如何拍攝低成本電影

① 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感

1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。

2 添加富有神秘感的「霧」：這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。

3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。

4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。

5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時，以較高的幀速率和快門速度拍攝。

這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。

② 拍一部低成本電影要多少錢

小成本電影是指不需要請大明星，在演員、場面、服裝、效果等方面有額外支出，所需資金僅限維持正常製作、發行的電影。就創作意圖而言，有的為了滿足特定人群的觀影需求、有的為了表達人生體驗、有的試圖探索出新的電影表達方式，因此小成本電影較「大片」更具多樣性。

一部低成本電影目前大概都在3000萬左右。像2016年10月上映《驢得水》劇情/喜劇，成本不足1000萬，票房1.72億，回報率高達600%+，成為16年收益率最高的電影。主要集中在劇情、喜劇類的電影。這樣的電影在國內市場容易出爆款。

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！

③ 如何低成本高質量拍攝校園微電影

1。首先要有一個的好劇情，能足夠的打動人心。
2.演員選擇上最好是學校里免費出演，那樣能把演員費用省下，但是要想高質量最好是找有表演經驗的。
3.導演要有一定的能力，劇本創作啦，協調能力要好。
4,。場景要好看，可以選擇景美的學校拍攝。
5.器材是一部影片必不可少的設備，也是對影片質量的一個保證，但它不是決定性的，所以要以實用、有效的選擇器材配備。
6.後期處理，剪輯畫面和對白，聲音製作，製作特級、字幕、片頭片尾、混合錄制這些都可以找工作室製作，成本低些。
希望我的回答能幫到你拍出精彩的微電影。

④ 學生低成本拍攝微電影時用什麼設備錄音怎樣把噪音盡量控制小一點

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低成本。。。我覺得還是後期拿手機配音吧
省事兒
音質也好
拍的時候拿個錄音設備吧環境音錄下來（其實不是很重要的話環境音可有可無）
會聲會影剪輯差不多了，入門軟體
功能還是比較全的

⑤ 5D3拍攝低成本微電影需要搭載什麼鏡頭

50 /1.8鏡頭

⑥ 學生低成本拍攝微電影時用什麼設備錄音怎樣把噪音盡量控制小一點

每人身上戴一個播音室用的隱藏麥克風就行了，除非主角光著上身，那就比較麻煩

⑦ 教你如何用低成本拍B級片的電影大師羅傑科爾曼

你知道科波拉拍的第一部電影是色情片嗎

你知道邪典電影與剝削電影的區別嗎

你知道如何在10天內拍一部低成本B級片嗎

說起這些問題我們就不得不提到

小成本cult片之父羅傑科爾曼

這位永遠的B級片之王 到底有多神

世界上有記載拍攝進度最快的電影長片《恐怖小店》

是他曾因跟人打賭 用兩天一夜35000美元拍出來的

他參與過的300來部電影里 有280部是盈利的

而這些電影大部分都是在兩星期內完成

且成本不到10萬美元（在當時大公司拍的黑白片 

一般都要100萬至200萬美元的成本）

他創立的"科曼電影學校" 里"畢業"的學生們

後來都成了好萊塢的名導演或製片人

其中包括我們熟知的馬丁·斯科塞斯

詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）

喬納森·德米（Jonathan Demme）朗·霍華德（Ron Howard）等

當時幾乎還沒有幾家獨立的電影公司

好萊塢又有著嚴格的工會制度

這些大導演在還是小人物的時候想進入大公司是非常艱難的

能跟著科曼的學習機會對他們來說非常難得

《教父》的導演科波拉就是其中一個

他的第一部電影就是部低成本色情片

在當時只要能拍電影能學到關於電影的方法和技巧

什麼低成本什麼類型的電影統統無所謂了

就是用這樣的心態去真正參與和用實踐來磨練電影技巧

才讓當年科爾曼的那些「助理」 成為如今的大導

用棒球聯盟來打比方 如果你打小聯盟時

在"科曼隊"里待過 那絕對是你進入大聯盟的最快捷徑

這么彪悍的成績到底是怎麼做到的？

首先自然是對電影的喜愛

科爾曼畢業於斯坦福大學的工科 

但他從小便對電影藝術有著非常濃厚的興趣

20世紀50年代早期

憑借著強大的學校背景和父親有熟人走關系

他用了幾個月的時間終於在福克斯公司當上了送信的

對此科爾曼非但沒介意過 

還視這份工作為人生的一大突破認為自己算是入行了

六個月後他抓住一個空缺的崗位成功轉變為劇本分析員

機緣巧合之下他為一個無人注意的劇本

《槍手》重新寫了個故事概要 加了些批註這就是後來

為改變西部片的一貫面貌作出了巨大貢獻的《黑天鵝》

當得知領導因《黑天鵝》拿了一大筆獎金

而自己卻什麼都沒得到科爾曼生氣的離開了福克斯

也產生了獨立製片的想法

後來又修煉多年憑借他出色的毅力和對電影的喜愛

科爾曼終於開始了拍攝剝削電影的道路

1950年代初 電影業遭遇前所未見的寒流

因電視帶來的沖擊和老一輩電影巨擘的相繼去世或隱退

數以千計的電影院倒閉了--整個電影工業步入嚴冬

科爾曼就在這個時候正式入行

當時的電影公司紛紛開創「雙片制」

將通常由大明星加持的好萊塢電影和低成本B級片捆綁銷售

雙片連映觀眾買一張票進電影院可以看兩場電影

這類低成本電影成功克服了當時嚴格的審查制度震撼了很多人他們也有自己專門的放映渠道—多達3700間的午夜影院

這類低成本低質量的電影在觀看的時候不必多用心

它們的內容都是以感官刺激為主

仰賴露骨誇張的宣傳比如暴力特效穿針引線的場面等

為的就是吸引年輕人走進露天汽車電影院釋放他們的荷爾蒙

有評論家戲謔地用3B來形容羅傑·科爾曼的B級片：

血腥（blood），胸部（breast）和飛車黨（biker）

說是B級片之王 但在這里說科爾曼的電影是剝削片則更為恰當

與邪典電影的不同是它描述的事物首先得是可供剝削的

比如子類型中的黑人剝削電影

就常用刻板印象來塑造黑人並以黑人為主角

讓他們用「不正當」的暴力 不道德的手段來戰勝白人 英雄等

科爾曼的忠實影迷昆汀塔倫蒂諾

拍攝的的《黑色終結令》就是在向這類電影致敬

除此之外還有我們經常在電影中看到的幾類題材

食人族日本武士偽紀錄片等

都是剝削電影中可細分出來的子類型

其中一個比較著名的還有我們熟知的強暴復仇類題材

如《我唾棄你的墳墓》等故事結構類似而非實質的子類型

而邪典電影更像是一鍋小眾圈內的跨類型大雜燴

類型多元化在特定的小眾圈次文化圈子內

被一群狂熱的粉絲崇拜著

這類題材都帶有創作者極強的個人觀點

而許多經典邪典電影中所傳達出來的世界觀

甚至比主流商業電影更值得引人深思

雖然cult片和B-movie有許多共同之處

例如血腥情色暴力等但他們絕不可混為一談

當年電影市場雖不景氣卻為B級片的崛起創造了良好的條件

就在這樣一個電影市場的環境下

科爾曼做到了其他導演想都不敢想的一點

先從發行商手裡拿到預付款再開始下部電影的拍攝

在羅傑科爾曼的世界裡電影只有一種拍法：飛快的拍！

控製成本一刻也不停歇的利用富有爭議性話題製造電影

這才是羅傑立於不敗之地的重要法寶

就這樣科爾曼成功地用一大批

成本不到10萬的影片塞滿了剝削片市場

無論站在何種角度來看

那個時代的羅傑科爾曼都是成功的

羅傑科爾曼雖然拍了這么多部質量參差不齊的影片

但他是懂藝術電影的拍B級片對他來說 只不過是一種技巧

一種賺錢的方式這類低成本商業片對他來說更像是一種工作

如果硬要從國內找到一個相似的導演

那可能非「爛片之王」王晶莫屬了

有一次《路邊的野餐》導演畢贛問王晶你想拍藝術片嗎

利益大於一切的王晶幽默的回應道

你才拍藝術片你們全家都拍藝術片（畢贛的電影由於預算較低經常拉七大姑八大姨來作演員）

這雖然是種調侃但我們不得不感嘆

王晶和科爾曼拍出來的電影沒必要拿來與藝術片相比

因為它們只是一種商品上映後也確實都是鈔票的味道

科爾曼一直只賺不賠的紀錄

在他拍第18部電影時終於被打破

哪怕那隻是短暫的一段時間

那是部關於種族隔離的藝術片《入侵者》

也他導演電影中難得一見的嚴肅作品 

當年甚至有媒體稱《入侵者》是「美國之光」

但即使這部電影在業界收獲了無數贊美

在當時還是以票房慘敗告終了

在那之後他很快吸取了教訓 

之後的電影 幾乎沒有再賠一分錢

這樣炫酷的導演生涯還不是最可恨的羅傑科爾曼在他的

《剝削好萊塢》一書中曾提到過他遇到的一個難題

他說話的方式可能比你們班上

懊惱頭一次考99分的學霸更加令人不悅

有一次他在拍攝一個雪山上的鏡頭時由於環境惡劣

拍攝十分困難雖然最後鏡頭終於完成了

但科爾曼表示：我從來就沒有那麼累過 

在我整個導演生涯中 第一次 

劇組因為導演實在沒法繼續工作 而停工休息了10分鍾

羅傑科爾曼在電影史上的地位是毋庸置疑的

說他是潮流電影的先驅者開發電影的教父他也當之無愧

當年斯蒂文·斯皮爾伯格拍攝的影片《大白鯊》問世的時候

文森特·康比就曾在紐約時報上這樣寫道：

《大白鯊》就是一部大預算的羅傑·科爾曼的電影

羅傑科爾曼為好萊塢電影做出的貢獻是無法估量的

2009年 他還被授予了奧斯卡終身成就獎

現如今B級片在備受爭議的過程中

已經逐漸被主流文化所接受了

而這位玩轉「高概念」電影的B級片之王

也應該被更多年輕觀眾記住

⑧ 我想自己拍個視頻，就像微電影那樣。以最低成本，都需要些什麼。前期和後期，希望能清楚一點。

買個相機，如果像素要求不高的話也可以用手機，然後加個那種小話筒，不貴，也就十塊錢左右，最後用繪聲繪影這個軟體處理就可以了