如何評電影人物形象

『壹』 用一句話評價你最喜歡的電影角色

蓋茨比！ 來自於了不起的蓋茨比 作者弗朗西斯科.斯科特.菲茨傑拉德 美國；我已經刷第三遍了， 也買了書。

《了不起的蓋茨比》是一部關於美國夢及其破滅的故事。作為小說家，我把它看成一個標准，一把尺子，是看清自己位子的一件標志，然後又是嘆息又是又全身緊張，就好像命中註定一樣始終牽扯著我。 ---日本當代作家 村上村樹

小李子塑造了太多經典電影。 但對已我來說，他演繹的蓋茨比是無與倫比的。

宏大華麗的場景講述的卻是蓋茨比的悲劇，鮮花於屍體都那麼唯美，讓人忘了這個是一個悲劇的故事。

對於美好愛情蓋茨比堅信那是他生命中的綠光，他站在碼頭伸手去抓，看似抓到了，卻沒有明白黛西與他已經隔了一條河。

他那麼努力看似一件擁有了一切，卻再也尋不回當初愛情。直到生命最後一刻，他都還幸福的堅信黛西會回到他的身邊。

蓋茨比是了不起的，甚至是偉大的，但他又是可憐的，他的綠光就像其中的插曲--

《Young and Beautiful》的那句-I know you will, I know you will；雙重肯定，已經表示了否定。

另外奉上 《Young and Beautiful》 歌詞：

I've seen the world

看過繁華

Done it all, had my cake now

歷盡滄桑，人已老

Diamonds, brilliant, and Bel-Air now

金錢，成就，如過眼煙雲

Hot summer nights mid July

仲夏午夜

When you and I were forever wild

瘋狂的你我

The crazy days, the city lights

放縱的日子，城市的燈光

The way you'd play with me like a child

我們孩提般的嬉戲

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

I've seen the world, lit it up as my stage now

看過這世界，把它點亮，做我的舞台

Channeling angels in, the new age now

安排演員，創造，新的時代

Hot summer days, rock and roll

炎熱夏日，激情四射

The way you'd play for me at your show

你給我的表演

And all the ways I got to know

和那一切關於

Your pretty face and electric soul

你面龐和心靈的記憶

Will you still love me when I'm no longer young and beautiful

當我青春不再，容顏已老，你是否還會愛我

Will you still love me when I got nothing but my aching soul

當我一無所有，只留悲傷，你是否還會愛我

I know you will, I know you will

我知道你會，你會

I know that you will

你會的

Will you still love me when I'm no longer beautiful

當我青春不再，容顏已老，你還會愛我

我最喜歡的電影角色就是《伸冤人》里丹澤爾·華盛頓（Denzel Washington）飾演的麥考爾。

改編自一檔於二十世紀八十年代在美國CBS電視台播出的犯罪系列劇集，由丹澤爾·華盛頓、科洛·莫瑞茲聯袂主演，於2014年9月26日在美國上映。

丹澤爾·華盛頓飾演的主人公麥考爾，人物分寸把握的很好，沉著冷靜而信念堅定，演技超群，在丹澤爾·華盛頓面前，人們會被一種威嚴、一種正氣、一種自信但不狂妄的氣質給震懾住。丹澤爾·華盛頓是好萊塢最具號召力的演員之一，也是目前好萊塢身價最高的黑人影星。演藝生涯初期在電視劇中發展，80年代後轉入電影業，90年代終被好萊塢所接納，跨入頂級演員的行列。1990年憑借電影《光榮》獲第62屆奧斯卡最佳男配角獎，2000年憑借電影《颶風》獲得第57屆金球獎最佳男主角(劇情類) ，2002年憑借電影《訓練日》獲第74屆奧斯卡最佳男主角獎，是繼西德尼·波蒂埃後第二位黑人影帝。

論演技，他無懈可擊，兩座奧斯卡獎杯絕對可以讓丹澤爾·華盛頓在好萊塢黑人男星中稱得上「一哥」。好萊塢90%以上影星都是白人，這與美國 體育 界黑人當道形成了鮮明的對比。他在好萊塢黑人演員中的至尊地位是毋庸置疑的，在這一點上，恐怕連一度被稱為「好萊塢票房之王」的威爾·史密斯也會望塵莫及。在大多數人的心中，他才是好萊塢永遠的「一哥」，不管他是什麼膚色 。丹澤爾·華盛頓給人的印象總是高大儒雅、彬彬有禮，演英雄人物有說不出的氣勢，久而久之成了根深蒂固的印象。他的表演總是散發出絕世寶刀般懾人而渾厚的光芒，令人熱血沸騰。如果說，真正的演員可以輕而易舉地觸摸到角色的靈魂，相信丹澤爾·華盛頓就是其中之一 。

他偽造了自己已經死亡的假象，來到了波士頓，改頭換面，隱姓埋名，在超市擔任搬運工，過著單身卻有規律的日子，企圖能夠過上平靜安寧的新生活。白天，在同事們的眼中，他工作積極，樂於助人少言寡語。夜晚，在餐廳的固定位置就坐，先將一本《老人與海》放在一邊，取出折好的餐巾紙，展開，將茶包放入杯中，打開書讀了起來。如果沒有管閑事，他就是這種看透了生活安於現狀不露形跡的普通人，日復一日的這么過下去，平淡卻安定，挺好。然而在美國 社會 中，各種不公各種欺凌各種黑暗實在是太多了。一次偶然中，麥考爾遇見了被俄國黑幫控制的雛妓泰利（科洛·格蕾斯·莫瑞茲 Chloe Grace Moretz 飾），在和女孩聊天當中，麥考爾十分同情女孩坎坷的身世和危險的現狀，加上他的胖子同事的母親因為遲交保護費而導致家中被燒，超市女員工被黑幫混混搶劫。種種不公和黑暗以及警方的昏庸和腐敗，使得麥考爾終於不能再忍了，其懲強扶弱的本性令他重振往日雄風，心中的正義感被徹底點燃，且一發不可收拾，他決定要挺身而出，化身為 「伸冤人」 ，以暴制暴，為 社會 上所有無辜受害者伸張法律無法保障的正義，決心與惡勢力展開決斗。一心要幫助這個可憐的女孩脫離黑幫的魔爪，幫同事們討回公道。然而，在對付黑幫的過程中，麥考爾自己也陷入了危險之中。

影片中的場景大部分是在晚上，夜晚中咖啡館的溫馨寧靜，低聲的交談，淡淡的燈光，稀落的雨點。打鬥中人物晃動的光影，匕首和槍械的寒光，冷靜或惶恐的面部特寫，更豐富了影片的表現手法，非常值得稱贊。

電影中的那些打鬥場面非常精彩，重要的是前面的種種鋪墊，其實編導的目的也是如此。雖然影片中沒有直接表現他當年的神勇，不過我們可以想像的到，一個武藝高強的前特工，曾經經歷了無數的刀光血影，有著豐富的人生閱歷，也有過難以承受的喪妻之痛。在看慣了人生的所有，心灰意冷之後，沒有人知道他用了多大的勇氣才能下定決心退隱江湖過著與世無爭的生活。面對不平，他選擇的是隱忍。然而他的體內仍然保留著一腔熱血和正義感。如麥考爾自己對他的朋友所說：「我也不知道為什麼，為什麼他們傷害她我就看不下去，有時看到有人殘害另一個人，一個你幾乎完全陌生的人，而你就會拔刀相助，因為有這個能力」。他的朋友則說：「因為你就是這種人，因為你一直就是這種人。」面對惡勢力，他沒有立刻出手，而是希望用平和的手段去解決，總是給那些惡人一種選擇。當然，平時欺負人慣了的那些黑幫惡警不可能接受心平氣和的談話。於是在忍無可忍之後，才果斷出手，將對方一網打盡。此時的特寫鏡頭對准了麥考爾的目光，從平靜到爆發，自然而然的引出了最後正義得到了伸張。同樣是以暴制暴，這部影片顯然是技高一籌。

不在於拍得多優秀而成了經典，而是動作干凈利落、痛快，不拖泥帶水；麥考爾所展現出來的溫暖人情味兒、低調的行事作風，形似老港片情懷，有俠之氣嚴格的紀律性、自我約束，獨特的秩序感。人們贊賞這樣的英雄，也期待著身邊有這樣的英雄。對於弱勢的底層老百姓來說，他們已經沒有什麼可以依靠的了。另一方面也說明了人們對於政府和警察的昏庸無能已經徹底失望。在這個貌似民主法治的 社會 里，人們仍然「全靠我們自己」。或者甘心受辱，或者奮力一爭。雖然略顯誇張，但是影片中基本沒有警察什麼事，只是在事後收拾一下爛攤子。這也許就是影片中所描述的美國 社會 的現實。

另外推薦一部里丹澤爾·華盛頓主演的末世電影《艾利之書》，個人非常喜歡這部電影，乾脆直說喜歡里丹澤爾·華盛頓所有電影吧。

首先我最喜歡的電影角色是《葉問》里甄子丹飾演的葉問，一句話評價他就是：一代宗師，民族之精魂！

《葉問》這部電影當時一經上映，引起了不小的震動，繼霍元甲，黃飛鴻等民族英雄外，又出來了一位名副其實的宗師題材的功夫電影，人們奔走相告，一時間好評不斷，備受矚目，最終不負眾望，電影取得了9342萬的票房！這部功夫電影一改以往傳統武俠電影神乎其神、不切實際的弊病，而是選擇將葉問這個形象塑造的更加真實，這部電影故事情節緊湊，富有節奏感，人物的形象十分鮮明突出。

葉問是一位詠春拳宗師，在廣東開館授徒，功夫已臻化境，無人能敵。因為名氣大，外地拜訪比武的人甚多為了不使那些挑戰者失敗後難堪，每次比武都是關上門。這體現了他對人十分善良的一面。

對妻子，他愛她敬她，哪怕有自己怕老婆的閑話。對孩子極盡呵護，這體現他的責任心和家庭觀念。

日本人開始大肆侵略，在槍炮之下，他一身神功，卻顯得蒼白無力，為了家人，他選擇了屈辱，但讓葉問感到悲哀的是，即使忍辱靠挖煤為生，奈何國破山河在，人已被逼得不能活！國都不在，家又能安在？只有反抗！只有斗爭！不做亡國奴！面對三浦將軍的挑戰，他毫無畏懼，表現的異常鎮定，在敵人的槍炮威脅下，他一展神功，擊敗三浦！這是影片的高潮，也是最振奮人心的時刻。

葉問的世界觀是局限的，能力也是有限的，他不能做出更多的壯舉，但是作為一個武者，他振奮了人心，讓人們警醒！這個孤膽英雄將武學的最高內涵做了最好的詮釋。仁者無敵，侵略者必敗!劇中周清泉的民族資本家的形象與葉問相映成趣，任達華的表演不露聲色，極富深意。而樊少皇扮演的金山找也與葉問形成鮮明對比，他莽撞而又品行不佳，最終淪為強盜。影片也在暗示：習武者只有在武德修養高深時才能成為一代宗師。看了這部影片，使人熱血沸騰，精神振奮。中國武術博大精深、源遠流長。正是有了像葉問這樣的武德高尚、武藝精湛的宗師，中國武術這塊瑰寶才得以流傳並發揚光大。

失去了你的愛，人間，地獄，

對我來說，又有什麼分別？

《木乃伊》1-2部，大祭司

大祭司為了復活愛人，幾度與命運抗爭，縱然歷經坎坷，但對於愛人卻矢志不渝。

而他身處地獄邊緣，祈求愛人來拉他一下時，愛人面對地獄下的冤魂餓鬼，卻驚慌的頭也不回的跑開了。

大祭司驚愕的看著愛人決然離開的背影，轉頭看到了在拚命救男主的女主，眼中閃現了晶瑩的淚水。

他松開了手，任由自己墜入地獄，被餓鬼吞噬

沒有了你的愛

那我的抗爭還有什麼意義？

失去了你的愛

那人間和地獄

對我來說又有什麼區別？

艾米麗

奧黛麗赫飾演 一個敏捷勇敢的女人，敢愛敢恨。她的整個青春都在愛著阿希禮，面對沒有回報的愛她絲毫不動搖，直至竭力為止。創造了一代愛情片的經典角色。

阿甘

湯姆·漢克斯出演的阿甘是世界電影史上的重要角色現已成為了一種精神的標志。幾乎演什麼像什麼的湯姆·漢克斯彷彿就是阿甘。

鋼鐵俠

鋼鐵俠小羅伯特·唐尼。不用改變形象，其就是本色出演。作品令人印象深刻人盡皆知，彷彿已經與角色融為一體。

邁克·柯里昂

艾爾·帕西諾。《教父》盡管一開始備受質疑，但似乎是命中註定，阿爾帕·西諾慢慢成為了暴戾黑暗的邁克·柯里昂。

1.李小龍主演的《精武門》陳真，尊師重義，豪爽大氣，正義凜然，武藝高超，意志堅韌，嫉俗愛國，是國家的正義脊樑，民族的楷模偶像。

2.李連傑主演的《中南海保鏢》許正陽，忠於職守，盡職盡責，正義帥氣，聰慧果斷，沉穩機警，動作瀟灑。關鍵時刻挺身而出，不惜犧牲性命，保護人質安全，具有人民解放軍排除萬難，不怕犧牲大無畏的戰斗英雄精神。

3.周潤發主演的《笑傲江湖》令狐沖，瀟灑帥氣，性格開朗，尊師守道，重情重義，聰敏善良，有責任有擔當，是值得信賴和託付的好掌門，好兄弟，好大哥。

大家好，我是極限視角Naz，很高興為你解答這個問題。

希望以下為大家分享一這個問題對大家有所幫助，我希望我的分享關於這個問題能夠幫助到大家，也同時也希望大家能夠喜歡我的分享。

我喜歡你，可是我不會說出來的，也不會表現出來，我只能用我自己的方式去表達我對你的愛。

這句話是我對<這個殺手不太冷>的裡面2個主角說的話，對我感觸很大，希望大家看一下這部經典電影。

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家，同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

江南錯，錯肩一瞬換吳邪一生喜樂

步步留，顧盼凝噎竟語塞，

想十年，一日三秋不過一夢一杯酒

莫問塵，歸期我替你記得。

其實我是一個演員！

這句話道出了星爺成為時候的各種心酸歷程，那個時代是導演至上的時代有時候導演會要求你只是做一個道具而已，你這個道具不可以有想法有動作，如果你不聽話吱吱的一頓問候你家人讓你滾！其實現在那些影城附近還有很多當客串演員的人們他們也是很心酸的。。所以這句話我一直都很喜歡！

《泰坦尼克號》這是一個由真實故事改編的凄美的愛情記錄電影。影片讓我們看到了跨越階級的愛情，也把人性展露的很透徹，所謂的貴族都在虛偽的活著，根本沒有底層的人活得肆意。而主人公傑克和露絲憑著對對方的欣賞交付了自己的真心，傑克願意把生存的機會留給露絲，這是他的真心。總而言之，整個故事的每個細節都很完美，非常值得觀看。

『貳』 如何以電影角度評價電影

在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神

『叄』 如何分析電影——（三）影片人物分析

三人物 電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。 對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。 世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。我們在分析電影時，對人物的分析應該把握住如下問題：1．分析N物在影片中擔當的角色： 我們理解的電影中的人物，往往是電影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。 電影中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。 我們的心理意識和思想意識無法超越的是，我們很難將某一個「演員」的形象，從影片中的「人物」形象中分離出來，往往是三種思維定式：A：影片中的人物一演員本身。B：影片中的人物一＄員十人物。C：影片中的人物一一人物。2．分析影片中人物的表現方式： 電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下四種方式：1）人物外形表現：影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。 在影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。2）人物景別表現： 某一個人物在電影的表現中，有時更多的是用某一種特定的鏡頭景別處理。其目的是想充分地利用鏡頭的景別，著得對人物進行心理、情緒、表現的描寫，即使是某一個人物用 多種景別處理畫面，或者是眾多的人物分別用不同的景別加以表現，也是要對人物進行性格和心理的刻畫。 例如：《我的父親母親》中，「母親」年輕時的敘事和人物形象，更多的是採用近景、特寫和全景、遠景的交替應用，「母親」年老時的敘事和人物形象，更多的是採用全景的鏡頭來完成，影片的總體風格基本是這樣一種規律的處理。3）人物形體表現： 電影敘事和場景中人物的形體方式處理，大多數是經過導演和演員精心設計的。因為，人物的形體處理的方式和狀態，不光是為了敘事，為了場景，更多的是為了人物形象的塑造，甚至是為推動影片的情節。 例如：影片《我的父親母親》中，彩色回憶時空段落中，年輕的「母親」，人物的形體永遠是處在運動之中，處在站立和跑動之中；而黑白現實時空段落中，年老的「母親」，則恰恰是相反的處理，大部分形體表現處理成為靜止的形態和坐姿狀態。4）人物位置表現： 影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。 例如：影片《黃土地》的人物位置的整體風格是居中處理。影片《一個和八個》的人物位置的整體風格是居邊處理。這兩種不同的處理方式，使得影片畫面構圖中的人物位置有一種鮮明的造型效果。其實，這都是一種影片敘事、手段、風格的外延。 從影片的宏觀上分析人物的表現方式，在影片的創作過程中，一定是導演十分重視的技巧與元素。通過這種細致和量化的分析，我們可以進一步了解影片的風格、畫面、效果、技巧、結構和導演方法。3．分析N物動作的表現技巧： 影片中決定人物動作的重要因素是環境、事件和規定要求。作為導演，對於人物動作的簡單表現和復雜表現，在影片的敘事風格上會產生不同結果。那麼，核心的問題就是導演採用什麼樣的鏡頭技巧來反映和表現這些人物的動作。這時敘事中的人物動作成為了內容，鏡頭處理表現技巧成為了形式。 我們在分析影片的人物動作時，討論人物動作本身的存在形式和動作方式，僅僅是我們分析人物的一個方面。更重要的是，同時我們要分析影片的鏡頭中和段落中採用什麼樣的具體鏡頭技巧（方法），來表現此時此地的人物動作。 導演在實際創作和拍攝處理上，可以是用不同的鏡頭技現（方法），拍攝和表達不同的人物動作，也可以是用相對固定（一樣）的鏡頭技巧（方法），表達同一的動作和不同的動作。如果是採用後者的處理方式，就會產生影片人物動作鏡頭技巧（方法）處理上的特殊風格。 例如：導演陳凱歌拍攝的影片《黃土地》，大量地採用靜止（靜態）的鏡頭完成畫面的表達，採用極為有限的搖鏡頭表現部分的人物動作和運動，表現場景的空間；導演徐克拍攝的影片《新龍門客棧》大多數是採用誇張、變形的鏡頭畫面形式表現各種人物的近景和動作；導演吳宇森拍攝的大部分分影片，大量地在敘事鏡頭和動作鏡頭中採用高速攝影（慢動作）的鏡頭技巧，來表達影片中人物的動作的異化，具有一種人物形象塑造的浪漫、飄逸與超然感覺，有一種影片「暴力」美學的特徵。4．分析場景中、鏡頭中人物的光線形式： 按電影的常規分析，場景中、鏡頭中人物的光線的形式應該有其相對的設計性、獨立性、形象性、鮮明性。 人物光線的形式，除了受到場景、空間、環境、光源的位置、方向、性質的影響外，還要受到影片的主題、內容、風格、樣式、敘事、情節和導演處理的制約。 有的時候，為了達到人物形象的塑造，賦予影片中某一個人物以一種特定的光線形式。只要這個人物一出現，這種專門設計的光線的效果就存在。 例如：導演張藝謀的影片《大紅燈籠高高掛》中，陳老爺這個人物的光線形式，就是具有相當程度的規定性，完全是逆光、剪影、半剪影的處理。使人物的形象刻畫十分鮮明，增加了人物的神秘感，在影片的敘事當中起到了非常重要的作用。 有的時候，為了達到影片敘事情節的表達，在影片中賦予某一個人物以一種特定的光線效果，這個人物走到哪裡，這種光線效果就帶到哪裡。美國影片《現代啟示錄》中，威拉上尉歷盡艱難，深人到叢林中去尋找庫茨上校，在影片的結尾的場景中，叢林中庫茨上校的居住地的光線效果，則完全是主觀化的處理，人物只有逆光的處理，很神秘，很形式。 有的時候，攝影光線的處理完全是為了影片全片的風格，使某個或者某幾個人物，採用一種特定的光線效果形式。 例如：導演關錦鵬拍攝的影片《阮玲玉》中，現代時空（演員扮演的段落）的人物處理，假定性的人物送光、輪廓光十分鮮明，很有現代感和唯美性，超越了早期資料影片的審美氛圍，在光線的形式上，形成了兩個不同時空的交替。

『肆』 求編導專業影評的萬能模板

編導專業影評的萬能模板有以下五種，具體如下：

1、【第一種影評模板】

第一段：大體介紹一下電影的劇情。表達出文章的中心思想。

第二段：從導演的意圖出發評論電影的主題、導演要表達的思想。

第三段：評論印象最深刻的電影情節對於解釋主題有什麼樣的幫助或者作用。

第四段：分析視聽語言，從攝影的角度評論電影畫面。

第五段：作最後的總結。

2、【第二種影評模板】

第一段：先簡單介紹導演的資歷和作品，從而引申出要評論的這部電影。

第二段：電影的音樂是如何襯托主題的。

第三段：電影的色彩具有什麼樣的特點。

第四段：評論這部電影最鮮明的風格。

第五段：最後指出這部電影的一點瑕疵，並對整篇文章作總結。

3、【第三種影評模板】

第一段：概述一下電影劇情，說一下自己對電影的整體印象。

第二段：評論電影的敘事風格或者說電影講述故事的結構如何。

第三段：令自己印象最深刻的鏡頭，這個鏡頭有什麼樣的作用。

第四段：這部電影和導演的其他電影做一下橫向的對比，評論電影之間的區別或者聯系。

第五段：和開頭形成呼應，作總結。

4、【第四種影評模板】

第一段：直接開門見山。指出要評論電影的某個人物。

第二段：電影人物的性格是怎樣的。

或第二段：導演如何塑造這個人物形象的。

第三段：這個人物在電影中起什麼作用。

第四段：贊美導演對人物的選擇能力。

5、【第五種影評模板】

第一段：誇贊這部電影所帶來的意義。

第二段：詳細說明這部電影有哪些突破。

第三段：對於導演意圖進行解讀。

第四段：評論電影鏡頭的風格。

第五段：電影中所處的歷史時代對自己有那些啟發或者新的發現。

『伍』 如何評價電影《大聖歸來》中塑造的全新孫悟空形象

從美術風格來看，這一版的孫悟空更類似於歐美動漫中的形象。身材瘦削，手長腳長，表情誇張多變。雖然保留著齊天大聖這一名號，但看上去更像是一個嶄新的人物。再隨著特效技術的加入，《大聖歸來》中的孫悟空戰斗方式更加炫酷，很容易讓觀眾耳目一新，這種視聽語言上的進步，使得觀眾們對這一版孫悟空的第一印象大大加分，對其好感度自然一路走高。

完。

『陸』 影評怎麼寫

導語：影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

影評怎麼寫

模式一：多角度評析

題目：主標題

——副標題(不用提出角度，只需要點出評什麼電影就可以了)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)

第二段：評主題思想(看不出准確的主題思想，可以用感受來代替，但一定要結 合電影情節，不要寫成純觀後感)

第三段：評人物形象(可以評一個，也可以評多個)

第四段：評藝術手法(鏡頭、音樂、台詞、畫面、色彩等等)

第五段：總結，提出一個總體的評價(彌補開始第一段的中心論點缺失)

模式二：單角度評析

題目：主標題

——副標題(主題思想、人物形象或者藝術手法)

第一段：電影風格(30字)+電影梗概(150字)+中心論點(20字)

第二段：分論點一

第三段：分論點二

第四段：總結(升華主題，並聯系現實，提出個人思考)

模式三：散評式

題目：主標題

——副標題

也可以只用一個題目：比如說“評電影《花火》”

全文自由分段，想到哪兒寫到哪兒，可以評價電影的任何一個部分或細節。

注意不要寫成觀後感，也不要寫成電影簡介，要注意“敘”“析”“評”相結合。

影評怎麼寫

穿城而過·心靈傷痛

——王小帥電影《十七歲的單車》中小貴評析

《十七歲的單車》是王小帥導演的一部電影作品。小貴是一個從農村來到城市打工的一個男孩，做了一份快遞員的工作。但是，在將要把自行車拿到手的時候，卻把謀生的車子給丟了，然後就開始尋找，在找尋丟失的自行車時，發現他的自行車被另外一個城市的男孩小堅騎著，於是一輛自行車，把他們兩個身份不同卻擁有某種共同的東西的年輕人聯系在了一起。一輛自行車負載著兩顆被灼傷的心靈，影片著重刻畫了兩個男孩內心成長的心靈創痛。小貴是一個努力融入城市，卻不斷受到傷害的年輕人形象。

首先，小貴在內心深處渴望融入這座城市，得到生存的機會。自行車對他來說已經超出一個交通工具的范疇，更是一種寄託。當小貴尋找到自行車後，便決定騎上“溜走”，面對小堅的窮追不舍，他拚命逃竄。但是自行車還是被小堅和他那幫朋友攔下。於是他卻沒有放棄，繼續追蹤小堅，並到小堅家裡偷回來了自行車。當他抱著自行車躺在快遞公司的門口，當經理決定把他留下時，小貴終於得到了繼續在這所公司工作的機會。

但是好景不長，自行車又被小堅和夥伴們搶走，但小貴卻直接告訴了小堅的的父親，通過小堅的父親要回來。然而，小堅和他的哥們也沒有罷休，繼續追蹤。當小堅和哥們要把自行車再次搶走時，小貴抱住自行車，發出嚎叫，那種撕心裂肺，錐心刺骨的喊叫，讓人感覺到小堅失去的不是一輛自行車，而是他身體的一塊骨肉，是他堅守在這個城市的一塊精神陣地，沒有了自行車就意味著他的工作機會喪失殆盡，他也就無法與這個城市融合，為了不失去這個城市，他必須有一種“秋菊打官司”的擰勁。小貴那揪心的哭喊，讓小堅和哥們不得不罷手和他商量如何解決。他們最終達成了一條協議：一個人用一天自行車。

小貴是一個倔強、執著的孩子，在常人眼裡找丟了的自行車是一件幾乎不可能事，但是小貴卻執著的尋找著，一次次的失敗並沒有讓他停止。他的倔強、執著來自於內心深處對融入這座城市，得到生存的機會的渴求。

其次，小貴在融入這座城市的過程中卻遭受了漠視和傷害。小貴的傷害有來自這個陌生化的城市對他心靈的無意侵蝕，在影片開始，鏡頭里的那群來自農村的小夥子，是未經現代文明“污染”的孩子，他們在鏡頭前顯得十分朴愣、憨厚。畫外招聘人員的一種近似乎逼問的語氣，以及速遞公司經理的出場，以及小貴向會計劉姐要工資時，劉姐對他不搭理，卻跟另外一女的談論傍大款的問題，突顯出都市人對外鄉文化闖入者這樣的弱勢群體的一種漠視。

在沐浴中心，進去之前是一群扭秧歌的老太太在門前手舞足蹈，一位老頭在擂動著一面大鼓。從他進洗浴中心時鼓聲就開始伴隨在畫外空間，直到他洗完澡，沒錢付帳被強行抓住受凌辱時，鼓聲時強時弱地響著。逃跑被兩個保安強行抓回後見到張先生時，也只是從後背拍了張先生的局部鏡頭，在畫面里，我們看不到張先生的臉部表情。最後他出了洗浴中心，發現自行車被盜。這讓我們感覺到這個城市似乎和小貴格格不入，一邊是鑼鼓喧天，手舞足蹈的熱鬧場面，一邊卻是膽戰心驚，受到侮辱，而後發現自行車被偷時的惶恐不安。在胡同里邊，這群青少年追逐斗毆，殘暴而猛烈。而同時，鏡頭里常常出現十分安寧的場景，有打太極拳的，逗小孩的，嘮家常的，下棋的。導演努力捕捉或尋找一些詳和、靜謐的畫面，這樣使得與青少年內心躁動甚至殘忍的世界形成一種反襯與對比，流露出人們近乎冷漠的一種感覺。

影片末尾，小貴看到他的自行車被無情地砸爛時，他的心靈受到最嚴重的傷害，這種傷害是最為尖銳而且十分地沉痛，因為那不是簡單的在砸一輛自行車，而是對他的理想，生存機會的打擊。當別人對他的身體進行傷害時，他沒有反抗。可是，他的自行車被無情地砸爛時，小貴毅然撿起板兒磚狠力地朝砸車的人拍去。小貴這個被傷害最深的人也成了具有一個悲劇色彩人物。最後，他扛著心愛的自行車走在北京的大街上，他的身影在人頭洶涌的都市裡顯得十分地落寞與蒼涼，我們此時感到一種憐憫。

王小帥在這部影片里，強調了對小貴這樣底層人的關注，在鏡頭語言的選擇上明顯地流露出導演心目中一種很健康的人文關懷。在鏡頭的運用和空間的選擇上，對這群“異鄉人”是抱有一種尊重和理解的心態。當拍攝這群來自異鄉的應聘者時，導演選擇的是平視的正面機位，讓他們在鏡頭前有一種自我審視的尊嚴感。城市對農村來的年輕人來說，也許是匆匆過客，也許是最後的歸宿，但無論如何，在融入這座城市的過程中，總會受到各種傷害，這種傷害印象深刻，難以撫平。

影評怎麼寫

我的眼裡只有你

——徐靜蕾電影《一個陌生女人的來信》主題思想之淺析

《一個陌生女人來信》是繼《我和爸爸》之後，老徐導演的第二部作品，與後者不同的是，這部作品改編自大家耳熟能詳的茨葳格的同名小說，這便被賦予了博大的精神內涵。那麼老徐是否能夠傳神地演繹這段故事呢?答案是肯定的，在一段清脆的古典音樂中，電影以民國北平作為時代地域背景展開了這段凄美的愛情故事，整個影片的色調始終是灰暗的，像是由一張張泛黃的茶色相片拼接而成，時光的碎片就這樣一覽無餘地展現在觀者眼前，造成一種老照片的感覺。在昏黃的燈光下，悲涼的音樂中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位彌死女人娓娓道來。女人用她的一生向我們闡述了一個神聖偉大的主題——那份獨一無二的純粹的熾熱的愛情。

我愛你，與別人無關。專偷大宅院的飛賊被通緝隊逮著了，一個作家搬了進來。這時候男人還沒有出場，但撲面而來的是他的氣息，一箱箱書籍擺在院子里，管家謙虛禮貌，房間內傳出了京劇聲和笑語聲，於是，神秘與猜測籠罩著這個女孩，青春的涌動在心頭盪漾，少女的情懷在期待中成長。終於一天，她正在門口玩耍，作家男人出現了，騎著摩托車，又像是王子的白馬，就這樣出現了，這是他和她的第一次見面，她著了魔似的被他吸引住了，男人一下子占據了少女的全部空間。他和她的第二見面又是在門口，她奔跑出去的同時撞上了正要進門的他。四目交投，她幾乎要融化了。他看了她一眼，那眼光溫暖、柔和、深情，活象是對她的愛撫。他沖著她一笑，只說了一句話：SORRY。而她的心卻已經屬於他了。“從這一秒鍾起，我就愛上了你。我知道，女人們經常向你這個嬌縱慣了的人說這句話。可是請你相信我，沒有一個女人象我這樣死心塌地地愛過你，我對你從不變心，過去是這樣，這么多年過去了一直是這樣。因為在世界上沒有什麼東西可以比得上一個孩子，暗中懷有的不為人所覺察的愛情。因為這種愛情不抱希望，低聲下氣，曲意逢迎，委身屈從，熱情奔放。這和一個成年婦女的那種慾火熾烈、不知不覺中貪求無厭的愛情完全不同。只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來。”在母親那兒，女孩成為一個倔強叛逆的丫頭;在外人看來，她是一個不懂事的孩子;在管家看來，她也許是個乖巧的孩子……然而，“只有孤獨的孩子才能把全部熱情集聚起來”，女孩愛得專心，愛得痴迷，愛得純粹，她愛那個男人，與利益無關，與外物無關，與距離無關，更與別人無關。

我愛你，與你無關。歌德曾有這樣一句話名言“我愛你，但與你無關”，我愛你，愛得超凡脫俗，並不在乎你對我的感受，並不在乎你對我怎樣，甚至也不在乎你和其他女人的來往。電影一開始，男人一進家門，就問管家，蔡小姐朱小姐來過沒有，我們就知道這個男人是過的什麼樣的生活。當男人走進女孩生活的開始，男人身邊就沒斷過女人。女孩在巷子中駐定，每天都守侯著男人，哪怕看到的僅僅是他匆匆而過的背影，她的心也是那麼那麼的甜蜜。有一天，女孩和男人擦肩，卻得到這樣的擦肩，男人牽引著他的女人，滑滾軸時繞過了女孩。女孩終於知道，無論她是如何的愛他，卻始終沒有走進他的視野，也走不進他的生活。可是，愛並不為此而停止，相反卻更加熱烈而奔放。終於有一天，男人終於注意到她了。她遠遠的看男人向自己過來，越來越近了。可是馬路很窄，不可能通過兩輛黃包車。男人選擇了讓她先走，男人那漫不經心的目光不由自主地向她身上一掃而過，立刻變成了那種專門對付女人的目光。這種目光從前第一次把她喚醒，使她一下子從孩子變成了女人，變成了戀人。她過去後男人還回過頭來看，但沒有認出她來。他帶她去了小飯館吃飯，又“順理成章”的帶她回到了自己的家。那個北屋，那個多少次讓她魂縈夢牽的地方。他向她發出邀請的時候，

她不假思索的答應了。一夜過後，他使她已經從女孩，變成了女人。然而，男人要關心戰爭，關心時事，才幾天，男人就說他要去外地一段時間，還說回來會找她。可是男人回來了，也就再也記不起了她。“不久，我發現有了你的孩子。我決定搬走，你叫我怎麼告訴你呢。你是永遠也不會相信，一個少女她曾經也將一直對你這個並不忠實的人堅貞不虞。你也永遠不會坦然無疑地承認這孩子是你親生子。你也許還會覺得我另有企圖，你會對我疑心，在你我之間會存在一片陰影，一片淡淡的懷疑的陰影。而我是有自尊心的，我要你一輩子想到我的時候心裡沒有憂愁。我寧可獨自承擔一切後果，也不願成為你的一個累贅。我希望你想起我來，總是懷著愛情懷著感動。在這一點上，我願意在你結交的所有女人中成為獨一無二的。當然你從來沒有想到我，你已經把我忘得一干二凈。”就這樣，女人主動離開了男人，盡管她有充足的理由選擇留下，她可以去找男人，讓男人承當應該承擔的責任，讓男人照顧自己，但她還是決定離開了，不是因為愛的消失，而是因為保持愛的純粹，演繹了歌德的那句名言“我愛你，卻與你無關”。

我愛你，與我無關。女主角迫於現實生活淪落風塵中，然而即使投入別的`男人的懷抱，但心卻依然屬於作家男人，她出賣肉體，卻堅持愛情，她的身體可以被不同的男人玩弄，但她的精神世界卻保持著永恆不變的愛。女人在四川江邊的一個小鎮生下了孩子，八年後，她的孩子已經長得楚楚動人。女人漂亮的孩子在舞池中穿過，在一個白色的柱子前面停了下來，他喝著汽水，小眼睛望著躁動的舞池，而女人用她的肉體交換著孩子的幸福，可憐的女人，可憐的母親。她有一些有錢的男朋友，闊氣的情人，“我不願意、更不願意讓我的孩子、我那聰明可愛的孩子在陋巷的垃圾堆中，在骯臟的空氣中長大成人。不能讓他那嬌嫩的嘴唇去說那些粗俚的語言，不能讓他那白凈的身體穿著破舊的衣衫——你的孩子應該擁有一切，擁有和你相等的生活，所以我和別人在一起，跟那些可以給我提供這樣生活的人在一起。不管是年輕的還是老的。”女人在舞廳里，面對這個深愛著而又深傷著自己的作家男人，乾脆爽快地答應他的風流請求，“朋友算什麼?自尊算什麼?下一次我還會這樣，你的聲音有一種神秘的力量，讓我無法抗拒……”女人的愛，已經脫離肉體，深入靈魂。我的愛在靈魂深處，又與我的肉體何干?

如果說現代歌曲里唱的“我的眼裡只有你”是傳遞出一種堅定不移的專一愛情，如果說歌德的那句“我愛你，但與你無關”詮釋了一種洶涌難擋的熾熱愛情，那麼電影主題表達的愛情則不僅是堅定不移的專一，不僅是洶涌難擋的熾熱，而且是神聖偉大的獨一無二的純粹的愛情。對於男人來說，少女的擦肩而過可以忘記，青春女性的含苞欲放也可以忘記，風塵女子的激情纏綿統統可以忘記，他閱歷無數女人的身體，他感性的細胞也僅僅會在剎那間的懷疑似曾相識;而對於一個女人來說，從少女懷春到青春邂逅，再到風塵淪落，最後黯然離別，卻始終執著地堅持著那份獨一無二的愛情。當女人再次離開男人那間屋子時，管家那句“早啊，小姐”，見證了歲月的滄桑，更見證了愛情的彌久……

『柒』 怎麼評價電影王的男人

1、演員完美的配合、電影畫面的視覺沖擊、令人窒息的節奏和故事的強烈諷刺性。
2、給大家製造出一個假面舞劇藝人這樣很少有人去問的人物形象，展現了電影的創造力。看著戲耍燕山君的假面舞劇藝人的精彩表演，似乎使觀眾們也在宣洩著一種壓力，而擁有一切的王同樣羨慕擁有自由的假面舞劇藝人，這也表達了現實生活中我們對自由的嚮往。
3、影片的故事情節很有想像力。（時任總統盧武鉉評）突破了歷史與虛構的境界，更加的適合現代人的口味。電影中並沒有把電視劇中常常出現的歷史人物燕山君和綠水描述為完全暴君和妖婦，而是把他們暗藏的內心孤獨感和傷痛淋漓盡致的展現了出來。另外李准基飾演的角色孔吉在劇中的一些話，完全是參照了歷史文獻中的原話，因此更加真實的刻畫出了孔吉的形象。電影通過演繹假面舞劇藝人，揭露了華麗宮廷背後的陰暗。而權利爭斗的背後只有尋找自由的假面舞劇藝人不關心宮里的事。嚮往自由的願望與對權利的執著相伴的人生，本性與慾望的沖突通過該片完美演繹著。

『捌』 影評人物形象怎樣寫

影評通常包含的幾個部分：電影簡介，評論正文，引文出處。
電影簡介
電影簡介可以分為電影的基本簡介與服務於評論正文的擴展簡介。 基本簡介通常包括電影的原名，電影的中文譯名（別名），導演，主要演員，類型，片長，上映時間，國家等等。建議劇情簡介不要超過200字
評論正文
① 從觀感輕松切入評論 我們只要問一下自己，這部電影哪裡最吸引人，然後根據以往的經驗或是分析工具解析一下為什麼吸引人，評論就產生了。
② 列舉部分常見的評論切入點 1通過主題解讀評論：例如，你可以通過《不準掉頭》來解讀「倒霉」，可以通過《躲閃》來解讀「少年的愛情」，可以通過《著魔》來解讀「瘋狂」。觀感可以讓你對某些電影歸結出一個主題詞語，然後品味分析一下，電影所提供的哪些感知手段讓你對這個主題詞有了更好的理解。一個電影是如何變成一個詞語的詮釋例證的？
2相似主題聯想評論：《兩支大煙槍》《尼古丁》。
3通過形式對比評論：例如，作為警匪片的《獵豹行動》對以往戰爭片形式上的借鑒，是否可以理解為一種拍攝警匪片的新方法。與之對比的對象可選擇《黑鷹計劃》。
4典型例證：例如，可以通過木偶片《美國戰隊》的分析找出若干「美國大片」所常犯的「大片通病」。
5同系列討論:從茂瑙的《吸血僵屍》到《驚情400年》《刀鋒戰士》《吸血情聖》等這一系列以「吸血鬼」為主題的電影從內容到形式上有哪些變化。又比如說以同性戀為題材的《櫥櫃里的男人》《男人心中只有男人》等等。又或者《異形》系列或《黃飛鴻》系列等等。
6倫理討論:例如可以通過《老男孩》與《發情日記》來比較東西方倫理差別，《關於我們的愛情》來討論母女關系。
7了解型電影：例如，從《夢想阿根廷》與《官方說法》中可以對「軍權政府」有個初步認識。也可以在《戲夢巴黎》中找到些「新浪潮」的氣息。
8結合他人的評論對電影的再評論。
③選擇一種自己所熟悉的評論工具。評論工具的范圍其實非常廣泛，復雜的如前文所述的一些專業工具，簡單的如個人的觀感。特定工具的好處是可以把某些問題分析得更具體，更深入。在特定工具的應用上，戴錦華對《玫瑰的名字》的精讀給我們提供了一個很好的範例。當然她很可能是先分析了原著的小說的。那些特定的工具並非如我們想像中的難以掌握，如果你有興趣，也可以用符號學來分析一下《夢幻格林》，這將是一個不錯的嘗試。

④在分析與欣賞電影中間把握平衡。我們要警惕過度的分析對電影的欣賞性是有害的。有時候觀眾並不想變得那麼「明察秋毫」，做一回快樂的「傻子」也許就是觀看影片的初衷。蓋•瑞奇導演的《偷拐搶騙》我已經看過了7次卻一直捨不得分析它，因為害怕分析過後觀看的樂趣就沒有了。當然我們也可以抱著樂觀的態度，分析以後會發現新的樂趣，但這畢竟是要冒一定風險的。我認為好的評論同時也應該是一篇善意的推介文章，它要把自己的觀點說清楚，還要保留原來電影的觀賞性。

⑤筆法。評論者的筆法與評論選擇的切入點密切相關，不同的切入點決定不同的筆法。如通過觀感來敘述影片帶來的感官審美影響，則很有必要藉助大量修辭的運用；如果探討影片的流派等歷史性內容，則對經典理論的引用和同時期其他作品的類比必不可少。寫評論時要把觀點寫清楚，行文要簡潔流暢，不要堆砌資料。臟話痞話或許是通往個人文風的一條捷徑，然而他們從來都不是嚴謹的，在評論的道路上我們甚至不需要反諷。在資訊發達的今天，搜集影片的外圍資料是一件很容易的事情，如果不當地使用外圍資料很可能會把你的評論淹沒在看似相關實則不知所雲的文字之中。外圍資料可以幫助評論者理解這部電影，但不應把這些資料變成評論者的依據。原則上我支持「要排除一切非取自影片內部的任何文獻或相關資料」的這一立場。電影評論並不會因為提到了一些大師的名字而變得更加精彩。

⑥個人風格。影評的個人風格需要逐漸形成，如同對於電影的口味一樣，評論的側重點與切入方式在不斷書寫影評中會逐漸形成風格，從而成為個人影評的某種標志。

⑦豐富你的影評。例如在以文字描述分析之外採用直觀的圖象，作為對評論的支持與補充，適當截取影片的畫格會使你的評論更直觀。除非是在評論影片剪輯的時候，製作表格或者圖解對評論者來說太費力氣。

⑧給自己的評論起一個吸引眼球的標題。
3 在電影評論中應該避免出現的情況。
1， 要避免評論者的生活（經驗）過多的干預評論本身。比如，看《食神》以後，你說你學會了怎麼做叉燒飯。寫評論的目的不是讓讀者關注評論人，而應該強調所要評論的電影。吃了油條喝了豆漿去看電影，同餓著肚子去看電影的心情可能不一樣，但電影是一樣的。
2， 要避免在沒有敘述原因的情況下給出評論結果。例如：永遠也不要說哪部電影是最好的電影，哪部電影是最偉大的電影。在我看來，即使看了很多電影也不要給電影排名次，但是可以給電影定位。
3， 要避免東拉西扯，主題模糊。慎用排比。要努力把一個問題分析清楚，而不是要具體描述10個還未解決的問題。不要隔靴搔癢，甚至是滿世界找靴子。例如：評論《神話》的戰爭場面差，不能說它不如《勇敢的心》也不如《角鬥士》，而應該明確指出它具體差在哪裡。是場面調度問題還是畫面構圖問題？是剪輯問題還是電腦特技問題？
4， 要避免對演員導演等影片生產者私生活的關注。只有影片的宣傳人員或者八卦雜志才有需要關注那些問題。
5， 要避免死撐面子硬評論，滿眼都是某個電影的不足。應該放鬆心情，如果有部電影實在是差，那我們不去看它好了，更不用費心評論。評論是要把影片的豐美面呈現出來，捨本逐末的評論方式與悲觀的分析角度實在讓人惋惜。

『玖』 影評中人物形象怎麼分析

電影中的人物表現，不僅僅是影片的整體敘事及情節，也不在於其出現場影的多少，對白台詞的多少，鏡頭數量的多少，而在於具體表演、表現的方式。大體有如下三種方式：
1）人物外形表現：片中的回人物的外形，是影片人物的重要的性格特徵和重要的視覺信息。影片的製作過程中，更為重視其服裝，發型，化裝的處理。例如：美國早期默片時代的經典人物卓別林，其外表很有特點，在電影中的視覺外形形象極為鮮明。影片中的人物外形不但要符合影片的敘事，還要有鮮明的特徵。
（2）分析人物在影片中擔當的角色：我們理解的電影中的人物，往往是電答影中演員扮演的「人物」十演員自身形象的綜合感覺。人物有時候是一個具體的概念，有的時候是一個抽象的概念。影片中的人物是敘事的主體；是電影情節中的主要情節的發動者和承擔者；有的時候，電影中的一些人物對情節並沒有特別大的幫助，僅僅是一種「象徵」，是一種「符號」。
（3）人物位置表現：
影片攝影畫面構圖中的人物位置，無論是在影片風格，畫面效果人物塑造上都有其特殊的意義。在具體畫面處理的方式上，有的人物在畫面上是居中處理；有的人物在畫面上是居邊處理；有的人物位置乾脆是不規則的卡頭卡腳處理。

『拾』 如何評價《洛奇》這部電影中的主角洛奇這個人物形象

這一人物形象可以說是一種積極的，帶有正能量的一個人物設定。他的出身不是太好，但是在他成長的整個過程當中，給人一種非常積極向上和樂觀的態度，努力去得到自己想要的生活。