電影失重如何拍攝的

『壹』 電影《地心引力》中大量的失重效果都是怎麼拍攝的

電影中的失重是通過摳藍技術來拍攝的,摳藍技術是拍攝由於某種原因不能實現的場景,或者是背景純粹的CG虛構的都需要通過後期摳像來將人物提取出來然後後期與之前拍攝或者建出的場景相合成,一般用在影視等相關專業行業。常見的有失重現象拍色,虛擬演播室技術,去掉主持人背後的藍綠色背景,加上其他的背景牆,動態背景等。婚慶常用的藝術婚紗,電子相冊,也會用到這樣的技術,使我們不可能或沒條件去的地方成為我們需要的背景。影視行業,常見的專題片,課程片,教學片為了演示的豐富,都會採用這樣的技術。作為特效的一個常見技術,現在大部分的電影為了節約成本,易經很少採用外景的拍攝了,不誇張的說,一步電影可以在室內完成所有的工作,其中不可或缺的就是摳像技術。哈利波特,據說完全在室內拍攝完成。國內,一般採用純藍色的背景,國外一般使用純綠色(外國人的眼睛是藍色的)現在一般用的制圖軟體都能摳,可能就是效果不一樣。

『貳』 電影《地心引力》里的失重效果是怎麼拍出來的

1 光盒 ：為演員提供真實背景光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。

『叄』 好萊塢空間站裡面人失重漂浮是怎麼拍的

在藍景幕布前吊威亞 加鼓風機，吊威亞是為了讓人懸浮起來，鼓風機使用適量的風使服裝漂浮起來，但是風不能太大，用藍景布做背景是為了後期摳像，然後再通過後期合成，加上製作出來的場景和其他的漂浮物就構成了完整的失重場景。
這樣的拍攝，場景布光很重要，需要把被拍攝物體的影子打沒，而且背景上的光線要勻稱。

威亞，英文（wire）即鋼線。
力學原理特點
多年來，影視武戲導演利用威亞技術的力學原理特點，廣泛運用於影視動作特技之中。出神入化的空中飛人、翻騰、打鬥等特技動作，在鏡頭里展現的微妙至極，人物傳奇色彩渲染的栩栩如生，讓廣大電影電視觀眾盡飽眼福。 近年來，影視威亞技術有被巧妙的運用於舞台表演空間，並發揮的相當出色。在大型文藝晚會上起到一種畫龍點睛的藝術效果，深受晚會製作人和導演以及廣大電視觀眾的青睞。 從揚州的「熙春台」上《天涯共此時》一幕，「常娥奔月」那靚麗的月下倩影；到深圳的「世界之窗」《錦綉中華》一幕，「百花仙子」那雍容華貴的空中姿態；乃至桂林山水《灕江花月夜》一幕「七仙女下凡」時，那婀娜多姿的神韻；以及在北京的「彩虹頒獎」，上海的「國際時裝模特大賽」等大型文藝晚會上，那柔美的空中舞蹈造型，無不體現出威亞特技在舞台上的美觀，在當今舞台藝術創新意識與合作上的默契感。
可完成動作
威亞特技的操作技術，在大型人文與自然露天舞台表演空間，可使空中表演者完成下列舞蹈動作： (一) 多變化中的舞蹈藝術造型的空中飛行； (二) 鋼線系表演者的腰部曲體或直體 前、後空翻數周； (三) 鋼線系腰直體旋轉數周； (四) 翻騰動作與舞蹈造型結合動作； (五) 空中打鬥與造型結合動作 (六) 各種空中動作、舞蹈造型與現場布景、煙火、地面動作的默契配合。 影視威亞特技技術自運用以來，之所以採用幕後的專業人員操作手段，是因人為動作靈活多變，應變力強，節奏好，安全系數高。而機器與人力操作相比較，顯得比較死板，應變力差，節奏不好把握，一旦出現機器故障，空中演員的安全難以保障。在此，強大的製作班底、優異的演出團隊為打造優良的演出效果提供了保證，這是一群充滿激情的年輕人，從興趣愛好到擁有一顆事業心，多年來在影視、演出行業，日以繼夜辛勤工作，不斷學習不斷創作，使他們不僅擁有扎實的技術基礎，豐富的製作、操作和空中表演經驗，在歷次的影視拍攝和大型舞台文藝晚會演出中盡顯過人技能，受到影視製作人，導演，舞台製作人、央視導演們的信賴和賞識。
[編輯本段]威亞大揭秘
可能都聽說過
很多觀眾可能都聽說過「威亞」這個詞，英文：wire，在影視劇的拍攝中專指一種設備吊著演員或道具飛來飛去的鋼絲，又稱威亞絲。《電視劇風雲榜》片場探班全方位揭秘電視劇中的吊威亞！ 在多數觀眾都認為硬橋硬馬的拳腳對決有些落伍的時候，由吊威亞、電腦特技而完成的武打動作開始流行起來。較早把威亞技術運用到電視劇拍攝中的，要數83版《西遊記》了。只不過，那個時候的動作單一生硬、合成技術較為落後，只能完成一些騰雲駕霧等簡單動作，畫面上也經常看見摳像沒摳干凈而出現的毛邊。
如今的技術
經過二十幾年的發展，如今的威亞技術已十分的出神入化了。無論是飛檐走壁的武打招式，還是上天入地的精彩打鬥，都能藉助威亞而為演員的俠客身份增光添彩。通過吊威亞拍出的畫面令人嘆為觀止，可是演員在實拍過程中擔驚受怕、吃苦受累，甚至反復重拍也就成了家常便飯。
揭秘吊威亞之 《神鵰俠侶》
《神鵰俠侶》中小龍女的「玉女素心劍法」，李莫愁手中的「拂塵」等厲害功夫都是怎樣拍出來的呢？在該劇位於浙江靈山的外景地，探班記者就恰巧碰上了小龍女與李莫愁的一場對手戲，雖然沒有期待中的精彩打鬥，可是劉亦菲、孟廣美兩位演員吊上威亞，一前一後在半空中飛來飛去的場面，也只有在外景地才能一見了。飛天的鏡頭看上去是十分的空靈飄逸，拍起來就不那麼容易了。演員動作不到位、工作人員力度沒掌握好，都會導致不斷的NG重來。劉亦菲和孟廣美就都未能逃過此劫。 揭秘吊威亞之《雪山飛狐》 如果說劉亦菲與孟廣美的空中飛行，在吊威亞中算是入門級的話，《雪山飛狐》片場里，聶遠(blog)不僅要穿上厚厚的戲服，還要完成側飛的打鬥動作就有些難度了。 當天拍攝的是少年刀客胡斐初入江湖，在觀音殿前路見不平，教訓惡霸鳳天藍的一場重頭戲。為了達到逼真的視覺效果，聶遠沒用替身親自上陣。如此高難度又十分危險的動作，聶遠還是第一次嘗試^ 揭秘吊威亞之 《殷商傳奇》 神話劇中天馬行空的功夫、虛幻飄渺的場景，一直都深受觀眾的青睞。可是拍攝起來，導演、演員還有工作人員就要充分發揮想像力了。對於這么一部大型「魔幻武俠神話劇」來說，演員吊威亞自然不在話下，為此劇組特地調用了一輛高達四五米的巨型吊車，我們除了目睹到一人起飛外，還見識了雙人齊飛，多人齊飛的壯觀場面。只見導演一聲令下，一群工作人員賣力拉威亞繩，一群演員騰空撲來的壯觀一幕重復上演。 揭秘吊威亞之 《少林寺傳奇》 作為一部弘揚少林功夫的長篇電視劇，《少林寺傳奇》中逼真的武打場面最受矚目。與普通的「飛行」所不同的是，眼前這位女俠，腳踩木樁身懸半空，還要做出一個向後180度彎腰的動作，絕對是功夫與膽量的雙重考驗。 既然是高難度動作，身上綁這么多鋼絲也就不足為奇了。接下來要拍攝的是兩人在空中大打出手的戲份。不僅工作人員要齊心協力掌握好拉鋼絲的力度，演員也要配合鏡頭做出你打我躲的漂亮招式。烈日炎炎下，一個鏡頭拍上八九次也就不足為奇。 2008年。北京29屆奧運會開幕式上，著名運動員李寧作為主火炬手採用威亞技術，以「飛天」的方式成功進行了北京奧運會聖火的點燃。

『肆』 電影《阿凡達》開頭時的失重場景是怎麼拍攝的

基本上是在綠幕前面吊威亞（鋼絲），然後採用多個角度的攝像機進行拍攝。

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那是因為在空中時，觀眾為了看清楚這個魔術的奧秘，過分注意他的身體，想看看有沒有威亞，但科波菲爾身後的背景很多時候是暗色的，不反光或者不嚴重反光，另外就是背景絕對不是平滑的，讓人的視覺（人眼能夠接受的流暢畫面幀數為每秒24幀以上）無論在電視幀數感應上，還是現場觀看上，都因為要構建立體感的因素陷於停滯，因此很難發現道具的存在。

『伍』 科幻電影里失重的效果是怎麼拍出來的

1、在深水裡面拍攝;2、用鋼絲繩等等模擬失重;3、利用高空飛機自由落體造成短暫失重,多次重復之後進行後期剪接;4、直接做CG。

『陸』 盜夢空間里 失重的戲怎麼拍的

並非全部的電腦特效！正好相反，該片的導演從來都是比較排斥電腦特效的，諾蘭導演信奉的是「拍攝出來的才真實」的信條！！

那種失重的場面只有一種方法——就是吊威亞，拍完再用電腦特效把線給抹去。但是這部影片因為追求全失重的效果，所以要掛很多很多線，這樣一來對於後期抹線的工作任務就太繁重了！而且畫面效果不會很理想，所以天才的諾蘭導演想到了另一種方法，就是把整個攝影棚都做成天花板在旁邊，門、牆在上下、地板在旁邊的方式，然後把攝影機橫著擺，拍出來人們看到的仍然是天花板在上、地板在下、牆在四周，這樣拍，就可以利用人物間的位置關系來擋住很大一部分的線，從而使後期抹線的工程減少很多，也讓畫面看起來更加真實！！

不知道樓主明白了嗎？

『柒』 電影中的失重場景是如何拍攝的

《泰坦尼克號》的拍攝：在影片拍攝中，最具挑戰的便是重現沉船的場景。卡梅隆本著一個宗旨，那就是這些場景要如同時光倒流一樣，讓人感到身臨其境。在一個半月的時間里，卡梅隆指導了一系列視覺預覽研究，主創人員製作了輪船的研究模型，並用攝影機圍繞取景，從而獲知了泰坦尼克號的結構布局和最美妙、最壯觀的取景角度。隨著研究的進展，建造布景也成為當務之急。在嚴格的工程技術和安全措施的保障下，影片大部分在室內和室外的水槽中拍攝完成。其中一等艙餐廳和三層大樓梯都按實物尺寸建造，並搭建在2號攝影棚30英尺深的室內水槽的液壓平台上，這個液壓平台可以改變角度，劇組從幾碼遠的海邊引入500萬加侖海水，經過過濾的海水將逐漸淹沒液壓平台上的景觀。劇組在墨西哥城、紐約和洛杉磯製作布景和各種傢具、飾品，按照真實數量復制了甲板椅、桌燈、瓷器、皮箱、救生衣和航海零件等等，總計有數千件。就這么把精心製作的這些房子燒掉了。為了拍攝聖盔谷的近景，工作人員花了整整四個月的時間建造一座1:4的模型。電影中導演為了找合適演員煞費苦心很正常，但是在魔戒這部電影里，連打醬油的路人演員們找起來都找到心塞啊~ 導演Peter Jackson,編劇Fran Walsh 和Philippa Boyens以下簡稱PJ,F和PH PH:小說中我最喜歡的一幕是埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢，我們不會拍這一幕，因為這代表我們要介紹兩個新角色，所以這(就是他們篡改的讓小哈帶領精靈軍隊前來支援這一段）就代表了埃爾隆德王派他的兒子幫助阿拉貢那一幕。

『捌』 《地心引力》中的失重狀態是怎麼拍的

《地心引力》拍攝的兩大武器：一個大型的由一顆顆LED燈所組成的光盒 (Light Box)，另外就是動態攝影器材Bot&Dolly的IRIS系統。而曾經為話劇《戰馬》進行木偶遙控的人員，也幫助影片實現零重力拍攝。
1 光盒 為演員提供真實背景
光盒看起來就是個空心的箱子，高6米左右，寬3米左右。內壁由196個LED面板組成，每塊面板大小為0.6×0.6米，每個面板上共設有4096個LED燈。有點像是正方體的萬花筒。
光盒的LED燈的明暗與顏色由電腦控制，它的功能是協助攝影機打光。當然面板能顯示出諸如太空、宇宙飛船內艙等畫面，演員在光盒裡表演時無需面對綠幕想像畫面，更有身臨其境感。
比如拍攝桑德拉·布洛克下降到太空站時，她在光盒內能看到太空站離她越來越近，導演可能會叫她看著某一個屏幕上的東西或者叫她伸手去抓一個門把，盡管拍攝現場沒有這個門把，但起碼演員能看到它的樣子。
當然光盒內壁顯示出來的畫面還是比較粗糙，導演能在監視器上看到演員和太空背景的融合，電影進行後期製作時，所有背景都會通過後期CG渲染，觀眾看起來會更真實，更像是在太空或者太空艙內。
2 IRIS系統 造成太空翻滾假象
除了光盒外，由Bot&Dolly公司提供的動態攝影器材IRIS系統，擁有七軸自由軸向，可追蹤拍攝長達10.8米，每秒移動速度4米，以及靜止距離可到0.08毫米精準。演員被固定在某個架子上，IRIS控制攝影機的運動，造成演員在太空翻滾的假象。
准確地說，《地心引力》中桑德拉·布洛克和喬治·克魯尼「掉向」或「砸向」鏡頭的效果，演員基本上是不動的，其實只有攝影機在動。值得注意的是，攝影機和打光設備是在同時運動，不然演員臉部的光線會出現問題。
拍攝時演員並不需要穿好整套宇航服，大概穿上演出服，只有臉部表情比較真實，包括透明頭盔、宇航服、手臂，以及當時所處的環境，都是CG特效做出來的。
木偶裝置 實現零重力效果
在過去很多太空電影中，包括1995年湯姆·漢克斯主演的《阿波羅13號》是運用「嘔吐彗星」（Vomit Comet）方式讓飛機在高空中進行多次拋物線的飛行，每次飛行可製造出25到30秒的零重力狀態。攝制組利用這段時間，一個鏡頭一個鏡頭地拍攝。
事實上《地心引力》最開始計劃用這種方式，給有輕度「恐飛症」的桑德拉·布洛克不少困擾。後來為了拍攝更具控制性，拍攝更多長鏡頭，採取了光盒和IRIS控制系統的結合。
除了這兩大武器外，還有一種技術來製作零重力的效果。在某些鏡頭裡面，桑德拉·布洛克會被吊在一個裝置上，然後像木偶一樣被操縱，以此來製作出零重力的效果。操作這些裝置的人員曾在《戰馬》（話劇）里工作過。

具體視頻看http://fz.ifeng.com/ent/sdp/detail_2013_10/30/1392510_1.shtml