如何提高我國電影技術水平

1. 中國電影現狀的發展不足

第一,影片主題過於直露。不少中式大片往往把表達主旨或主題過於直露地剝露出來,損害了電影美學的完整性,令觀眾失望。
第二,影片通俗故事後面往往缺乏美學傳統蘊藉的支撐。中國電影美學的一種傳統在於,在通俗故事描繪中投寄深厚的興味蘊藉,讓觀眾在觀賞的愉悅中品味人生至理至情。然而現階段的國產電影的「俗艷」下面缺乏足夠的興味蘊藉。致使觀眾難以投入足夠的理解力和共鳴感。
第三,對海外受眾心理和外國文化缺乏深入了解,以致外國觀眾對中國電影的興趣不高。不少影片傳達的核心價值理念主要囿於國內需要,而在國際普遍性方面存在欠缺,所以難以進一步向國外推廣。
第四,不少電影劇本缺乏質量，導致影片缺乏深厚的蘊藉。
第五,推廣模式尚不成熟,推廣的專業化水平產低。
其實，只要措施得力,方法對頭,國產影片創作水平的進步及其文化軟實力提升,應大有希望。為此,我們嘗試提出如下一些建議:
第一,強化影片主題的美學化處理,加強中國電影美學傳統的傳承和開發。
第二,加強電影製作技術與文化品位的探索。組織電影製作技術班子,集中研究3D技術等高科技在電影中的綜合運用。
第三, 調集我國電影劇本創作的最強陣容予以攻關, 吸納優秀作家參加劇本創作，為我國電影產業持續提供更多更好的優秀劇本。全力改善電影劇本創作這一目前我國電影發展的「短板」,這是是我國電影軟實力迅速提升的關鍵。
第四,加大中國電影對外推廣和傳播的政府扶植力度。
第五,積極吸收和借鑒各民族優秀文化,了解把握各民族文化心理,將「文化折扣」變為文化優勢。學習和借鑒各民族優秀文化,從而為中國文化注入新的元素和生命力。
第六,不斷改進和完善中國電影的外推模式，努力提高推廣操作的專業化水平,積極探索合理的營銷策略和發行渠道。
第七,加強國際電影合拍協作。
第八,大力辦好國內和國際電影節。

2. 從目前中國電影的發展來看，更缺好演員還是好導演

從目前中國電影的發展來看，兩者都缺乏。中國電影在過去幾十年中取得了長足的發展，但是由於市場競爭激烈，以及藝術水平和技術水平的局限，導致中國電影在國際上並不是很有競爭力。在這種情況下，中國電影更缺的不僅僅是好演員和好導演，還有良好的劇本、製作團隊、技術團隊等。只有全面提升中國電影的藝術水平和技術水平，才能使中國電影在國際上更具競爭力。就我個人而言，我認為以上三者都缺。

為什麼這么說？因為對於一部電影來說，好導演、好演員以及好觀眾三者是相輔相成相互促進的，三者是缺一不可。

一部電影的誕生，需要一個好導演來主導完成，演而優則導，一位優秀的導演，能夠把握整部電影的靈魂，就是這部電影想要表達的部分，如何能讓它以更好的形式展現出來，讓一部電影從最初的文字形式轉化為銀屏上的一幀一秒，讓大眾能夠去更好的理解它，這是一個導演應該做到的。

當然，當一位導演掌握了這部電影的中心，那麼這個時候就需要有幾個演員去把這部電影以及導演內心的想法以恰當的動作、語言與神情去表現出來。

這就要求演員要足夠優秀，要能根據導演的要求並且結合自己內心的想法與獨到的見解去完成這項轉化，將大腦中的影像轉化成實際的畫面。

最後，這一切都完成過後，一部電影就完成了它初期的使命。接下來就是要投放到電影院，去向大眾展示它自己。當然這時候也需要一個好的觀眾，才能去讀懂它，了解它的靈魂，並與之產生共鳴。

這三個角色是缺一不可的，沒有好的導演則不能把握住一部電影的總體，沒有一個好的演員，那則無法以更好的形式去把整部電影表現出來。沒有一個好的觀眾去評判，去感受，去判定這部電影到底是一部優秀的作品還是一部圈錢的爛片，那麼中國電影則很難進步。所以說這三者很重要，缺一不

3. 如何提高電影鑒賞水平

想要提高自己電影鑒賞的水平必須要多看一些優秀的影片以及學習專業的影視鑒賞知識。

第三，觀看大量的優秀電影作品。想要提升自己的電影鑒賞水平，必須要建立在自己觀看過一定數量的電影之後。在學習過一定理論知識之後，必須要落實到實踐當中，並在實踐當中不斷地去提升自己的能力。在觀看電影的時候養成獨立思考的能力，學會分析電影鏡頭等一些專業知識，並且把這種行為培養成一種習慣。對於自己的電影鑒賞水平是有很大提升的。

4. 運用文化生活知識，談談應如何更好地推動中國電影產業的發展

一個民族的文化，總是在繼承和弘揚自身傳統中發展的，在借鑒和吸納一切人類優秀文明成果中豐富的，在反思和推動不斷發展變化的社會實踐中更新的。在文化建設中，必須正確處理好繼承、借鑒與發展的關系。 先進文化應該是開放的。要以博大的胸懷，大膽吸收和借鑒當今世界各國優秀的精神文化，使其在中國特色社會主義建設中發揮作用。凡是有利於發展社會主義社會的生產力，有利於提高人名的生活水平的外來文化和優秀思想成果，我們都要借鑒汲取。同時，在借鑒吸收外來文化的過程中，也要警惕和抵制資本主義的腐朽思想、生活方式的影響，警惕和抵制西方敵對勢力的意識形態滲透。堅持「以我為主，為我所用」的原則，既反對盲目的排外主義，又抵制「全盤西化」，博採眾長，開拓創新。 文化具有繼承性。任何時代，任何文化都是最以往文化繼承和發展的結果，同時又各自有不同的時代特點。中華民族是一個有五千年燦爛歷史文化傳統的偉大民族，中華文化博大精深，生動反映了中華民族生生不息的偉大實踐與創造，是中華民族奉獻給人類文明事業的寶貴財富，為推動人類的進步與繁榮作出了重大貢獻。要弘揚中華民族文化的優良傳統，古為今用，推陳出新，自覺地汲取歷史傳統遺留下來的精神養料，用以豐富中國特色社會主義文化的內涵。同時，對傳統文化要「取其精華，去其糟粕」，在實踐著加以發展和創新。總之，對於傳統文化和外來文化，我們應以馬克思主義文化觀為指導，尊重文化發展的規律，從中國革命和建設的需要出發，批判地繼承中外歷史文化的成果，從而創造性地建設中國特色的無產階級新文化。 文化發展的中心環節：加強思想道德建設。道德本身具有時代性，道德總要隨著時代的發展而被賦予新的內涵，這就要求不斷加強思想道德建設。 樹立社會主義榮辱觀。榮辱觀是人們對榮譽和恥辱的根本看法和態度，屬於道德范疇。 P.S.參考資料：人教版高中思想政治教材完全解讀
必修3

5. 影視後期製作的技術及發展過程

影視後期製作的技術及發展過程

隨著日益增長的經濟趨勢，人們已經進入到了一個信息時代。下面我為大家搜索整理了關於影視後期製作的技術及發展過程，歡迎參考閱讀，希望對大家有所幫助!

現如今的影視界，後期製作已經成為了電影或電視劇增加收視率不可或缺的手法，後期製作已經成為了與影片內容同樣重要的位置。那讓我們來談談什麼是後期製作技術和它的發展過程吧。

影視後期製作的發展大致經歷了三個大的發展階段。原始手工製作階段、朔膠模型搭建影視合成製作階段、三維電腦製作及非線編合成階段。在每個發展階段中，影視後期製作無論在其設計形式上、觀眾認可度上、信息承載量上都具有較大差別，並且，這三種因素又直接影響著影視片頭的藝術水平和生命周期。

最初的影視後期創作需要美術工作人員繪制在紙上畫出所需的圖案、圖標和所要的形態，然後運用攝錄機將其拍攝記錄下來，再置於編輯機上進行編輯，從而與所需影視合為一體，最終呈現在影視屏幕中。但這樣的工作效率可想而知，費時費力。在設計形式上，因為全部需要手繪製作，這樣受創作人員個人素質影響比較大，因此，限制了當時復雜的影視作品佳作產生，以至於當時的影視作品設計形式單一，都是以單幅畫面以及走影式拍攝方式進行的影片設計。在設計理念上，手繪製作的創作方式迎合了當時人們對美術以及相關知識的認識范圍，較為重視美術學。總體來說，因為處於單一思維模式下，影視後期製作還沒有形成它獨特的商業性質，僅僅只是作為電影故事與裡面特技相結合的一種銜接手段，在當時實現了一些不可能的特技過渡手段。同時，由於當時群眾觀看節目的機會有限，影視後期這一技術上的弊端並沒有對當時影視業的發展造成較大的壓力與阻礙。

進入20世紀80年代初的影視產業，隨著科技的不斷發展，原始手工繪制已經無法滿足當時觀眾的視覺需求，當時的工作者也想出了更好的代替與結合方式，那就是朔膠模型與拍攝相結合的候機製作階段。例如《克塞號》中的恐龍造型與克塞號造型，還有燈光與煙霧以及拍攝中的真假景物的結合等。這些技術掀起了當時影視後期製作的高潮，一系類的經典科幻片例如《回到未來》中的時空機器及穿梭時的景物變換，《第三類愛情》中的外星人接觸，《帝國反擊戰》中的星河戰爭場面等都是影視後期編程製作與影片故事的結合藝術方式。同時也奠定了科幻影視在影視業的重要地位。

隨著觀眾對科幻電影的喜好，電影後期技術的開發已經成為不可逆轉的時代樞紐之一，在進入90年代初期，三維軟體逐步成型成為了電影後期製作不可或缺的一項技術。例如早期《從地心竄出》中的三維技術製作出來的簡單場景與怪物造型，1997年《第五元素》中的人物與宇航船特技的製作，1999年的《機器管家》中的安德魯，雖然安德魯是演員所演繹，但是其中還是利用了三維動畫的結合和修復工作。

影視後期的製作已經成為電影生命不可或缺的一股強大力量。隨著影視業的發展，後期編輯已經非常成熟。

下面我針對現流行的影視後期技術做出分析，以便大家更加了解影視後置的製作方式。

一、非線編輯。

現今的非線編輯就是將各種模擬素材及音效素材進行A/D(模/數)轉化科技技術，再將轉化出來的數據進行存檔之後利用後期合成軟體，如After Efects、Premiere等進行的後期視屏與音頻以及特效圖像的編輯合成最終完成影視作品的剪輯工作的一個整體的系統化過程——非線編輯軟體。

二、遮罩技術的應用。

這項技術在影視作品的製作中十分重要。運用軟體Premiere中的遮罩技術進行對視頻的編輯與合成工作，遮罩技術可以通過改變遮罩的大小形狀角度與鏡頭的運動路徑來做出各種生動的鏡頭畫面，使影視作品的每一個鏡頭及畫面更加緊密相接，使其更加自然流暢。可見遮罩對影視後期的製作起到了很重要的作用。

三、三維技術與應用。

三維技術在人們的生活中已經不再陌生。如近年的火爆影片《阿凡達》中的場景設計與人物造型的設計，《少年派的奇幻漂流》中的奇幻場景設計，都是三維設計軟體的功勞。

如此可見，一部好的影片除了不可或缺的完美故事情節以外，現代科技也成為了一部電影成功與否的重要工具之一。隨著計算機技術的不短更新與發展，相信在影視後期製作做好每個鏡頭的處理與編輯已經成為電影業的發展前景。這樣看來，影視後期軟體的發展與應用必將把影視業推向一個新的高峰。

拓展：影視後期製作技術

1、當代影視後期製作

(1)改革開放以來，我國的經濟建設和社會建設都取得了不同程度的發展，在經濟建設和社會建設發展的有利推動下，我國的影視文化發展也取得了令人矚目的成就。華人導演李安憑借電影《卧虎藏龍》斬獲奧斯卡最佳電影導演的桂冠，這是我國的影視文化發展所取得的進步的最佳實例。面對我國在影視文化發展所取得的成就雖然我們要予以肯定，但是我還是要通過借鑒《阿芬達》、《變形等鋼》等片席捲全球的成功經驗，將先進的影視後期製作技術移植到我國的影視後期製作中來，以此幫助我國影視文化的進一步發展。

(2)影視後期製作，可以簡單的理解是將由拍攝階段已經已經拍攝好的畫面，利用三維動畫和合成手段製作成特技鏡頭，再把需要的鏡頭剪輯到一起，這就完成了部影視作品的後期製作工作，其實影視後期製作工作還包括影片的聲音製作等。

(3)我國當前代的影視後期製作，主要採用非線性編輯技術和線性編輯技術兩種，而線性編輯由於其本身是一種簡單易操作的技術，所以在我國近幾十年的發展過程中，線性編輯技術已近趨於完善。基本上實現了能夠較快的完成後期編輯工作的要求。線性工作主要是利用編放、編錄、控制等設備，直接對錄像帶進行組接鏡頭、疊加畫面與字幕、添加影視背景音樂以及製作音響效果等工作。

(4)在過去的很長一段時間里，我國一直採用的剪切手段極為粗糙但是我國。因為傳統的剪接手段，完成剪切工作完全是用人工通過膠水和剪刀實現的`，而且編輯過程也無法實施畫面疊加和調節色彩等操作。

(5)隨著科技手段的不斷進步，現代影視製作中編輯工作已經發生了翻天覆地按的變化，尤其表現在非線性編輯方面的進步十分顯著。現代非線性編輯主要利用硬碟中儲存的，各種模擬量素材的A/D轉化數據，再利用影視後期製作的專業軟體，完成影視後期製作中有關特技圖像合成等有關工作，並將有影視製作軟體製作出來的數據導入到存儲設備中去，這就實現了當代影視後期製作技術的工作目的。在現代非線性編輯技術的有利支持下，我國影視後期製作，數字化的應用成為可能。

2、我國影視後期製作技術的發展要求

隨著我國影視後期非線性技術的日益完善，我國影視後期製作將朝數字化應用的方向邁進，這是提高我國影視後期製作水平，縮短我國影視產業與西方影視產業發展的必然要求。

2.1加強自身數字化應用能力建設

與發達國家的影視文化作品相比，我國影視文化作品最顯著的缺點就變現在，影視作品畫面特技這一方面。造成這一情況的主要原因，我們可以結合我國影視文化發展的實際情況分析：

首先，是我國影視文化產業發展，掌握先進影視後期製作技術的人才十分匱乏。

其次，是我國影視文化發展過程中缺乏自主創新，及時開放能力較低。

基於以上兩點原因，要進一步完善我國影視文化發展，就要求我國必須培養一批掌握先進影視後期制技術的人才，並建立一隻有獨立開發和創新能力的影視後期製作技術團隊。

2.2提高我國影視後期製作技術合理使用數字技術的能力

我們可以通過對好萊塢大成本影片的成功經驗進行分析，將適合我國影視文化發展的東西進行借鑒。通過對好萊塢影片成功經驗進行分析，我們不難發現一部好的電影，之所以能夠成功不僅僅是依靠先進的影視後期製作技術，它的成功對電影的題材選擇和故事情節設置、故事內容的表現手法等都有很高的要求。要提高我國影視後期製作技術，就要求我們要具備合理使用數字化的能力，也就是說要求我們在進行影視後期製作的過程中，要選擇正確恰當的時機配合數字技術的應用，不能盲目的為了彰顯特技製作技術，而忽略電影本身的價值。在影視後期製作中，合理的使用數字技術，是實現影視後期製作將影片的故事內容，利用故事情節的安插巧妙的表達出來，並利用數字技術對故事高潮部分進行場面渲染，利用音樂輔助影片表達故事情節使觀眾，在觀看影片的同時有一種酣暢淋漓的感覺。

3、結語

媒體技術的高速發展，已經將影視文化充斥到了社會生活中的方方面面，電視，電影，廣告都是我們常見的影視文化作品。隨著大量的影視作品的逐年出爐，人們對影視作品的欣賞日益出現審美疲勞的趨勢。人們對影視作品的要求，越來越高，這都不得不要求我國的影視文化發展，必須進行後期製作技術的改革，以滿足觀眾對影視作品的要求。通過影視後期製作非線性技術的採用，數字化成為影視後期製作的發展方向，如何通過使用數字化，進一步縮小我國影視文化發展與西方影視文化發展的距離，是我們每一個影視後期製作工作人員亟待解決的問題。

6. 中國電影怎樣由大做強

這十幾年來，中國電影業迅猛發展，一是國家的產業政策扶植的結果;二是城市化進程和數字技術普及與應用的結果，電影生產、創作行為與審美運動與時俱進。但是，我們需看到，相較於游戲產業的2000億元、電競產業的900億元規模，電影的經濟體量不大，電影創作的質量也並不穩定。

重視電影藝術創作的質量，仍然是新語境下中國電影創作務實發展的根本。優化電影題材和藝術表現結構，改變電影創作機制，提高創新能力;堅持內容為王，通過電影的人性價值與文化內涵的表達，創造一個完整的藝術世界，在探索追求中不斷創造豐富的審美空間;推進資源整合，克服電影短板;既講普通話，又講地方話;轉換視角，既保持，又放開;積極關注變化著的大眾觀賞趣味，提升電影藝術的活力和對外電影的「大循環」的全球化能力與水平，更有力地增進全社會的電影與文化獲得感，持續提供值得重視的新鮮經驗，同時，也為提高中國電影在全球電影發展空間的影響力、有效地建構中國電影與世界電影的關系提供方向。

7. 中國電影如何更好地與國外電影競爭

多拍些本土的、外國人又喜歡又能看懂的的元素。
求同存異，尋求全世界都能欣賞的東西。
比如功夫電影，全世界都很喜歡，但很多體材的功夫片都拍過了，好像沒東西拍了。但，其實還是有的，比如吳京的戰狼二，就將功夫與現代化戰爭結合了起來，這是個新穎的體材，不被外國接受是因為強烈的民族情懷。
但還可以拍一些又新穎又可以被外國接受的體材啊。
比如把高科技和功夫結合起來。想像一下，在時速350公里的高鐵頂上來場對決酷不酷，在彩虹無人機的掃射下逃逃命帥不帥。既酷玄，又能宣傳高科技作為國家名片，還能給高新產品做做廣告，何樂而不為。
人類喜歡探索未知，高科技永遠是全人類的關注點，美國給人的第一印象就是高科技，還不是好萊宣傳的好。
舉例這一點，是說所有人的共同興趣很重要。所以我們想走向世界的話，就要海納百川，不要老玩一些地方上的梗，再有意思，別人一臉懵逼，還覺得好看嘛?

8. 如何提高看電影的水平

以前太過於關注劇情，感覺太俗，想要提高各方面的鑒賞水平，比如攝影，剪輯，畫面等。。。

這個問題看似普通，但其實無論是對於電影專業的同學還是單純的電影愛好者來說，都是問到點子上的！首先我們需要明確一點，電影本來就是私人化的藝術，當然，所有的藝術毫無疑問都是私人化的。

3、音樂是學習一門樂器，電影就是學習一門創作元素：提高音樂素養其中有一條就是學習一門樂器，同樣你如果是一個專業搞電影的（比如是攝影師、編劇等），對電影拍攝的手法技巧都有了解，同樣對你欣賞電影有很大幫助。這方面只能是盡可能的去學習一些電影方面的知識啦。

9. 我國影視製作應該如何借鑒外國經驗

1.以受眾為導向，創新製作、播出模式，採取邊拍邊播的開放模式，直接對接全球市場，在全球范圍播放，並接受全球觀眾的評判。再根據收視率和觀眾的反映，及時調整創作方向。我國在影視製作行業要學習外國的先進經驗和手法，深入了解觀眾的心聲，做出切切實實符合觀眾喜好的作品。

2.影視作品的製作過程要追求高水準，增大投入，保證質量精良。我國影視行業最大的問題就是作品的質量良莠不齊，市場上存在著許多低質量的產品，這種作品對於觀眾的引導和價值傳遞是錯誤的，這種類型的影視作品要根除。

3.以現實為題材，務實求真，涉及技術層面時，可以請相關顧問或者專家親自操刀。近年來，大家應該能夠真切的感受到一個事實，就是我國的影視文化，特別是電影製作上的故事越來越來源於生活中發生的事情，像之前的《我不是葯神》，通過這種有文化意義的影視作品傳播，帶給觀眾的是正面的、積極的作用。

4.探索並生產影視產品是要用寫實手法描述生活，貼近觀眾，要融入優良傳統，傳遞中國文化價值觀，讓影視產品符合“國際主流”和“感覺結構”。

小編建議大家可以從以上四個方面來學習了解影視製作的發展，學習影視製作的小夥伴們，大家要學習這些相關內容，因為影視製作的本質還是向觀眾傳遞影視人的文化與思維，這一點，各位小夥伴們一定要注意。

10. 如何在電影方面提高中國文化軟實力

對於觀眾，提升其藝術鑒賞能力，即積極引入國外價值觀優秀正確，有一定社會意義的電影，或者獲獎電影。
對於市場，提升電影文化消費，引入國外大製作、商業大片等，同時加大對本土電影人的扶持政策，完善電影審查制度。（我們的制度存在漏洞，不然也不會有手撕鬼子、蝙蝠車大戰日軍陣地這種不是太好的影視作品面世）
對於本土文化，電影人製作電影時可考慮讓電影承擔起除商業之外的責任，比如通過電影加大本土優秀文化，傳統文化的宣傳。等等