香港電影中打架如何製作

① 電影中，打手打架時候套在手指上的鐵環是什麼

拳刺。

拳刺一般指有刺（無論利鈍）的拳環。只有環狀沒有附帶刺的叫拳環，有刺或刃的叫拳刺、拳劍或拳刃。拳刺深受練武之人的喜愛。

拳刺最大的特點就是便於攜帶，拳刺和匕首一樣是一種非常隱蔽的武器。同時好的拳刺殺傷力也足以和匕首媲美。中國專門練習拳刺這種武器的很少，而在歐洲等地則相對來說較多。

不過拳刺也是一種非常適用的武器，只要使用上拳頭，就可以武裝上武器。所以廣泛來說，拳刺還是可以受用於大部分武術的。

拳刺一般使用不銹鋼製作，加上鈍或刃刺，形成一種新的鐵拳。現市場上較多為鈍刺。而拳刺裡面的著名品牌則有馬克西，四刺門等。

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單身女性易被不法分子盯上。民警介紹，如果覺得被跟蹤，可以立即過馬路，看看這個人是否繼續跟隨；如果繼續被跟，則加速，看看他是否跟上。不過，即使他沒有跟上，也不要完全放鬆警惕，有時女性的「直覺」是准確的。

此時，不要恐慌，立即冷靜快速地躲入人群，像正在排隊的人、購物場所等……如果是晚上，就停留在有燈的地方，給親友打電話尋求支援，不要走入沒有光的小巷。如果真的走投無路，就大聲喊叫，如「著火啦」，這樣會引起很多人注意，有利於擺脫危險。

如果周圍沒人，自己也沒有手機，就緊緊抓住鑰匙——因為鑰匙可成為自衛的好武器。然後，扔下錢包繼續走，因為尾隨你的人可能只是為了錢財。

如果還被繼續跟隨，可將鑰匙夾在手指縫，尖端對外。這樣一來，鑰匙串就起到了類似「拳刺」的作用。遇到歹徒時，擊打對方的眼睛、咽喉、太陽穴，還可以踢他的襠部，並且盡力喊叫。

② 為什麼香港電影里的古惑仔打架,總是脫掉上衣

那是90年代，電影都要那樣拍，顯得酷啊，現在是不是看著好土啊？

③ 香港電影的電影製作

香港的紙片模式，專業分工、組織結構雖比中國內地、台灣地區完善，但較之好萊塢仍顯得隨意機動，工業化程度遠不夠嚴密有序。
第一，按照好萊塢的工業規則，電影一旦開機便需按部就班，不能隨意更改劇本、變動進度。然而香港的電影導演，比如徐克、杜琪峰等，他們的拍攝方法卻大不相同：在保證按時交片的前提下，現場即興發揮、隨拍隨改、有時停工有時趕拍。這種做法恰恰是香港電影黃金時代最正常的作風習慣。
第二，香港盡管也有不少以導演強勢創作著稱的影片。
第三，香港電影素以拍攝迅速為特色。要說香港的拍攝速度有多快，1960年代，香港的粵語戲曲片就有「七日鮮」的紀錄，到了上個世紀90年代這個紀錄幾乎被追平，吳鎮宇導演的《9413》，只用了10天時間，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港電影之所以要拍攝快，主要是為了趕檔期，既趕明星的檔期，更主要的是為了院線的上映檔期，港片興盛的時候，院線需要大量的港片填充各個檔期，尤其是每年的春節賀歲檔，更是必需有巨星坐鎮。

④ 是香港8090年代的一部武打片 裡面打架的時候人手指頭一指 就出一道光線

這個簡單是 金劍鵰翎 主題曲是《雲破天開》，打起來都是慢動作。。。。

⑤ 為什麼有些電影中，黑幫總是吃火鍋

有很多電影，都是吃著吃著飯就突然要戰斗，正派反派開始槍戰，反正就是突然不知道從哪裡掏出來武器，火鍋是一個大場景，基本上所有人都在，槍戰本來就是混戰，吃著火鍋突然開始戰斗，也符合大混戰的劇情需要。

吃火鍋也體現了黑幫電影的性質。早些年的黑幫電影里的那些人，都是一些混混。除了那些頭兒有的是從什麼組織里被培養出來的，其他的那些小弟們都是一些地頭的混混或者地頭蛇，吃火鍋也是為了突出草莽性質。其中的原因有三個。

第一，吃火鍋這個事情，本來就是人越多越有感覺，越發覺得熱鬧，紅火。而黑幫吃火鍋，基本上都是一群人，所以吃火鍋可以顯示出，黑幫的霸氣與豪氣。如果吃中餐，會覺得太正式，缺少那種熱鬧的感覺。

第二，火鍋成本較低，拍電影得經費有限，在這些小細節處，更要顧及資金問題。而且火鍋看起來熱氣騰騰的，看起來就讓人非常的有食慾。

第三，火鍋材料好准備，比如各類菜品，隨便找找，就能找著，不費勁。而且火鍋的食材只要洗干凈擺上去，擺整齊一點。那些菜品里有，紅色的肉，綠色的各類蔬菜，光是看起來，就覺得非常美觀。

大家可能都會有一個經驗，就比如說社團組織聚餐，大多數人都會選擇吃火鍋。這種做法並不是因為火鍋好吃，也有人覺得火鍋口味太重，但是毋庸置疑的是，火鍋非常的有氣氛。一群人吃著吃著，就有了那種霸氣的感覺。

第一個就是香港人愛吃火鍋，大家都知道廣州什麼都吃，不管是天上飛的，還是水裡游的，只要能做成食材的，他們都會嘗試一下。和廣州靠得很近的香港自然也是 美食 的天堂，火鍋就是他們很流行的一種食物。火鍋既好吃又能夠暖身體，而且香港很多大排檔，吃火鍋再方便不過了。

第二個原因就是防止下毒，黑幫一般聚在一起都是談判場景了，大家都不是什麼好人，自然要多提防對方一下，以免對面出黑手自己死了，勢力也就散了。一般黑幫商量事情都會找一兩個公證人，吃火鍋比較難下毒，而且大家為了撐場子，都會讓小弟全數趕過來，事情有變就開始火拚。這么多的人，當然是吃火鍋比較實惠，而且打起來也很方便，不像在酒樓里束手束腳的，還怕得罪大人物。

第三個理由就是節省經費了，香港電影中警匪片非常多，雖然拍的好但不是每一部都會成為經典，所以香港警匪片很多都是小製作的，劇組請來一票群演，再加上主角幾個，買一點火鍋，一個場景就完成了。如果將大排檔的火鍋換到酒樓里的飯菜，那經費就要上升了。而且黑幫的兄弟情義要展現出來，還是吃火鍋比較好，太精緻了都不像黑幫了。

很久之前香港的黑幫電影還是很多的，現在雖然少了，但是以前的電影還是經典。很多人喜歡是因為精彩的機械打鬥場面，感受主角的講義氣，以及卑鄙的反派....

電影中經常會有這樣的場面，無論是老大還是小弟都圍在一張桌子周圍吃著火鍋。昏暗的燈光，縈繞的熱氣.....

場景需要：黑幫的人大多都是粗糙的，穿著隨意，接地氣，偶爾露出自己的紋身，展現自己的痞子形象。所以讓這些人穿著正裝去精緻的飯店吃飯反而突出不了他們的形象....…

符合劇情：在黑幫電影中，無論是聚餐還是談判，一言不合掀桌子的場景比比皆是，所以掀火鍋的殺傷力絕對更強...而且火鍋出來的白色熱氣，彷彿可以遮掩每個角色復雜的內心，但是卻也像暗流涌動..…而且黑幫嘛，總是會喝酒抽煙的，這也符合當時劇情的需要。

拍攝需要：很好演，因為很多吃飯的小弟都不是真正的演員，而是跑龍套的，演技可能不是那麼到位。要是在一個普通的地方吃飯，會顯得很木。而吃火鍋就不一樣了，無論龍套演員做出怎樣滑稽的表情或者行為，都可以解釋為火鍋比較熱，很燙，是自然反應。又可以烘托當時的氣氛。

電影中黑幫總是吃火鍋，原因我覺得主要有以下幾點: 1.眾所周知，電影電視中各種劇情素材大多來源於生活。現實生活中我們好友同事聚餐常常選擇海底撈這些場所，與電影中集會場所相同，這就映襯了我們的生活習慣，利於觀影者產生共鳴。2.黑幫居無定所，無法定時定點的解決飲食問題。而火鍋正好適合他們的生活習慣，熟的快，麻辣牛油香辣清湯菌菇應有盡有，能滿足天南地北各類人群的需要，黑幫吃火鍋能讓電影情結看起來更合情合理。3.站在導演角度，拍電影將會產生巨額經費。那些明星演員大多都吃著盒飯，但在劇情中為了讓電影更逼真，該有的食材還得有，再帶點打鬥情節，那得砸多少錢進去，然而一頓火鍋頂多砸爛一個鍋，這樣既省錢又能滿足電影情結的安排，一舉兩得。4.黑幫給我們的映像就是兇猛、暴力，你想想一群這么火爆的人圍著一鍋紅彤彤還鼓著熱泡的火鍋談論著打打殺殺，是不是更加震撼！更能吸引觀影者的眼球！好了，以上就是我的觀點，歡迎點評。

這個一方面是黑幫電影吃著吃著就掀桌打架，吃火鍋比較簡單，食材也不是很貴，減輕劇組的食物道具消耗負擔;另一方面就是古惑仔時期的黑幫電影經常吃火鍋，大家都有這個黑幫人吃火鍋的情懷吧，導演就投其所好。

我們知道，黑幫一般是有暴力斗爭的，不僅要面臨著幫派之間的斗爭，有時候還會有警局的沖突。火鍋這一種吃飯方式，不僅方便，涮涮就可以吃，而且對於影視作品來說，成本低。另外，黑幫有時候是熱熱鬧鬧的，很有那種豪爽的大氣，而火鍋桌上，人們就著熱乎乎的 美食 ，更有益於 情感 表達。

因為火鍋是一起吃，不怕別人下毒葯，如果吃飯的話，在菜上做了手腳 對方不吃 而你不知道 所有選擇火鍋是最理智的

大家好我是看人生百態2020

1.劇情節奏有感染力

2.還是因為我中華 美食 好吃，比某些假吃好多了

3.再者就是火鍋比較好安排，吃相不會太難看

4.如果非要吃比如面條，吃的時候會有聲音

5.如果吃大米、炒菜，太費時間成本 ，顯現不出大佬氣質

感謝閱讀

為什麼港片中的黑幫大佬都願意吃火鍋呢?無外乎以下幾點原因——

凸顯江湖氣

香港黑幫片其實是早期的武俠片的變種，在武俠片中，為了凸顯武林中人的豪氣干雲，往往都會安排大口吃肉、大碗喝酒的情節。而到了黑幫片中，由於時代背景不再是古代，再用大口吃肉、大碗喝酒這樣的場景顯然不現實。

而火鍋的食材中有很多肉類，而且是生肉，一幫大佬圍坐在一起吃火鍋，很好的凸顯了這些黑幫大佬的另類豪氣或者說是江湖氣，同時也隱喻著黑幫斗爭的殘忍，就像火鍋里的湯料一樣，看似波瀾不驚，實則暗流涌動。

香港的火鍋比較盛行

火鍋其實在香港是比較盛行的，在香港的大街小巷你能看到很多大大小小的火鍋店，這與香港的市井文化密不可分。

原材料豐富、烹制簡單的火鍋是香港市井文化中極具特色的一道風景，火鍋就像是香港市民心中的那一道白月光，即使在食物的選擇上越來越豐富，還是對火鍋念念難忘。

為了後期剪輯方便

很多時候，一場戲不是一次就能拍完的，如果第一次正常准備很多飯菜的話，下次接著拍時很有可能會出現很多破綻。而用火鍋的話就不一樣了，火鍋本身食材就是多種多樣的，觀眾不太可能對火鍋放了什麼食材記得那麼清楚，只要每次拍攝的大場景沒什麼變化就不會有什麼破綻。

節省資金

火鍋相對於其他食物來說，製作比較簡單，准備好湯底，然後把各種食材往湯底裡面直接涮就行了，不像那些精美的飯菜製作費事而且不便宜，所以在拍攝吃飯場景時選擇火鍋最合適不過了。

中國人的很多事情都在飯桌上解決，就像《無間道二》里，沸騰著的不止火鍋，還有心事，沒人能想到一頓飯的功夫，坤哥就能把你「含家產」。

對於香港黑 社會 而言，在上路前學會在大排檔打火鍋是第一要義。「在香港，打火鍋的不一定是黑 社會 ，但黑 社會 就一定會打火鍋。」

在理論層面上，打火鍋有著獨特隱喻，每個人都從鍋里撈吃的，不分主次，各取所需。其次，打火鍋的時候，方便頭目營造一種「平易近人善良好老大」的形象，也便於籠絡人心。

但就淺顯的來說，不吃火鍋怎麼滿頭大汗？不滿頭大汗怎麼脫衣服？不脫衣服怎麼看到紋身？看不到紋身怎麼知道我是黑 社會 ？不知道我是黑 社會 怎麼好意思吃霸王餐？

⑥ 求一部香港古裝電影，有個老頭在密室里，外邊有人打架，他畫圖來記事

《火燒紅蓮寺》
演員：
程東John Ching....血滴子 Crimson
季天笙Willie Chi....方世玉 Fong Sai Yuk
李若彤Carman Lee....豆豆 Tou-Tou
楊升Sheng Yang....洪熙官 Hung Hei-Kwun
黃錦江Kam-Kong Wong....神公 Elder Kung
劇情亦主要在機關重重的紅蓮寺內發生。內容描述清廷藉詞少林寺造反，派鐵甲兵火燒寺院，俗家弟子方世玉救出師叔倉促逃亡，遇上鄉妓豆豆，為保護受傷師叔及豆豆而被追蹤而至的血滴子所擒，押至紅蓮寺囚禁。少林僧眾在寺內被迫協助製造火葯兵器，逃亡者均被機關所困而送枉死城。大弟子洪熙官偽裝清廷鷹犬入寺救人，不料卻被迫與方世玉展開生死斗。本片全部由新人擔綱主演，洋溢濃厚的青春氣息，季天笙等男角演技雖嫩，打鬥身手不俗，女主角李若彤成為萬綠叢中一點紅。片中機關布景製作認真，場面頗有看頭。[

⑦ 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！

一.「暴力美學」與慢鏡頭：

早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！

其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！

香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！

雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！

二.文藝片與慢鏡頭：

其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！

自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！

三.惡搞慢鏡頭：

比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！

其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！

再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！

好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

⑧ 電影里打架鏡頭是怎麼拍出來的慢動作還是沒打到

這很簡單，如果是以前80年代拍攝的話他們為了顯示力量就在身上撒一些POWER粉來達到力量效果，以前也看到一打就噴粉，現在不是用慢鏡頭，他們拍攝時採用升格拍攝，而放映出來是用的普通速度放的，如果鏡頭放慢，就會顯示出很大的力量，通常一分鍾的普通速度是36格，如果降格拍攝用普通速度放，出來的效果就會比一般速度快，如果升格的話就會慢一點，當然，在打鬥是往往是半真半假，需要給特寫時就會真打然後升格放映來達到真實感的目的，如果不用特寫就會利用鏡頭切換，錯位打，或假打等等，如果你想更專業的了解動作電影的拍攝過程，向你推薦一本書《功夫片的秘密》裡面講的非常詳細