卓別林的電影多少幀

① 卓別林有哪些代表作在什麼時期的還有內容大概是什麼

片名：大獨裁者
年代： 1940
地區： 美國
片長： 155 min
導演： 查里 卓別林 (Charles Chaplin)
編劇： 查里 卓別林 (Charles Chaplin)
類型： 喜劇
別名： 大獨裁者(中)/大獨裁者(台)/大獨裁者(港)
主要演員：
漢克 曼 切斯特 康克林 埃瑪 鄧恩
保利特 戈達德 雷金納德 加德納 查爾斯 歐文
比利 吉爾伯特 查里 卓別林 理查德 亞歷山大
色彩： 黑白
劇情簡介
本片獲1941年奧斯卡最佳電影，最佳男演員，最佳男配角，最佳編劇，最佳音樂5項提名；獲1940年紐約影評人協會最佳男演員； 獲1997年美國國家電影名錄。
卓別林第一部有聲喜劇片
故事發生在二次世界大戰期間,在那個瘋狂的年代,自由被抹殺,人類歷經滄桑……<大獨裁者>中的卓別林以希特勒為原形,惟妙惟肖地扮演了一個推行反猶太主義和侵略擴張政策的獨裁者形象.這是卓別林第一次以有聲對白電影向法西斯主義者發起了攻擊,便獲得空前的成功,因此本片在奧斯卡金像獎中獲得多項提名.
查理．卓別林自導自演的此片拍攝於希特勒氣焰最為囂張之時，片中對希特勒大加諷刺的情節顯示了其道德勇氣可嘉的一面。劇情描述猶太人理發師查理，因為獨裁者興傑爾對猶太人下達了逮捕令而東躲西藏。不料在奧國邊境時，卻被駐守在那裡的德軍誤認為他就是興傑爾，於是他趁機作了一場維護民主主義的大演說。該片並不是卓別林的傑作，理發匠部分平平無奇，獨裁者部分則有淋漓暢快的效果，尤以地球舞一場令人嘆為觀止。最後的演說內容精彩。《大獨裁者》(The Great Dictator)是卓別林最成功的電影之一。從新發現的電影膠片上，人們可以看到卓別林身著紅棕色的軍隊制服，正在一座金碧輝煌的舞廳里反復地練習華爾茲；還有卓別林在舞台下苦練正步走的情景。電影膠片還顯示了卓別林為電影設計的另一個結尾。《大獨裁者》的最後一幕是卓別林在為世界和平衷心祈禱，而這實際是臨時想出來的替代辦法。按他原來的設想，最後一幕應該是兩支敵對的軍隊在一起跳舞，後來因為技術上的問題而放棄了。
《大獨裁者》由卓別林自己出資拍攝而成，前後共用了一年多的時間。影片公映的時候，美國還沒有參戰。雖然《大獨裁者》在納粹佔領的歐洲遭到禁映，但這並沒有妨礙它成為1940年最賣座的影片，打破了當時英國和美國的票房紀錄。這部諷刺納粹德國的影片以它獨有的幽默和風趣贏得了人們長久的喜愛。
片名：摩登時代
年代：1936
地區：美國
片長：87 min
導演：查里 卓別林 (Charles Chaplin)
編劇：查里 卓別林 (Charles Chaplin)
類型：喜劇
別名：摩登時代(中)/摩登時代(台)
主要演員：
海奈 康克林 保利特 戈達德 漢克 曼
切斯特 康克林 理查德 亞歷山大 勞埃德 英格拉哈姆
出品公司： 其他
色彩： 黑白
劇情簡介
影片辛辣犀利的諷刺，揭示出工人遭受資本家欺壓，榨盡他們最後血汗的嚴酷現實，理所當然地招致國際資本勢力的群起反擊，一些評論家的錯誤讀解，也為這股邪惡勢推波助瀾。輿論的曲解正好證明這部影片的尖銳和深刻。觀眾永遠忘了主人公查理被機器卷進卷出的鏡頭以及被流水線弄得麻木機械，在人的鼻子、鈕扣擰緊螺母的鏡頭。卓別以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像。影片同時也是他在電影藝術上告別流浪漢形象邁向更加成熟的標志
片名：殺人狂時代
導演：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
編劇：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
奧遜·威爾斯 Orson Welles
主演：查爾斯·卓別林 Charles Chaplin
類型：劇情 / 犯罪 / 喜劇
片長：124 min / Spain:114 min
國家/地區：美國
劇情概述：
1930年經濟危機前銀行職員安·凡爾杜為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢女人結婚然後把們殺死十四個女子依次成為犧牲品本人也最終被判死刑
故事講述1930年經濟危機前銀行職員凡爾杜為了擺脫窘境而用許多假名字和一些有錢女人結婚然後把們殺死十四個女子依次成為犧牲品本人也最終被判死刑為自己辯護：跟國家機器殺人規模相比又算得了什麼？片名：舞台生涯
導演：查爾斯·卓別林
主演：查爾斯·卓別林
標簽：劇情(2) / 喜劇(2):
片長：137分鍾$
產地：美國
對白：英語
上映：1952年10月16日 英國 (...)
又名：Limelight / 舞台春秋
劇情介紹：
劇情講述父親卡爾貝樂和女兒泰莉因為演藝事業的跌落而流落街頭，此時女兒的腿又不能行動。生活陷入困境的父女二人為了生活，父親不得不從事以前的文藝工作，而此時的他已不再受人歡迎了。失望之餘，泰莉的腿居然神奇的好了起來，繼爾從事了芭蕾舞演員這項工作，同時認識了劇團任指揮的男青年。女兒為了感謝父親，要求團長給父親一個演出的機會，終於在演出中憑著熱情與真摯，受到了廣大觀眾的歡迎，然而父親卻因跌落舞台受傷而死。

② 電影每秒多少幀

電影放映的標準是每秒放映24幀，每秒遮擋24次，刷新率是每秒48次。這里的幀就是畫面，也就是說電影每秒放映24幅畫面，以達到動畫的效果。

研究表明，人眼承受的極限為每秒55幀，還有研究表明，每秒60幀以上可以明顯提升觀眾的觀影感受。每秒120幀是每秒24幀的5倍，採用這樣的拍攝技術可以讓畫面更加栩栩如生，讓觀眾彷彿置身其中，給人一種似真似幻的感覺。

所以，採用每秒24幀的畫面頻率符合這一規律，可以使我們察覺不到畫面的中斷。

不過，高幀頻的畫面異常清晰，使畫面所呈現的場景也異常真實，從而也會使電影失去了朦朧的想像美感。

(2)卓別林的電影多少幀擴展閱讀：

幀數並不是越高越好。因為過高的幀數相當於同等長度的影片要存儲更多的畫面，因此影片的文件體積就會大量增加。特別是在清晰度高的情況下，這種增長是很嚴重的。

一般中國的電視播放每秒25幀，這個幀率屬於PAL制式，在亞洲和歐洲電視台較為常用，而美國加拿大一般都是NTSC制式每秒29.97幀。在中國一般的動畫製作以及廣告製作都是用PAL制式的25幀每秒。

另外，以往的每秒24幀電影看起來也許還行，但事實上其每一幀都會有模糊(blur)，尤其是在快速運動的鏡頭中。如果電影鏡頭快速搖移，圖像就會有抖動(judder)或者頻閃(strobe)。

③ 相機上等效焦距是什麼意思，相機上說30幀/秒是什麼意思

等效焦距我不懂,但是30幀/秒是指錄象或播放是的幀率,30幀/秒是NTSC制式的,普遍用於歐美日.我國用的是PAL制式的,25幀/秒.

④ 世界的 第一部電影

世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》
據IMDB上的權威論證，英國的Louis Le Prince才是真正的世界電影之父，他在1888年就成功在銀幕上放出了世界上第一部電影《Roundhay Garden Scene》！只有短短2秒鍾！卻比法國盧米埃爾的《工廠大門》還早3年！同年他又做出了另一部2秒鍾的電影《Traffic Crossing Leeds Bridge》 (1888)！一直以來大家都認為盧米埃爾的《工廠大門》（1891）是世界電影史上的第一部電影，看來大家的觀念應該改改了，不是盧米埃爾也不是愛迪生，而是英國的勒普林斯（1842-1890）！

⑤ 電影為什麼播放的時候每秒才24幅畫面不是25幀呢

電影為什麼播放的時候每秒才24幅畫面？

高一些不是效果更好嗎？

每秒播放的畫面就叫做幀率，現在電影採用的就是24幀率

比如說一個守門員做一個精彩撲救，整個過程有10秒鍾，那麼一共就有240幅畫面。

如果我們用2400幅畫面來記錄，那麼細節就會豐富得多。

可是為什麼我們都一直沒能看上更高幀頻的電影？

因為現在人們已經習慣了這個規格，從播放設備到想法都非常難做出改變。

最早的電影放映機如果去查的話，幾乎所有的結果都說是愛迪生發明的。

以愛迪生公司的規模跟研發實力來說，確實在放映發展的各個環節都起到了很大的推進作用。

但是在愛迪生之前還有更早的人

他就是法國人 路易斯·勒普利斯。

因為它的影響力小。

又在發明公布前夜莫名其妙的失蹤了。

結果在歷史上幾乎找不到這個人的名字。

就在勒普利斯失蹤之後兩個月，愛迪生在美國公布了發明。所以現在電影放映機眾所周知的發明人就是愛迪生。

也就是從 勒普利斯 開始。

電影膠片改用了一種叫做賽璐珞的材料。

賽璐珞其實就是塑料所用的舊有商標名稱，是商業上最早生產的合成塑料。

在這之前用的材料是玻璃片，放映或者剪輯都非常不方便。

賽璐璐雖然方便，但是有一個問題是非常容易著火。

播放的時候熱量一高就容易燒起來，燃燒還極為迅速。

你像原來有一部電影叫天堂電影院。

那裡面有一個老的放映員就是在一次膠片的燃燒事故中失明的。

那會兒的膠片不但非常危險，還非常貴。

當時的電影製作人自己也在尋找性價比最高的使用方式。

後來找到一個比較統一的結論，就是每秒鍾至少要播放16張圖片，看上去的效果才能算是流暢。

所以16幀就是最初電影的幀頻。

我們現在看到一九三幾年卓別林的電影，好像是在看快鏡頭一樣。

為什麼？

是因為我們現在使用的是每秒24幀的播放速度，播放了當初是每秒16幀的錄制畫面。

所以就相當於我們在同樣的時間里播放了太多的畫面，所以看起來才像快鏡頭一樣。

那個時候的電影膠片實在太貴了，所以能少用是盡量少用，沒人願意用超過16幀的速度播放。

最早的電影都是沒有聲音的，後來希望加入聲音同步錄制

結果就發現想把聲音也能連貫的印在膠片上，還得繼續往上提高幀頻， 達到最低24幀才可以。

所以電影行業又不得不把16幀提升到24幀。

而這個標准一用就是100多年。

時間到了2001年，任憑哪個劇組拍攝也都不用膠片了。

所以一些大片就開始嘗試用48幀來拍攝。

比如說2012年的霍比特人：意外之旅

但是非常可惜，全球當時只有1150家影院的屏幕支持這個幀頻。

這48幀的版本在中國就始終沒能播放出來。

而那些看了48幀版本的人反應也是出人意料的平靜，好像他們根本沒體會出有什麼不同。

最近一次以提升幀頻為宣傳熱點的電影

是2016年年底 李安拍攝的比利林恩的中場戰事

他用到了120幀。

中國當時只有幾塊屏幕支持播放，不過到現在已經幾年過去了也是沒什麼反應。

所以想見到更高的幀頻的電影的普及，我估計至少再等5年。

現在提升幀頻的阻礙只剩下影院的積極性。

影院不願意投入更多改造的成本。

所以想要看到翻天覆地的變化。

只能等待真正電影行業的危機來臨，或者出現一種必要的強大的需求才可能產生變化。

那個時候觀看高幀率的電影的普及速度會加快。

⑥ 影片的風格有哪些

1、寫實主義電影

寫實主義電影是一種特定的審美風格，它力求嚴格地、真實地、客觀地、不加任何修飾地再現現實世界。

其基本特徵是反叛傳統的歷史題材、神話與宗教主題以及所謂的英雄史詩，而將注意點放在現實的、非理想化的普通生活上，與表現傳統意義上的美或者理想化的形象相對立。其中，講故事的手法很重要，它勝在讓人感同身受。

2、古典主義電影

古典主義電影是指以古典時代為背景或具有與那個時代相似風格畫面的電影。古典主義電影代表作有《慾望之翼》、07年法國最新賣座喜劇大片《莫里哀情史》、《天才莫扎特》、《吝嗇鬼》等。

3、形式主義電影

在電影研究中，形式主義是電影拍制的一種習慣，通常在片中會用上大量明顯的電影語言，例如剪片、拍攝鏡頭，攝影機的移動，道具及場景設計等，在片中加入大量人造元素，著重於人工的電影體驗。

表現手段

電影是一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段，在銀幕的空間和時間里，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。

電影能准確地「還原」現實世界，「展現」虛擬世界，給人以逼真感，親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。電影的幀速率一般是24幀每秒，隨著技術的提升，即將出現48幀甚至60幀每秒的電影。

⑦ 為什麼卓別林表演動作特別快

快進播放的，可以節省膠卷。

⑧ 電影一秒多少幀

電影放映的標準是每秒放映24幀，每秒遮擋24次，刷新率是每秒48次。這里的幀就是畫面，也就是說電影每秒放映24幅畫面，以達到動畫的效果。

研究表明，人眼承受的極限為每秒55幀，還有研究表明，每秒60幀以上可以明顯提升觀眾的觀影感受。每秒120幀是每秒24幀的5倍，採用這樣的拍攝技術可以讓畫面更加栩栩如生，讓觀眾彷彿置身其中，給人一種似真似幻的感覺。

(8)卓別林的電影多少幀擴展閱讀：

框架越高越好。因為更多的幀數相當於為相同長度的電影存儲更多的幀數，所以電影的文件大小會急劇增加。特別是在高清晰度的情況下，這種增長是嚴重的。

中國電視播放速度為每秒25幀，這是亞洲和歐洲電視台常用的PAL速率，而美國和加拿大的NTSC一般為每秒29.97幀。在中國，一般的動畫製作和廣告製作都是採用PAL制，每秒25幀。

此外，雖然通常的每秒24幀的電影看起來不錯，但實際上每一幀都是模糊的，特別是對於快速移動的鏡頭。如果鏡頭移動得很快，圖像就會抖動或頻閃。

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鏈接：

《卓別林》是一部由理查德·阿滕伯勒執導，小羅伯特·唐尼、安東尼·霍普金斯、凱文·克萊恩、傑拉丁·卓別林等主演的人物傳記電影，該片於1992年12月25日在美國上映。影片以紀傳體的手法藝術性地展現了一代喜劇電影大師卓別林的曲折人生。

⑩ 1秒鍾電影膠片長度是多少

16mm
@
24fps
=36尺/min
16mm
@
25fps=37.5尺/min
35mm
@
24fps=90尺/min
35mm
@
25fps=93.8尺/min
一般的一本35mm膠片400尺/121.92公尺
拍攝時間按24fps換算是4.44分鍾
按25fps換算是4.26分鍾
按常規的24fps拍攝計算每秒鍾約為1.41尺膠片
大概也就是0.43米