如何評價電影音響元素

1. 如何評判音響，重點是如何評價音質

音質評價分主觀評價與客觀評價。

• 客觀評價用技術指標來表述，傳統指標有頻率響應、諧波失真、信噪比3項，高保真指標還有瞬態響應、互調失真、瞬態互調失真等，可以進行一一測試，精準對比。

• 主觀評價沒有準確量化的評判標准，同樣的描述音質的文學用詞都會有不同的理解（例如英國音響溫暖，美國音響冷艷？），並且評價中會帶有很大的個人愛好成分，分歧會很大。但是由於音響最終是給人欣賞的，因此最高最終的評價仍然是主觀評價。所以一個音響是好是壞，只要你自己聽了喜歡就行。

2. 影視音響的分類及作用

音響的出現可以增強畫面的真實感，可以讓人產生身臨其境的感覺。比如近期剛剛上映的電影《南京～南京～》。從影片10:55秒開始的日本巡邏小分隊推開教堂的木門開始，影片帶我們進入了一個較大的封閉空間，而在這個較大「空曠」環境中，合適的聲音「混響」、「延遲」和「反射」效果的出現，與視覺所接觸的環境達到了真實的空間環境體現，將觀眾帶入到一個嚴肅而又恐怖的氣氛中。在與鏡頭的景別相配合的音響處理上，聲音同樣具備明確的距離感和深度感，特寫鏡頭中聲音距離很近，而大全景則明顯的混響和延遲產生了聽覺的空間景別感。

又如呂貝松在影片《第五元素》開始，為太空中不斷掠過的隕石配上了劃過空氣的聲音。從科學上說這是不真實的，但它卻讓觀眾感到一種認同的真實。

音響可以渲染畫面的氛圍。在影片《阿拉伯的勞倫斯》中，柔和、單調的風聲不可估量地加強了通過沙漠的畫面表現出來的寂寞和孤獨感。反過來，沙漠的畫面賦予音響以生氣，使觀眾能聽到來自銀幕上和畫外聲源的甚至最微妙的噪音。

音響還可以放大人物的心境。第一次約會的女孩激動的心情、夜晚等待孩子歸來的母親焦急的心情、收到心上人的求婚禮物雀躍的心情，都可以通過音響特效並輔以畫面表現得淋漓盡致。

此外，音響元素還可以表達人物情緒，隱喻情節發展，在恐怖片中常常使用音樂元素營造恐怖、緊張的氛圍。甚至有些時候「靜」也可以營造特殊氛圍。「沉默，升格為一種具有積極意義的表現，作為死亡、缺席、危險、不安或孤獨的象徵，沉默能發揮巨大的戲劇作用。?如電影《海上鋼琴師》中最後的片段炸船前一刻的寂靜。

3. 電影中音樂、音響的作用

1、電影音樂是一種全新的音樂體裁,基於基礎音樂的共通屬性,並包含自身的獨有特性,在影視作品的內容、情感呈現方面發揮著重要作用。電影音樂可以根據畫面的特定情景和場景需要，將人物、事物和情感，以音樂的形式表現出來，進而為影片的畫面提供其所需要的聲音造型。

2、電影中的音響，主要作用是補充，即創作者依據作品主題、內容，主要人物情感等，創作出與之相對應的音樂，補充畫面，以聲畫結合的方式傳遞導演的藝術觀念，達到導演所要求的主題呈現、情感表達的傳播標准。

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電影音樂藝術美學功能是：

1、通過音樂主題的貫串發展、矛盾沖突、高潮布局，達到對劇中主要人物的歌頌或批判，幫助明確電影的意義。

2、用音樂加強人物的動作性、心理活動，揭示人物的思想感情，表現人物的精神面貌，使人物的形像更加鮮明生動，可以為電影加不少的分數。

3、暗示劇情的進展或延伸。這樣的音樂，有時先於畫面的視覺形像出現，有時後於畫面視覺形像出現，延展戲劇情緒。

4、引起一定時間、空間、環境的聯想。

5、加強影片的總的藝術結構。電影音樂雖然是分段陳述的，但是通過分段陳述的結構，能反映出影片總的藝術結構。

6、增加立體感。人類習慣於從視覺和聽覺兩方面感受客觀事物。結合音樂的聽覺形像，音樂旋律的起伏，和聲、對位的織體，色彩豐富的配器等等，能更有效地表現聽覺形像的立體感。

4. 影評中怎樣評論電影音效

堅挺了近十分鍾後，陳凱歌的才華終於在即將高潮之際一泄如注……

《百花深處》這個標題很容易讓人想到陳升的那首《北京一夜》：「地安門外……百花深處……面容安詳的老人，等著那出征的歸人」。「時光」還是兩個作品共同的主題。所不同的是，陳凱歌的《百花深處》一如既往地超越了個人情感，以俯視的角度審視現代化與傳統殊死沖突這個國際化的命題。

陳凱歌一向是我尊重的導演。當同為「第五代」標志型人物的張藝謀完成了從反叛、漠視到招安的奮斗歷程；當一批新銳導演迷戀於個人體驗而無力自拔，年過半百的陳凱歌卻沒有放棄社會責任感，以反思和批判的目光打量著這個似乎變幻無常的年代。

影片講述這樣一個故事：一個搬家公司的小頭目耿樂剛剛為一個顧客搬完家，馮先生找到耿樂說自己也要搬家，於是帶著耿樂一夥人找百花胡同，但當費勁周折找到百花胡同時，那裡已成為一片廢墟，只有一棵老槐樹孤零零地留在那裡。耿樂他們大呼上當，掉頭離去，這時接到公司電話，電話說，這幾天有一個瘋子到處找人給他搬家，告訴耿樂別上他的當，上了當別忘了要錢。

為了要錢，耿樂他們又折回來給馮先生搬家。於是馮先生就給他們講：這是大立櫃、這是魚缸、那是花瓶兒，於是耿樂他們就搬沒有實物的家，當搬一個前清的瓷瓶時，由於有人要吸煙借火，搬運工一鬆手瓷瓶摔碎了，馮先生哭了。

搬好了東西，車往前開，馮先生告訴耿樂胡同前面有個溝，結果車真的陷進去了。在陷車的地方，挖出了一個銅鈴鐺，馮先生撿起銅鈴鐺高興地跑向落日，耿樂他們驀然回首，落日余輝中一個水墨四合院出現了。

現代化對傳統的征服帶來了怎樣的後果？《百花深處》描畫了這樣一個場景：當傳統文化這個物質家園被摧毀之後，人類的精神家園也將無枝可棲。「馮先生」以變瘋這種極端的方式，象徵性地昭示了這一嚴重的後果。而那幾個搬家工人像我們大多數人一樣，在災難面前表現的是可悲的冷漠和麻木。

與絕妙的創意相比，影片的攝影平庸或是平實。在汽車駛進廢墟時，攝影機從一間殘壁的窗戶內，窗框為前景拍攝了這一畫面。這個鏡頭不過3秒鍾，但我的感覺是，它太像主觀鏡頭，有些影響觀眾沉浸劇情。這一點，阿巴斯在《櫻桃的滋味》里的處理就巧妙得多。

影片的音效頗為出彩。虛擬的搬家聲響既有趣味性，又切合了瘋子的主觀視角。當不存在的「前清花瓶」被失手摔碎時，荒誕感的鼓點變成了憂傷的長音，與向前緩移的鏡頭相配合，直到馮先生哀傷的臉部特寫出現，將影片的基調由荒誕轉為沉重。當馮先生搖著鈴鐺跑向「新家」的時候，一個動畫的四合院出現了，伴隨著的是風鈴聲、叫賣聲和傳統器樂的交相輝映，這些音效把觀眾帶回了「過去的好時光」，有力的烘託了影片的主題，並將影片推向了高潮。

而就在此刻，導演——這部故事的上帝顯現出了力不從心。

應當說，在動畫出現前，故事的講述是出色的，每一個細節都經過了精心的設計。盡管搬家公司的電話我認為不太合常理——讓他們從瘋子手裡拿工錢，但這是故事的第一個情節點，沒有這個情節點，故事就無法往荒誕的方向發展，對於一個十分鍾的影片，凱歌盡力了。第二個情節點就自然多了，發現失落的鈴鐺盡管巧合，但並不算突兀，這個情節點成功地將故事引向高潮。

總體來說，層層遞進的懸念還是能吸引人看下去。陳凱歌的名字之所以能跟國際電影大師們一起排在這張DVD的封皮上，不是沒理由的。但後來的一分鍾證明，真正要和大師們並肩，卻是一個無比艱難的任務。

博爾赫斯最青睞短篇小說，因為它是個完美的圓形。但實際上卻很難完成。長篇需要作者超強的穩定性和持久力，短篇要求作者具備高度收放自如的駕馭能力，兩者都是對創作人極高的挑戰。

顯然，對於這樣一個短篇，陳凱歌很清楚，他必須在十分鍾里就要給觀眾一次完整而完美的體驗。為了製造一個足夠刺激的高潮，在隱身奮戰了近十分鍾後，這個「上帝」迫不及待地出馬，用百花——雪花這淺白的意境動畫了一個馮先生腦海中的四合院，以彌補觀眾的想像力，人為的強迫這個故事以及每個觀眾到達高潮。不幸的是，這種最後階段的沖刺卻暴露了導演駕馭這次體驗的生疏和膽怯。將腦海中的四合院寫實無疑是畫蛇添足，用現代化的電腦動畫來表現更是匪夷所思。用搬家工人的視角來想像這一變遷則透露出明顯的說教意味，這大大沖淡了本來十分沉重的主題。由此一來，一部藝術電影瞬間就變成了一個平庸的公益廣告。於是，我們看到的並不是一次大師的完美創作，而是一個年輕人初識人事的慌亂。

與許多美好的人生體驗一樣，藝術創作從來不是單向的，而是作者與受眾兩者共同完成的。對藝術家而言，對受眾是否具備足夠的尊重嚴重影響到作品的質量。世界級的大師對受眾的智力都給予了相當的尊敬，而中國的藝術家特別是電影創作者往往欠缺這一美德。

在上世紀80年代後，不斷有中國電影獲國際獎。也許最悲觀的人都會覺得，中國電影的最高水準離國際級大師僅隔一張窗戶紙。但那個四合院卻告訴大家，那張古老而陳舊的窗戶紙是多麼的堅韌，堅韌到令人有些喪氣和絕望……

5. 聲音在影視作品中的分類及作用

一、聲音在影視作品中的分類

1、人聲

人聲的音色、音高、節奏、力度。都有助於塑造人物性格的聲音形象，然後才和視覺形象聯系起來，形成一個完整的整體。在同一作品裡，不同音色、音高、節奏和力度的人物聲音形象所形成的總合效果，就彷彿是合唱一樣。

2、音樂

音樂是人類文明史上經過數千年的發展， 其藝術形式已趨完善， 主要是由一些音樂人憑借一些樂器創作而成。音樂對於影視藝術來說則是一門年輕的藝術。

在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面：當跨入有聲電影時代後，影視音樂的創作更得以噴涌發展。

3、音響

音響是影視節目中除了人聲和音樂以外的所有聲音的統稱。對於影視作品而言，音響是極其重要的一種聲音元素。音響與人生、音樂在影視作品中是相輔相成、互相補充、互相結合以及表真、表意、表情。無論在內容上，還是形式上，音響都起到補充、烘托、流暢影片的作用。

二、聲音在影視作品中的作用

1、還原逼真的作用

正是由於有了音響的加入。影視作品才更加接近完美。自從影視界有足夠的技術將音響加入到作品當中去。影視就變得愈加親切甚至更加真實。

2、深化人物形象的作用

音響在影視作品中具有積極的造型能力， 是塑造人物， 特別是刻畫人物心理的一種重要手段。在影視作品中， 音響經常被用來強化或烘託人物的心理， 如用時鍾放大的聲音效果來表現人物的焦灼心理。用火車輪的轟鳴聲來表現人物內心的激烈沖突等等。

3、表情達意的作用

音響不僅是對生活聲音的還原。而且是對創作者思想情感的傳達：在影視作品中，音響的運用往往可以產生含蓄雋永、意味深長的藝術效果。

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聲音在影視作品中的組合：

1、聲音的並列

這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。

2、聲音的並列

將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。

3、聲音的遮罩

在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。

6. 音樂音響在影視作品中的重要性

音樂音響在影視作品中的重要性

聽吧，當一首流行音樂在你耳中跳動時，音樂已化作一個個精靈激動著你身上的每一個細胞！感覺到了嗎？血液正在燃燒；聽到了嗎？心跳正在加劇。下面是我精心整理的音樂音響在影視作品中的重要性，希望對你有幫助!

1927年，美國華納公司拍攝了影片《爵士歌王》，結束了長達30多年的無聲電影時代。由此，音樂音響正式進入影視作品中，使影視作品真正由視覺藝術變成了視聽藝術。隨著時代的進步，各種新風格、新體裁的影視音樂音響層出不窮，成為影視藝術這個綜合藝術中不可缺少的一個重要組成部分。音樂雖不像畫面那樣鮮明具體，但是從聽覺上我們感覺到音樂的旋律、氣氛、情感、形象刻畫出了一幅幅栩栩如生的畫面。有時，這一聯想的空間比具體畫面空間更開闊，更豐富。音樂作為一種藝術形式，具有表達主題思想的能力，在影視作品的創作中，音樂的運用有時比其他藝術在表現主題上更勝一籌。

一、概括內容，深化主題

用音樂在影視作品中揭示作品的主題是編導們經常會用到的。他們用音樂的標題、音樂旋律、氣氛、情感、形象對作品或畫面進行揭示、刻畫和深化主題，同時，這還有助於作品藝術風格的形成。

同樣，視聽藝術也要表達一定的主題思想。它的各種表現手段都是為了闡述主題，音樂進入這一視聽藝術以後也是為主題服務，可以概括主題，揭示主題，也可以進一步的深化作品的主題思想。如專題片《牽手》，中，用鋼琴、小提琴等西洋樂器演奏的主題曲婉轉動聽，同時引人深思。音樂將現代都市中人與人之間復雜的人際關系，微妙的情感變化，人們的心理活動，家庭與事業、善良與執著、寬容與理解、愛情與友情等家庭生活中方方面面的矛盾沖突概括得淋漓盡致，富有哲理性，耐人尋味。

二、描繪景物，交待環境

描繪性音樂是影視作品中最常見的一種，這種音樂主要是對畫面中的某種環境、景物和富有運動性的動作做某種描繪。把握畫面上呈現出來的視覺形象，通過相應的音樂形象來加以強調和渲染。

音樂家利用高音、節奏、和聲、音量、音色、速度等音樂手段對描繪對象進行模擬。同時採用象徵和暗示的手法來完成音樂的表現。音樂具有描繪功能，它不僅使畫面靜中有動、聲色俱全更具有吸引力，而且是景中有情、情景交融更加感人。

影視音樂還對現實印象進行模擬或者對事物給予描繪。如專題片《最後的原始森林》，冰雪融化用清脆的鋼片琴和快速的分解和弦襯托及歡快的節奏描繪，野牛奔跑等場面用音樂描繪的手法非常逼真，猶如身臨其境。處理得當的描繪性音樂，是影視片中不可缺少的重要表現手段。

三、渲染氣氛，烘托情緒

渲染氣氛是通過音樂手法使氣氛更加濃烈。氣氛在音樂中較為概括，在畫面中較為具體，因此，聲畫結合緊密會使音樂氣氛更加具體化、形象化，會使畫面形象更為豐富、動人。一般在電視劇戲劇沖突的時候，在感情氣氛最濃烈的時候，音樂的使用會增加戲劇性，成為感染觀眾、打動觀眾的契機。專題片為避免平淡，增加變化起伏，在整體構思的時候也會考慮畫面氣氛的變化，在片中氣氛濃烈的關節處，使用誇張和加重的手法給以渲染，讓聽覺給畫面應有的支持。

音樂對環境氣氛的渲染、烘托，有時具有影響畫面基調的作用。在一些大型動作片和緊張恐怖的片子中，渲染性音樂更是發揮著重要的作用，它們根據人們的心理活動的狀態，配合畫面，用一些誇張的手法渲染和製造緊張、恐怖的氣氛。

四、抒發情感，挖掘內心世界

音樂都是在抒發情感，和具體的情節、畫面結合抒發情感，是作品中人物有感而發，是人們內心活動的揭示。內心活動性音樂同作品中人物形象的關系是比較內在，深刻的，因為這種音樂同影片中人物的內心活動有著密切的聯系。音樂可以通過獨特的方式來體現豐富和復雜的感情狀態。

表現人物內心活動的音樂在影片中可採用多種多樣的形式，既可以是畫內音樂，也可以是畫外音樂。表現人物內心活動的音樂既可以是同步化的，也可以是音畫對位的'。在角色意識中霎那間出現幻覺想像，在影片中往往也用音樂和畫面之間的相互作用生動地體現出來。如《鋼琴課》中艾達的丈夫來接艾達時，苦於路途艱難，只能將艾達心愛的鋼琴遺棄在海灘。鏡頭通過艾達的肩膀俯拍遠處的鋼琴時音樂響起，鋼琴與管弦的結合，舒緩的節奏更加抒情，縮小為一個點的鋼琴與磅礴的波濤構成了簡單明快的點與線的形式，將艾達對鋼琴的依依不捨，百感交集的心情展現得淋漓盡致。

五、激發聯想，引發時空轉變

聯想是指由於某人某事物而想到其他相關的人或事物，由於某概念而引起其他相關的概念。欣賞音樂本身就是一個最富於聯想的過程。音色兩字，本身就是聯想而來，在影視作品創作過程中，一定要注意音色給人的聯想感。如影片《菊豆》中那緩慢的，凄涼的，哀怨的，用那古樸，悠遠的，近似於人聲嗚咽的中國古代樂器塤吹奏的旋律，自然而然使人聯想到菊豆的命運和那社會的原始封建。

此外，音樂中的節奏也可以產生聯想，如進行曲的節奏重拍明顯，強弱拍規整有力，樂句長短一致，旋律線起伏較大，這些特點都是來自於軍隊行進的樣子。

音樂還具有時代性，民族性，鮮明的地方色彩。影視作品中常充分利用音樂的時代性，民族性，鮮明的地方色彩，充分發揮其豐富聯想的藝術特徵，從而跨越歷史的時空，大大的沖破了空間的局限性。如一些反映歷史事件，歷史人物的片子中，裡面的歷史性的歌曲以及歷史的歌曲旋律寫成的旋律是其他歌曲所不能代替的。因為這些旋律具有明顯的時代特徵，使人們自然而然的聯想到那個時代。

六、參與劇情，推動劇作作用

音樂在作品中的劇作作用，是指音樂不僅成為電視作品結構中的一個有機組成部分，而且參與到情節中去，直接影響劇情的發展，也就是參與講故事。 音樂具有一定的情感，同影片其他敘事元素一樣具有講故事的功能，是情節的一部分，是推動劇情發展的一個元素。這種作用在音樂故事片、歌舞片中尤為重要。如《莫扎特的故事》，《音樂之聲》，《二泉映月》，《劉三姐》等。其中很多音樂作品是故事的有機組成部分，是推動劇情發展的重要因素。

影視作品中常在敘事、非敘事和超敘事時空中重復那些曾經對劇中人物產生過重要作用的音樂，這樣，音樂不僅是情感的定向和放大，還承擔了劇作的作用。如《卡薩布蘭卡》中的樂曲《時光流逝》，在影片中起著重要的劇作作用。劇中女主人公伊爾沙與丈夫魏克多來到卡薩布蘭卡，遇到山姆，往事上心頭，伊爾沙請山姆為他彈奏《時光流逝》，因為這首歌是他與里克分手時演奏的。山姆彈奏時，里克沖出大廳，看到伊爾沙，一下愣住了。通過樂曲表現人物關系，樂曲從這里進一步推動故事情景展開和深化。

七、助於形成畫面節奏，利於畫面組接，提示畫面段落

不同的節奏可以表達不同的思想內容和情感。音樂的表情性和風格特徵等，在很大程度上是有節奏造成的。在影視作品中，音樂的節奏往往和畫面的節奏有機配合，來影響影視節奏。一般形成片子節奏的關鍵因素是鏡頭的組接和畫面內容形象的動作，但這些因素形成的節奏也可以用音樂的節奏來給以加強和渲染，已造成強烈的感染力。如《迎接挑戰》中，列舉了許多事例，說明當時我們國家與發達國家之間的差距，以喚起人們的緊迫感和危機意識，片中用快節奏的音樂造成片子的緊迫感和危機感。而且音樂形象不斷變化著，強化著解說詞和畫面的內容，使觀眾感受到強烈的震撼力。

與此同時，有時也可用音樂來改變畫面的節奏。如果畫面在剪輯上形成了一段較長的強烈節奏，觀眾在接受這種較長的強烈的，快速的內容時，心理上容易產生疲勞感，這時就可以利用舒緩流暢的音樂，把強烈的快速的畫面節奏拉平。如專題片《美國藝術史》是介紹美國200年來的攝影繪畫音樂建築影視等各種藝術的發展全史，全片的長度只有20分鍾，畫面外部的節奏很快，但音樂不全是快速的，有時用很舒展的慢節奏音樂，改變畫面造成的緊張，讓觀眾有張有弛，在一種輕松的心境下，接受畫面提供的大量信息。

總之，音樂的節奏要服從於畫面的節奏，另外音樂的節奏有助於畫面的組接，提示畫面段落。

音樂教育對幼兒情緒的影響

一、培養幼兒堅強的意志和自信

意志是人根據一定的目的對自己的行為進行激發、維持、抑制等調節的一種心理過程。自信是一種優秀的心理品質，能使人獲得積極向上的人生，一個人有自信，他就會滿懷熱情地投入到意志行為中去，在遇到困難時，也不會被困難和挫折所壓倒。

音樂教育具有促進幼兒意志品質得到發展的潛力，因為音樂活動是一種有目的的實踐活動，無論是學習唱歌，還是學習樂器，都是一種有著明確目的的行為。尤其對於初學音樂的幼兒，沒有堅持不懈的刻苦精神和學習的意志，就無法達到確定的目標。同時，音樂教育所蘊涵的養成教育及一系列的興趣引導，能夠從多個角度陶冶幼兒的性情，幫助幼兒克服沖動、任性等不健康的心理，發展幼兒的自信心，增強克服困難的勇氣和能力。

二、培養幼兒的審美情趣

在眾多學科中，都是針對幼兒的德智體美等進行教育，音樂教育與其他學科一樣，都是對幼兒進行體、智、德、美的教育。音樂通過有組織的音響，以抑揚頓挫的音高，張馳變化的節奏，扣人心弦的速度，線條明確的力度以及色彩多樣的音色來表達人類的情感信息。作為一種聽覺藝術，它能直接刺激人的聽覺神經，產生有效的生物電，引起人們心靈的共鳴。音樂審美感覺是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的享受，從而認識到事物的美與丑。音樂藝術是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其體會教育作用及感觸教育內涵。

三、培養幼兒的良好品質

撒謊會給人與人之間的和諧相處帶來矛盾，造成彼此之間的信任危機。為了人們之間的友好關系的建立和維系，教育幼兒從小成為一個誠實善良的好孩子很重要。如，教師用一曲《好孩子要誠實》的音樂來教育幼兒，首先欣賞歌曲並講解和啟發幼兒善惡正誤，在幼兒的內心深處可對美好和諧的一面產生嚮往，從而激發幼兒的內心情感。接著，教師再帶領幼兒深入地學習歌曲並表演歌曲，讓這種音樂的引導更直觀更深刻還有趣，在潛意識里去接受並意願要做一個誠實的好孩子。對於我們共處的社會生活關系，教師要讓幼兒去融入並關愛彼此，做到相親相愛、互助互愛。

7. 為什麼電影院的音響效果那麼好

首先電影院的音響系統是真的好、功率不很大但是動態好，這個區別於專業演出設備，音爵士音響就可以做到。其次電影院里的建築建聲做的真是好、這個和大劇院一樣、專業的吸聲材料和結構。分開剖析下：關於音響，可能很多人最直觀的理解就是看到的音箱，但它只是最終發聲的設備，一整套的音響系統還包括音源和中端處理器和功率放大器。電影院里的音源都是原音經過高清解析的、中端處理解析成多聲道立體聲、所以我們在影院里聽到汽車呼嘯而過是那麼真實。同時影院里的發聲器即我們所說的音箱也是很厲害的，我見到最多的都是jbl三分頻的，很多都有帶高音號角，高音號角可以把人的尖叫聲淋漓盡致發揮出來，低音炮將槍擊的砰砰聲和震撼的氛圍發揮出來。關於建築建聲這個涉及到聲學方面、裡面涉及的內容太多、但有一個原則就是人耳效應，所有的一切都是為了這個目的，欺騙你的耳朵讓你感覺你就在現場。

8. 音響在電影中的作用

電影中的配樂更是一種能夠表達思想感情的語言，有著強烈的主觀色彩，屬於主觀音響。電影中的配樂是浩瀚樂海中的一朵浪花，具備音樂語言的一切共性：它能撥動心弦，模擬情緒，渲染環境；也有著強勁的活力和感人的能動性，能讓聽眾置身於自己的生活閱歷中，令情感一觸即發；它在表現悲哀時沒有哭的畫面也沒有哭聲，只有悲傷的情緒，在表現歡笑時沒有笑的畫面也沒有笑聲，只有歡樂的情緒。
配樂作為一種主觀音響，如若運用得當，勝過千言萬語。歷來對配樂的運用不外乎如下幾種方式：抒發內心情感，渲染背景氣氛；引領特定場景，延伸聽眾情緒；深化內容主題，加重節目厚度。

9. 影視音樂必知：影視作品中音響的分類

1、動作音響：人和動物行動所產生的聲音。如人的走路聲，打鬥聲，動物的奔跑聲。

2、自然音響：自然界中非人的行為動作所發出的聲音。如風聲、雨聲、鳥語蟲鳴。

3、機械音響：因機械設備的運行所發出的聲音。汽車、火車、輪船、飛機聲，電話聲、鍾表聲。

4、特殊音響：經過變形處理的非自然界的音響。神話、科幻片中多用。

早期電影音響的運用主要是為了交待事件、刻畫人物、喧染矛盾沖突和突出主題，即主要是戲劇化的作用。它的主要特徵是：「想當然」地模仿自然界中的音響，即所謂的「配音」為影像內容「配上」聲音。這是一種「偽音響」。

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音響在電影中的作用

1、 增加銀幕的真實感， 喧染畫面的氛圍。 《黑樓孤魂》

2、打破畫框的限制，擴展空間，增強銀幕的信息量。 如兩人在一間屋子裡睡覺，樓下傳來響聲…

3、聲畫組接：用音響將幾個不同內容的鏡頭連接起來，產生一種整體感。 表現人物的心境。如小偷第一次偷東西的心跳聲。

4、塑造人物。 如《太陽雨》中的「靜」與東方文明（「靜」的美，「靜」的尷尬）。

5、隱喻、象徵，表現作品的主題和作者的思想。如《鄉音》中水邊的木錘聲，結尾處獨輪車的聲音和遠處的火車聲。

10. 怎麼形容電影中的音響效果

電影中的效果就是我們常說的3D立體聲的效果。它是將各種不同音頻信號還原在觀眾的耳中，呈現不同角度的音效，不同的聲音效果體現在不同的方位。