如何和電影製片合作

Ⅰ 隱性營銷的運作

作為企業而言，如何和影視製片人開展友好合作，進行一次完美的隱性營銷，營銷專欄作家陳志華認為以下幾個做法值得參考：
其一：具有實體的產品與影視作品的融合更為容易，也更容易被消費者接受，尤其是將該產品作為主要道具使用時更具有營銷力量。寶馬與007系列電影的合作就是經典之作。
其二：影視作品中的隱性營銷如果配合顯性營銷進行互動，可以促進營銷效果最大化。趙本山和蟻力神之間的合作很顯然是經過精心布局的。
其三：如果有可能，企業盡可能讓影視作品與更少的品牌合作，以免過多的隱性營銷削弱營銷效果，但這也意味著企業應該付出更多的費用，如《機器公敵》中大多消費者記住的是奧迪。
其四：選擇合適的影視製片人合作，或者選擇合適的影視劇進行贊助，這需要企業在進行隱性營銷之前有充分的前景預測能力，因為一部差勁的影視劇不但不能提升品牌，甚至損害品牌。
其五：既然是隱性營銷，作為贊助者的企業就不能過分追求廣告效果，而應該追求如何更巧妙地融合，更適合影視劇情，以免引起受眾的抵觸心理。 雖然隱性營銷使用越來越廣泛，但傳統營銷仍然是不可替代的。在使用營銷之前，企業應該實際考慮一下這兩種方法的不同之處。這里通過描述隱性營銷的優缺點來闡明。
注意一：信息內容的控制
傳統的廣告傾向於更多地控制廣告內容，以保證精確傳播廣告信息，隱性營銷則是隱晦地、秘密地傳播產品信息。另外，隱性營銷還試圖讓產品信息在人與人之間傳遞時被曲解，以擴大信息傳遞范圍。因而隱性營銷在信息內容上並不是為企業所精確控制的。
注意二：隱性營銷的適用性
不是所有產品都適合隱性營銷。對那些能夠引起消費者高度興趣的產品，如技術復雜型、個人隱私型、地位增強型的產品，隱性營銷能夠發揮較好的作用。對石油、天然氣、化學鐵路、保險等一般產品隱性營銷就不太適用。另外，隱性營銷的使用情境也是應該關注的要素，通過氛圍營造製造出一些無傷大雅的小道消息，對隱性營銷是有幫助的。
注意三：隱性營銷方式的選擇
總的來說，病毒營銷和常人營銷在引起注意力和產生興趣上更出色。名人口碑、誘導營銷，游戲營銷不僅在引起注意力和興趣上 而且在效果評價上也表現出色。歌曲營銷的效果則表現在鼓勵試用和購買上。

Ⅱ 都說電影投資人大於製片人，電影投資的方式有哪些普通人如何參與

Ⅲ 如何成為電影製片人 3種方法來成為電影製片人

目錄方法1：教育1、了解工作。2、在影視學院取得本科學位。3、嘗試取得碩士學位。4、畢業後繼續學習。方法2：經驗1、盡早積累經驗。2、完成實習。3、自己製作短片。4、培養其他重要技能。方法3：進入影視業1、明白預期。2、找一份入行工作。3、籌備自己的長篇電影。4、更進一步。成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。
方法1：教育
1、了解工作。首先，你要了解製片人的義務和責任。雖然這種自學顯得不太正式，但它是你准備成為製片人的必經之路。 電影製片人幾乎要涉及到影片製作的方方面面。作為製片人，你有如下責任： 為電影尋找劇本、故事或思路。找到故事思路後你可以交給劇作家來寫，但是最初尋找故事是你的責任。
為電影籌資。如果電影很小或你足夠有錢，你可以自己出資，但是一般製片人都需要向外籌資。
僱傭有創意的團隊來製作。總製片人需要聘請下級製片人，有時還要雇導演。而這些人會僱傭其他不直接參與製片的人，包括演員。
掌握好日程和開支。你得保證製作項目運行，在資金緊缺的時候刪減某些部分。
找到發行商。如果你是和大型電影工作室合作，就不需要自己找發行商。不然的話，就得自己找獨立的發行公司。
上市。你會得到工作室和發行商的幫助，但還是要由你做最終決定。
分清不同的製片職位，不同層級的製片人負責的工作不同。總製片人做總決定，還要考慮資金、法律、日程等問題。
監制主要負責財務和劇本。
副監制協助兼職工作。
執行製片人在較低層級，需要負責電影拍攝期間的事務。
合作製片人是執行製片人的一種，也負責電影拍攝。
2、在影視學院取得本科學位。去影視學院或提供電影專業的文科學院學習。你需要取得四年制的相關專業的本科學位，比如電影製片、電影研究等。 在大學的正式學習中，你會有影視製作、角色創作、編輯、劇本寫作、數字化製片、電影評論、繪畫和製片准備等課程。
如果你的學校有好的電影實踐項目，一些課程會要求你創作短片。這些短片可以作為你的初期作品。
3、嘗試取得碩士學位。雖然不是必須的，但獲得戲劇或電影製片等藝術碩士學位會讓你的事業更光明。 碩士課程會包括電影創作和營銷。
4、畢業後繼續學習。就算正式學習結束了，也要繼續學習。關注和影視相關的新聞和創意。可以自學，也可以上一些補充課程。 有些提供影視專業的大學也提供繼續教育課程。雖然完成這些課程不能拿學位但會提供證書。
方法2：經驗
1、盡早積累經驗。如果你是初中生、高中生或高中畢業生，你應盡早參與到學校或社區的影視、戲劇活動中。即使不直接和製片相關的經驗也是有用的。 很多製片人都從作家和演員做起，所以若你不能直接參與製片，就先積累相關領域的經驗。這也能幫你入門。
要是沒有參與影視的機會，就先參與戲劇。參演學校舞台劇或為社區劇場寫劇本。雖然和製片不是直接相關，這些經驗給你搭建了良好的起點。
如果你還是高中生，可以選修戲劇、戲劇文學、影視和商務課程。
2、完成實習。在大學或畢業不久，應該認真地完成一次實習。選擇能積累製片經驗的實習崗位。 在校期間你可能不能去大型電影工作室實習。但是你可以去小工作室、當地電視台、廣播台實習。
多數實習是無報酬的，但是你可以獲得學分。實習中獲得的經驗是寶貴的，還能為你的簡歷增色。如果你表現出色，還能為未來的事業積攢人脈。
如果找不到工作室的實習機會，可以去附近大學、高中的戲劇部門實習。有相關經驗總比沒有強。
3、自己製作短片。在學生時代就可以嘗試製作短片視頻了。最初的短片不需要很復雜，幾分鍾長就夠了。意義在於讓自己親身體驗製片的感覺，同時也能為你的作品單添加內容。 初期的短片可以通過網路傳播。 10分鍾以內的短片很容易上傳。如今，如果網路短片受到觀眾喜愛，很可能走紅。就算一開始沒能引起很多關注，你在製作和傳播的過程中也積累了經驗。
4、培養其他重要技能。除了影視、戲劇領域的經驗，你還需要提高其他許多基本技能。 其他技能包括：交際、領導、管理和創造。
在大學時考慮修商務課。學商務專業或把商務作為第二專業會很有用。商務課程包括：財政、營銷、管理，這些都對你有益。
領導力是必要的，因為你需要領導你的團隊。要想有效地指導協調團隊工作，還需要交際技能。而管理技能則幫你順利地進行製片。
你可能比較關注到電影的商業層面，你還需要找到吸引人的故事並找到演繹劇本的好方法，所有還需要創造力。
方法3：進入影視業
1、明白預期。市場在不斷變化，但有些方面是相對穩定的。畢業後工作前，對你想從事的工作做些調查，比如收入。 總的來說，影視業的就業率在2012-2022年預計提高3%。這比其他很多行業低。
你會遇到很激烈的競爭。
根據2012年五月的統計，中等製片人的年收入如下：電影：60萬
電視和雜志：50萬
電視：35萬
表演藝術公司：30萬
2、找一份入行工作。都要一步一步來。多數電影製片的入門工作薪資都不高，權力也很小。不過，這些職位是你升職的基礎。 一開始，你可以先做製片助理或編劇。雖然你的責任和權力都有限，至少你能獲得觀念和經驗。
找影視工作室的工作。小工作室比大工作室好找工作。
副導演和其他入門工作不太掙錢，特別是在不盈利的機構，在最初的一年左右你要做好省吃儉用的准備。
在美國洛杉磯等機會多的地方可能更容易找到工作。當然，其他人也會這么想，所以這些地方的競爭也更激烈。
3、籌備自己的長篇電影。同時，你要開始投入准備自己的長篇電影，籌資並積累資源。不需要向正片那麼長，但至少比大學時代的短片長些、精細些。 自己製片，可以自寫劇本，或僱傭一個作家幫你寫。或者你可以向作家買現成的。
考慮承辦電影。比如，可能有學校讓你承辦教育電影的製作。雖然沒那麼激動人心，積累經驗也是有用的。
把你的作品在學生中或獨立電影節傳播。雖然這些活動不是很重大，但影視界的資深人士會關注，所以這樣做能讓重要人士對你留下印象。
4、更進一步。在影視業獲得經驗後，你會有越來越多的作品，人們會開始發現你的天賦。你會獲得更高薪的工作，更多地參與製片。這需要時間，但是只要你有耐心，有精力，有能力，你最終一定能走上行業頂峰。一般需要積累幾年的經驗事業才會有起色。

Ⅳ 導演和製片人的合作關系

製片人是代表出品人負責具體的電影、電視劇項目策劃、生產、發行等一系列經營活動的負責人。

製片人是決定一個項目成敗的關鍵人物。製片人從尋找適合的劇本開始，之後確認導演、主要的演員以及其他的工作人員，接著去找投資人或者電影公司哪裡尋找投資，隨後才能開始拍攝影視劇。製片人發掘了劇本，對影視劇做了初步的構想，提供了影視劇開發和製作的環境和資源，甚至是選擇導演。因此，製片人保留有對影視劇的最後的審判權。

導演對製片人負責，把握整部電視劇的藝術創作方式，帶領演職人員將文學劇本轉化成視昕語言。

導演的主要工作包括:進行文學劇本的二度創作、完成工作台本、設計視聽形象、選擇拍攝場景、選擇演員，在製作前、製作中和製作後分派演員和全部職員的工作，指導各部門的創作。

一般情況下，導演需要服從製片人，但是在片場，導演說了算

Ⅳ 傳媒公司與一線電影院是怎麼合作的。

一般來說，傳媒公司投資拍攝電影，然後通過總局製作母板，通過華龍製作拷貝，然後通過中影或者華夏等發行方把拷貝分發到各院線的影院，放映產生票房。
那麼100元的票房，給製作方43，給院線7，給影院50
然而還要在這一百元中扣除5元的電影基金和3.3元的營業稅
剩下的影院和片方和院線分成5：5分成，你知道了不？

Ⅵ 我有劇本，也有足夠的資金，想自己投資拍攝電影，該找影視製作公司怎麼合作

3000千萬算中小成本電影 大公司一般不接（除非劇本好才能合資） 可以考慮找省級 影視公司 我不知道你哪裡也無法推薦3000千萬算中小成本電影 大公司一般不接（除非劇本好才能合資） 可以考慮找省級 影視公司 我不知道你哪裡也無法推薦3000千萬算中小成本電影 大公司一般不接（除非劇本好才能合資） 可以考慮找省級 影視公司 我不知道你哪裡也無法推薦

Ⅶ 視頻，影視發行人與製片人如何簽訂協議

製片人聘任合同書
甲方： （以下簡稱甲方） 地址： 電話：
法人代表：
乙方： （以下簡稱乙方） 地址： 電話： 身份證:
經甲乙雙方友好商議，就甲方聘任乙方擔任電影___________（以下簡稱該影片）製片人事宜達成以下協議：
一、 雙方權責 （一） 甲方
1. 甲方聘任乙方擔任該影片的製片人，負責電影片生產、經營活動過程中的組織、管理工作。聘期自本協議簽訂之日起，至該影片拍攝完成為止。 2. 甲方全額投資額為_____萬元（不含劇本稿費）。甲方須按照本協議附件投資計劃書中的約定按時將資金投入本劇組。 3. 甲方享有本劇的全部版權，以本劇投資資金購買或形成的資產亦屬甲方所有。
4. 甲方須按約定向乙方支付總酬金______元（為稅後款），作為乙方擔任製片人的報酬，此費用由本劇總投資額中支出。
5. 甲方享有對本劇劇組進行質量、財務管理、監督的權利。甲方委派會計直接參與劇組財務管理。 （二） 乙方
1. 乙方享有該影片製片人的署名權，享有對本劇劇組進行人員管理、行政管理、生產管理、資金管理等管理權。 2. 統籌指揮電影片的籌備工作；
3. 組織進行編劇、導演、主要演員、次要演員、攝相師、燈光師等主創人員的聘用；
4. 審閱通過導演闡述；
5. 確定外景地點，審核布景設計等工作；
6. 會同有關部門確定拍攝前准備階段人員名單；
7. 攝制組進入籌備時期後，要及時收集整理藝術檔案資料。 8. 根據安全條例制訂安全措施，明確安全分工； 9. 組織進行電影片的後期製作，並將標准拷貝及相關產品向甲方或甲方指定的發行商交付；
10. 在發行前進行必要的前期目標市場調查，制定並實施電影片推廣發行計劃；
11. 電影行業中通常由製片人完成的其他任務。
12. 乙方應當保持和甲方的溝通、聯系，但甲方不得干預乙方的正當許可權或違反行業慣例。甲方有權隨時檢查乙方的工作，但不得影響乙方的正常工作，乙方應予以配合。
13. 該影片攝制計劃和攝制預算一旦經甲方認可並確定，乙方應嚴格履行，未經甲方同意，乙方不得擅自更改。
14. 從乙方工作正式開始之日起至乙方工作結束之日止，乙方應專職為甲方工作，不得受聘於甲方以外的任何第三方。
15. 甲方為乙方指派或聘用一名經乙方認可的秘書或助理，費用由甲方承擔。該秘書或助理應於_________年_________月_________日到位。 16. 乙方須隨時向甲方製片匯報該影片的重大情況（包括但不限於：劇本修改、變更主創人員、攝制周期延長、資金追加等），凡重大變更均事先徵得甲方認可後可執行。
17. 乙方須向甲方提供本劇詳細的工作計劃書和投資計劃書，經甲方批准確認後作為本協議不可缺少的附件，並具體實施，以完成本劇攝制的各項工作。
18. 乙方在本協議聘期內不得接受其他劇組的任務或委託。
19. 乙方在聘期內，須嚴格遵守國家有關法律法規及甲方有關管理規定，建立健全攝制組專用圖章管理制度，並在本合同限定的管理權范圍內簽署代表攝制組簽署的法律文件。不得以本劇劇組的名義與任何機構簽署其他與本劇組業務無關的協議。
20. 乙方有權依工作計劃書和投資計劃書支取和使用本劇投資資金，該資金只用能用於本劇攝制組支出。乙方應嚴格執行總預算，確保在預算內完成全部製作任務。乙方執行預算如有節余部分的50%（含個人調稅）獎勵乙方。
21. 乙方在簽署委託創作配音、歌曲、歌詞等具有獨立著作權（可與本劇分離而單獨使用）的作品的合同時，須徵得甲方同意。 22. 攝制該影片過程中如有現金贊助，原則上納入投資預算或歸劇組統一使用，並視實際情況給予中介人一定比例的獎勵。
23. 乙方在本劇後期製作完成後，負責將本劇的全部完成片PS母帶提交甲方，不得存留。 第五條 定金
甲方應於本合同簽署之日向乙方支付定金￥_________元，本合同得以實際履行之日即乙方工作開始之日，此定金自動轉為甲方向乙方支付的酬金。
若因甲方原因導致本合同未得以實際履行，甲方無權要求乙方返還定金；若因乙方原因導致本合同未得以實際履行，乙方應雙倍返還定金。 第六條 報酬及支付
甲方按下列第_________種方式向乙方支付酬金：
1．固定酬金方式：甲方在本合同簽訂之日_________內起時向乙方一次性支付_________（稅後）酬金￥_________元。
2．固定酬金加分紅方式：甲方在本合同簽訂之日_________內起時向乙方一次性支付_________（稅後）酬金￥_________元。 若電影片得以拍攝並成功發行，除上述酬金外，甲方應將其獲得的此部電影片純利潤的百分之_________支付給乙方，作為乙方的分紅，此分紅為_________（稅前／稅後）。
甲方以現金或銀行轉賬之形式向乙方支付報酬。
乙方的銀行資料如下：開戶行：_________；戶名：_________；賬號：_________。 二、 其他內容

1. 甲乙雙方應嚴格對本協議內容進行保密，不得向其他方透露任何有關內容。甲乙雙方均不應在任何場合、任何媒體上有詆毀本劇或對方及劇本有關人員的言辭和行為。
2. 甲乙雙方均有義務採取有效措施確保本劇完成片不發生泄漏、非法使用或盜版等不良後果。
3. 甲乙雙方均應恪守本協議下地各項權利、義務、任何一方如違反本協議書約定致使合作方遭受任何損失，守約方均有終止本合同，並要求違約方賠償本方因此受到的損失。
4. 如果由於不可抗力因素（指：毀滅性地震、戰爭等）致使本協議不能履行或該影片不能按計劃完成，甲乙雙方可提前終止本協議。但該影片不能履行或延遲履行不應視為對本協議的違反，不能履行或延遲履行方也無需向對方做出賠償或為對方遭受的損失承擔責任。 5. 未經甲乙雙方一致書面同意，任何一方不得將自己在本協議項下的任何權利、義務轉由其他方行使，否則守約方有權終止合同並要求違約方承擔本方因此受到的損失。
6. 甲乙雙方如產生與本協議有關的爭議，應友好協商解決，如協商不成，任何一方均有權將爭議提議北京市仲裁委員會並依該會的仲裁規則進行仲裁，仲裁裁決為最終裁決，對甲乙雙方均有約束力。
7. 本協議的附件（包括但不限於工作計劃、投資計劃書及以後簽署的各項補充合同或者確認函）構成對本協議不可缺少的組成部分，依其規定對甲乙雙方具有同等法律效力。 8. 本協議及其附件構成甲、乙雙方之間就本協議所涉及的事項達成的全部協議，並取代此前就本協議事項達成的所有口頭及書面合同、意向。 9. 對本協議及其附件的修改，須通過經甲方雙方授權的代表簽署的書面協議進行。
10. 本協議正本一式兩份，甲乙雙方各執一份，具有同等法律效力。 11. 本協議自甲乙雙方蓋章簽字之日起有效。 甲方： 乙方： 簽章： 簽章：
_______年____月____日 _______年_____月______日
文庫找的，不知道能不能幫到。
望採納

Ⅷ 導演如何更好地與製片和編劇合作

導演如何更好地與製片和編劇合作

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。下面是我整理的導演如何更好地與製片和編劇合作，一起來看看吧。

導演如何更好地與製片和編劇合作

每部電影都有兩個方面：故事以及使之可視化的技術。做好導演，就得從以下幾個方面不斷進步。

學習故事發展的規則，然後打破它

傳統的劇本寫作有一系列條條框框的規則，新生導演必須好好研習它們進而去打破。

想一想呂克·戈達爾的巨大影響，多倫多電影節導演皮爾斯是這樣評價他的：「戈達爾挑戰了傳統觀念中電影的構成。他的創新，比如跳躍剪輯，直面攝像機拍攝，長鏡頭，聲畫分離，還有革新地使用演員，這一切都被以各種各樣的方式整合融入當代電影，音樂電視作品和廣告。他的著名言論『電影應該有開端，中間發展和結尾，但不一定以這樣的順序。』揭示了他的影視創作方法。他對於60年代在拉丁美洲，非洲和東歐的民族電影興起有著巨大的影響，歐美沒有任何一個重要的電影製作人能夠忽視他對於建立電影語法的激進挑戰。」

不要讓常規的電影訓練阻礙了創新

奧森威爾斯在沒有經過任何電影訓練和經歷的情況下，與雷電華電影公司簽約得到了作為導演的終剪權力。他的第一部電影《公民凱恩》的成功讓他在電影史中占據了一席之位。

威爾斯和他的團隊所發展的創新技術在今天仍未過時。他們為凱恩所創造的特殊的鏡頭讓他能夠進一步探索他的電影中每一幀的景深和其他細節。

學習導演的文法

很多人都想要導演電影，但很少人願意去學習視覺化敘述的文法，最簡單的基礎知識比如越軸，就讓很多人避之不及。學習電影導演的文法有很多方法，但是沒有一個能勝於在製作自己電影時犯的錯誤中學習。你需要親自將那些基本的原理運用到電影的製作中。

組成一個合作團隊

成功的導演總是與相同的團隊合作。比如伯格曼和尼克維斯特，諾蘭和作曲家朱萊安，作家喬納森，塔倫蒂諾與勞倫斯班德。不管你住在好萊塢或是倫敦都不重要，重要的是你的團隊在哪裡生活和工作。

發現你的故事和你眼中的世界

伯格曼最寶貴的遺產便是他對於人性敏銳的觀察。馬丁斯科塞斯因為他對於暴力的視角而出名。

特呂弗，約翰休斯頓，比利懷爾德，達倫蒂諾甚至斯皮爾伯格對於世界都有自己獨到的見解。

慢慢積累經驗

沒有比親自導演更好的成為導演的方法了。找到你的夥伴，寫下你們的創作點子並在周末把它拍出來，然後繼續做下一個。很快你就能建立起一個作品集了。

永遠不要忘記另一個重要的要素：觀看學習古往今來電影大師的作品。

影視導演必備的技能

電影的出現使導演的'再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和提案提議選擇演員。並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。

概括而言，導演的主要工作內容包括

a.導演主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式;

b.與製片人聯合提名和推薦演員角色人選;

c.根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景;

d.指導道具組完成道具的准備和布置工作;

e.指導現場拍攝工作;

f.與出片方商討作品的宣傳計劃

g.拍攝現場的燈光、 劇務、 演員、 攝像、 錄音、 美術、 化妝、 服裝。

專業燈光

燈光對於一個影視來說，直接關繫到了畫面的質感和美感，好的燈光師可以用燈光表達人物情緒，服務於故事，所有對燈光的知識了解，對於一個導演講故事來說，是非常必要的。

鏡頭運動

鏡頭運動給影視帶來全新的變化，好的鏡頭運動能夠有效推進劇情發展，展現導演思維，對於導演來說，利用鏡頭運動講故事，是一個必不可少的能力

節奏的控制

亞洲區最令人失望的電影缺點就是節奏，利用環境、內容、人物性格、燈光、音效、鏡頭、剪輯、特效等等，小心把劇情分成多個節奏不一的段落，緩急有序，讓觀眾的情緒起伏跌宕，這是導演最重要也是最有難度的一項技能。

動作設計

導演不應該把動作設計全交予動作指導，他們不懂得電腦特效、鏡頭運用技巧有限，故此好導演必須主動搞動作設計，利用鏡頭運動、扭曲情節、設計音效、畫面角度、打鬥變化、現場特效、電腦特效等。

場面設計

你隨便找一部好萊塢Superhero的大電影看看，留意一下那些長度5分鍾上下的大場面，你便會明白什麼是場面設計。從前只要求通順，今日卻必須細節鋪排嚴謹，利用場景及角色之間性格矛盾製造沖突，這都是創作人展示功力所在的機會。

場面設計考驗主創布局及設下眾多代線的功力，所謂懂不懂講故事，絕對顯然易見。

人物與演技

設計出色的人物性格只是起點，繼而是每個獨特人物的造型設計，他們各自的慣用字句，每個角色的聲調、身體語言，還有他們每位的背後復雜故事。好了，你都一一弄妥，但往下來還要在拍攝現場，用每位演員能接受的方法，引導他們演出。

電影導演需要哪些能力

庫布里克曾經說「導演如果能夠處理就去處理，如果不能就去選擇。」這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力;二要有判斷能力，特別是敘事和造型表達的能力;我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是這種說法還是很模糊，很籠統，究竟好的導演需要什麼樣的創作能力呢?在你拍片之前，還是不要急於下手，看看成功導演需要具備哪些能力，從這些能力出發，培養自己，才會離導演越來越近。

1、敘事能力

這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量的能力。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程，主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期也會有所運用。

2、組織情節的能力

在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織方法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒的名單》，其中有個獨臂工人被殺的段落，這一故事段落被導演分成4個情節，相互穿插，體現了導演非常強大的對情節理解和組織的能力，嘆為觀止。其實仔細研究經典作品的話，你會發現，能夠經久流傳的好電影，其故事情節組織的都比較嚴密，這也是中國電影目前亟需提高的地方。

3、現場能力

斯皮爾伯格說過，自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人，對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許會有更合理准確的機位感，但是，他仍然達不到你對全劇的理解高度和全面性。一個成功的導演，不要指望攝影師、美術師等等做更多，你可以不會攝影技術，不會美術設計，但是你一定不能不懂怎樣用攝影畫面表達某一特定內涵，怎樣的色調可以幫助加強電影主題......成功的導演，需要具備較強的現場能力，而這種能力的培養是建立在導演對攝影、美術、音樂等藝術素養積累的基礎上的。

4、文學感悟能力

這里的文學能力不是文字寫作能力，而是對電影作品中人性、情感的把握，我們暫且稱為文學感悟能力。最高明的藝術作品是做感覺的，一部電影作品之所以能成為經典，是因為其中大都反應了人類生活中值得記憶的事件，觸動了人們內心共有的情感，這些情感的表達或悲或喜或勵志，無不從人性出發。導演要有能力把握這種人性，感悟情感，並且准確的表達，豐富的生活閱歷及文學閱讀、導演個人的思考可以幫助導演培養這種能力。

5、「造型」表達能力

攝影師和美工都是很據導演的要求去工作的，導演的要求必須是具體的，而不是類似「感覺再唯美點，你再弄的狠點」這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者將不能准確執行，有時候甚會曲解你的要求。所以，如果你不具備這種造型表達能力，當你感覺不好時，也會什麼都說不出來，這是導演對影片失控的表現。

6、剪接能力

這是後期剪接的技術性工作，導演不必有很高的剪接技術，但是必須有敏銳的剪接思維，只有具備這種思維，導演才知道現場該如何拍攝，拍出的素材怎樣才能在後期進行有效剪接組合。當然還有進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理，安東尼奧尼，斯通、岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系。

Ⅸ 影視公司之間如何合作

首先，你要確定你要做電影製作的哪個環節。總的氛圍兩大類，即製片公司和發行公司。從你的問題中差不多感覺你想要成立一個製片公司。那麼，製片公司基本上就類似小馬，華誼啊。當然這些大公司的規模上已經足以使得他們有能力進行製作和發行了。不過，做為一個初級的影視公司來說，可能都不需要有設備。也就是說，你可以成立一個以創意生成，即編劇和製片人為核心的體系。說白了，電影公司再龐大，沒有好的創意（即故事生產能力），你就談不上製作。就算你有了設備，也至多是個設備租賃公司。 所以，你要成立公司拍電影前有兩種情況需要考慮。 你是屬於資本推動型（有錢，有資源，有關系）還是屬於頭腦風暴型（有創意，有牛逼的故事產出能力）。前者不用多說，有錢能使鬼推磨，這是硬道理。後者，屬於天賦秉然，純靠點子吃市場，難，但是屬於一名竟然。當然這樣分類必定不會很嚴謹，但也是一個概況。 結合以上大概的介紹，你再結合一下你的情況，一般情況下， 你要拍微電影的話，100萬以內足夠。你要長篇，就是我們所說的大電影的話，那樣根據你實際的劇本定了，一般的愛情題材200萬到800萬不等，魔幻，戰爭，史詩什麼的就沒准兒了。也就說，場景越多，多大，特效越多就越吃錢。 補充一下。設備什麼的不是特別重要，建了組都可以租。器材基本上都按天收費。 我的建議是，電影行業還是看重劇本故事的，這是這個行業的核心，你再有錢，你沒好故事，那就和賭博一樣，贏得永遠是賭場，到最後你賠了，觀眾也不待見。 差不多了，基本上該說的都說了，有許多細節你得啟動了後才能明白。 對了，突然想起來你可能是去拍廣告。這種的話，你的角色可能就是一個工作室樣子的，給廣告公司代理的客戶提供拍攝服務。這樣的話，啟動資金就不會太多，幾十萬差不多了。

Ⅹ 好萊塢和中國電影公司一般都是怎麼合作的

就拿觀眾方面來說，好萊塢通過熟悉的本土明星和文化元素有助於外國電影打入本地市場。盡管引進片的平均產值遠高於國產片，但內地觀眾的觀影首選仍舊是華語電影。

2017年票房前五名中除了《速度與激情8》外，其他四部影片均是國產片。這說明中國觀眾習慣於觀看具有相同文化背景的電影。

中國電影產業的成長一方面源自市場機制激活產業，促進電影市場轉型，另一方面又歸因於國家強有力的政策保護，在市場機制缺陷的情況下糾正市場失靈。自2003 年開始，廣電總局出台一系列產業保護措施，在降低電影的准入門檻，並從劇本、製片，發行，放映、資金和人才培養等諸方面扶持國產電影的發展。