單反如何拍出電影感

1. 怎樣用相機拍出大片既視感

為了幫助你在成為偉大攝影師的道路上快步前行,這里送給你10個技巧,它們會讓你即使不花大價錢買昂貴的設備也能像專業人士一樣拍照.

1.暖化你的照片

你注意過有些時候你拍的照片有一種冷冷的感覺嗎?如果答案是肯定的,那你並不是孤獨呵呵.DC的默認白平衡設置是"自動(auto)",雖然在大部分情況下都是適用的,但有時候卻會讓景物太"冷"了.

當你拍戶外景物的時候,特別是當陽光充足時,試著把你的白平衡調到"多雲(cloudy)"那一檔.對,就是"多雲"那一檔,這個變化跟在你的鏡頭前加一個暖色濾鏡的效果是一樣的.它使得照片中紅色和黃色的更加豐滿,從而暖化了這張照片

如果你不相信我,那就試試吧.在戶外分別用自動白平衡和多雲白平衡拍兩組照片,然後在你的電腦上對比著看,我猜你一定會喜歡看上去暖洋洋的那一組的

2.用太陽鏡做偏振鏡

如果你真的想讓你的照片有沖擊力,那就隨手帶一個偏振鏡吧.偏振鏡是每個攝影師都必備的濾鏡,它可以過濾掉眩光和那些意外的反射光,讓你的照片的更加富有飽和度,特別是對天空最有效果

你說什麽?你的DC不能加濾鏡.別失望,我有個絕招,在我的傻瓜DC上使用多年了.如果你有一副質量還過得去的太陽鏡的話,只要把它摘下來放在你的鏡頭前就OK啦,這就是你的偏振鏡哈哈.當然要讓他們盡量靠近你DC的鏡頭,別這塊兒擋住那塊兒沒擋住的.

要想獲得最好的效果,就讓你的任意一個肩膀對准太陽,極化(polarizing)的效果在光源同被拍攝物呈90度角的時候是最好的.

3.戶外人像的閃亮風采

數碼相機沒有被發現的特性之一就是強制閃光模式(fill flash or flash on).通過手動控制閃光燈,而不是讓DC自己決定什麼時候該閃什麼時候不該閃,你就在創造出偉大的戶外人像照片的道路上邁進了關鍵的一步.

在強制閃光模式下,相機首先對背景曝光,接著會恰到好處的照亮你要拍的'人物(這句話有點兒別扭).結果是一個看上去很專業的照片,每樣東西都看上去那麼舒服.其實婚禮攝影師一直在用這個技巧(以前還奇怪他們為啥大白天的用閃光燈).

當你使用這個技巧時,你可以讓你的模特站在不同的光路上,比如測光,甚至逆光,你會拍到那種頭發邊緣閃閃發光的照片,而且這樣你的模特就不必為太陽光的耀眼而眯縫眼睛了,當然他們看上去也就更自然.

記住,大多數相機內建的閃光燈只有10英尺(3.05米)甚至更短,所以你千萬別站得離你的模特太遠.

4.令人瘋狂微距模式

還記得你小時候在你腳下的草叢中發現了一個嶄新世界時的情形嗎?當你靠近地面,你看到了你從沒看到過的一個龐大的生物世界.

現如今,你可能不想再那樣把你肚子貼到你家後院的草皮上了,但是如果你打開微距模式(close up),開始更加細致地探索那個微觀世界,你會得到巨大的回報,那就是你從沒拍攝到的嶄新的內容.

即使是最簡單的物體,在微距模式下也會展現出迷人的新面容.最美妙的是,DC是最擅長干這個的了.

找到微距模式的按鈕,它常常是一朵小花的樣子,按下去打開微距模式,然後在相機允許的范圍內盡量靠近你想拍攝的東西,一旦你構好圖了,半按快門讓相機對焦,對焦完畢之後,按下快門拍照.

記住在微距模式下,你將獲得很淺的景深(就是那種背景虛化很厲害的效果),所以把焦距調到你要拍攝的物體身上是很重要的.

(譯者補充:微距模式對焦距是有要求的,一般大變焦的相機在長焦端微距模式失效,大家注意)

5.總是很受傷的水平線

由於一些神秘的原因,絕大多數的人類在拿著他們帶有LCD的DC拍攝時,無法把相機端平,造成的結果就是歪斜的日落,倒向一邊的地平線和隨處可見的比薩斜塔.

一部分的原因是,相機的鏡頭在LCD上成像時會產生畸變,你看上去豎直挺拔的大樹,在鏡頭中會呈現向內彎曲的樣子.

你該怎麼辦呢?首先記住沒有一勞永逸或者到處適用的方法,但是你可以通過記住一些訣竅來得到提高.

首先,要意識到把該是水平的盡量拍水平了是一件很重要的事情.如果你在構圖上有麻煩,試著保持你的相機水平,然後輕輕地水平旋轉一個細微的角度再拍一張,當然你可以再拍幾張,然後把這幾張對比一下,也許會有一張是讓你感覺正確的.

如果你經常練習拍出水平照片的技術,慢慢地這就會變成一種習慣,然後你會發現你的風景照上了一個檔次.

6.MMC卡

購買足夠大的存儲卡,這樣你就不會因為卡滿了而錯過好照片了.

(譯者注:現在的存儲卡那叫一個便宜啊hh這個已經不是問題了.)

7.總是使用最高的解析度

買大容量存儲卡的另一個重要理由是,它讓你能使用你相機的最大解析度.

一定要設置到最高解析度,因為如果你不小心拍到了一張偉大的照片,你不會想僅僅在電腦上跟人分享吧.

(譯者注:我總是把相片質量設置到最高,極精細的那一檔,雖然照片的大小急劇增加,但是真如作者所說,這樣做肯定不會後悔)

8.迷你三腳架

我曾經偶爾聽到有些人說:"他一定是專業的,因為他用三腳架呢."當然,用不用三角架跟你的拍照水平無關,但,這個有三條腿的傢伙確實很有用.

問題在於三腳架攜帶起來太累贅了.

對於DC的使用者來說有一個好消息,UltraPod II,這種迷你三腳架可以收起來放在你的口袋裡,它可以單獨使用,也可以綁在一些物體上使用(比如綁在欄桿上)

(譯者注:三腳架的作用不用說了,這么好的微型三腳架我也是第一次見到,搜了一下淘寶有賣,不貴,不過搜索的時候不能用ultrapod做關鍵詞,而要用"迷你三腳架"做關鍵詞)

9.自拍模式的樂趣

現在你手上有了迷你三腳架了,你就可以嘗試另一個沒有被開發出來的功能了:自拍模式(self timer就是那個定時拍).這個功能讓你按下快門後過一段時間再拍照(最多10秒),它解決了另一個困擾人們多年的問題mm沒有攝影者的全家福.

嗨,別覺得你丑就不想出現在合影當中,你可以把相機交給陌生人讓他幫忙,當然支付平台,你要承擔他們不可靠的風險.

自拍模式就是替代方案,用三腳架固定好相機,調整好各項設置,按下快門,然後迅速站到你預設的位置上,等一會兒就OK了.

自拍模式還有更強大的威力呢!當你用長時間曝光拍攝夜景時(比如那種馬路上留下車燈痕跡的詭異照片),為了避免你用手按快門時造成相機震動使得照片模糊,你可以用自拍模式完美地克服這個問題.

10.長時間曝光下的流水

我拍的照片即使再美妙,也很難讓我的家人看上眼.但還是有一個例外,最近我的妹妹在對我的一組以水為主題的照片評價時,說它們就像畫一樣,你要知道,這就是對我極大的贊美了.

她說的是我最喜愛的一種照片:用慢鏡頭拍水.就是用慢速快門,拍那種流動的水,創造出一種柔和且動態的感覺.

把你的相機放在三腳架上,強制慢速曝光(比如1秒或者更長),然後你就能得到這種像畫一般的流動的水幕.(佳能PowerShot G2,光圈優先模式,f8,快門速度1秒,偏振鏡,迷你三腳架)

因為較長的曝光時間,所以你需要一個三腳架來保持穩定,當然還要使用自拍模式了,使用光圈優先模式,然後把光圈設置到f8甚至更小,這將會使你獲得很大的景深,同時讓快門也慢下來.

拍那種背陰處的流水,日光下的流水可不允許你用那麼長的曝光時間.

另一個小技巧是把你的太陽鏡放在鏡頭前,除了偏振鏡的作用,它還能阻擋一些日光從而讓你獲得更長的曝光時間成為可能.

2. 用單反拍攝視頻的時候怎麼拍出景深效果

拍攝人像照片的時候，我們需要使用大光圈來獲得漂亮的背景虛化效果，同理，使用單反拍攝視頻，如果主體是人，你也可以使用那些經典的人像鏡頭進行拍攝，比如使用85mm F1.2鏡頭。當然，拍攝花朵、小物件之類的微距題材，我們仍然可以將微距拍攝技巧拿來使用。

所謂景深跟被拍攝物以及焦距和光圈相關聯，被拍攝物越近，景深越淺，焦距越長，景深越淺，光圈越大景深越淺，反之則景深越深。我們一般在拍風光片的時候都採用大景深，才能使照片清晰而通透。當然有時我們拍風景也想突出主體，讓背景略微朦朧，一般就會用較長的焦距，較大的光圈，把主體拉近，這樣拍出來的照片不會顯得雜亂。

如果要拍微距，就更需要大光圈，長焦近距離拍攝，淺景深才能把背景虛化，主體清晰漂亮，說實話，單反是運用景深最自如的，手機，卡片都相對遜色。

景深的掌握不能太死板，不能走兩級分化，就是說要根據自己的需要選擇，現在往往都喜歡背景不要太虛化的照片，即能朦朧看清背景更有韻味，即所謂的電影拍攝手法。

總結：1.單反拍出景深是最適合的；2.景深效果跟焦距.主體距離.光圈相關聯；3.景深選擇一定要因地制宜，一定要跟自己的創作構思聯系起來，不能簡單化。

3. 相機怎麼設置，才能拍出電影效果的視頻

通過F1.2-F4光圈得到淺景深是關鍵，最後還有色彩、對比度、飽和度等因素
根據以下方法設置相機：
1調整對比度
很多攝像機都有預設圖像風格，但是並不適合後期製作。為了便於調色，你要拍攝（低對比度）比較平的畫面，就是說你要調低對比度，也要將飽和度調低一點，這樣能保留更多的細節。你隨時都可以在後期增加對比度、調整色彩和高光，但如果拍攝時對比度和飽和度太高，後期很難從原始素材上消弱它們。
2、降低銳化度
但如果你要在電視或大銀幕上播出視頻，你就要降低銳化度選項，否則會因為銳度會過高，看起來不專業。
3、稍微欠曝光
曝光過度是最糟糕的的事情之一，因為你丟失了細節，很難通過後期找回細節，如果圖像稍微暗一些會很好，然後你仍可以通過後期調節也不會丟失細節。

4. 如何拍出電影風格的照片單反相機應該如何調試

單反拍出來一般是3:2，進入後期軟體裁剪成21:9，並且在上下加黑邊製成總體16:9的，然後對色調進行一定調整，就可以了，下面加一句話就像字幕一樣就更像了

5. 單反相機拍攝視頻如何設定

俗話說：磨刀不誤砍柴功。花上一兩分鍾，檢查以下這幾項設置，會讓你拍攝的畫面擁有最佳的視覺效果，並且符合專業製作的技術要求。下面我給大家收集了單反相機拍攝視頻如何設定，一起來看看吧。單反相機拍攝視頻設定 設定解析度、幀速率和掃描方式 現在我想沒有人在拍標清了吧，所以我們這里只談高清。 高清的標准解析度有以下兩種：1920 x 1080和1280 x 720。對於大多數新手來說，製作的影片最終多是通過網路傳播，其實使用720的解析度就足夠清晰了。而且720由於數據量較小，對於存儲卡的容量、存儲速度以及後期製作的電腦硬體的要求都會低於1080，可以減少入門者的經濟投入。 幀速率有以下幾種：60幀/秒(實際為59.94幀/秒，為方便起見，記為60幀/秒)、50幀/秒、30幀/秒(實際為29.97幀/秒，記為30幀/秒)、25幀/秒、24幀/秒(實際為23.98幀/秒，記為24幀/秒)。60和30是NTSC制的標准，50和25是PAL制的標准。也就是說如果你的影片要在美國等NTSC制地區的電視台播出就要使用60或30的幀速率;如果要在中國或歐洲的電視台播出就要使用50或25的幀速率;而24的幀速率最接近電影的視覺效果(電影膠片拍攝的標准速率為24格/秒)。如果我們的影片是在網路傳播，那麼選任意一種幀速率都是可以的，我建議選擇24。 我們都見過影視劇或 廣告 中的慢鏡頭。這些鏡頭是用高速攝影機拍攝，然後通過後期製作實現的變速效果。簡單的說就是：使用更高的幀速率來拍攝，然後使用正常的速度回放，就得到了慢動作效果。比如：我們用50P來拍攝一個鏡頭，在後期軟體中將它變換(在Final Cut Pro里叫做“符合”，在Premiere里叫做“解釋”)為25P，那麼原來50幀的畫面還是50幀，但這個鏡頭畫面的時長卻從一秒鍾變成了兩秒鍾，於是我們就得到了一個相當於原來速度50%的慢動作畫面。 所以，如果你在拍攝之前做好了詳細的計劃，那麼在需要慢動作效果的時候，你可以通過設定幀速率來獲得。大多數的相機需要我們在後期軟體中來製作變速效果，但有的相機則可以自動完成。 掃描方式有兩種：隔行掃描(用i表示)和逐行掃描(用p表示)。不同的播出平台對於掃描方式也會有不同的要求。對於網路視頻來說，我建議選擇逐行掃描的方式，在電腦顯示屏上可以獲得更好的視覺體驗。另外採用逐行掃描拍攝的視頻素材，在某些後期特效的製作中可以獲得比隔行掃描更好的效果。 在實際應用中，為了方便，我們通常會把解析度、幀速率和掃描方式這三項或其中的兩項合在一起，用一些縮寫來描述。比如我們常見到的一些專業術語：1080p、50i、720p60等等。下面這張表，為我們列出了各種視頻格式的技術術語縮寫。 當然，目前的相機並沒有以上全部的格式，而是只有其中的幾種。不同的相機，所具備的格式往往也不同。 設定白平衡 在進行數字圖片拍攝時，RAW格式的圖片可以讓我們很方便地在後期製作中根據需要來改變色溫，但視頻就不同了。由於相機目前只能記錄高度壓縮後的視頻畫面，所以在後期我們改動的餘地是非常有限的。這就要求我們在前期必須盡可能地設定合適的白平衡。如果光源的色溫統一，通常機身自動白平衡就可以獲得不錯的表現。但如果碰到拍攝環境光線比較復雜的混合色溫，就比較麻煩一點。視頻相機通常都支持手動白平衡的設定，我們可以根據機身內置的模式(如：太陽、陰天、鎢絲燈等等)來設定，有的機身還允許我們直接以數字的形式來精確調整白平衡。下面這張表，為我們列出了不同類型光源的色溫。 新手特別要注意的一點是：將白色的物體准確地還原為白色並不是我們設定白平衡的標准。為什麼?想像一下：在綠色熒光燈下的一張白紙，我們是應該把它拍成綠色，還是白色呢?顯然，綠色更符合大多數人認識。另外，白平衡的設定還是調整影片色調的重要手段。再想像一下：同一個場景，同一頓晚餐，同一對情侶，他們是悲慘凄涼的分手?還是浪漫溫馨的初次約會?不同的 故事 表達，可能也會影響到白平衡的設定。 如何設定白平衡沒有所謂的正確答案，所以是一個相對較為復雜的問題。新手需要多練習、多思考，才能熟練掌握。關於設定白平衡，我的建議是：可以根據場景中人物的膚色來設定。對於人的膚色，觀眾是有習慣性認識的(顯然，你將一個黃種人的膚色拍成紅色，觀眾就會很不適應)，將人的膚色調整到符合觀賞習慣的色調會是一種比較穩妥的選擇。當然，如何調整畫面的色調並不僅僅依靠白平衡，還有很多 其它 的 方法 (比如：燈光)，通常需要全盤考慮，這個我們以後再具體討論。 設定光圈和ISO 如何設定光圈就不多說了，大家都明白的。不過視頻拍攝時，對於光圈的設定有時候與圖片拍攝是不同的。圖片拍攝時，我們通常只需要考慮單副畫面，而視頻拍攝時，我們需要考慮前後幾個鏡頭的銜接問題。比如，我們拍攝一組兩人對話鏡頭(即正反打)時，可能兩人所處的位置導致環境光線不同，這時我們不能輕易地通過改變光圈來控制曝光。因為光圈的變化會導致景深發生變化，而當你把這樣的兩個鏡頭剪輯在一起時，會覺得很不舒服。所以，像這種情況時，我們通常會在分別拍攝兩人時，保持同樣的光圈，以保證同樣的視覺效果，而使用其它方法來控制曝光。以上只是一個普通的例子，在視頻拍攝中還有許多類似的情況。 在較暗的拍攝環境中，提高ISO，可以幫助我們將畫面的曝光控制到合適的程度。現在的視頻相機大多提供了很高的ISO值，讓我們在很暗很暗的環境中，也可以拍攝到可見的畫面。但如果ISO值過高，就會讓畫面產生大量噪點，影響畫質。所以當光線不夠時，我們並不能一味地提高ISO值，而是應該把它控制在一個合適范圍內。而這個所謂的合適范圍，並沒有標准。不同的拍攝項目，不同的相機，范圍都不同。比如一些新聞或記錄性質的影片，正在發生的事件是不可再現的，我們當然需要以“拍到”做為第一要旨，所以即使損失畫質，也會提高ISO來保證曝光正常。而電影或廣告這類的作品，通常對畫質的要求會更高。 對於最普及的視頻相機——佳能EOS系列單反相機，在網路中許多專家和攝影師普通公認的一種說法是：由於160為它的原生ISO值，所以在160的倍數時，畫面的噪點較少，畫質最高。我建議的ISO值為：160、320、640、800、1250，不要在佳能單反上使用高於1600的ISO來拍攝視頻。 設定快門速度 快門速度的設定有三個作用： 1、調節畫面運動(機身運動)和畫面內運動(畫面內人或物的運動)的視覺流暢感。 2、調整曝光。 3、避免頻閃。 1、調節運動的流暢。有圖片攝影 經驗 的朋友都知道，快門速度越快，捕捉到的動作就越清晰。但在視頻拍攝時，如果快門的速度設置的過高，會導致視頻中的運動(包括畫面運動和畫面內的運動)變得不流暢。我的建議是將快門速度設定為幀速率的兩倍。也就是說，如果你的幀速率設定在24或25，就把快門設定在50;如果你的幀速率是30，就把快門設定為60;如果幀速率是50，就把快門設定為100;如果幀速率是60，就把快門設定為125。 2、調整曝光。快門速度越慢，進光量就越大;快門速度越快，進光量就越小。所以，快門還可以調整曝光。在絕大多數的情況下，我建議還是按照上面的兩倍原則來設定快門速度，依靠其實手段(光圈、ISO、濾鏡或燈光等)來調整曝光。但如果用盡了別的手段還是曝光不足，那麼我們也可以考慮適當的降低一點快門速度，來獲得更大的進光量。但要注意，快門速度最低不能低於30。如果光線太強，卻不能通過提高快門速度來降低曝光(不過，如果你只是用固定鏡頭來拍攝沒有快速運動物體的風景，其實提高一點快門速度也不會對視覺效果產生什麼影響)。 3、避免頻閃。我們平時使用的某些人造光源(比如日光燈等)，其實是一直在以一定的頻率閃爍的，只不過我們的肉眼可以自動調節來適應這種閃爍，會讓我們覺得光是持續的。但相機卻會把這種閃爍忠實地記錄下來。表現出來的狀況是：拍攝的畫面中會不停地出閃爍的條紋。 如果我們在供電頻率為50Hz的地區(比如：中國和歐洲)用NTSC制來拍攝，或是在供電頻率為60Hz的地區(比如：美國和日本)用PAL制來拍攝，都極有可能遇到這種情況。 通過調節快門速度可以簡單地幫助我們解決這個問題。我們只需要將快門速度設定為當地供電頻率的倍數即可。比如在50Hz的地區，將快門速度設定為50或100;在60Hz的地區，將快門設定為30、60或125。 設定風格檔 這個東西在不同品牌的相機里有不同名稱，比如佳能稱它為“風格檔(Picture Style)”;松下管它叫“膠片模式(Film Mode)”。在這里為了方便起見，我們就用佳能的名稱“風格檔”來稱呼它吧(因為，佳能的用戶最多，而且佳能單反的此項功能最為強大)。 風格檔到底是個什麼東西呢?我們知道，原來的膠片攝影中不同品種的膠片拍的畫面會呈現出不同的色彩、對比度、銳度和色調，也就是俗語說的“不同的味道”。風格檔的作用也是如此，通過使用不同的風格檔，讓我們不必經過復雜的後期調色，就可以輕松地讓我們的影像實現不同的“味道”。 大多數相機都內置了幾組風格檔供我們在拍攝時使用。有的相機還允許我們在內置的風格檔的基礎上進一步的調整對比度、飽和度、色調等參數，並可以保存成自定義的文件，方便我們隨時調用。而佳能還為用戶提供了風格檔的編輯軟體，可以讓我們在電腦中按照自己的喜好，精細的製作出獨一無二的風格檔。 風格檔千變萬化，沒有一定之規，我們要因題材、環境和個人的喜好來自行決定。那麼該如何確定要使用什麼風格檔呢?我們從兩個方向來考慮。我們可以通過風格檔、色溫和色彩偏移等功能的配合，在前期拍攝時就實現想要的色彩和影調。也可以在前期盡量讓畫面保留更多細節和更大的寬容度，為後期調色留出最大的空間。 佳能相機因為支持自製風格檔的導入和使用，所以有一些專業的公司和個人用戶為它開發的獨特的風格檔文件。其中最有名的就是Cinestyle了。使用Cinestyle可以明顯地提升佳能相機拍攝的視頻質量，方便用戶製作出更具有“電影感”的視頻畫面，我強烈推薦佳能用戶使用它。 設定音頻 音頻功能一直是視頻相機的薄弱環節。大多數的相機不能允許用戶手動控制音頻電平，沒有實時顯示的音頻表，沒有XLR的音頻輸入介面，沒有可供監聽使用音頻輸出介面。如果你有外置的其它錄音設備就可以解決這些問題;如果沒有，那隻能盡力而為了。 如果你的相機可以手動控制音頻電平(比如：Canon 5D Mark II)，那你需要先根據拍攝現場的實際聲音狀況調整好電平，最好先錄制一段，然後回放，聽一下。如果你的相機可以在屏幕上顯示實時的音頻電平(比如：Panasonic GH2)，那麼確認此項功能已經開啟。 相機上的內置話筒基本上是不能滿足我們聲音採集的需求的，大多數人都會選擇一支外置機頭話筒來提高錄音效果。使用外置話筒時，千萬要記得打開話筒的開關。我在使用5D Mark II拍攝時就曾經犯過這樣的錯誤。關於這一點，我很喜歡GH2的貼心設計，當插上外置話筒時，它會在屏幕上顯示一句話，提示你打開話筒。 檢查電池和存儲卡的剩餘容量 在開拍之前，記得檢查電池和存儲卡的剩餘容量。這是一個極為簡單但又極易被忽視的操作。這在拍攝一些新聞或現場演出等不可再現的場景時尤為重要，因為一旦錯過，就無法彌補。在采訪、廣告或影視劇的拍攝中，如果因為電池或存儲卡的剩餘容量不足而造成拍攝中斷，雖然可以更換後再接著拍攝，但也會打擊到被拍攝對象、攝制組其它成員甚至你自己的創作情緒，還會給別人留下不專業的印象。其實，我們只需要在開拍前花上幾十秒，檢查一下，就完全可以避免這種情況的發生。 單反相機拍攝視頻注意事項 快門數的計算方式和選擇 快門速度是控制曝光量的參數之一，在錄像中也能決定你拍出來的影片流暢度及效果。就現在大家拍電影時比較常用24p來說，在拍攝之前應該將快門值設定在多少比較 保險 呢?如果說想要清楚拍出拍攝物的每個動作和行為，大家可將快門數設定為幀數的兩倍，即若幀數為1秒24個畫面，那快門速度則可提升到1/50s比較保險，不過如果是追求物體移動時的殘影效果時，則可再將快門速度降低。設定好後的快門數，盡量不要在拍攝過程中任意更改。 光圈決定景深深淺 在攝影中，光圈大小既能控制光線進入相機，也能利用大光圈製造出美麗的淺景深來突顯主題。不管選擇大光圈還是小光圈，依然不建議在拍攝過程中變換光圈大小，最好還是暫停一下再調整數值比較保險，哪怕你用的是擁有無級光圈、變焦環的電影定焦鏡。當然這樣的鏡頭很適合用來拍影片，尤其是在進行手動變焦時，更容易拍攝出電影中常見的焦點轉移的感覺。變焦時也比較流暢。 關於動態錄像中的ISO值 感光度的選擇，決定著影片畫面的細致度，這部分就和靜態攝影差不多，當你的感光度越調越高，顆粒感或噪點越明顯。和前面兩參數一樣，最好不要在錄像過程中更改ISO值，以免影響整個影片的曝光度。 曝光：瞬間與持久的差異 一般就我們所知的靜態攝影，曝光決定在快門釋放的那一瞬間，就算需要補光，也可通過閃光燈來進行協助。然而動態錄像一般講求恆定常量的曝光，若非要製造特殊效果，不然在影片場景中不會有特別明顯的曝光變化，否則影片忽明忽暗的視覺效果恐怕不是很妙。 選對拍攝模式 為了掌控相機內的設定從而達到穩定的曝光效果，在選擇拍攝模式時比較建議使用手動模式來進行拍攝，因為自動、光圈優先、快門優先模式多少都有不可控因素存在，只有在手動模式才能完全自我地掌握參數設定，較不易受到環境變化影響。猜你喜歡：： 1. 單反拍攝的基本知識教學 2. 單反錄視頻要注意哪些細節 3. 單反拍延時攝影技巧 4. 攝影技巧學習 5. 單反拍攝之年會拍攝竅門

6. 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感

1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。

2 添加富有神秘感的「霧」：這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。

3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。

4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。

5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時，以較高的幀速率和快門速度拍攝。

這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。

7. 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。

8. 請問如何拍出電影風格的照片，單反相機應該如何調試

1，鏡頭可以選擇電影鏡頭，淘寶下吧。

2，普通鏡頭+ 濾鏡。

2，後期PS處理。

9. 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影

1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間，也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話，建議盡量選擇夜晚，並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩，這樣有助於烘託人物情緒和性格。

2、選擇超廣角鏡頭，越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感，而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的，所以，了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市，選擇廣角鏡頭，能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。

3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖，傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變，能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材，後期剪輯備用。

5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面，因為畢竟是電影拍攝，所以在一些畫面中有使用斯坦尼康，並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說，就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動，用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。

6、拍攝時多嘗試旋轉畫面，這一點是核心元素，前後運動中夾雜上鏡頭旋轉，就能打造很奇特的視覺感觀，對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡，需要雙手握持穩定器，同時開啟pov模式；

7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向，也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中，讓鏡頭和人物的動方向相反，這個沖擊感會更強烈。拍攝時，雙手握持穩定器，手動跟焦追焦拍攝，提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置，通過腳步的運動來追焦，後期突出運動鏡頭的突然性，把加速度釋放出來。

8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭，錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變，可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格，也可以多去嘗試瘋狗模式，增強運動的突然性。

10. 如何用單反相機視頻拍出電影膠片的感覺

首先是素材的採集，這是最重要的一步，神級調色師也沒辦法拿一個滿是噪點的360p視頻調出電影質感來。這里要說的是，單反拍視頻真的不是強項，但是勝在其超高的性價比，所以拍攝時有很多需要注意的方面：

前期拍攝
1、全手動。M檔，ISO手動、白平衡手動、對焦手動，覺得無法熟悉的請平時自己多練，單反用自動拍是沒前途的。
2、N制的話快門速度1/60s，P制的話1/50s（簡單地說就是幀速率的兩倍），這是為了讓單幀產生運動模糊而保證基本的畫面流暢。ISO和光圈自由組合，一般以ISO盡量小為原則，這樣大光圈也可以保證較淺的景深，前提是對焦要對准。
3、注意修改照片風格，風格自己到網上去搜cinestyle，這個的主要原理是把相機的機內優化全關（對比度和銳度），以達到在mov格式下保留盡量多的畫面信息，方便後期調色。
4、開拍前找好角度對個白平衡（拿個白板不用我教了吧），啪啪啪，調到對應色溫取好景調好曝光量，再啪啪啪，覺得合適了就可以開始拍了，一般個人習慣是寧願暗1/3檔也不願過曝，沒raw就是拉不回來。
5、佳能黨要拍風景時可以考慮刷Magic Lantern固件然後開raw視頻，這簡直是神器啊！但是對機器對卡對工作台負擔都會加重，慎用。

後期處理
1、軟體。長片PR調色是主流，製作微電影可以考慮AE，處理起來會稍微多耗一點時間和機器。小型工作室也就AE+PR，有錢一點的FCPX+達芬奇，能實現的效果已經很豐富了。個人覺得軟體都只是工具，沒有必要追求最新最強的，自己用得順手機器跑得舒服才是王道。
2、插件。Magic Bullet Suite是王道，加上軟體內置的Color Correction特效和蒙版已經可以完成幾乎所有的調色效果了，區別只在於調色的精細程度而已。
3、個人流程一般是RGB曲線先調到比較均衡的程度，然後開始用MBL或者Colorista調，一般是暗調R<G<B，中調R<GG>B，具體情況要看影片本身的調子來定，剩下的就是審美的問題了。
4、涉及人像的話，建議先把人像摳出來當蒙版，不是很乾凈的情況下做個快速模糊，然後給人像之外的地方加Grain，最後給畫面上下加上黑條營造寬屏感。
5、AE和PR是很好的工作流，項目文件就可以互相導來導去沒必要導出視頻，盡量一次成品減少中間流程的畫質損耗。
望採納
這東西還是要慢慢摸索的，總有一天你會拍出讓自己滿意的照片的