電影阿麗塔特效成本花了多少

1. 國產電影製作的特效與國外的差距在哪裡

國產電影製作的特效與國外的差距在哪裡

中國和國外起跑線是不一樣的，縱觀發展史，雖然中國不停地努力縮小差距，但是技術上仍然落後美國一大截。下面是我整理的國產電影製作的特效與國外的差距在哪裡的相關內容，僅供參考，歡迎大家閱讀。

迪士尼的《奇幻森林》已經上映有一段時間。從萬牛奔騰到隨風而動的細致的動物毛發，採用了好萊塢寫實動畫工藝和最尖端的動作捕捉技術，以及真人CG技術，並將這三者以全新的方式合在一起，打造出了這片讓人驚嘆的魔幻森林。

許多觀眾看了這部電影之後，回過頭去看國產電影的特效，於是有了想法，有一句網友評論是這樣說的：「說什麼國產大片特效和好萊塢大片特效差距不大，那些斥巨資請外國特效團隊的製片商看看奇幻森林的特效，精緻到毛發和微表情的動物，再看看你們的胡巴。難道覺不出出來被坑了嗎?!」那麼，就由我來談談國內的特效行業與好萊塢相比，究竟差在哪?

電影特效投資欠缺，大的成本不在特效上

一方面的資金投入不一樣。首先特效是一個特別燒錢的活。多年前李安的《少年派的奇幻漂流》獲得奧斯卡最佳視覺獎，特效技術功不可沒，但相關的特效公司都倒閉了。所以說，如果回到一部特效電影本身，特效的人力與成本投入太大，也有風險，為特效投入太多，一旦在票房上收不回成本導演自然不會干這事。對於好萊塢來說，都是大片的工業化概念，因為本身好萊塢面對的是一個全球化的市場，不擔心收不回成本，其大片成本預算至少在1億美金以上。

其次，好萊塢大片一向將其特效技術與能力視為其必不可少的電影競爭力的一部分，好萊塢電影一直都向著大熒幕、超級大片的規格去發展，這是電影產業化與工業化的一個縮影。比如我們看到這次迪斯尼的奇幻森林，幾乎就是一部炫技的作品，比如說《阿凡達》據說更是花了近3億美元做特效，所以在特效的資金投入大，出來的作品質量自然有一定保障。

在國內，一部電影的最大投入並不在特效上，而更多的是明星演員成本。若投資1億元，明星片酬估計占據其中大半，佔了一部電影的最大花銷，特效成本自然被極度壓縮，效果自然可想而知。據業內人士談到，國內製片方花幾百萬元做特效，就號稱大製作了。

國內製片方在特效上砸錢偏少外，往往急著趕進度，因為時間拖得越長成本越高，投資人就越焦慮，他們都希望盡快上映回籠資金就好。據影評人章賡舉例，在好萊塢，一部特效電影從籌備、拍攝到後期製作，時間比國內長好幾倍，僅籌備就要一兩年，而《變形金剛》前期技術研發花了近十年，而我們的籌備時間可能才兩個月。他們留給後期特效製作的時間又長達一兩年，而我們才三四個月。

很顯然，在特效技術不如人，製作投入成本低，又要各種趕進度製作，出來的效果可想而知。許多類似於國產科幻片《機器俠》之類的電影，觀眾自然不會買賬。即便是去年票房與口碑爆棚的《捉妖記》，在美國上映的時候卻迎來滑鐵盧，以《洛杉磯時報》為首的美國媒體也對《捉妖記》「口誅筆伐」，「CG動畫製造的妖怪們動作笨拙、不夠逼真，並且看起來缺乏可信的形象。」去年的《西遊記之大鬧天宮》盡管票房超10億口碑爆棚，但其特效水平仍然不敢恭維，出品方王海峰也表示，為了趕檔期，後期製作完成度不夠。也如某業內人士表示，細節別摳，一摳就都是事兒，好萊塢會有更多的經費搭在細節上，我們永遠是輸在這上面。

缺乏工業化流程，特效從業者和導演製片編劇互相分割，缺乏融合其中的把關統攬全局的人

國內的導演水平與工業化製作流程上不過關。電影產品也是產品，需要流程上規范化來確保質量。但在國內缺乏成熟的運作模式。比如說，在好萊塢的體系中，電影開拍的前中後期，特效團隊都要加入電影的創作中，而不是等影片後期合成才找特效公司製作，好萊塢的製作團隊都有一個特效總監來把關統攬全局，視覺指導處於特效范疇的最高層，他和導演討論設計鏡頭與特效製作。

而在國內，許多導演對特效不感冒也不了解。有業內人士談到，國內導演很少在前期籌備、拍攝時有意識地配合，導演也少見技術控，很難准確描述想呈現的最終效果。在國內，影片後期合成的時候就開始找特效公司製作，導演只會告訴特效團隊他想要呈現的結果，而特效就按照對導演意思來製作，很少有視覺指導人員與導演對等的溝通技術細節，因此也缺乏對於電影整體意境與創作的理解。結果是特效質量難以保證。

所以說，電影特效技不如人，不僅僅是特效公司的原因，導演製片都有責任。中國的導演懂特效的不多。國內的許多劇組一般的工作製作流程是把前期籌備、拍攝和特效製作進行割裂，特效製作往往在後期外包出去給相關的特效團隊，導致各個環節沒有交集與溝通。而在好萊塢，則是從電影項目啟動之時起，製作團隊就已經和特效團隊融為一體，共同為特效製作把關，這樣出來的特效才有質量保證。所以說，特效製作是一個工業化很強需要融合到電影創作之中各個環節的行業，資金、周期、人才、流程、溝通、設計等各環節形成統一的整體，這樣才能達到事半功倍的效果。

在好萊塢的電影體系中，從導演、攝影、美術、製作、特效等，是一個完整的、工業化的、專業性的.集成製作輸出體系。無論是《變形金剛》系列、《星際穿越》、《速度與激情7》、《碟中諜》、甚至最近的《瘋狂動物城》、《奇幻森林》等現象級動畫電影與大片都體現了這點，這恰恰是國內電影要叫板好萊塢的最大短板。

而國內的特效工業製作流程並不規范化，人為割裂了各個環節，加之導演的水平參差不齊，對特效缺乏深度的理解，無論工作習慣、細節製作能力、科技水平、工業標准與體系、態度等各方面都輸給好萊塢，也是國內特效水平與好萊塢差距大的重要原因。

雖有政策扶持但缺乏落到實處的利益導向，導致人才流失

而電影工業產業鏈對特效技術製作投入不多，導演不懂，往往造成了在國內普通的特效師的收入偏低。比如有相關數據顯示，國內普通特效師年薪大概十幾萬，高級特效是大概在三十萬。而在好萊塢，價格翻了六倍。

當然國內在政策方面也有扶持，早在2010年，國內影視界被《阿凡達》的特效能力刺激了一把。國務院在當年推出了《國務院辦公廳關於促進電影產業繁榮發展的指導意見》。當時國內倡導加強影視特效的教育工作，積極縮短與好萊塢視效大片之間的距離。

但美國政府對特效製作則是更加落到實處的利益導向性政策扶持，比如對特效電影採取了出口退稅政策，促進特效電影成為全球商品。當然，如果相關政府部門能夠出資甚至從政策上扶持鼓勵支持特效研發，對於推動行業的成長必然有很強的導向性。

韓國就是如此，據某業內人士談到，韓國政府曾經出錢送了很多導演和專業人才去好萊塢學習，韓國的特效公司也可以拿到韓國政府的補貼。許多韓國人才在出國進修後都會選擇回到韓國開設工作室，他們帶來了好萊塢最先進的特效製作體系。

中國影視資本雖熱衷於投資好萊塢大片，但更多的是站在票房分賬的利潤考慮，而很少站在如何提升特效技術與工業化體系等高水平發展模式的演進上，這導致國內特效師等技術人才薪水偏低，許多特效師出國自修後都不再回國，而選擇去加拿大、英國、紐西蘭、美國等特效技術比較先進的地區。

筆者在此前的文章中有談到，國內的電影言則談IP，談粉絲經濟。青春片系列火了，導演扎堆去拍這個主題。直到把這個題材拍爛為止，去年有《梔子花開》和《小時代》《萬物生長》、《何以笙簫默》、《左耳》、今年有《誰的青春不迷茫》、《我的新野蠻女友》等。

當然，誰都知道，青春片低成本，無需特效，主打粉絲經濟，可以通過粉絲電影、販賣小鮮肉電影與互聯網渠道的推廣與營銷來賺快錢。筆者此前也有談到，這將導致整個電影產業走向另一個極端，即向著短視化與低工業化模式演進。

我們知道，好萊塢大片之所以視覺特效技術先進，在於製片公司在科研上的投入毫不含糊。他們即便為一部影片投入上百人的團隊來專門研發一款軟體也在所不惜，有資料顯示，卡梅隆為做《阿凡達》不僅在特效上耗資幾億，而且花了九年時間做一款軟體。這種不在乎資金與時間的大投入的研發，國內製片方和特效公司只能望洋興嘆。

缺乏巨頭型的特效公司，來提升行業標准統籌產業鏈

其實，說到技術，其實中國特效公司技術也不是特別差，好萊塢各許多科幻片、魔幻片、災難片等很多都有中國特效公司的參與，但中國的短板在於缺乏巨頭型的特效公司，來建立行業標准，推動特效創作與軟體開發體系。在美國，有工業光魔、威塔、特藝等許多知名的品牌公司，在好萊塢，環球、華納兄弟、迪斯尼等每一家電影公司基本都有自己的特效工作室，掌控世界上最先進的特效技術。大的特效公司團隊成員比較國際化，素質與技術穩定，不會因為人才流失導致技術與經驗的斷層。

但中國卻是小型特效公司多，缺乏科研投入，與好萊塢比，規模和技術不在同一檔次。國內特效行業也缺少統一特效工業資料庫，一旦某個特定的關鍵技術人才一走，特效水平就開始下降。比如目前目前國內電影特效公司使用的電腦軟體嚴重依賴進口，電影特效也是拿到國外製作，就在於缺乏大的巨頭型公司來統籌整個產業鏈，建立自身的特效創作與軟體開發體系，提升整個行業的從業人員收入、技術水準與研發創新能力。

因此，中國電影產業的繁榮只是虛假繁榮，用小鮮肉的青春題材的電影對抗好萊塢特效大片，肯定不堪一擊，對於整個電影工業而言，這是電影產業虛弱的本質的外露。當然，電影工業的繁榮，需要一個工業化升級的平衡計劃體系，需要電影巨頭從中充當杠桿作用來撬動整個產業鏈各端的工業潛力，比如說懷柔中影基地擁有目前全球最大面積的影視攝影棚，和技術先進、數量眾多的影視數字化製作裝備，如果有專業性巨頭型企業來介入整合產業鏈上各端的技術和人才，便可以有機會在這里打造一個特效產業的集群產業鏈，帶動整個行業標准與人才體系的發展。

我們的電影產業應該有點雄心，對於好萊塢不能永遠是仰視的態度，世界的特效技術已經在日新月異，而你在止步不前、投機取巧的不斷製造小成本的青春電影去迎合粉絲經濟，一窩蜂去拍同類型的題材，這就是一種倒退。有業內人士曾談到這一現象表示，「中國的電影投資者講究賺快錢，它們考慮更多的是成本回收與利潤，如果說到用特效，他們首先關心的是，這門生意到底值不值。對票房有多大幫助?」

這讓整個電影產業缺乏一種向技術致敬的態度，也缺乏驚艷的國產特效大片通過鯰魚效應來帶動整個電影產業對特效製作的投入與重視，更無法帶動整個電影產業的工業化升級。畢竟，我們也不能永遠停留在5毛特效，我們也需要自己的「奇幻森林」。

拓展：

國產電影崛起

中國影片回溫開始加速

中國電影有過輝煌歷史，也走過了很長一段低迷期，大量用流量明星圈錢的電影扎堆上映，甚至出現了粉絲包場、午夜爆滿的奇葩現象。

數據曝光之後，我們從源頭上也開始加速遏制這種現象，限酬令、CFDG中國青年導演扶持計劃等等措施，讓中國電影逐步走上正軌。我們不缺好的題材，不缺好的導演，更不缺優秀的製作團隊和好演員，市場規范好了之後，優質國產電影越來越多的被創作出來。

從戰爭題材的《紅海行動》、《戰狼2》到深度現實主義題材的《我不是葯神》、《無問西東》、以及荒誕喜劇《無名之輩》、《一出好戲》，科幻大片《流浪地球》等等，各種題材的佳片層出不窮。可以看得出，2018年開始，中國產出的優質大片較前些年更多，有一些甚至票房達到了前所未有的高度。即便同期有好萊塢大片上映，也完全沒在怕的。

《阿麗塔：戰斗天使》全球票房4億美元，《流浪地球》的全球票房近7億，都是2019年2月份上映的電影，起初還有人擔心《阿麗塔》上映後會快速引流《流浪地球》的票房，最終證明我們的科幻電影也是很硬核很抗打的！

現在只是回溫，談什麼崛起

以動畫電影為例，近日上映的《哪吒之魔童降世》被很多人吹爆，不管是劇情還是特效，都是今年度的爆款熱門。有人說，國漫電影崛起了——似乎我們從來都沒有做出過像樣的國漫來。

事實上，中國的動畫電影在60年代就令全世界刮目相看，《小蝌蚪找媽媽》這部水墨電影令宮崎駿和高畑勛都著迷不已，宮崎駿曾說：世界上最好的動畫在中國，在上美廠。然而一直保持著不急功近利，傳承著當年中國電影精神的人，竟然是宮崎駿而不是我們。

例如《山水情》這種畫風美到極致，內涵深刻又極其注重細節的動畫短片，便成為了中國動畫電影徹底走向商業化之前的最後一部藝術精品。與此同時，類似《霸王別姬》、《活著》這樣的高質量電影，也越來越少。

所幸，經歷了很長一段時間的商業與藝術的磨合，現在的電影人終於找到了平衡的方式，既能夠保證口碑又能拿到不錯的票房。

這和觀眾的支持與覺醒也是密不可分的。

但我們只是回溫，我們還有更多的提升空間。商業與藝術逐漸平衡，中國電影人的春天《白蛇：緣起》剛上映時票房慘淡，片方把所有的錢都投在了製作上，連宣發的資金都沒有。

有人不忍它就這么被埋沒在一大堆粗製濫造的商業電影中，拚命的安利，知道的人越來越多，高質量的製作令每一個看過的人都自動充當自來水，最後這部電影終於收支平衡，給了製作方充足的自信和資金籌備第二部。

好口碑帶動了票房——這樣的事情在這幾年屢見不鮮。

當年中國的高質量動畫光芒逐漸暗淡，就是資金和精力上無以為繼（水墨動畫需要一筆一筆的畫出來）。但現在有了3D建模技術，而我們又有深厚的文化根基，有太多太多好故事等待挖掘了，做出令全世界矚目的電影並不是難事。

無論是什麼類型題材的電影，因為是我們中國人自己拍的，故事也是我們自己的，才更加有認同感。

在劇情和製作都不掉鏈子的情況下，與其費盡心思去理解外國大片里的「文化梗」，倒不如看著我們自己的電影更能會心一笑。

說了那麼多，其實可以總結為一句話：中國電影質量回升，觀眾重拾文化自信，外國大片將面臨更大的競爭力，不再是安插一個中國演員進去就能無腦收割票房了。

無論中國電影還是外國電影，最終還是要靠質量取勝。在文化認同上，當然國產電影更有優勢！

2. 到目前為止，好萊塢投資的電影中，哪部投資最大卻虧損的最多

投資電影一定要冒一些風險。例如，2021年的《阿麗塔》是一部投資多、時間長的電影。讓卡梅隆去宣傳它只是杯水車薪。這部電影的特效，充滿了噱頭，所有的CG製作，數萬台電腦同時運行，主角一根頭發不值多少錢，可惜最後的票房還不夠好。

近年來，國內市場越來越強，好萊塢資本不斷進入中國。事實上，隨著許多中國電影公司走出國門投資好萊塢電影，越來越多的合拍片和合拍片出現了。然而，當你看到以上的大片時，市場是有風險的，所以投資應該謹慎。好萊塢有幾家著名的動畫工作室，皮克斯、夢工廠、迪斯尼、照明娛樂公司。自然動畫市場基本被製片廠壟斷，其他電影公司製作的動畫電影很難賣出去，而十大榜單只有一個《搶劫堅果店2》，但也有很多動畫電影的損失，他們都來自一些不知名的電影公司，由於好萊塢對於動畫電影的特效渲染是嚴格的，動畫電影往往比較昂貴，所以在投資好萊塢動畫時要三思。

3. 電影阿麗塔渲染4億個小時。這個時間是什麼意思啊

如果是一百台電腦一起工作呢？

4. 如何評價《阿麗塔：戰斗天使》的特效水平

《阿麗塔：戰斗天使》是由《阿凡達》原班團隊打造，卡神詹姆斯·卡梅隆擔任編劇及監制，鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導。

卡神在科幻電影以及乃至整個電影界都是封神一般的存在。凡是看過《阿凡達》的都對卡神電影的視效水平念念不忘。

《阿麗塔：戰斗天使》改編自日本漫畫家木城雪戶的代表作《銃夢》。電影主要聚焦在漫畫中第一部的前三本內容.

這次的《阿麗塔：戰斗天使》的3D立體感絕對是更加真實與立體。其次，在人物形象上阿麗塔是維塔工作室創造的第一個由CG技術與真人結合塑造的類人類角色，光是阿麗塔的一隻眼睛就用了830多萬個像素製作。

為了讓人物看起來真實不假，維塔工作室還給阿麗塔的面部每一個毛孔都植入了絨毛，光是面部及耳朵上有將近50萬根「桃色絨毛」。

5. 《阿麗塔》叫好不叫座什麼原因

我先看的浪球，電影院看的。被同事安利了後去的....特效一般，劇情突兀，這是中國影視劇通病，（我們就是發射個衛星，也會盡可能的考慮到所有的情況！集世界之力，聚全球幾十億人的智慧，搞了那麼大個宇宙級的事件，然後那麼多情況都考慮不到，沒預案？沒補救措施？以色列科學家想了個補救措施，還被個傻逼AI在0.4秒內就給斃了，算力那麼強，早幾十年幹嘛去了？還不如阿爾法狗吧？全球奔襲換能量源尤其 搞笑 ！你特么就是點個煤球爐子，你也不會只買一塊煤球吧？就算買2塊煤球，也不會2B到把另一塊放幾千里外吧？你特么能耐都大到能推地球出太陽系了，送個救命的能量源，你還要開車送？還一群既不專業，又感情用事，還不服從命令的「特種部隊」押運？科幻片科幻bug不叫bug，劇情bug才是真bug....)網上評價的言過其實，交個愛國費就說愛國費，戰狼2不是也交了嗎？別吹上天！

阿麗塔則相反，先看的盜版，然後覺得不過癮，又去的電影院！不評論了.....

何謂叫好不叫座，簡言之，叫好一般指專業影評人或從拍攝，表演，題材，畫面與聲音等多方面進行評價後給出較高的評價，或專業評分網站評分較高，一般7分以上就屬較好的電影了。叫座指觀眾的口碑較好。

電影《阿麗塔》豆瓣評分7.6分，在北美市場票房不理想，在中國市場上票房己經有7億了，還是比較可觀的，在觀眾口碑中呈現出明顯的兩極分化，一般都批評了巜阿麗塔》劇情老套單薄，沿用好萊塢拍此類片的套路，有敵對的正邪兩大陣營，上層 社會 代表邪惡，下層 社會 代表善良正義。主角莫明被救，慢慢意識到自己是誰和自己的力量開始帶領下層人們反抗，看多此類類型片對情節的走向和人物命運沒有意外，有審美疲勞。

影片對人物的行為動機交待不明，反派走馬燈似的被主角阿麗塔K掉了，人物性格不夠鮮明，但背景設置宏大，影片無法在兩個小時內交侍清前因後果，導致觀眾覺得一個超長的預告片。這是觀眾的主要詬病之點。

影評人和觀眾都認可《阿麗塔》的特效，CG形象較逼真，恍有真人感覺，場面和動作具有強烈的視覺沖擊力，是視聽盛宴，在技術上具有領先力。某些場景如機動球大賽特效動感機械感十足，暴力美學效果明顯，青少年比較喜歡。動作打鬥場面較多，融合進了中國的武術功夫招數，這樣的話去掉那些機械裝置，科幻成份還能剩下多少呢？

觀眾去影院看該片很大程度是受宣傳的影響，影片在上映之初大肆宣傳卡梅隆對該片的影響和特效，盡管如此影片在大陸的票房也可能難及預期。

本人是不喜歡這類片子的。

謝邀！

哎 ，《阿麗塔》的敗筆太多了！

首先，劇情老套。

都什麼年代了，什麼帥哥美女的愛恨情仇、以及為愛復仇的簡單橋段……，中國觀眾早已不吃這一套了。連北美市場都不買帳了。

其次，科幻構思已經過時了。

這部電影的原著日本漫畫《銃夢》出品於1991年。當年的科幻構思大膽新奇，人和機械結合改造成半機械人，並且天空墜落成一片廢土世界。

但是這么多年過去了，中國觀眾已經給各路3D特效、科幻、打鬥轟炸得……波瀾不興。中國觀眾不怕你很奇，希望能更奇。

第三，最大的硬傷，可能在於、劇情就要進入最最最高潮的時候，卻戛然而止。

阿麗塔最終奪得火球冠軍、劍指天空之城、大有尋仇之勢時，電影結束了。

把觀眾的激情生生給壓制下去了。

盡管我知道這是為了下次續集做伏筆，但卻令這部電影不完整，畢竟大家看的是電影、而不是電視連續劇。

如果給阿麗塔一個漂亮的手撕大BOSS、為愛復仇的場景，讓觀眾的情緒也能快意淋漓地盡興宣洩，把觀眾的觀影熱情推上一個極致高潮，我相信於口碑和票房都有幫助。

其實觀眾關心的不是你忠於原著而特效製成的阿麗塔大眼睛，關注的也不是你的天空之城 「 撒冷 「 搭建的有多美。觀眾關注的關鍵還是劇情！

日本原著《銃夢》1991年出品，到現在快30年了，當年的科幻構思對於現在來說早已不算什麼奇幻。

這部電影如果10年前出，或者是在《流浪地球》之前出，我相信都可能不會出現今天這樣 「 叫好不叫座 「 的局面。

遺憾！

以前。全國解放以後，因為人們的欣賞能力和水平。都處於中低下。好萊塢的大片。就算是普通的電影進入中國市場都能受到追捧。和大賣。現在隨著生活水平的提高。人們的視野逐漸的增加和擴大。人的內心精神世界逐漸的豐富。好萊塢拍的那些電影，再也滿足不了現在國人內心世界的需求。他自然賣座做不好。 老百姓心中都有一把尺子，好與壞，大家自然會去衡量。並不是某位導演站出來為這個電影。或者慕洋犬門。跪舔，大力宣傳就會有很多人去看。有一句話叫做老百姓眼睛都是雪亮的。

中國的電影市場現在缺的是技術。再就是為事業而獻身的人。不要有那種拍一部電影，動不動就是上千萬上億的片酬。這樣的演員只會把中國電影市場前進的腳步。給拉下來越走越慢。相信要不了多久，就會迎頭趕上。白尺竿頭更進一步。希望有像吳京，和【流浪地球】這種導演。更加的希望電影界有更多的正義之士和一股清流。洗滌 娛樂 圈污濁之氣。讓中國的電影能向全世界輸出自己的文化理念。讓全世界通過中國的電影來了解中國。

首先，不能否認《阿麗塔:戰斗天使》是一部很差的電影。就電影的拍攝效果，和特效處理，還是很不錯。至於不叫好，我認為是有以下幾個原因。

近幾年，我們可以看到再也不是外國電影稱霸中國的時代了。

中國，近幾年來，確實拍出了很多好電影。作為國人，肯定是對自己的電影很支持的。中國現在電影是怎麼回事呢？

人們越來越有了自己的電影價值觀。一般來說，傳輸正能量，宣揚愛國，以及 搞笑 的喜劇，在人們心中的地位要稍微高那麼一些。

這些，從中國最近誕生的三位百億影帝可以看出，吳京是軍事，科幻領域。沈騰，黃渤則趨向於喜劇領域。

而且，在各自的領域里他們都佔有很高的地位。

阿麗塔上映時，很多導演認為其能超越《流浪地球》，但後來，這才發現是個笑話。

《流浪地球》有國家罩著，國家宣傳，推遲兩個月放映。還打出了中國的第一部硬科幻大片。又有吳京的票房號召力。

而《阿麗塔:戰斗天使》有啥呢？人不行，沒聽過。只有一個《阿凡達》的導演夠點吸引力。這與《流浪地球》，以及同時期的國內電影想比，實在勢單力薄。

中國人對自己的電影越來越有信心，對國外電影的興趣越來越低。

這是現在中國人心中慢慢在改變的想法。也是中國電影做的越來越好的必然結果！

成功和失敗，往往就是一線之隔 ！

《阿麗塔》是一部很另類的作品，有的人看完奉為神作，有的人看完卻大罵爛片，這部電影的口碑呈現兩極分化，為什麼會出現這種奇怪的原因呢。

先說特效，《阿麗塔》的特效相信沒有疑問，這部電影的特效保持著好萊塢一貫的高水平風格，如果單單看特效，這部電影實在實一部好電影。

可是一部電影出了特效還有劇情，在劇情上的分歧實在太大了！作為一部漫改作品，《阿麗塔》在製作上是下過功夫，電影中不僅僅還原了原著的不少建築特點和風格，就是鏡頭上，電影中的很多鏡頭都是忠於漫畫，這一點讓不少原著粉都感到滿意。

可沒看過原著的觀眾就遭殃了，電影的劇情根本就是一條斷斷續續的直線，很多人都看不懂電影中的劇情，因為這部電影的劇情發展實在簡單到讓人懷疑是不是進錯片場了，特別是在男主角的部分，突兀的來，突兀的去，感情線起伏太弱。

此外，不得不承認《阿麗塔》在票房和口碑上都受到了《流浪地球》的影響，這部國內里程碑式的科幻片震撼了大部分觀眾，很多人都會願意選擇《流浪地球》而不是《阿麗塔》，這方面網上的熱議也非常多。當然，每一個人的想法都是不同。

《阿麗塔》的好，是基於運用了暴力美學的戰斗場面及精緻特效方面的，劇情情節方面表現平平，主角人設不完美，有點傻白甜的過頭，結尾有點倉促不完滿，可能是為續集留下包袱吧，劇情還沒看明白電影就突然的結束了，但是，這么一來，就會給很多觀眾留下莫名奇妙的感覺。

《流浪地球》的成功在於題材新穎、場面的曲折、劇情的曲折、視覺感等及觀眾門的自豪感，最重要的是我國影迷們對這部影片的認同，帶領著我國電影行業做了一次全新的突破，擠入好萊塢大片水準，認同這部劇為我國電影行業新的里程碑。也讓我國電影行業擺脫了電影行業第二梯隊，擠入了第一梯隊，雖然還只是初入，但是總是點燃了希望，總有一天可以排名靠前。

《瘋狂的外星人》是一部喜劇，致敬《ET》這部經典電影。喜劇電影的幽默、滑稽、輕松、 搞笑 ，是大家最喜愛的電影題材之一，黃渤與沈騰又是我國喜劇電影的兩位代表人物，可以說有他倆的參演的喜劇電影可以保證質量與笑點。忙碌了一年，看個喜劇放鬆下是很多人的選擇。

《飛馳人生》的劇情更貼近現實，更貼近生活，也更能引發人的共鳴，沈騰的主演，某些片段硬生生的給演出了喜劇的效果，每個人跌宕起伏的人生之路，所有的拼搏都是為了自己的尊嚴。

四部劇的對比，一目瞭然的能看出《阿麗塔》為何票房與之相差甚遠，可能《阿麗塔》的續集出來後，前後一起看更多人才能看的懂《阿麗塔》吧。

勝者為王，敗者為寇。狹路相逢，你不能戰勝對手，

那也只能接受現實呀。流浪地球風聲現在一浪高一浪

《阿麗塔》電影院里屁股都沒有熱火，就已經被地球的風聲給滅了。最重要的一點是，

流浪地球是親生的。而且情節故事講的好一點。還有人都是比較現實的。誰不愛自己的國家呀。

再說這部電影在美國那邊本身口碑就不太好。

居然還想中國來來撈錢。

沒門了。

截止到現在，我還沒有看該劇。在遙遠的未來，也不打算看它。

截止今天下午六點《阿麗塔》大陸票房已過7.7億，達到了北美票房的兩倍。但這幾天票房在急劇地萎縮，大有高開低走的態勢。導致這一情況出現的原因，無外乎以下幾點：

首先，導演卡梅隆執導以及較好的特效 科技 ，加上宏大的宣傳開了個好頭。

其次，好萊塢拍的電影美國人都不待見，可見該片特技及情節也不盡如人意，北美的票房就是最佳佐證。

再次，帶有日本元素的東西，除了無法規避的（好比相機等），國人中不少幾乎都繞道走過。它的東西再好，有差不多的或差很多的，為啥要買日本的東西呢？

當然，我們也不應用道德標准綁架誰，每個人有每個人的喜好，花自己的錢，選擇自己喜歡的東西，這本就無可厚非。

最後，不去看的人也許是想等等北大的雷博士提出該劇的69個抑或更多的硬傷。帶著硬傷欣賞應該別有一番風味吧！

目前，在遼闊的神州大地上已經搭好了庄嚴的舞台，但在舞台的中央還缺少了舞姿曼妙的主角。

雷博士，你在哪兒呢？

好評是因為《阿麗塔》特效細節、視覺效果做的非常好，票房不如人意的原因在於它忽略了它在中國上映。

亞洲人是個喜歡群居的群體，人們因為種族基因問題，身材非常矮小，在古代打獵都會抱成一團，這樣才不容易被自然淘汰，而歐美人就不一樣了，他們身材高大，提醒威猛，在殘酷的自然環境下能夠獨自生存，這也就鑄成歐美人的思想，比較崇拜個人英雄主義，而《阿麗塔》正式一部掛著這種個人英雄主義的影片，全片一個機器小毛丫頭撐起了整部電影，雖然整個打鬥過程都特別的爽快，但是像《流浪地球》這種以大局觀為重，以全球人民為一個單位的電影，就會非常適合國人的思維，全家老少都非常適合觀看，所以在國內票房獲得了成功，但在國外《流浪地球》的真實票房成績並不太好，從沒聽媒體大肆報道過《流浪地球》在國外票房如何如何。

6. 《阿麗塔》CG渲染4億小時！為什麼卡梅隆捨得在特效上燒錢

還記得十年前《阿凡達》帶給我們的震撼嗎？

十年後，詹姆斯·卡梅隆+《阿凡達》原班人馬，奉上了科幻動作視效大片《阿麗塔：戰斗天使》。

從《泰坦尼克號》到《阿凡達》，卡梅隆一直在創造票房新高，其實除了票房，卡梅隆對全球電影史的貢獻和推動作用也非常關鍵。這些年來他一直在不斷試圖打破電影製作的技術和想像力邊界，《阿麗塔》又將當今電影的特效技術提到一個新的高度。

《阿麗塔》改編自漫畫《銃夢》。故事發作在將來的26世紀，醫生依德（克里斯托夫·沃爾茲飾）在城市的廢墟中撿到一個機械少女的頭顱，將她帶回家，賦予了她一具全新的軀殼，起名叫做阿麗塔（羅莎·薩拉扎爾飾）。但阿麗塔並不是個普通的少女，她的身上，帶著消逝了三百年的科技。

20年前，剛剛拍完《泰坦尼克號》的卡梅隆，一口氣讀完了《銃夢》，被疾速圈粉，立志要把這部漫畫搬上大銀幕。

可是，當時的電影特效技術，無法完整展示出漫畫里的科幻元素，卡梅隆只得將這件事記在小本本上。

聽說，十年前卡梅隆拍《阿凡達》的目的之一正是為了給《阿麗塔》做「技術試水」，沒想到一試水就試出一個科幻片的史詩巨著，卡神真不愧是「技術帝」。

卡梅隆對《銃夢》寄予厚望，狂寫186頁劇本、1000多頁心得和分鏡稿，為了極致的人物畫面，特效團隊用上了往常全球最頂尖的「動態捕捉技術」。

為了最大水平到達真人普通的臉部視覺效果，阿麗塔的每一個臉部毛孔里都植入了絨毛，合計近50萬根。

尤其是那雙超大的眼睛，堪稱對原作的極致還原。你能清晰地看見虹膜的形狀、紋路和裡面的毛細血管。用數字來解釋會更加直觀，阿麗塔的一隻眼睛就由830多萬個像素製作，而《指環王》整部才動用了15萬像素。

阿麗塔這個角色由真人演員羅莎·薩拉扎爾扮演，該影片特效製作團隊維塔工作室此次融合了CG技術與「表演捕捉」技術，對阿麗塔的面部表情進行全面「掃描」，呈現面部細節更加靈動、富有神采。

阿麗塔也成為電影史上初次完成CG和真人實景同步的類人類角色。看起來與真人極為類似，但同時又能讓人覺得到她並非真人，這真是一種神奇的體驗啊。

為了將演員在扮演過程中最細微的面部表情全部記載下來，製造團隊在拍攝時在羅莎·薩拉扎爾的頭上裝置一對攝像頭，以求能捕捉到每個表情的幅度和深度。

僅僅阿麗塔吃橙子的鏡頭就破費了一年時間拍攝了兩千多個版本，經過不時的完善使得她在做這個動作之時牽動的身體其他局部的反響，比方額頭的皺紋、身體的收緊都顯得無比自然。

這么高的要求，直接就等於海量的工作內容，《阿麗塔》所佔用的磁碟空間直接是《阿凡達》的三倍還多，特效由三萬台電腦、八百位技術人員打造，而整體的渲染時間加起來，竟然有4.32億個小時。

可以說，這4.32億個小時都濃縮到了125分鍾電影里啦。

7. 阿麗塔戰斗天使是動畫片嗎 阿麗塔的眼睛怎麼那麼逼真

《阿麗塔戰斗天使》已經上映，在看過宣傳片之後很多網友都對這部電影非常感興趣，影片中阿麗塔的形象有著一雙異於常人的大眼睛，這讓人分不清《阿麗塔戰斗天使》是動畫片還是真人電影，因為阿麗塔的形象過於逼真但又和正常人有所區別，所以讓不少網友都雲里霧里的。其實阿麗塔是特效製作而成的人，據說僅僅為了給她製作一隻眼睛就花費了16個月的時間。

對於阿麗塔的大眼睛很多網友的意見褒貶不一，因為《阿麗塔戰斗天使》本身就是一部真人電影，可因為阿麗塔的存在讓人分不清這部電影的性質了，偏偏阿麗塔還是劇中最為重要的主角，看上去容易給人不倫不類的感覺。不過也有網友表示阿麗塔的特效製作十分精細，看起來就像是真人一樣，而且阿麗塔原本就是一個廢棄的機器人，用特效製作也是合乎常理的。

而且阿麗塔這個角色也是通過真人表演加上CG特效完成的，影片中阿麗塔的動作表情等等，都是由真人羅莎·拉薩扎爾表演出來的，然後利用攝像機和電腦對拉薩扎爾的表演進行捕捉，最終通過特效製作合成，這樣精細的製作不僅讓影片的形式變得更加新穎，而且也更符合阿麗塔在原著漫畫中的形象，所以雖然網友對此的評價不一致，但製作方會這么做也都是有原因的。

其實這種製作方式在中國的很多電影中也都有運用到，像是新年檔上映的《瘋狂的外星人》，在這部電影中猴子歡歡還有外星人的形象，都是通過捕捉演員的表演加上特效製作而成的，最後的成果也十分逼真。阿麗塔的形象之所以會有爭議，完全是因為她那一雙大眼睛，不過仔細欣賞一下這雙眼睛要比真人的更加好看呢。

8. 卡梅隆的寶藏女孩《阿麗塔》技術大升級，動作捕捉再視效創新高度

春節後首部好萊塢大片即將震撼出擊！由二十世紀福斯出品，科幻電影大師詹姆斯·卡梅隆編劇及監制、鬼才導演羅伯特·羅德里格茲執導的科幻動作視效巨制《阿麗塔：戰斗天使》已正式定檔2月22日。正所謂「卡神出品，必是精品」，影片展現了蔚為壯觀的26世紀景象，同時比《阿凡達》大大升級的特效技術更是驚艷眾人。近日，女主阿麗塔的扮演者羅莎·薩拉扎爾與依德醫生扮演者、奧斯卡最佳男配角克里斯托弗·瓦爾茲也在采訪中透露了電影幕後特效製作歷程。

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在拍攝過程中，女主角羅莎·薩拉扎爾身著全套動作捕捉服和表演捕捉裝置進行表演，再通過維塔幕後人員用特效技術將演員的臉和阿麗塔的漫畫臉結合了起來。為了能夠更好的演繹動作場面，抵制花拳綉腿，她在采訪中透露，「我被選中主演之後，第二天早上就開始進入訓練了……大概訓練了5個月，每天都要訓練幾個小時。

我學了泰拳，還有一些武術、跆拳道，這都是前期必要的體力儲備，而且我確實變得更強壯了。這個過程也磨煉了我的意志。」在電影拍攝過程中穿特製服裝表演，對於演員來說也是一個不小的挑戰「最難受的地方在於你整個人被緊緊裹在服裝里，大概有10磅的重量，它限制了我的動作，所以真的要很用力才可以完成這些動作。」提到拍攝電影時最喜歡哪部戲，薩拉扎爾笑稱「有很多，但我最喜歡砸碎桌子的那場戲，就好像在說『我不會聽你的話，我要用自己的雙手尋找真相。』」 奧斯卡得主「老戲骨」克里斯托弗·瓦爾茲則稱贊羅薩的表演很吸引人，能夠全身心的將自己的表演投入到角色中去。

維塔工作室資深的視覺效果藝術家喬·萊特瑞表示「我們總是試圖根據電影的需要來推進技術進步，但15年前很難實現這樣的飛躍。」在大銀幕上，談及動作捕捉人們能夠想到的有《指環王》中的咕嚕、《猩球崛起》中的凱撒、更有《阿凡達》中的納美人，特效技術將蔚藍色的星球、納美人修長的身線、人物流利的動線展現的淋漓盡致。而在《阿麗塔：戰斗天使》中設計將更加精美細膩，光是阿麗塔的半機械人身體就由7000多件由電影特效師設計的獨立作品和圖層組成。不僅如此，此次視效最大的看點之一就是從「動作捕捉」到「表演捕捉」的升級。在片場即使與身著動作捕捉服裝的女主對戲，奧斯卡得主「老戲骨」克里斯托弗·瓦爾茲表示「這沒什麼區別」，在最終呈現的效果中，製作團隊不僅對面部進行數據採集，還進一步捕捉了演員嘴唇和嘴巴內部的肌肉運動，這一改變使得角色更加的生動，也更能還原演員的真實表演。

《阿麗塔：戰斗天使》根據日本漫畫家木城雪戶的漫畫《銃夢》改編，這部作品可以說是九十年代最為經典的格鬥漫之一。故事講述未來的26世紀，一個半機械少女殘軀被醫生依德撿回後重獲新生，依德為她取名為阿麗塔。失去記憶的阿麗塔偶然間發現自己擁有超強的戰斗能力，之後在接連不斷的戰斗中迅速成長，並開啟探尋身世之謎的史詩級冒險。《阿麗塔：戰斗天使》將跌宕起伏的劇情、錯綜復雜的人物關系和精彩絕倫的格鬥場景，令人大開眼界的視覺特效完美融合。一場科幻與視效的震撼之旅即將開啟！精彩不容錯過！

來自淘票票媒體號：阿麗塔：戰斗天使

9. 這部《阿麗塔：戰斗天使》，耗資1.7億美元製作，你們感覺亮點在哪

對於該部影片，結合自己情況來談談自己的看法:

1.劇情情節

該片主要講述了，一個機械女孩幸運重生，為了探究事情的真相，踏上了戰斗的道路。

影片中的人物設定還是比較合理的，一個機械女孩，在博士的改造下，具有了常人的味覺。當自己看到阿麗塔吃水果的時候，心想這怎麼可能，機器人是不需要吃飯的，哈哈……，後來想明白了，這是為了突出技術及 科技 的發達，以至於阿麗塔都能具有和常人一樣的親情和愛情，這不得不說編劇還是非常有想發的。

其中的故事情節也是設計的比較合理，其中雨果在影片中起到了引導作用，一步步引導阿麗塔，向自己內心深處的目標前進。

2.影片特效

該部影片中特效做的還是很棒的，尤其在對阿麗塔的面部表情及動作上做的很完美，能讓觀眾很直接的看到，感覺這點可以稱得上是該片的一個亮點了。阿麗塔在打鬥的時候，特效也是很棒的，她雖然身材瘦小，但是動作靈敏，而且還具有強大的爆發力。這點也是影片想向我們每個人來展示的，我們每個人，都具有無限的力量。

該片耗資1.7億美元，感覺影片已經把它特點，毫無保留的向觀眾展示了，無論是人物感情還是精彩的打鬥場面。

以上就是自己的一點看法了，歡迎留言交流。

亮點很多

比如這一次的阿麗塔本身就是一個最大亮點，CG人物製作很早以前就有了，很多人都曾經嘗試過，但幾乎沒有一部像《阿麗塔》這么成功的作品，光是這一點電影就很不容易了。

在劇情方面，電影的很多劇情都有致敬原著的地方，就是很多分鏡頭都是高度還原原著，這一點說明主創人員的確是用了心思。

還有電影中對於廢鐵鎮的還原也很不錯，在原著中的廢鐵鎮是一塊「廢土」，垃圾成山，污水橫流，但電影中對廢鐵鎮進行了美化。畢竟電影是面向全球的市場，不可能僅僅只是為了原著粉，所以這一點也許並沒有完全遵從原著，但從電影的角度而言，這一點的改編也有必要，不然估計觀眾看完會感到不適。

《阿麗塔-戰斗天使》這部電影的亮點毫無疑問，當屬它的CG特效了，它代表著目前世界電影行業水平的視覺效果的最高水準，它的製作團隊是大名鼎鼎的-維塔數碼團隊，得過5次奧斯卡最佳視覺效果獎，《阿凡達》、《魔戒》三部曲都是出自他們的手，卡梅隆力求每一個細節都做到極致，大到場景打造，小到人物毛發都落足了心思，力求做到最好。在技術與場景、成本上都是超越《阿凡達》的《魔戒》就更加不用說了。阿麗塔的臉部肌肉動作比《阿凡達》女主角捏提妮多出3倍左右，阿麗塔一個眼睛的像素就比《魔戒》里咕嚕的像素不知要高出多少倍。

卡梅隆花了10年時間去准備這部影片，是他的圓夢之作，《阿麗塔-戰斗天使》在原著漫畫《銃夢》擁有龐大的世界觀，對未來世界的描繪讓人驚嘆不已，「主角「在一次次的戰斗中、逆境中、挫折中，不斷成長，自我救贖，蛻變成更強的人，它是一個關於「成長的故事」我想卡梅隆選擇它是有他的原因的。

很多人都覺得《阿麗塔-戰斗天使》的劇情成為整部電影的「詬病」但是，我覺得卡梅隆真的想讓我們看到的只是這部電影的效果僅此而已嗎？其實不是，他想給我們呈現的是這個電影「源於漫畫，高於漫畫」講述的是強大的女性角色一步步蛻變成長的故事，更為深層次的東西，只是可能我們都還沒發現。

戰斗天使最大亮點不如說是結尾驚鴻一瞥的諾頓。他這幾年很低調，但戲是真的好。耶魯高材生，財團公子，《一級恐懼》是他演戲的第一年，然後就提了奧斯卡。

微微瑟縮，恐懼猶疑的樣子，再配上萌到深處自然無辜的眼神，觀眾和主角一樣把他認定為受害者。但塵埃落定後，他邪惡自信地一笑，又將一切推翻。

一度懷疑張子楓在唐探里那個角色的原型就是這兒來的。

卡梅隆坦言影片具有「最先進的放映效果、最驚艷的視覺特效和令人難以置信的聲音」。不只運用了頂尖的表演捕捉技術，在角色塑造上，阿麗塔製作了47種毛發造型，有超過13.2萬根頭發、2000根眉毛、480根睫毛；71件數字特效服裝，使用了125種不同的穿法；超過2500張面部表情的定幀圖組成了她的各種表情；一隻眼睛由將近900萬個像素製作，且完整地創建了整個眼球結構。據統計《阿麗塔》在維塔的磁碟空間是《阿凡達》的3倍、三萬台電腦進行運算製作、對特效場景渲染時間總計為4.32億小時。

視覺效果用老百姓的話說就是畫面多美，而這後面需要的是技術和藝術的相互結合，很多人覺得一般其實就在於，技術達到了，但是藝術方面沒達到逾期。

這部電影並不迴避理想主義，也不迴避現實。在一定程度上跳出了好萊塢套路。Alita在酒館的激情演講和我們熟知的英雄電影套路一樣，不過接下來的場景並不是振臂一呼應者雲集，而是無動於衷的看客們壓抑不住的笑聲。這並不是嘲笑，而是聽到笑話的笑。對啊，多麼幼稚的小女孩啊，居然想讓自私的人類為了正義團結一心。當理想主義觸礁現實，哪有那麼多一呼百應，大多數人冷眼旁觀才是最正確的打開方式吧。

電影對人性的探討也很值得玩味。再善良的少年也會為財販賣（機械）人體器官；大塊頭在酒館要虐殺Alita，隨手戳死了個賞金獵人。其他人頓時噤若寒蟬任由壞人為所欲為，倒是Alita路邊認識的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集團明目張膽賣兇殺人，比賽現場變成角斗場，觀眾看著虐殺現場歡呼雀躍。人性的懦弱和惡被徹底展現。

然而電影也不迴避人性的靈魂閃光。原本無動於衷的賞金獵人在小狗被虐殺後帶上獵狗奮而追擊；被Alita影響的Hugo決心停止作惡並力阻夥伴繼續沉淪；為回歸上流 社會 生活而服務反派集團的醫生前妻最後反水成全Alita和Hugo。這些矛盾而又真實的人性飽滿了人物形象，也保證故事的思想深度。

卡梅隆，這個名字本身就是特效盛宴的代名詞，甚至蓋過了該片導演的風頭。所以不言而喻，本片的特效絕對值回票價，耗資上億美元對於好萊塢電影很正常，這個投資也不算最高。視覺、特效世界頂尖水平，無須質疑。該片唯一遺憾的可能就是為人詬病的劇情了。劇情方面，電影拋棄了原作《銃夢》的人與 社會 沖突的深度問題，反而走上了一條個人英雄主義的爆米花路線，作為觀眾看得很爽，但觀影過後可能就只剩一句「阿麗塔」是我老婆了。失去了原作最核心的內涵和 社會 意義。

《阿麗塔：戰斗天使》在內地上映首日票房就突破1.32億元，遠超北美首映票房，可見國內電影市場是多麼廣闊。豆瓣，爆米花，M站媒體等評分差異很大。豆瓣網網友也是評論不一，有的說特效真不怎麼樣，劇情更是不理想，不建議拍續集了都。其實本人覺得特效也就那樣算不上特別出彩，如果劇情很棒的話還可以稍微忽略特效的影響力，但劇情真的不怎麼樣。可能是我們期望值太高了，或者是胃口太刁蠻，都可以但這是我的真實觀感，正面去分析不和任何別的影片比較，就是純粹的個人觀點。整體特效還是可以的，畢竟卡梅隆在那，視覺效果還是很棒的想像力也很豐富，動畫特效做的很逼真，真人機械特效合一比較精緻。音樂效果也不錯，高潮部分戛然而止有點不盡興，可能是為下文埋下伏筆。整體感覺還是挺爽的！

《阿麗塔：戰斗天使》電影整體畫面很精彩啊，應接不暇的打戲，開了金手指的女主，以及穿插在之中的零碎劇情（一點不足），看完後的整體感覺就是，一場兩個小時的預告片，少女才為我們開了個小頭就沒有了。少女的身體和改造人的鋼鐵的鮮明對比，真摯純潔的心與處處暗藏的自私貪婪的鮮明對比，真實諷刺，也只有在動漫世界裡少女才能強勢直接地保護好自己不受傷害。