電影學院的人是如何拉片的

Ⅰ 關於北京電影學院

以往考生的咨詢中，各種各樣問題都有。如考什麼、怎麼考、怎麼准備、有沒有輔導班等等。其實，答案都在簡章里，上面寫得很詳細。許多考生，包括家長，卻沒有認真看，這里給廣大考生和家長提個醒：每一年的招生簡章，需要仔細閱讀。比如，電影學院各專業招生報名條件，報名考試時間、地點和考試內容，在招生簡章上都寫得清清楚楚，可就有人不認真看，影響了自己的正確抉擇。

2005年電影學院的招生情況，考生還可以通過網路，或打電話到學校招辦咨詢，或通過各省市的招生考試報查找，也可以寫信。在新一年的簡章出來前，可以參考以往的簡章，或通過招辦推薦的《北京電影學院專業介紹與考試輔導》書，也可以收集各系、二級學院為專業愛好者推薦的具有指導意義的資料，來了解相關信息。不過，現在由於升學的巨大壓力，家長不許孩子上網，許多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生應該學會收集和篩選信息，找出適合自己的目標，然後一步步努力實現。

電影學院不僅有培養演員的表演學院，還有文學系、電影學系、導演系、攝影系、攝影學院、美術系、錄音系、管理系、動畫學院共10個院系，還可以細分為36個專業方向。

北京電影學院是我國目前惟一一所專門培養電影電視高級專業人才、學科門類齊全的藝術教育高等學府。學院根據影視行業發展的需要，不同專業、不同專業方向每年招生人數不同，專業考試的內容也不同。具體招生情況，要以當年的招生簡章為准。

需要指出的是，有的考生對考試內容毫無准備，而是抱著僥幸的心理來考試。如果要在競爭中取勝，就必須要對考試內容事先有所了解，多收集材料，做好准備。

中國傳媒大學招辦主任張根興

藝術類專業的專業考試要求都會在學校當年的藝術類專業招生簡章上有較詳細的說明，但部分考生或家長在閱讀時不夠細心，以致做出不理想的選擇。簡章中所介紹的各種學科專業方向、培養目標、課程內容等都非常詳細，必須仔細閱讀，並弄清專業的特點及不同專業間的區別，某些專業在名稱上只有一詞或一字之差，實際上可能是完全不同類型的專業。

「網路」重要信息

專業和本、專科可以兼報

中央戲劇學院招辦主任趙虹

中戲的本科以精英教育為目的，同時設有專科(高職)教育，以普及藝術教育為主。中戲的6個系十幾個專業方向，80%都有專科(高職)，因為本科錄取的學生有限，而報考人數相對較多，為滿足考生的求學要求，中戲設立了專科。請考生在報名時，要客觀估計自己的實際情況，然後決定是否兼報專科(高職)。

此外，由於專業考試的科目是分開考，所以考生可以利用其時間差兼報其他專業，而且報多少沒有限制，只要考試時間不沖突，就可以兼報，有幾個專業通過三試，就發給幾個專業合格證。考生最後填報志願時，必須寫清志願順序。學院將尊重考生的意願，以考生的專業志向為第一依據來錄取。

北京電影學院招辦主任張二秋

在專業考試時間不沖突的前提下，最多可以兼報一個專業，多報也不太現實。因為專業要經過初試、復試、三試，時間可能有沖突，考生的精力也可能顧不過來。

但有的考生只沖著一個專業來，比如「非表演不讀」，根本就沒想到其他的選擇。其實，只要自己喜愛影視，平時有一定知識積累的考生，在得到05年簡章後，可以在考試時間不沖突前提下，多選擇一個專業參加考試，這樣可以多一次考上電影學院的機會。

此外，北京電影學院還設有學制兩年的高職專科。面對激烈的競爭，報考北京電影學院本科的考生應考慮本科和高職兼報的問題。高職與本科如果是相同專業，報名、考試時間、地點、內容與本科一樣，學院實行本科專業考試成績一試兩用。凡報考高職專業考試合格又填報了高職志願的考生，應關注高職的錄取辦法。

高職的錄取原則是文化成績達到錄取分數線後，均按專業考試成績排序擇優錄取。高職學生畢業後，學院為有志繼續深造的高職同學提供了成人高等教育和專升本普通高等教育學習機會。

北京電影學院05招生遇「大年」

北京電影學院招辦主任張二秋

每年電影學院招生，不僅專業方向有變化，專業數量也有變化，這就出現了招生「大年」、「小年」之分。「大年」就是專業方向多，專業較全，幾乎所有系、二級學院都招生；「小年」就是招生的系與專業相對少些。這個規律基本上是頭年「大年」，來年「小年」。2005年是「大年」。招生方面的這種一張一弛，一是適應社會需求的變化，二是受教學條件的限制。因前幾年擴招人數較多，學院的所有設施都處於飽和狀態。現在學院把創世界一流的電影學院作為自己的發展目標，改革的力度正在不斷增強，很多問題正處於探索之中，以利推動學院更好地發展。

至於每年招生條件等規律性的東西是不會改變，變化的是專業方向。比如說導演系04年招的是「導演方向」，05年招的是「剪輯方向」，都屬於「導演專業」。因方向不同，考試的內容不同，錄取的方法也有所不同。美術系04年招的是「廣告專業(影視廣告方向)」和「新媒體藝術方向」，05年就不招「廣告專業(影視廣告方向)」，改招 「戲劇影視美術設計專業」 和「新媒體藝術方向」等等。這些都是根據社會的需求而變化，因影視美術設計專業好幾年沒招生，目前社會上這方面的人才短缺，又如影視評論專業也是如此。此外，每個專業要求的重點不一樣。文化對學好任何一個專業，都是很重要的基礎。悟性要靠文化作為底蘊。所以考生及家長們要改變一些偏頗的思想和不正確的認識。

北京電影學院尤其歡迎文化成績好的學生

北京電影學院招辦主任張二秋

文化課水平高的考生不要一心只想到報考北大、清華。她希望有藝術愛好和潛質的考生，不妨也參加藝術院校的考試，多給自己一個機會。學院非常歡迎這類文化素質高的考生報考，因為高素質的藝術人才會創作出更多優秀藝術作品。有些影視作品被認為沒深度，如果能夠通過自己努力，使影視藝術作品更有審美功能，讓人過目不忘，回味無窮，那麼個人才能同樣得到了極大的發揮！她舉了這樣一個例子：一位同學本來已上了清華大學，兩年後，發現自己的愛好和潛能在藝術方面，便退學重新報考了北京電影學院。實際上，如果在高考前能早點發現並尊重自己的愛好，就不至於耽誤兩年時間。另外，她希望在填報志願時，家長盡量不要包辦、代替考生選擇，考生也不要完全從家庭的態度出發，而要多考慮自身特長、志趣和愛好，應該學會自己去選擇。

報考播音主持6個條件

中國傳媒大學招辦主任張根興

中國傳媒大學各個藝術類專業對於考生專業的要求各不相同，考生應按照當年招生簡章上的具體要求作好准備。就傳媒大學藝術類專業報考人數較多的播音與主持藝術專業的專業考試來說，其主要是考查考生基本的專業素質和能力，其報考條件概括起來主要有以下幾個方面：

1、標准、規范的普通話語音。

播音與主持藝術專業的學生畢業時要通過國家普通話水平一級甲等考試。因此，報考播音與主持藝術專業考生的普通話語音面貌應該是標準的、規范的，具體地說，不能低於一級乙等的要求。

2、發音器官正常、健康、有效。

即發音器官不能存在先天缺陷和整體上不利於發聲的情況。

3、清晰的口齒和圓潤的嗓音條件。

清晰的口齒 包括唇、舌、齒等運用的靈活、有力；發音部位、發音方法的到位、正確；發音咬字不含混、不脫嚕、不吃字等等；

圓潤的嗓音 包括音質悅耳集中且有一定的明亮度和聲音彈性，有較自如的氣息狀態，包括聲音不幹、不澀、不沙、不啞、不噪、不弱等要求。

4、較好的語言感受能力和表達能力。

考生應具備透過文字語言表面感悟文字語言深層意韻的能力，對所播和所說的內容都能做到有感而發，情動於衷、聲情並茂地表達。

5、敏銳的思維能力和應變能力。

指定稿件朗讀是考查考生在短時間內迅速理解並駕馭文字語言的能力；

即興評述是考查考生在短時間內迅速組織語言、構成腹稿提綱，並狀態自如地加以表達的能力；

改編主持是考查考生在短時間內改編文字稿件並用口語加以生動表達的能力，以及在毫無准備的情況下回答考官的提問、靈活應變的能力和強行記憶的能力等等。

6、較好的形象、氣質和綜合文化素質。

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Ⅱ 問一下「電影拉片片目」是什麼意思

就是電影目錄，電影學院教學的電影資料目錄。

Ⅲ 北京電影學院畢業的 怎麼能去拍電影呢

北電學生在大一大二一般是不被允許拍片的，等到了大三大四時便會有機會被學校派到劇組參演，運氣好的話，會被一些導演和製片人相中邀請拍片，這樣你的成名之路便會被縮短不少。

Ⅳ 老師，我想問一下上了電影學院能拍戲嗎，成為演員難嗎，不上電影學院怎樣拍戲呢

上了電影學院，在校期間有拍戲的可能，但並不是人人都能拍上戲，要有導演看上你才行。畢業後成為演員比較難，大概只有5%的畢業生能當上演員，剩下的不是改行就是失業了。

Ⅳ 電影、電視劇怎麼拉片子就是一邊看一邊記嗎

拉片子在影視創作行業內被認為是一種學習方法，即細致的，逐段逐場逐鏡地分析、欣賞、學習一部影視作品。根據職業需求和目的，拉片子的方法和側重也不一樣。

比方說，導演拉片子，主要考慮的事鏡頭的運用，攝影構圖，光的使用等等；而編劇拉片子更注重的是編劇范疇的內容，比如人物的塑造，情境的設計，結構的布局，情節的編排等等。

這是職業導向上的側重。另外就算相同職業，根據具體的目的，也會有所側重。比方說，導演想學習某一部片子裡面的動作設計，那麼他在拉片的時候，更注重的是動作場面，甚至剪輯銜接的內容。編劇學習某一部片子的懸念的設置方法，那麼他更側重的是一部片子中懸念的安排，鋪陳和懸念的釋放這些內容。所以說從學習的角度來看待拉片子的話，是根據學習目的有的放矢的。至於如何拉片子，當然不是把影像還原成劇本或文字，而是有目的的記錄。拉片子不同於平常的觀賞，很慢，要邊拉邊思考，從創作者的角度，把內容還原到創作之前，琢磨創作者這樣處理的用意和目的，只有這樣才能更加實在的訓練自己的創作思維。

另外需要指出的重要的一點是，了解影視作品製作過程的人都知道，所呈現在我們面前的影視作品已經是經過無數次選擇之後的結果，比方說因為時長的問題，不得不減掉刪掉一些相對沒有那麼重要的內容，所以說如果想通過我們面前所呈現的作品，通過拉片子，完整地還原創作者的初衷和創作方法，幾乎是不可能的。也就是說，拉片子是一個非常有效的學習方法，但這種學習方法並不是學習影視作品創作的唯一途徑，或者說主要途徑。創作，尤其是影視創作，還是需要大量的經驗經驗積累、訓練，以及保持敏銳的觀察，有力的創作動力。

推薦一部書，原中央戲劇學院老師楊健的著作，名字就叫做《拉片子》，比較實用，也算系統。希望能幫到你。

Ⅵ 《鬥牛》影片解析——拉片

《鬥牛》整部電影帶著沉重的氣息。電影風格和姜文的風格有些類似，黑白色調更為電影增加了沉重感。 導演：管虎

主演：黃渤、閆妮

劇情：圍繞一頭奶牛展開。鬼子要來了，部隊委託村裡人把奶牛藏好，最後再還給部隊。通過抓鬮的方式，牛二成了奶牛的保管人......

影片《鬥牛》由號稱「怪才」的第六代導演管虎執導，也是管虎從電視劇重返大銀幕的轉折之作。管虎導演的作品，大多自由不羈，以黑色幽默的表現形式揭露人性最真實的一面。管虎的作品與英國導演蓋里奇的作品，頗有相似之處。拋開宏大的敘事場面和主流思想的藝術創作手法，通過跳脫，無厘頭，搞笑詼諧的後現代表現手法，將低俗故事和草根文化通過影片的形式表現出來的同時揭露人性最真實的一面。

管虎（1968年8月1日），出生於北京市，畢業於北京電影學院導演系，中國內地男導演、編劇。

1992年，管虎自籌資金拍攝處女作《頭發亂了》。近期代表作《金剛川》、《八佰》。

很多人說管虎（怪才）跟寧浩（鬼才）的風格很像，尤其是對黃渤的啟用上，頗有異曲同工之妙。但他們的敘事方式和表現形式上還有一定的區別。寧浩的作品更傾向於商業片的方向，畢竟在資本驅動下的商業電影，最能給導演帶來票房和收益，也能收到社會和觀眾追捧。

當然，寧浩的瘋狂系列還是帶給觀眾很多歡樂，也受到很多影迷的追捧，也在快節奏的現代生活下，給了很多觀眾後現代生活的精神釋放和情感寄託。

管虎在講述作品的同時，將自己的自由、真實，幽默中帶有苦澀的表現形式代入影片中，不受商業片的束縛，隨心而走，讓沉悶壓抑的抗戰年代故事帶有了一絲喜劇幽默的成分，似在講故事，又似在講述人性。

《鬥牛》在敘事結構上採用了多時空敘事結構，講述了黃渤飾演的牛二為了完成八路軍交代的保護荷蘭奶牛「九兒」的任務，在日本侵略者的眼皮子低下，與奶牛同生共死的感人故事，悲涼孤寂中，帶有詼諧與幽默。

多時空敘事，一個時空是現在，牛二為了保護荷蘭奶牛與日軍、逃難村民、土匪們鬥智斗勇的故事；另一個時空則是過去，影片穿插交代了牛二與奶牛的革命友誼的緣來和那個年代農村質朴的生活狀態。

牛二叫奶牛「九兒」，是因為牛二將奶牛看成了閆妮飾演的九兒的化身，從此溫情的奶牛也成為了支撐牛二堅持下去的精神支柱，在無數次想要放棄的時候，奶牛的叫聲就會把牛二又拉回了，從心底里牛二還是善良溫情的，一直堅守著當成答應守護奶牛的承諾，也是那個時代下人們的最珍貴的人性品格。——守護、誠信（承諾）。

堡壘村是一個抗戰村，在戰爭中為八路軍提供後援支持，接待部隊，照顧傷員。共產國際向中國援助了來自荷蘭的大奶牛，負責產奶——奶都留給傷員戰士用。因行軍不能一直帶著奶牛走，所以部隊離開時，將牛留下在堡壘村，並承諾會回來取。老十三叔代表村子接收了奶牛，然後按規矩將全村男丁召集起來抓鬮，一堆綠豆中有1粒紅豆，誰抓到紅豆，奶牛由誰負責照看，糧食由全村負責。

就是在這樣的情況下展現出了守護奶牛的鬥智斗勇和緊張氣氛，同時將人和牛共生的溫情氣氛凸顯，管虎似乎在緊張的同時給了觀眾舒緩的機會。空曠偌大的崗上，輕飄的白雪，哀怨的配樂，孤獨的牛二獨自一人在呼喚著九兒和娘的叫聲，寫意的表現手法，有張有弛。

在緊張的守護奶牛「九兒」的節奏下，舒緩的鏡頭給了觀眾感情釋放的空間。最後奶牛「九兒」崗上的出現，依偎在牛二的身邊，讓一切顯得和諧溫情。

舒緩之後，故事又到了土匪和牛的故事。土匪為了給他們的大黃牛強行配種，把奶牛「九兒」抓起來。此時一顆貫穿全片的炮彈給了牛二抗爭的力量，鼓足了所有的勇氣去拯救他的奶牛「九兒」。槍林彈雨中，悲涼的音樂，疲憊的奶牛「九兒」依偎在倒地的牛二身上，此時只有他倆相依為命了。牛二為了讓「九兒」活下去，心疼的打著「九兒」，再不起來就凍死了，此時抱地哭泣的牛二倍顯孤單。

山坡上幽遠的笛子聲，一牛，一人，孤寂的走在上坡上，悲壯而凄涼。不禁想到了電影《活著》的最後一幕，同樣也是一人一牛，不過《活著》的故事更顯凄慘，《鬥牛》也算是幽默詼諧的存在了。

影片一開始，滿村村民被屠殺，一片狼藉，無人生還，只剩下了「兩頭牛」牛兒和荷蘭牛，整個影片開頭已經奠定了悲劇的序幕。

因為八路軍要撤走，所以遺留下的荷蘭奶牛變成了「燙手的山芋」，在寡婦九兒的「幫助」下，牛二成為了守護荷蘭奶牛的「幸運兒」。自此，奶牛「九兒」變成了牛二的精神伴侶，開啟了一段「跨越物種的感情」，守護奶牛的責任使得牛二變得強大而勇敢。其中因為牛二摸了奶牛奶子而變成反革命份子遊街的情節，讓人覺得可笑而諷刺。在現在的價值觀里看著極其可笑的一件事，在那個思想傳統，還未完全解放的時代卻是非常嚴重的一個問題，這里也是對於那個年代的真實展現。

滿懷理想的日本學生踏上中國領土，拿起刺刀，被逼迫刺向素不相識的陌生人，面對死亡——無論是舉刀刺向別人還是別人揮向自己的刀——他都是恐懼的，但終會適應，最後癲狂，最終被訓練成殺人的機器。

戰爭毀滅的不僅僅是人性，還有秩序，秩序被摧毀掉的惡果之一就是人的動物性本能開始顯露，影片中一群逃難的村民，在堡壘村偶遇牛二，得到牛奶以緩解飢餓，作為回報，其中幾個人決定殺掉奶牛，分肉吃。為了殺牛，他們揮刀趕走了牛二，面對牛二的咒罵，說：「他現在罵得厲害，殺了牛分塊肉給他，他不幹也得干。」我們還能看到另外一群人——土匪，在日軍過後殺入村莊，將牛二扔下深井，目的是為了搶劫奶牛配種。

奶牛所代表的形象便是犧牲了自己的所有一切，卻遭到人們拋棄的一類形象，卑微無助如粘板上的魚肉，任人宰割。最後為了吃牛與牛二爭奪的逃難村民，一個個的被日軍埋下的地雷炸死時，他們的死，其罪何辜，他們也僅僅想吃頭牛而已，這又能怨恨的了誰呢，只能怪那個缺衣少吃，遭受侵略的殘酷的動盪時代吧，人都已經要餓死了，還有人性來做什麼呢。

牛是牛二抓鬮抓來的，一同被分配過來的還有九兒，九兒長得漂亮，牛二喜歡她，想跟她「生個一兒半女」。

中國農民的人生理想，不正是兩畝地，一頭牛，老婆孩子熱炕頭，何況他還有兩頭牛，老婆有了，孩子也會有的，美好的人生即將開始。可惜鬼子來了，啥都沒了，好歹還給剩下一頭牛。影片中，牛二管奶牛叫九兒，九兒既指牛，又指他慘死的未過門的老婆，更象徵著他嚮往的美好生活。所以他拚死也要守住著美好的生活。

鬼子來了，他先是偷牛。偷不來，打算幹掉鬼子搶牛。被發現了，就英勇搏鬥守住自己的牛。這是抵抗外侮時，中國農民的典型態度。

總算鬼子走了，飢民又來了。

這時，牛二質朴的農民本色顯示的淋漓盡致，雖然自己的東西也不多，但人命關天，能幫一把就幫一把，甚至不惜傷害了自己的牛（美好生活），而這群災民則是把貪得無厭彰顯的淋漓盡致，拿了人家東西不僅不感激，不報恩，還想著整怎麼害死恩人，扒皮吃敲骨吸髓。最後居然說出：「我不過想吃你那牛，你竟然想要我的命。」

熬過了飢民，又趕上國民黨和鬼子火並，牛二關鍵時刻死死抱住他的牛，諷刺的是，生前打得要死要活的敵人，死的時候，反倒埋在一塊。

結果回到村裡，又趕上了土匪，牛二給扔井裡了，奶牛也被土匪抓走配種了。

典型的土匪作風，男人殺死，女人帶走上山，留自己的種。

此時的中國農民牛二終於憤怒了，搶我的東西，要我的命，抓走我的九兒，咱誰也別得好兒了，於是他扛起了炸彈。

然後，不知又趕上誰和誰火並，（其實並不重要。）牛二和牛僥幸活了下來，一人一牛上了山，終於「過上了人過的日子」。

有一點，令人疑惑，就是為啥牛二咋也死不了，中了刀不死，中了彈還死不了，眼睛都瞎了還死不了，因為中國農民就是這樣，就是不死，就是頑強，一滴水一點陽光就能活下來。後來解放軍回來了，牛二想還牛，人家沒要，估計牛二心裡樂開了花，因為牛幾乎成了他的全部，這回牛終於是自己的了，說啥也的要個戳。這就是一個中國農民和他拚死守護的生活。再說牛二這個人，最後紙上寫的是「二牛之墓」因為牛二本質上也是頭牛。勤勤懇懇，任勞任怨，為了藏住自己的小牛，在山上挖坑，後來帶著奶牛開荒種田，養活自己。吃的是草，擠的是奶。中國革命的勝利靠的就是中國廣大農村裡廣大農民的付出。有牛脾氣，牛脾氣就是犟，認死理。你平時踢我兩腳，打我兩下就算了。你把我惹急了，跟你拚命；答應八路軍的事兒，一定要說到做到，即使過了七八年之後。展示了中國農民的質朴和誠信。善良敦厚，無論是無償救濟災民。還是救日本兵，都展現了他的善良。因此中國農民牛二，本質上也是頭牛。

Ⅶ 求問如何進行拉片(影片分析)

八光 線光線是攝影創作中的靈魂。
電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。
電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。
光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。
光線的形式決定了影片的人物形象風格。
電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
1．電影攝影創作中按光線方向和形式來劃分，有如下的幾種形式：
順光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向一致或者是基本一致，陰影被遮擋在主體自身的後面，在畫面的構成上沒有明顯的明暗光線關系，景物及被授體的立體感，完全依賴於自身輪廓形式。
逆光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是相反的（對應的），景物及被攝體的邊緣有明顯的光線輪廓，在畫面的構成上形成了明顯的明暗反差，光線的效果十分生動，畫面的效果十分明確而富有造型特點。逆光有全逆光和側逆光之分。
側光：光線的照射方向與攝影機的拍攝方向是成30、60、90度的夾角關系，景物與被攝體有明顯的受光面和背光面之分，有十分明確的光線方向和明暗的關系，立體感十分明顯。側光有正側光和斜側光之分。
散射光：散射光的存在是由於外景自然光被雲彩遮住或者是某種散光物質遮擋光線所形成的一種散射的效果。由於散射光沒有明顯的光源方向，沒有明顯的明暗關系，光線的形式使得畫面的效果柔和而平淡。
效果光：效果光的光源方向可以是任意的，是由於某種特定光源所產生的效果。例如：蠟燭光、火光、手電筒光等等，效果光在我們的生活中盡管不常見，但是，視覺的效果十分明確，有時會產生十分怪異的形象和效果。
2．電影攝影創作中按光線的性質和作用來劃分，有如下的幾種形式：
主光：人物的主要塑型光源，是鏡頭曝光的主要依據。
人物的主光可以是任意的光線形式。當然，人物的主光在具體的表現形式上，有一個明暗比例分配的問題。
副光：人物的次要光源，副光幫助主光共同表現人物的形象。
人物的副光可以影響人物光源的反差，也可以影響人物的光比。我們可以通過控制人物的副光來達到控制人物的光比效果。
輪廓光：人物的外部形象光源，輪廓光既反映人物所處的位置，又反映了環境的建築結構關系，同時表明環境的光線特點。
背景光：背景的光線既表明環境的光線現狀，又反映了拍攝者背景處理意識。背景光不是可有可無的存在，而是環境氣氛表達的一種重要的手段。
修飾光：修飾光完全是一種裝飾的光線，可有可無。用來在人物和環境拍攝中進行必要的補充，是區別普通照明和特殊照明的重要方法。
3．電影中光線具有如下的作用：
1）塑造人物形象。
2）表達影片的視黨風格。
3）創造環境的氣氛。
我們主要的目的：通過觀看影片的整體畫面效果，分析影片中的光線在其中所起到的敘事作用、造型作用；分析其在影片視覺風格上起到的獨特的作用。

Ⅷ 零基礎，想學影視後期製作，應該先從哪學起

第一就是美術基礎

第二就是軟體操作

第三就是影視藝術

1、不同工作要求不太一樣，偏重藝術的從模型，燈光，材質，後期，較色學起，要求藝術和軟體都要強。偏重技術的就從軟體學起，數學，編程，做一些製作軟體的研發，開發等，不會這些呢，可以做動畫，不要美術基礎，只要感覺好，可以做綁定，只要有耐心，可以做摳像，要有毅力。

2、後期製作是一件苦差事，一般都是有夢想，愛好才能做得長久，賺錢也是要吃苦的，不是那麼好做的。條件好點的可以參加專業培訓，價格較高，出來工作好上手。

(8)電影學院的人是如何拉片的擴展閱讀：

影視後期製作基本上是初剪-正式剪輯-作曲選曲-特效錄入-配音合成這樣一個流程。

初剪：

也稱作粗剪。現在的剪輯工作一般都是在電腦當中完成的，因此拍攝素材在經過轉磁以後，要先輸入到電腦中導演和剪輯師才能開始了初剪。初剪階段，導演會將拍攝素材按照腳本的順序拼接起來，剪輯成一個沒有視覺特效、沒有旁白和音樂的版本。

正式剪輯：

在初剪得到認可以後，就進入了正式剪輯階段，這一階段也被成為精剪。精剪部分，首先是要對初剪不滿意的地方進行修改，然後將特技部分的工作合成到廣告片中去，廣告片、畫面部分的工作到此完成。

作曲或選曲：

廣告片的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，廣告片將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的廣告片也可能會用到這個音樂。

特效的錄入：

這個階段是比較關鍵的一個階段，將本身拍攝不到或者拍攝效果不好的地方進行特效製作，這里將運用到十分專業的特效製作軟體，我們所看到的很多具有超強視覺效果的電影正是因為特效錄入這個環節做的十分好。

配音合成：

旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為廣告片配上各種不同的聲音效果，至此，一條廣告片的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。