動畫電影的場景如何製作

㈠ 動畫片中鏡頭畫面的設計

動畫片中鏡頭畫面的設計

在動畫片中鏡頭畫面的設計具有重要作用。鏡頭設計涉及的范圍非常廣，需要多個設計師參與到手繪畫面、劇本製作、鏡頭接洽、分鏡頭管理中。鏡頭設計還需要調度好方位，在設計稿中它起到了重要的畫面構圖、觀看視覺的作用。下面來看看！

一、動畫片鏡頭是什麼

有畫面就有鏡頭，這兩者是因果關系密不可分的。從動畫藝術方面分析，是手繪畫面和圖像畫面設計及電影場景設計的結合。這當中的圖片和鏡頭設計不是相對立的，也不是相交的，是因果關系互相影響並且也相互制約。

二、 動畫片畫面設計在鏡頭中怎麼表現

在鏡頭設計中，我們應該想到最終的體現應該是電影院銀幕上所體現的效果，主要載體還是電影院銀幕。製作中我們可以假想銀幕就是一個畫面，設計師就相當於觀看電影的觀眾，畫面鏡頭就是在銀幕上變動而為設計師轉換視角的一個時間貞。動畫鏡頭設計主要分三個部分來體現：

第一排點陣圖形，也就是構圖。動畫片給人的第一印象就是構圖體現出來的，所以說構圖很重要，它也是所有電影畫面設計的重點。構圖有兩種，一種靜態構圖一種動態構圖。手繪圖，也就是靜態構圖，在美術繪畫藝術中是這樣定義它的：在四邊形的繪畫板中，設計師繪畫對於主題圖形進行一個位置分配。在電影中重點表達事物所給觀眾的視覺美感，把前期拍攝的素材結合劇本剪切再組合接洽形成，形成一個畫面形式。但電影和繪畫構圖存在形式的區別。

現代動畫中一般都是運用動態構圖。運用攝像機不同方位不同運動所產生的畫面稱為動態構圖。以《埃及王子》來說，它運用了模仿電影拍攝中運用升降攝像機的上下效果。鏡頭先從摩西的頭部大大的特寫開始，運用升降效果拉動攝像機鏡頭往下拉到摩西全身，一直到動畫中主角在雲霧中消失。這就是設計中的一個典型的動態構圖的效果，一下子就表現了主角的表情、長相、情景、人物、環境等。只需要一個鏡頭就可以把所有的都表現出來，不過這種鏡頭構圖需要設計者對畫面設計以及拍攝都要參與協調，突出畫面的流暢運動性。

三、動畫片中鏡頭應該怎麼設計

我們都知道動畫片是人們思想設計的，它屬於虛構的世界。鏡頭在動畫片設計當中也使用了虛擬設計，是虛擬實拍設計；是模仿攝像機鏡頭拍攝而製作出來的，在某種程度上來說已經達到了這種效果，在加上其他的分鏡頭設計是手繪出來的，再兩者結合。在實拍電影中這種效果很容易達到，但是在動畫片中要達到這種電影的效果還是比較有難度的！比如，在動畫片製作中，攝像機就沒有辦法拍攝透視的變化。我們從另外的角度分析，對動畫片鏡頭來說，現在所有以前不能實現的問題都不是問題，因為可以運用實拍手法加一點運動拍攝，所有需要的鏡頭都可以在慢慢的調度中運用到動畫片的製作當中。結合這些來看動畫片畫面設計，鏡頭設計就包含了攝影自身前後左右移動變化所產生的畫面效果，稱為畫面變幻效果。

四、機位於鏡頭畫面設計

動畫片鏡頭作為攝像機虛擬鏡頭，它所處的`位置也是虛擬的，但是卻十分講究，大家都知道動畫的起源是屬於電影，但是動畫片把他靜止下來就是漫畫，在過去漫畫只出現在簡單的一副一副的畫面中，比較生硬。後面經過發展結合電影的鏡頭加以組合形成了現在的動畫。

五、鏡頭設計中的鏡頭調度

鏡頭設計在電影辭典中的定義是：「通過鏡頭的運動（不是指拍攝對象的運動）來進行的調度工作」。其包括一個鏡頭中攝影機的移動（移動攝影）和各個鏡頭之間的組接，即蒙太奇鏡頭轉換。它屬於電影場面調度的一種手段。動畫片由於拍攝方式的限制，攝影機的運動只是平移、推、拉，這和電影實拍有很大的不同。實拍中除推、拉、搖、移外，還有升降鏡頭、跟鏡頭、甩鏡頭等。動畫片中的推拉搖移鏡頭已經做得很到位了，而動畫的本質決定了用二維動畫來表現摹擬升降機是比較困難的，因為一個虛擬的二維角色在角度變化時透視角度很大，畫起來不易掌握，特別是背景在帶有角度的旋轉鏡頭時，更為困難，雖然動畫片能摹仿一切電影拍攝手法，但有時這些摹仿的手法是費力不討好的。

六、結論

電影鏡頭都是由攝像機加人實拍的，但是在動畫片當中鏡頭的設計就是虛擬的，但是這種虛擬在動畫片中是真實的，動畫片鏡頭設計和電影鏡頭一樣追求畫面流程、情節突出、視覺震撼。這些因素也是每個學習動畫片鏡頭設計製作所要了解的。

㈡ 動畫電影是如何製作的

動畫製作是一項非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了
分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
步驟/方法
1 總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
2 設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
3具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。
4拍攝製作階段:
這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

㈢ 製作動畫有那些步驟

（一）確定劇本：像其他影視劇一樣，對於動畫片而言，劇本也仍然是「一劇之本」

（二）繪制故事板：由導演繪制出類似於連壞畫的分鏡頭故事草圖。

（三）角色造型：由主創人員根據劇本及故事板做角色造型及場景設計。

（四）原畫創作：由動畫設計師繪出所有關鍵畫面。

（五）插畫製作：由助理動畫師繪出兩幅原畫的中間畫，再由其餘的美術人員完成角色的連續動作畫。

（六）描線著色：將動畫草圖鯗印到膠片上描線、著色。

（七）拍攝編輯：用專用電影攝影機拍攝後，按劇本順序及導演要求剪輯。

（八）配音配樂：錄音後，將已錄好的對話、音樂、聲響效果合成到電影膠片上。

㈣ 動畫片製作流程

一個完整的動畫片大致可以歸結成五步：文案腳本、美術設定、原畫分鏡、動畫製作、配音剪輯。

一、撰寫文案腳本

動畫片的劇本與電視、電影的有很大不同。動畫片劇本中應盡避免復雜的對話，側重用畫面動作講故事，最好的動畫是通過滑稽的動作取勝。導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。

二、美術設定

設定好該片主要的人物造型、畫面色調、畫面風格等等。矢量圖一般用AI，手繪風格的就用PS。一般情況下，會根據文案腳本，先把短片里所有出現的人物統一畫出來，然後畫一兩頁稿子來確定色調等等。美術設定是一個非常重要的過程，一般由設計組的組長來做。美術設定做好了，就開始根據腳本大批量的繪制原畫分鏡。

3、原畫分鏡

動畫分鏡頭設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事的邏輯、控制節奏的重要環節。動畫分鏡頭設計實際上是導演對一部動畫片的理解和表現的周密思考；同時亦是導演對影片的總體設計和施工藍圖。

動畫片的創作不同於電影。它是採用後期前置的模式進行的，即不允許有片比（電影或電視劇的拍攝都允許有不同程度的片比，分鏡頭的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行了一次初剪輯。

4、動畫製作

所有的分鏡畫好以後，我們就需要將這些畫面「動」起來了，主要使用的軟體是AE。如果說原畫分鏡是一個「搬磚」的工作，那麼做動畫就是一個「碼磚+扛水泥+貼瓷磚」的活了，動畫製作是一個需要密切配合的團體活動。

動畫製作分為二維動畫製作、三維動畫製作和定格動畫製作，像網頁上流行的flash動畫不屬於純二維動畫；二維動畫和三維動畫是當今世界上運用得比較廣泛的動畫形式。

5、配音剪輯

動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。最後找合適的配音演員將畫面和聲音對位後輸出影片就初步完成一部動畫的製作了。

㈤ 動畫片是怎麼製作出來的

動畫片指通過連續播放許多幀靜止的畫面，使眼睛產生連續動作的錯覺的技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。那麼動畫片是怎麼製作出來的呢？

1、 角色設計。將原作漫畫改編成動畫時，因為角色及服飾已經定型，所以並不需要再多加設計。但是製作動畫時，如忠於原作角色的線條會使作畫的時間加長而延長製作時間和花費更多的經費，所以需要將原作角色的線條簡化。

2、 背景設計。依據作品會有機械造型設計。機械設計師在動畫製作上必須考慮到很多因素來設計每一部動畫要求的機械造型。第一要在平時做很多的功課以滿足接踵而來的多樣的設計要求。第二要考慮到製作的日期及進度而設計「適當」線條的機械造型。

3、 色彩設計。所有的人物造型及機械造型設計完之後，導演及造型設計師們必須和色彩設計師共同敲定人物的色彩。色彩設計必須配合整篇作品的色調(背景及作品個性)來設計人物的顏色。色稿敲定之後由色彩指定人員來指定更詳細的顏色種類。

4、 分鏡圖。常常可以見到分鏡圖師和副導為同一人物。理由很簡單。因為圖面的設計人(分鏡圖師)通常是最了解每一個鏡頭需要的效果和聲優演技來襯托出作品魅力的人。所以分鏡圖師大多兼副導的工作。

5、 構圖。在分鏡圖和所有的人物設計和背景備齊後，必須有人將所有的材料放在一起畫出放大的詳細分鏡圖以便後續動作。執行這項工作的是構圖人員。

6、 配音。在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導分派工作給各音效部門來進行音樂製作。決定人選後，將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。

7、 效果音合成。除了動畫人物的配音人員出色的演技之外，音效及主題音樂也是另外一個吸引人們觀賞的要因。音樂多半請專業的作曲作詞家製作。

以上就是對於動畫片是怎麼製作出來的全部內容。

㈥ 動畫片電影是怎麼製作的

我認為隨著多媒體影視產業的發展，越來越多的作品使觀眾享受到了無與倫比的享受。一個部門的視聽盛宴不僅讓觀眾感到高興，而且帶動了中國整個多媒體產業的快速發展。而三維動畫就是其中之一。為了讓人們感到困惑，或者剛剛開始相互接觸來理解，以及那些認為他們真的非常接近三維虛擬世界的人，讓我簡要地介紹一下三維動畫的基本過程。

基於這一原則，我們可以理解，我們在回放中看到的一切都不是真實的，而是以在你面前連續播放圖片的形式出現的。由於人眼具有視覺保留的特點，一幅圖像的印象並沒有消失，屏幕上出現了一個略有差異的下一個屏幕，並將連續的印象連接起來形成一個活躍的膠片。

㈦ 動畫電影的製作流程

去科學館參觀了彼思動畫的科學秘密，初步了解了一下動畫電影的製作流程。

首先是有一個故事和美術就是story and art，然後是構建模型，建立骨架結構。

第4步呢是建構表面，

第5步進行布景攝影。

第6步進行角色動畫之作。

第7步進行模擬。

第8步要調試燈光。

第9步就是進行成像製作。

不過每一部電影都要經過這些步驟，但是過程並非完全按順序進行的。

就像這個構件表面，名字很抽象，也就是說物件的外貌會說故事。首先要進行虛擬三維模型，表面美術師會使用電腦程式構建它的外觀。著色器就決定了燈光在物件表面散射的方式。

有很多的專業術語都不是很懂，我之前也做過了短視頻的拍攝對一些光啊，色彩呀，有部分的了解。但是對於孩子們來說，很多東西還是比較抽象的，例如三維構圖。

初步參觀了一下，花了近一個小時，就跑去玩互動性更強的鏡子世界和物理游戲了。孩子從小就接觸這些先進的理念，對於他們以後的成長道路也是會有幫助的。

㈧ 製作動畫片是怎樣做的

動畫片製作流程：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

2、設計：設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便。

3、原畫分鏡：製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞。

4、配音剪輯：動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

動畫片的特點

動畫所指的是由許多幀靜止的畫面連續播放時的過程。無論其靜止畫面是由電子計算機製作還是手繪，抑或只是粘土模型每次輕微的改變，然後再拍攝，當所拍攝的單幀畫面串連在一起，並且以每秒16幀或以上去播放，使眼睛對連續的動作產生錯覺（因為視覺殘像所造成）。

通常這些的影片是由大量密集和乏味的勞動產生，就算在電子計算機動畫科技得到長足進步和發展也是如此。

㈨ 3d動畫片是怎麼製作出來的

我們首先來了解一下，3d動畫的定義。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。3d視頻製作——步驟一：建 模建模需要有建模軟體，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。從基本的幾何體（立方體、圓柱等）開始，拉伸，截面，旋轉，合成，加線建成模型。模型要盡量保持簡潔高效，不能有多餘的點線面，不然之後會造成貼材質和渲染的麻煩。3d視頻製作——步驟二：綁 定人物的模型一般就像上面一樣的大字型，要動起來全靠Rigging（綁定）。這個活非常技術。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各種控制點做好之後做蒙皮，在模型上畫出每個控制點對肌肉和骨骼的影響程度。3d視頻製作——步驟三：動 畫一般會先錄下來真人表演的動作，然後再根據真實的動作開始做動畫。而且很多時候都是動畫師自己演的。 做動畫是一種表演方式，所以動畫師都很有表演才能。動畫是作品的靈魂，動畫做的讓人信服，人物才能活起來。每個眨眼，每次小動作的設計和執行都是體現人物性格的關鍵。這就是為什麼皮克斯和迪斯尼的作品這么有靈性。3d視頻製作——步驟四：材質、燈光與渲染這三個方面是密不可分的，有了真實的材質畫面才可信，有了燈光才有氣氛和故事。除了像電影燈光師一樣要分辨如何創造氣氛和畫面之外，燈光師通過控制光的種類、強度、形狀、顏色、反射方式、陰影等等來模擬真實的光影效果。 調整材質的物理性質可以模擬出不同效果：金屬、塑料、皮質、玻璃等等。 在真人電影里，材質和燈光也是讓模型達到以假亂真效果的關鍵。 經過渲染才能看到燈光與材質的效果。3d視頻製作——步驟五：合 成合成是最後一步，也是非常重要的步驟，它能化腐朽為神奇。把渲染出來的層面合成起來，調整光和材質的不足之處，把背景和特殊效果與畫面合成在一起。3d視頻製作——步驟六：剪 輯把渲染合成好的各個鏡頭拼在一起，整體調整色調，配音，配樂，加片頭、字幕、職員名單。電腦動畫的大致製作過程就是這樣。

㈩ 動畫電影是如何製作的

我們可以將過程分為幾個步驟：企劃、文字劇本、故事腳本、造型與美術設定、場景設計、構圖、背景、原畫、動畫、品管、影片描經、定色與著色、總檢、攝影與沖印、剪接與套片、配音、配樂以及音效、試映與發行。
總體設計階段：
1）劇本。任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。
2）故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。
3）攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。
設計製作階段：
1）設計。設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。
2）音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。
具體創作階段：
1)原畫創作。原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。
2）中間插畫製作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。