美國電影一般投資多少錢啊

㈠ 個人投資這部電影，需要多少錢呀

普通人投資電影，一般根據電影的成本，和演員題材陣容方面都有所不同！一般電影大概在5-10萬就可以參與！如果是大IP製作，像『「唐探」系列「囧」系列電影因為有原始IP效益，這類電影基本上散戶只能對接第一出品方，需要大資金證明！

希望以上的解答對您有所幫助，最後祝願您生活幸福，距離財富自由，我們只差留言區一個機遇！！

㈡ 美國排不懼風暴這部電影要花的少錢

不懼風暴這部電影總投資5000萬，特效花了2300萬。

㈢ 好萊塢拍一部電影要投資多少錢

幾千W對於好萊塢商業電影來說應該不算多的，因為他的性質已經定性為商業片了，自然朝著視覺沖擊去的，比如說《超人歸來》投資超過2億美元，早期的《珍珠港》也在1億以上，而沖奧斯卡去的電影平均下來的製作成本都不算很多，就我印象里問鼎奧斯卡的只有《指環王》的製作成本接近1億。具體可以查查CULT電影的介紹！

㈣ 一般美國人看一部電影要花費多少錢

我剛看的一個新聞不錯你看看
近日，國家廣電總局依據《互聯網視聽節目服務管理規定》（以下簡稱《規定》）整頓互聯網，其中一些著名的BT網站被以沒有視聽節目許可證為由關閉。作為法律專業人士，我們理解廣電總局打擊盜版和色情的願望，但是，打擊盜版和色情要依法進行，廣電總局不能把與憲法和物權法相抵觸的《規定》作為執法依據。

第一，《規定》要求網路視聽節目需要事先許可，這與憲法保護公民言論自由的規定和立法法的有關規定相抵觸。《規定》第二條「本規定所稱互聯網視聽節目服務，是指製作、編輯、集成並通過互聯網向公眾提供視音頻節目，以及為他人提供上載傳播視聽節目服務的活動」，製作、編輯、集成、傳播音視頻的行為本身屬於公民言論自由（表達自由）。憲法第三十五條規定了公民的言論自由。言論自由不應當受到事先行政許可，即使必要設定行政許可，根據立法法第八條之規定，對公民言論自由的許可限制即是對公民基本權利進行許可限制，必須制定法律，《規定》作為部門規章無權對公民基本權利作出許可限制。因此，《規定》作為規章對公民言論自由設定事先行政許可，與憲法保護公民基本權利的規定和立法法有關規定相抵觸。

第二，《規定》第八條與物權法有關規定相抵觸。物權法第三條規定國家「保障一切市場主體的平等法律地位和發展權利」，但是《規定》第八條規定，「申請從事互聯網視聽節目服務的，應當同時具備以下條件：(一)具備法人資格，為國有獨資或國有控股單位……」這一規定排斥了非國有獨資或者國有控股單位從事互聯網視聽節目服務的資格。這種差別待遇不是必要的與合理的，是對非國有獨資或者國有控股單位的歧視，違反了物權法第三條的規定。

每個國家都面臨網路盜版和色情問題，但作為現代法治國家，治理盜版和色情應當依法進行，比如，治理盜版應當通過知識產權部門的行政監管途徑和司法途徑，治理色情可以通過公安等部門依照治安處罰法律以及刑法有關規定進行。既然治理盜版和色情國家已經有法可依，那麼通過違反憲法的規章治理盜版和色情就沒有必要，表面上看似乎治理效果很好，實際上是對法治的破壞，長遠來看不利於社會正義與和諧。

根據立法法第八十八條規定，「國務院有權改變或者撤銷不適當的部門規章和地方政府規章」，針對《規定》中某些條款違犯了上位法並且不適當的現象，國務院應當予以改變。2008年1月，公盟曾經建議國務院審查《規定》違法的問題。現在，廣電總局開始執行違反憲法的部門規章，作為公民，我們再次呼籲，國務院依法審查《互聯網視聽節目管理規定》，撤銷違法的規定。同時，我們也呼籲，公民拿起法律武器，針對處罰提起行政復議，順帶要求審查《規定》，推動國家法治進步。

㈤ 《阿凡達》是一耗資多少錢的大片

關於電影《阿凡達》的拍攝費用，半官方的消息說是2.37億美元，僅次於《加勒比海盜3》（3.3億美元）、《蜘蛛俠3》（2.58億美元）和《哈利·波特與混血王子》（2.5億美元），宣傳和發行費用大概是1.5億；但小道消息說，卡梅隆15年前就開始籌備這部影片，僅製作就已經花了福克斯公司4億美元。 盡管福克斯公司始終拒絕明確回答金錢問題，但《阿凡達》的耗資，幾乎可以肯定，近5億美元。這片子，真貴。 讓我們來看看這部史以來造價最為昂貴的鑽石大片：原創的、毫無群眾基礎的故事，一個一線明星都沒有，由於只在3D影院放映，還沒有DVD市場。盡管福克斯公司放出話來，對盈利很有信心，但讓我們邪惡地想像一下，一旦《阿凡達》票房失利，或許福克斯公司會面臨倒閉，而可憐的卡梅隆大神則只能靠瘋狂拍廣告還債來度過餘生…… 他們沒那麼傻。實際上，整部影片在投資方面的風險小得驚人。福克斯公司的母公司新聞集團，採取了大量依靠外部資金的投資策略，影片的大部分資金來自很多網路小投資公司，《阿凡達》製片人喬恩·蘭道說：「我們把拍電影變成了一個生意，接收所以想參與其中的人」。另外，盡管影片的技術開發花掉了1.4億美元，但影片拍攝完畢後，這些技術專利還可以轉手賣錢，收回一部分成本；考慮到《阿凡達》如今鋪天蓋地的浩大聲勢，1.5億的發行費用其實並不多——比預想的低很多，主要是因為經濟危機讓廣告商們讓了步，而網路營銷和對MySpace的利用，也節約了不少資金；又有可口可樂與福克斯合作製作了《阿凡達》版可樂廣告，可謂雙贏；而考慮到影片不可限量的前景，影院和技術公司都對它大開方便之門，「阿凡達日」的15分鍾預告片計劃，就是在各大影院連鎖公司和IMAX的血本極力支持下，才得以完成的。 《阿凡達》在聖誕檔影院稱王已經毫無懸念，但影片前途依然未卜，要知道，倘若在美國國內撈不到2.5億以上的票房，福克斯公司和卡梅………………

㈥ 為什麼美國電影投資都這么大

投資主要有這么幾個去向：
1.演員片酬，如今大牌明星片酬往往在2000萬美元以上
2.搭建布景。大片里宏大奇幻的場景只用電腦做的話會顯得很假，所以需要真材實料的搭建起來，就拿加勒比海盜3來說，裡面那座19世紀的新加坡可是按著一座真城市的規模搭起來的
3.租用外景地。在風景區或城市裡拍電影，那麼劇組自然要向當地管理部門支付不菲的租金，這筆費用也很高昂。比如在埃菲爾鐵塔上拍電影，可能就要支付上百萬美元。
4.龐大劇組的生活費和酬金，這個不用多說，一部大片往往有上千工作人員。而僱傭特技、視覺特效公司的費用也是相當之高。
5.宣傳費用，為了使電影盈利，在上映前發行方會採用各種方式做廣告來造勢，這又是一筆巨大的費用。

赤壁花費的是少，一方面與我國勞動力廉價有關，另一方面最終效果也確實不咋地

不過請注意，大部分美國電影投資還是不算很高的，絕大多數是幾百萬到幾千萬美元。投資幾億美元的總是少數頂級製作，一年也就那麼十幾部

㈦ 美國電影投資最少

投資只有1.5W美元，當時也就合十多萬RMB
叫《鬼影實錄》
靈動：鬼影實錄》是由奧倫·佩利執導，凱蒂·菲德斯通、邁卡·斯洛特主演的恐怖電影。影片講述了年輕情侶卡蒂和彌加搬進郊區公寓後，飽受晚上奇怪聲音的驚嚇，於是決定在卧房裡放置一台攝像機，來捕捉潛在的「怪異現象」的故事。該片於2009年9月25日在美國上映。

㈧ 拍一部電影需要多少投資

拍一部電影需要的投資成本在10萬-百萬不等，前面小編說過電影投資的門檻取決於成本，但現在小成本的院線電影也有不少，當然選擇電影項目也是個技術活，需要從題材、演員陣容、製作團隊、劇本內容多方面分析，風險性也是眾多投資人容易忽略的一點。

投資有風險，這也是業內眾所周知的事實。千籌網擁有專業的投資顧問以及安全的投資系統，能夠有效的保障投資人的資金安全。

投資電影需要考慮的不只是當下的收益，更需要考慮市場的發展，電影投資能夠走到今天的地位想必各位投資人也是有目共睹的，當下新的投資風口已經出現，各位投資人還在考慮什麼呢?更多關於電影投資的資訊以及電影項目。

投資人要對准備投資的這個影片做下全面的考察，各項資質都齊全了再下決定。提前做好功課，看下同類型題材的影片播出後市場行情好不好。其次要看下主創團隊，專業的人做專業的事情。雖然現在有規定演員片酬不能超過總成本的百分之四十，但是片酬還是份額很大。

事先對電影製作成本有了解，才能預算出後期累計票房達到多少是賠是賺。投資電影一定要選擇正規的投資方式，希望我的總結能幫助到大家，防止掉進騙子的陷阱。

㈨ 美國拍的電影《魔戒》用多少錢

魔戒3部曲總共2.7億美元的投資

對於魔戒的熱愛之情我們已經表達了很多，現在開這個貼主要是想通過一些更充實的文字表達對這部傑作的敬意和熱愛。關於這部影片，可說的話題實在太多，所以出發點集中一點——先從最形象的視覺特效聊起吧。

最近的這次世紀之交，出現了3部在視覺效果上出類拔萃、登峰造極的幻想題材作品，99年的星戰前傳1，是CGI製作的代表，同年的黑客帝國1，同樣用到了CGI，但最令人難以忘懷的「子彈時間」，卻是以傳統設備創造出的攝影神話，2001年的魔戒首部曲，是視覺效果相對最復雜的，而它在視覺效果上的成功，除了紐西蘭的美麗風光，很大程度上來自於純手工工藝的精雕細琢。

片頭序幕中的第二紀元大戰，藍幕（或者是綠幕？）起了大作用，Weta的電腦好好地震撼了我們一把。而隨著鏡頭開始一步步把我們帶入到中土世界中去，劇組和Weta也越來越多地展示出他們精妙的手上功夫。夏爾，是劇組一年辛勤耕耘的成果，本是一塊荒草地，被種上了各種花花草草，加之悉心呵護，開拍時便成為了霍比特人的世外桃源。當然霍比特人的居所——袋底洞——的內景是在攝影棚里搭建的，同樣布滿了汗水——因為要根據巫師和霍比特人不同的身材准備兩套不同比例的內景，再加上鏡頭里效果的銜接，才塑造了可以用電腦簡單解決卻難以達到如此精緻的畫面。

接下來留下深刻印象的是中土世界的幾大標志性建築（類似現在地球上的埃菲爾鐵塔、金字塔、長城）——巴多爾塔、米那斯魔谷爾、米那斯提利斯、奧桑克塔，有些在首部曲只是驚鴻一瞥，到後兩部才露出全貌，它們都是Weta的能工巧匠手工打造的大比例模型，而且為了不同距離、角度的鏡頭，還製作了不同比例的完整和局部模型和場景，再加上電腦的合成，才有了一幕幕波瀾壯闊的大場面。

同樣，第一部中的精靈棲息地瑞溫戴爾和洛斯羅林安，魔瑞亞，岡多古代國王雕像，第二部中的聖盔谷，第三部中的黑大門、奧斯基利亞斯，等等景點場景，無不是以模型+布景，輔以電腦修飾，創造出一個只存在於膠片上的中土文明。

模型是為了表現一些大規模建築的全景，以營造大全景鏡頭中恢宏的氣勢，而只要有可能，劇組就會選擇真刀真槍，最突出的例子就是第二部中羅漢國的王宮梅杜西金殿（就是羅漢公主伊奧文第一次出現的地方），在一個全年平均風速150公里/小時的山谷，花了整整8個月的時間大興土木，一座無法住人（內部是劇組拍攝期間的食堂）的雄偉宮殿拔地而起，而電腦只是修補了屋頂（好像是因為風太大，所以屋頂很難完成吧）和錯落在各個山間的籬笆和茅屋，所以當羅漢國的主題音樂配合著畫面奏響時，我們才有了頭皮發麻的感覺。

其他的絕大多數場景，除了純自然風景的，幾乎都少不了劇組的辛勤勞作，因為這是地球上無證可靠的中土世界，沒有什麼現成的人類文明痕跡可以作為替代，只能靠電影人的努力將之付諸實現。

除了場景，還有非常費人工的一塊，就是道具、服飾和化妝，這些在好萊塢的大製作里也往往是講求真材實料的，但要如此大規模地完成這些風格各異、種類繁多的造型，又要符合托爾金文字中的神韻，難度可想而知，從幾位工作人員日復一日地把幾十萬片的塑料圈拼成影片所需的鎖子甲，結果磨平了自己的指紋就可見一斑。

當然僅靠手工是無法應付影片中的諸多大場面的，所以CGI必不可少，數次出現的萬人級別的大戰場景，以及各種運動環境（如建築倒塌）和怪物都是Weta digital的傑作。但在這樣一部從內容到製作都相當古典的作品中，CGI始終都是配角，雖然在很多媒體上它被作為重點來宣傳。在這些場景中，不論是大軍、建築還是怪物，大多都不是純CG的3D建模，而是先從真實環境取材，再用CGI加上動作效果，比如先製作建築和怪物的模型，描入電腦後再進行動畫處理，以保證材質的真實質感。而大軍的話則是先拍攝數十人至數百人的鏡頭，然後復制。動作設計上則很好地利用了動作捕捉，雙塔中的格魯姆就是模型、動畫和動作捕捉合成的典範，就連人物的表情都是從替身演員安迪的臉上捕捉下來的。

CGI雖然是電腦的工作，但也離不開人工，製作上同樣馬虎不得，而由於處理的對象是動態效果，信息量更大，所以往往更加需要精益求精，而且魔戒中幾乎沒有純CGI鏡頭，所以和實景、模型在鏡頭動作和光線上的合成就更為復雜，很多鏡頭都花去了數周乃至數月的製作時間。所以到了第3部，由於趕工的緣故——放映日期和前兩部一樣都在年底，後期製作的時間沒有變，但是需要處理的特效鏡頭差不多相當於前兩部的總和——盡管還是保持了業界一流的水準，但和前兩部相比部分場景還是可以看出些許力不從心的痕跡。

概括一下魔戒的視覺特效製作，就是在各方面追求最良好的質感，也就是說能用實景就不用模型，能用模型就不用CGI。這不是對新技術的抵觸，而是對藝術品質的追求，事實上，不少的鏡頭和場景都是通過後期數字處理來進行色彩和光線上的調節的，因為這既方便又能夠保證效果，總之一切以最終效果為重。

給這個章節做一個總結：魔戒的視覺特效從整體上並非是通過技術上的創新而達到現在的地位，同星戰前傳和黑客帝國相比，它在技術創新上處於下風，但這種技術上的保守卻正好契合了影片所需要的氛圍，同樣是幻想題材，星戰和黑客在形式上更有一種天馬行空的灑脫，而魔戒從骨子到外表都是一部古典主義史詩。在製作環節和製作過程上，它秉承了電影工業的傳統，但通過無比精心的雕琢和打磨，加上原著和劇組人員的奇思妙想，才成就了從業內到影迷甚至原先部分非影迷群體（比如說我）的大力追捧。我不知道劇組在紐西蘭的和他們的美國同行的收入對比，也不知道他們的工作量超出美國同行有多少（超出應該是肯定的了），但我知道魔戒3部曲總共2.7億美元的投資和為時5年的製作周期，如果放到好萊塢是絕對行不通的，交給另一群人也難以達到現在的效果。

托爾金創造了中土世界，而彼得.傑克遜和他的同夥把這個世界當了真，不但自己神遊其中，還把它在膠片上變成了現實，從而使得更多人從此也擁有了另一個世界。

㈩ 為啥美國拍個電影那麼貴一個電影一億美金

電腦特效的成本相當高，海底總動員里邊鯊魚出現幾秒的一個鏡頭，就需要製作兩個月的時間。一部科幻大片甚至需要上百名特效人員。還有如果請大牌明星，片酬都是千萬級。還有經常會用到直升機拍攝，各個方面造價都要比中國多得多。國內的報價我不確定是不是有虛報，你懂的。另外國內拍攝因為很少用特效，一般實地拍攝，這樣演員，劇務都要一起，算下來花費也是不少的。