無厘頭搞笑風格。香港電影「盡皆癲狂,盡皆過火」的風格可以在這部電影里找到多處注腳,無論是片中「我上等威風,顯現一身虎膽;你下流賤格,露出半個龜頭」式的對聯,還是唐伯虎被華夫人審問身份來歷時,華夫人倒背如流的講述與唐伯虎之間的血海深仇,都讓人忍不住發笑。
第七名《逃學威龍》
這部陳嘉上執導的影片說是周星馳風格的代表作,無論是劇作結構還是笑料噱頭,都還是挺認真的,單是笑料的設計就費了不少苦心,很多經典的周星馳語言和行為就是從這部影片開始的。由於影片在學校題材上的成功,還帶動了一大批港台兩地的學校影片出現,成為一股風潮。
第六名《武狀元蘇乞兒》
「享盡人間富貴,亦嘗盡人間苦楚。」這部電影正是因此大起大落而感人至深。這是少有的周星馳電影中能夠讓我曾有想哭沖動的一部,中間父子二人敗落時,配以戚凄的二胡樂,實在讓人想不感動都不行。不能自已!周星馳的表演總是大開大合,讓人在捧腹之餘也不由心酸一把。
第五名《大內密探零零發》
《大內密探零零發》是星爺無厘頭的巔峰,配樂、鏡頭、剪輯都很流暢,細節充滿創意。電影一開始,也是天馬行空,這與周星馳的作用也是相符的,什麼陸小鳳,花滿樓,西門吹雪等一幹人才統統上場,都是耳熟能詳的角色,但是確是不同的朝代人。詼諧的語氣,誇張的造型,給電影增添了別樣的風采。
第四名《九品芝麻官》
一部電影,將官場、人性、社會、大環境、搞笑、無厘頭、荒誕、美好、純真、邪惡、淫亂、假正經等全都囊括且個個都描繪得入木三分的,怕是只有這一部《九品芝麻官》。
第三名《功夫》
《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費,與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後,渙然一新的出現在影片中,讓人過足眼癮;奇思妙想的點子,天馬行空的形象,讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心,每個演員也彷彿都是為了角色而來,各自特點分明,將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。
第二名《喜劇之王》
《喜劇之王》是周星馳的代表作品之一,這部電影沒有多少明顯搞笑的對白和嚎頭,但是在這部電影里周星馳是真正的在演,這與他早期電影里的「裝」有本質區別:比如電影一開頭尹天仇死攥著劇本不放,還有他宣稱要養柳飄飄一輩子等等。影片的情節宕盪起伏,電影的主題也很清析:信念、執著,並且要向善;此外影片的音樂也很出色,抓住了愛情題材電影中流行的音樂元素。
第一名《大話西遊》
《大話西遊》是不可復制的經典,在當年這部電影所表現的思想是太超前,以至不被觀眾所接受,反而罵其神經病,導演劉鎮偉最終沒有頂住壓力去了美國,而多年後,這部電影的價值才被顯現出來。獨自一人聽著《一生所愛》便感覺找到了心靈的慰藉,瘋狂的單曲循環。影片中經典台詞眾多:我的意中人是個蓋世英雄,有一天他會踩著七彩的雲彩來娶我,我猜中了開頭,可是我猜不透這結局……"
❹ 周星馳連續八年香港電影票房冠軍這些作品是那些
周星馳沒有連續八年的票房冠軍,只有幾部是當年的票房冠軍
《賭聖》是第一次,打破了成龍電影的稱霸的局面,也是繼許冠傑的《鬼馬雙星》的第一部喜劇戰勝功夫片。
《唐伯虎點秋香》是引進版中大陸市場最好票房的周星馳電影,但是港台的票房一般好
《食神》是周星馳第一次導演的電影,當年也是票房冠軍,也從這部電影開始,周星馳的票房神話也隨著港產片的沒落而風光不在
《少林足球》是周星馳第一次憑借導演拿到的「金像獎」的電影,入圍提名時也是「新晉導演」
《功夫》在藝術上和商業上,都是雙豐收,是第二次事業頂峰,至今也無力作
要說一下的是《大話西遊》是票房虧損的,國內火可大家卻看的是盜版
❺ 周星馳的電影票房
是美人魚!
1、美人魚票房大約33億。是曾經中國電影票房史冠軍。
2、2016年2月19日下午6點,上映到第12天的《美人魚》票房突破24.4億,超越《捉妖記》正式登頂內地影史票房榜第一位。打破了2015年7月26日《捉妖記》創造的記錄。
3、美人魚的記錄,被2017年8月戰狼2打破!戰狼2現在45億票房!
❻ 香港歷史票房,周星馳8次年冠卻不是票房最高,那是誰
劉德華啊,說到票房,很多人首先想到的是成龍、周星馳,但外界經常忽略一個人,他是傳奇劉德華,華仔的電影生涯實際上還不錯,他只有一個票房高的特點,不如那些超級巨星爆棚,但如果總票房總計,他將不會輸給任何對手,在每個人的眼中,周星馳是香港票房之王,但是你知道劉德華是香港累積票房最高的人嗎,劉德華的票房比周星馳高嗎,據估計很少有人會相信這一點,但實際上是真的。
華仔職業生涯的累計票房已經超過了明星成龍和周潤發有人抱怨劉德華並不真正有能力通過高產獲勝,但是我想說,無論黑貓還是白貓,抓到老鼠的,都是好貓,實際上,華仔並不是唯一一個在電影中高產的人,成龍也有很多電影,為什麼他在香港的總票房不如劉德華,周星馳的低輸出是真的,他製作的電影數量也體現了他的堅強實力,如果你沒有作品,電影發行人會請你拍電影嗎。
❼ 周星馳的電影真的水平很高嗎
鎮樓
這個問題比周星馳的無厘頭喜劇還要 搞笑 ,曾經有人拿沈騰跟周星馳比較,還說會超過周星馳,沈騰最近都往綜藝發展了,拍電影還是慢慢期待吧(得意的笑)!
周星馳電影水平到底高不高,咱也不扯犢子,不賣關子,不捏造、不造謠,用事實說話!
90年代是香港蓬勃發展的巔峰時期,也是周星馳自己的巔峰時期。92年被稱為「周星馳年」,他的電影在香港票房排行榜佔了七席。
前五名
《逃學威龍2》票房3200萬、《漫畫威龍》票房2300萬(還真是顛倒),分別是排在11和13。
成龍兩部電影進入前十分別是《雙龍會》、《超級警察》,周潤發的《我愛扭紋柴》和黎明、許冠文《神算》也進去前十,李連傑《笑傲江湖之東方不敗》位列第八《黃飛鴻之男兒當自強》十二名,剩下樑家輝的《92黑玫瑰對黑玫瑰》和《新龍門客棧》墊底。而且憑借《審死官》更是斬獲亞太影帝大獎。這一年被譽為「周星馳年」一點也不過分。
90年《賭聖》打破香港票房記錄,91年《逃學威龍》再次刷新票房排行榜。99年《喜劇之王》一個小人物的崛起,再次包攬票房冠軍。2002年自導自演《功夫》喜劇,獲得香港電影金像獎最佳男主獎、最佳導演獎,2003年美國《時代周刊》,封面人物周星馳。
周星馳電影水平高不高,有票房說話,群眾的眼睛是雪亮的。電影水平有多高?放眼全中國,有幾個憑電影成為美國《時代周刊》封面人物的?
90到92年間,周星馳一口氣拍了20多部喜劇作品。港片票房之王的寶座,他和發哥、成龍輪流坐,其他人只能幹看著眼紅。到了1992年,他的片酬直接從300萬漲到800萬。那時,吳孟達單獨接戲只能拿50萬,跟他合作便能拿到100萬不帶砍價的。香港一年到頭有5個月都在放他的電影。
很快,星爺在片場有了個新外號,叫做「太上導演」。每部電影,他不僅作為演員參與,開始從幕後製作、台詞設計上全面介入。
星爺早年接受采訪時說,演《賭聖》的時候,基本上是順著劉鎮偉的思路來,劉鎮偉想讓他怎麼表現,他就怎麼表現。
到了《審死官》的時候,也未曾超出杜琪峰的設計。想必那時周星馳覺得自己剛走紅,還沒有那麼大的話語權,各方面都還很「收斂」。
待到跟王晶拍《鹿鼎記》,創作欲已是按耐不住。畢竟演技已受到多方肯定,連金庸老爺子聽說他要演韋小寶,只回了六個字:不做第二人想!
實際上,早在1992年,星爺就開了家名為「跨星」的公司,想拍一部屬於自己的作品。結果憋了半天,戲一直沒拍出來,公司只好先關掉。
第二年,香港、內地打算合拍一部喜劇片。香港特意請來鞏俐。那時學院派出身的鞏俐對無厘頭沒啥認識。只因靠《秋菊打官司》才拿到20萬的獎勵,而香港公司直接給她開100萬港幣片酬,鞏俐笑嘻嘻地就去了。那年,張藝謀還在她身邊,叮囑她說:「放開一點,跟他們學點不一樣的東西。」
不過,在《唐伯虎點秋香》里,鞏俐始終放不開。她搞不清楚戲說 歷史 的笑點在哪兒,還覺得星爺的表演太鬧騰。「還我漂漂拳」那段讓她扮豬頭,她是堅決不從。多年以後,鞏俐成了鞏皇,再見星爺時才遺憾道:「真是太可惜了,那時候我不懂,應該放開點跟你們一起鬧的。」
自己當導演,已是無可避免的事。
1994年初,周星馳小試牛刀,監制並主演《破壞之王》,結果並不是很理想。但這並沒有阻止他變強的決心,在和幾個夥伴組建起彩星電影公司後,眾人一口氣掏出6000萬,准備拍一部惹人淚下的愛情片,用它幫彩星打響頭一炮。然而世事難料,它卻成了彩星唯一的作品。
這部電影,就是《大話西遊》。
為了拍《大話西遊》,周星馳在銀川外景地一紮就是三個月。一開始劇本根本不成熟,連至尊寶、春十三娘的名字都是從另一個劇本直接遷移過來的。有了雛形之後拿給西影廠,西影廠領導一看頭都大了:「寫的是個什麼鬼玩意兒?」要不是看到星爺的票房號召力,西影廠才不願意拍在他們看來這么「跌份兒」的東西。尤其是負責藝術片的副廠長,覺得這簡直就是文化垃圾。
為了電影,周星馳真是下足了血本,配樂找的是給老謀子做《紅高粱》的趙季平。劇本拿給趙時,還叫《大話東游》,穿越劇情亂七八糟,看得趙老師一臉懵逼。趙就親自跑去片場,一看到處都掛著牛魔王的腸子,給惡心壞了,做完配樂後覺得太丟人,根本不想在字幕里署名。
1995年,《大話西遊》上映,兩岸三地票房慘敗,口碑也爛到極致。當時在北京一度被當成發行失敗的典型,整個寒假算下來才20萬票房。河北一些院線播完上集《月光寶盒》,根本沒播《大聖娶親》。最終,港台兩地票房加起來還不到5000萬,彩星公司直接因此宣告破產。
從那天起,有人開始對周星馳說四個字:江郎才盡。
《大話西遊》之後,很多人都覺得周星馳不行了。接下來的《回魂夜》和《百變星君》都被視為東拼西湊、毫無創意的敗筆。但周星馳並未因失敗而退卻,做一個演員已經無法滿足他的掌控欲,他想要更多。
1996年,周星馳再次入局,與谷德昭聯合執導《大內密探零零發》後,再與楊國輝合組「星輝」公司。不久後,「星輝」便推出了《食神》。那時,一般的港片拍攝不過20個工作日,《食神》拍了50多個,連劇本都醞釀了將近半年。從創意到編劇再到拍攝,周星馳全面打造起自己的電影招牌。
票房穩了,差的,只是一個榮譽。
1999年,周星馳37歲。
回望走過來的路途,他開始有意識地從過往歲月中尋找靈感,將記憶嵌入到電影之中。從80年代入行算起,跑過整整8年龍套,前文所提到的那些孤獨而失落的日子,自然值得用一部電影來書寫。
懷揣著這樣的心境,周星馳開始拍攝一生中最重要的那部作品——《喜劇之王》。
那時在香港,有個叫「仙人求」的特約演員,痴迷表演,一直在跑龍套。和當初的星仔一樣,再小的角色,都喜歡跟導演探討。周星馳表演「尹天仇」,便套了他模子,將他與曾經的自己合二為一。而電影里吳孟達的卧底角色,最早是給萬梓良准備的。
在星爺心目中,從藝道路上,萬梓良對自己多有提攜,讓他來擔任這個重要角色,再合適不過。結果因為拍攝改期,工作人員沒能及時通知到,就把萬梓良給錯過了。情急之下,趕緊去找達叔。
吳孟達剛從內地拍完片回來,有些感冒,一落地就趕去片場,結果完全不在狀態。當時星爺拍片的「重度完美主義」已落下病根,雖是老搭檔,一點不肯妥協。一場戲讓達叔NG了50多次,李力持都看不下去了。
影片拍攝時,成龍在隔壁拍《玻璃樽》,於是兩位大咖跑到對方劇組客串。星爺在《玻璃樽》中被一條狗拖走,成龍演了個教尹天仇用心一點的龍套。兩人拍電影的時間都差不多90天。不同的是,成龍花90天,是要拍一系列高難度的動作鏡頭,而周星馳花90天,是為了要一個最好的張柏芝。
試鏡時,張柏芝已經表現出很高的表演天賦。李力持讓她演《悠長假期》中的一段戲,台詞多達9頁,居然沒NG就過了。但拍正片時,幾乎每句台詞的重音、每個橋段的演法,星爺都要「調教」一番。想必是星爺對這部戲有著別樣的感情,李力持後來回憶說:「本來只是部很簡單的電影,但拍起來每一個鏡頭,每一句台詞,周星馳都要達到極致的完美才肯罷休。」
最終,《喜劇之王》奪得1999年票房桂冠。這是自1993年《唐伯虎點秋香》摘冠後,時隔六年,周星馳再一次登上香港票房之王的寶座。
但周星馳想要的,不僅僅是票房。
還有來自榮譽殿堂的肯定。
可惜,就像多年來香港金像獎不願意承認星爺的演技一樣,《喜劇之王》最後居然只拿到一個最佳新人獎的提名,令周星馳黯然神傷。
但這只是前頭,並不是故事的結局。
世事的反轉,充滿了玄奧。
就在星爺欲摘金人而不得的日子裡,內地盜版碟大量涌現。97年前後,北京大學校園里開始瘋傳《大話西遊》,一張盜版碟居然賣到30元。到了1998年,一天能賣上百張。隨著互聯網開始普及,《大話西遊》的劇情、台詞和悲劇內涵開始成為無數年輕人熱論的話題,和它有關的網站一搜就是一大堆。
就像星爺自己在《唐伯虎點秋香》里說的,人生大起大落來得太快,實在是太刺激了。那一年,《喜劇之王》在港台各大電影頒獎典禮上顆粒無收,而遠在內地學子心中,周星弛已被捧為「後現代解構大師」。
之後,許許多多的人四處收集他參演的作品分析他的喜劇,為他曾經不被金像獎肯定的表演風格著迷,將他一部又一部電影的台詞背得滾瓜爛熟,願意為他的各種周邊商品買單。人們狂迷周星馳,迷戀他創造的每一個喜劇橋段,就像當初豬籠城寨里的那個窮小子,不遺餘力地迷戀著李小龍。
28年過去了,從《唐山大兄》到《喜劇之王》,命運彷彿一個奇妙的回環。
周星馳終於以自己的方式完成了對李小龍的致敬。
一年一影帝,百年周星馳。
他成了人們心目中的喜劇之王。
2001年,在香港電影市場不景氣的大背景下,《少林足球》創下6300多萬港幣的票房,再次打破記錄。在那一年的金像獎頒獎典禮上,周星馳終於成為了最大的贏家,一口氣拿下七個大獎,甚至包括一個非常特別的「青年導演獎」。可就實際情況而言,那時候,周星馳早也無需用這些獎項來證明自己。
和他有關的許多信息,都是破碎的。
關於電影,說實話,自《功夫》之後的作品,無論誠意還是水準,都一言難盡。尤其當他再也不做演員之後,更是覺得一言難盡…
據說私下裡,星爺是一個非常沉悶的人。沒有電影上映時,大家幾乎看不到跟他有關的新聞。連凌寶兒出來接受采訪,他也會不高興。一直以來,所有跟他相關的那些支離破碎的花邊,都不能讓觀眾看到他的真面目。叉少在這里,不能輕易地下結論說,星爺到底是怎樣一個人。雖然做了他多年粉絲,刷了他無數的電影和訪談,但我總覺得,沒人知道他真實的內心世界。
就像《食神》里的史蒂芬·周對唐牛說的:
「都讓你能猜到,那我就不是食神了!」
時光荏苒,20年彈指而過。沿著時間的坡路往回看,再是猜不透的人,有些事,也是可以確定的。1999年之前的那個周星馳,之所以能成為一代人心目中的喜劇之王,不僅僅是因為天賦和才思,也不僅僅是因為熱愛。
叉少我覺得,最重要的是,即便在最灰暗最孤獨的時刻,他也沒滅掉心中的希望。
就像《喜劇之王》里尹天仇與柳飄飄的對話:
「看,前面一片漆黑,什麼也看不到。」
「也不是,天亮後會很美的。」
萬物之中,希望最美。
2019年,請將它牢牢攥在手中。
我就問你一遍,我想暗戰,無間道這些電影大家應該都認可絕對是好片吧,怎麼誇都不過分吧。那好,這些大家公認的好電影我想請問你能看多少遍不膩,每看一遍能發現多少之前沒注意的新細節?我只知道星爺的電影看了這么多年,還是看不膩,而且每次都能發現新笑點,那星爺的電影怎麼就被過譽了,我認為怎麼贊譽都不過分,因為星爺以後沒人敢說自己的作品一定比星爺的好,更別談超越了
❽ 周星馳身為喜劇之王,他的成就有哪些
說實話,我個人對周星馳的了解並不多,看過的電影有《逃學威龍》、《大話西遊》、《長江七號》、《功夫》、《唐伯虎點秋香》(實際上還挺多的),作為一個女生,對於香港的明星,我可能更傾向於周星馳、劉德華等,或許是我現在還看不懂星爺的戲碼,但是根據大家對星爺的評價,一句話概括:一年一影帝,百年周星馳!
在九十年代的香港電影市場,他是記錄的創造者,又是紀錄的打破者。也就是說,超越他的,只有他自己。這樣的傳奇只能屬於真正的王者,星爺人生的爆發點是1990年。這一年,他主演的《賭聖》獲得 4132萬港元票房,名列香港電影票房排行榜冠軍,並且打破了記錄。而排名第二的還是他主演的片,《賭俠》,票房是4034萬,僅僅比《賭聖》少一點點。
看懂周星馳的電影可能還需要一些時間,目前的我只是覺得無厘頭的戲劇沒有一點意義,希望能夠在人生中體驗百味,讀懂星爺。
❾ 周星馳都拍過哪些電影
那可就多了,功夫、國產凌凌漆、食神、家有喜事、少林足球、喜劇之王、逃學威龍、破壞之王、情聖、龍鳳茶樓、整蠱專家、千王之王2000、咖喱辣椒等等