電影如何交代一個人的身份

1. 影視畫面是如何表現構成主要對象

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞台的"幕啟"。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最後一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞台的"幕落"。

化：又稱 "溶"，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在"溶"的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：

①用於時間轉換；

②表現夢幻、想像、回憶；

③表景物變幻莫測，令人目不暇接；

④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鍾左右。

疊：又稱"疊印"，是指前後畫面各自並不消失，都有部分"留存"在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。由於劃：又稱"劃入劃出"。它不同於化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用"圓"的方式又稱"圈入圈出"；"簾"又稱"簾入簾出"，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

2. 電影《隱蔽的戀情》最後的結局是怎樣的

這是一部百分百的同志電影，卻並不像大多數同志電影那樣去著力表現同志內心的矛盾、痛苦，或是主人公之間糾葛不清的關系。從表現同志生存困境的角度上說，《隱藏的戀情》與其他同志電影正好走了一條相反的路，影片的矛盾不是來自主角的內心，而是當時主角所在的整個環境。影片幾乎一開始就交代了主角的同志身份，也幾乎沒有在電影中表現過主角的任何內心掙扎，主角們對此坦然自信；反倒是周圍的人在得知這一事實之後，不解、指責、嘲笑，莫名的憤怒，甚至對主角加以折磨和迫害，最終釀成了電影悲劇的結局。因此這樣來看，這部電影名義上描繪了邊緣的同志題材，實際上卻是給「大多數」人看的——你管這叫質問也好，控訴也罷。總之，電影撩起了我們被所謂「道德」和習慣所掩飾的內心黑暗的一角。

整個故事的背景設定在二戰期間的德佔巴黎，主角Jean的命運與一個同屬「少數派」的猶太女孩交織在一起。電影似乎故意將同志在當時環境下的困境與受到的迫害與猶太人同樣的困境進行類比，由此揭露出的當時的社會與政府對「少數派」的打擊和迫害也就愈加觸目驚心。而在類似的困境之下，男女主角的相互傾心則似乎更是電影特意要表現的「少數派」間同病相憐的理解與支持——身為同志的男主角只愛女主這一個女人；而女主角則註定為男主守候一生無法再愛上別人。

整部電影干凈溫馨感人，情節交代與細節處理都做得相當不錯。尤其難得的是，電影將同性戀與猶太人所受到的歧視與迫害相互聯系，給了觀影者主題之外的更多思索空間——在一個民主文明的社會里，我們應該學會包容和理解。同性戀也好，少數族裔也好，有不同信仰或是道德觀的少數人群也好……包容他們，甚至一起來捍衛他們的權利，而不是舉起「多數人暴政」的大旗。因為事實上，其實我們每個人都有「少數派」的一面。捍衛他們的權利其實也就是捍衛了當你在成為「少數派」（任何時候任何地點任何事件）時可能被侵犯的權利；相反，侵犯他們或者攻擊他們的同時，你也攻擊與嘲弄了某個時候不為人知的自己！

看完電影，主人公的悲慘命運讓人唏噓感嘆。然而引發我聯想而愈加讓我不安的是，極端民族主義近幾年在中國大陸的迅速蔓延。而理解和包容等民主普遍價值觀在當今中國的普及，也還依然任重而道遠。

3. 電影《不明身份》詳細的劇情介紹，一定要詳細的

男主角和女殺手（妻子）隸屬於某個歐洲殺手組織，此次任務是冒充一對生物學家夫婦（馬丁及妻子伊麗莎白）去殺死生命科學家a並奪取齊技術機密，但是路上馬丁偶然遭遇了車禍而暫時失憶，組織無法聯繫上他，後派了一個替代者取代他的位置（假馬丁），但馬丁由於暫時失憶，對自己是生物學家的身份確信不移，多次找相關人士證實自己的身份。組織擔心馬丁的過多闖入破壞任務的執行，遂對馬丁實行追殺，但馬丁始終在證實自己的身份，隨著故事的進行，其對自己的身份的認識逐漸明朗。。。

因為生命科學家a得研究成果對有助於解決全人類的食物問題，且技術全公開，不會被利益集團控制，所欲最後男豬腳改邪歸正，破壞了奪取科學家技術機密及殺死科學家的計劃，並殺死了殺手組織的若干殺手包括BOSS。

(3)電影如何交代一個人的身份擴展閱讀：

《不明身份》是由華納兄弟影片公司於2011年出品的劇情懸疑片，由佐米·希爾拉執導，利亞姆·尼森、黛安·克魯格、詹紐瑞·瓊斯和艾丹·奎因等聯袂主演。影片於2011年11月1日在中國內地上映。

4. 如何確認一個人的真正身份

你如果認識她,那就要設法了解她的底細,不然千萬別和她走的太近,防止上當受騙.方法有以下幾種: 1、通過交談，有意或無意中了解她的家庭情況（住址、親屬姓名等），方便時，親自去一趟看是否正確； 2、假裝遇急速借她的身份證用一下，如登記房間時，取款時，看清她的住址，記住她的身份證號，可以上網查對是否真有其人。 3、對她所說的話不要輕易相信，設法事後馬上證實，就可以找出她的真假。 當然，你只是懷疑，這一切只能秘密進行，千萬另傷了真正愛你人的心

5. 有什麼電影或者小說是講述一個人有兩種身份一個是明星一個是普通人的。

很老《真實的謊言》施瓦辛格演的。
既是特工又是上班族。

6. 精武風雲電影觀後感

《精武風雲》集結了陳嘉上、劉偉強、甄子丹三位目前華語電影界極具票房號召力的腕級人物,堪稱“金三角”組合。下面是我向各位推薦的精武風雲電影觀後感，希望對各位能有所幫助!

精武風雲電影觀後感篇一

有句話說的好：希望越大，失望越大，這句話如果用在這部片子上，那是最確切不過了。正所謂票房好的不一定是好電影，好電影很多票房都不好，這部電影顯然屬於前一種。整部影片看下來，交代的不明不白的地方有很多處：

1、陳真剛到卡薩布蘭卡的時候，莫名其妙的出現在樂隊的鋼琴手位置，倘若一開始就是這樣設計的話，那也倒罷了，可是從後來他的表現來看，明顯是不是這樣的：在他彈出國際歌的時候，方晴表情略微驚訝，顯然她並不認識這位鋼琴手，因為原本的鋼琴手是那個最先在台上唱歌的黑胖子，陳真應該是臨時自己躥上台去的。而僅僅幾個呼吸的時間，那個黑胖子就在鏡頭中不見了蹤影，光剩下陳真一個人。但是，樂隊的成員能在台上隨意換么?更別提後面他彈國際歌的時候，其他樂隊成員還立刻給予完美配合，表現跟合練了多少次似的，似乎跟他非常熟悉，這該如何解釋?

2、國際歌的產生前提恐怕編劇沒有考慮進去：國際歌號稱無產階級戰歌，這幫冠冕堂皇的人顯然不符合這個身份級別，更別提一起端著酒杯，面帶笑容的合唱了——國際歌不是舞曲，即使對日本人的囂張跋扈有所不滿，但利益、政治所驅，其他各國“友好”人士也不會公然在那種場合下出聲合唱、瘋狂鼓掌、大聲贊嘆。如果換做其他舞曲(哪怕是馬賽曲也行啊，就當那些鼓掌的外國人都是法國人好了)倒還可以接受，唯獨這個國際歌因為背景因素太明顯，放到這里顯得很突兀。

所以說，1和2雖然是劇本為了配合陳真的出場而做的鋪墊，但因為過於刻意的忽略了一些實際情況，反而顯得不太合適，或者從商業角度考慮劇本劇情的因素過於濃厚。

3、陳真彈了一曲國際歌，同時引起了劉禹天和方晴兩個人的主意，實在是太過於順利了。方晴倒也罷了，她是日本間諜，敢在這種場合下公然對日本人做出挑釁行為的人，她關注一下也理所當然;但是以劉禹天當時的身份，這就有點不太合適了：首先他能混到那個地步，手腕自然非同一般，從表現上看，他根本不怕日本人，所以他能公然替陳真解圍，後又公然結交，並使之成為自己的合夥人。說到這里，很多人想必也會有這么一個疑問：陳真的魅力真的這么大么?能讓這么一個有能力、有權勢的人對他一見如故?後面他曾提到自己也做過警長，難道他認識陳真?可後面的表現完全不像啊!此是兩者關系交代不明的缺憾之一。

4、缺憾之二：影片中表現出了劉禹天對陳真的著意拉攏，前面提到的情況就是其中之一，另外賭場上的言行也證明了這點，讓他搬到自己家住說明他對陳真極為放心，憑什麼?僅僅是一句“法國回來的兄弟”就能做到這個地步?如果是，太牽強，如果不是，依舊太牽強：要知道，在賭場賭錢的時候，劉禹天還著意看了陳真的腕部(電影在這里給了特寫，而且在影片一開頭交代了，具有這種印記的是一種特殊的人——赴歐的華工。)，眼神中也不像在舞廳的時候那麼和諧大方，應該是在仔細觀察陳真言行舉止，單獨看來沒什麼，但結合前後順序再看的話，就明顯有矛盾了：既然在舞廳的時候劉禹天已經知道他是法國回來的兄弟，那麼在知道之後還給這么一個特寫是何用意?要知道，舞廳中陳真用的是右手端酒杯，左手一直揣在兜里，而在賭場，給的特寫則是左手!劉禹天到底是根據什麼，一眼就確定他是“法國回來的兄弟”?

解決方法：賭館一幕如果和舞廳一幕調換一下順就好了。這樣，有了在賭館中的映像，劉禹天對陳真有深刻的映像自然不在話下，也交代清楚了為什麼會知道他陳真是“從法國回來的兄弟”，既然知道他的身份，以後再刻意拉攏也在情理之中了。

5、一幫愛國志士在報社商量的時候，我們才知道陳真是故意要到劉禹天身邊去做卧底的，目的是為了把他爭取過來，可影片中根本就沒有交代如何爭取到的，更令人費解的是，在一幫法國難友們被日本人殺害之後，劉禹天對陳真說：我們輸了，我們收手吧!我們兩個救不了這個世界，兄弟。從這種表現來看，劉禹天和陳真的關系已經是非常親密無間了，但這種劇情安排就值得商榷了：如果不打算表現如何爭取劉禹天，這種鋪墊就最好不要搭，否則會讓人有話沒說完的感覺。

6、陳真是怎麼成為劉禹天的合夥人的?真是“忽如一夜運氣來，陳真變成合夥人”!實在是太不明白了。

解決方法：一開始不要說是為了爭取劉禹天，就說是有***先生在劉禹天的卡薩布蘭卡裡面為他安排了一個活兒，讓他潛伏在那裡，藉助那裡的特殊環境打聽情報，至於合夥人的身份，可以在舞廳之後劉禹天請他喝一杯的時候一帶而過，這樣既對陳真突然冒出來的身份給了解釋，又對兩人的後來的親密關系做了鋪墊。而在影片放到劉禹天對陳真說“我們輸了，我們收手吧***”這句話以後，可以讓劉禹天再加一句，就說：“我知道你就是是陳真，我就那個***先生，卓將軍是我的什麼什麼人”如何如何，總之，隨便安排一個身份，哪怕卓將軍曾經救過他命或者放過他什麼的，這樣一來讓卓將軍不至於成為幾乎沒什麼大用的龍套，另外也對他一開始對陳真有些突然的好感有了最好的解釋，同時也對他之前的行為、說出這番話的動機有了最好的解釋——包括他對日本人的所作所為，如拒絕日本人入股、劫持方晴為人質等等。

7、第一次見到方晴的時候，她和黃蘭都在日均總部，力石猛問了一個問題，黃蘭首先站起來回答了，力石猛當時沒有表態，而是靜靜的聽完了黃蘭的描述，然後才問方晴(山口由美)，聽完她的話以後，給了黃蘭一巴掌，警告她不要逾越了自己身份。這說明力石猛雖然極為看重身份，但是在有重大意義的事情面前，他可以把這個原因放到最後解決;隨後他的助手擅自採取行動，綁架了陳真，他趕到現場，發現沒問出什麼以後，就讓他放了陳真，並且要和他公平決斗，以報父仇，以他助手的逾越行為，他怎麼會沒有一點表示?還有，他綁架了唯唯，方晴為她求情，此君說道：利用女人去威脅人的下三濫手段，你覺得我會做嗎?這句話跟他前面暗殺等行為舉止又有些不符——要知道，他既然等到一票人跟陳真統統打過了以後才動手，說自己要“單獨決斗”雲雲，顯然不會說出這種大義凌然的話，這句話也讓影片竭力想要塑造的力石猛形象略微有些混亂。

解決方法：力石猛那句話，換成“不，她已經沒有利用價值了。”或者“不，她現在最大的價值不是做人質，而是做證據。”之類的話更為好。

8、陳真打算直搗黃龍，偷襲日均總部的時候，隨後的劇情發展，忽然產生了對黃蘭的懷疑，這懷疑從何而來?如果說是因為副主編的死，就有點說不過去了，因為名單既然能上報紙，作為副主編的他自然不可能逃過日軍的視線，從這里幾乎不可能懷疑到黃蘭身上。如果是因為力石猛亮出那張照片的話，那也應該是先懷疑方晴而不是黃蘭才對，因為只有她拿過陳真的照片，知道他有一個義妹。

解決方法：

(1)副主編死的時候，說的那句：陳真，不要放棄，如果是一句提示性的話語，比如讓陳真知道有人知道了他們的實際身份，或者什麼只有他在舞廳接觸的人才知道的事情被這句話無意中帶出來，這時他才會懷疑到黃蘭身上，然後順藤摸瓜，懷疑放晴。

(2)先懷疑方晴，然後找跟她接頭的人，發現黃蘭最可疑，然後跟蹤黃蘭，確認方晴身份——這樣做才符合影片一貫的思路。畢竟，此片不是穆赫蘭道，沒有人會仔細的研究片中有可能是一閃而過的線索，所以，即使原本有，也應該把線索亮在明處。

9、陳真的反敗為勝過於戲劇化，一點都沒有創意，也不過癮。被力石猛那種高手猛力體重腦殼，沒有死掉不說，反倒像醍醐灌頂一般猛然覺醒，然後瞬間反敗為勝，將先前如同天神下凡一般的力石猛打的像個蠟像一樣轟然倒地，一個“假”字都不足以形容這個設計。雖然甄子丹的功夫依然花哨，但卻因為這個過於拙劣的安排失色不少。

解決方法：可以安排力石猛很厲害，並且一直在說話，努力擾亂陳真的思緒，比如“你老了”、“你體力不行”、“你輸定了”、“你知道大剛是怎麼死的嗎?”等類似之言語(本人實在想不出什麼能刺激陳真的話來，能想出來的又太過於惡毒淫盪，故而不好意思說)，甚至可以拋出一疊所殺之人的照片，總之無所不用其致，然後借機踢中陳真腦袋(必須安排陳真用胳膊擋一下)，將他踢倒半天爬不起來，然後回身去拿刀，准備割下他的頭顱以慰他死去的父親，結果陳真趁機躺在那裡(心裡默念著要抓住一閃即逝的機會)，在他下刀的一霎那，出其不意傷了他，然後才是最後那近乎神跡的驚天逆轉，這樣安排起來更富邏輯性，也更合理。

這片子只看了一遍，遠遠不如反響那麼好。可以說，此片的成功是建立在取材上，而不是編劇或者拍攝上——拍攝中的穿幫鏡頭實在不少(比如舞廳中那個黑胖子的忽隱忽現，道場中陳真頭上血跡的漂移等等)，有時候，被捅了或者被打破頭，似乎應該多放點假血漿，這樣才能凸顯效果，可是此片沒有做到這點。在國產片不是很多的情況，全當一場甄子丹個人秀看看得了。

精武風雲電影觀後感篇二

這部片子原本是很期待的，原因是小時候看過的李連傑版本的《精武英雄》，實在是太深入人心了，尤是最後那一槍過後，車子人影那一瞥，預示著肯定會有續集。於是吊著胃口，一弔就是十多年。終於等來了這一刻，我院組織了我們老師觀看《精武英雄——陳真》，看後我熱血沸騰，僅以此文抒發下我對這部影片的觀後感。

看點一：成也自信，敗也自信

自信是人生進取積極的態度，它往往是事情成敗的關鍵，決定一個人一生的成就。光有自信心也不夠，事前的准備，辛勤地耕耘，努力地付出，也尤為重要。劇中每個人物幾乎流露出這種自信的精神，從言語表達及行動上都可以表現得淋漓盡致，然而不是每個自信的人都贏得最後的勝利。就拿比武挑戰來說，無論哪個選手賽前都是有信心擊敗對手，但勝利者只有一個人，同樣都是自信，一個成功，一個失敗。因為武功招式不能完全決定比賽的結果，關鍵是要利用己之長破對手之短，往往一招可以定勝負。這也是陳真屢戰屢勝的真正原因，每場比賽他都做到知己知彼，成竹在胸。

看點二：堅持自己的信念，離成功只有一半的距離

劇中陳真得到農勁蓀去世前囑托開始立志重建精武門，發揚霍元甲精武精神。歷盡千辛萬苦，百般阻撓，他沒有絲毫地退卻，依然堅持自己的信念。最終戰勝了敵人，實現了自己的承諾。可惜英年早逝。

劇中唐小婷和席飛揚同樣是好榜樣。他們敢於維護正義，不畏強勢力，不畏日本人。堅定自己的信念，並付諸巨大的努力換來了成功。唐小婷為重振唐家昔日輝煌，忍辱吃苦，抓住每一次可能的機會，最後的成就甚至超過了她的父親唐震。席飛揚受愛妻被黑幫殺害，喚醒了自己應該要換個活法，立志加入黑幫，並成為上海黑幫老大，建立黑幫新秩序，維護正義。他的聰明睿智和膽識過人，是他人所不能及，一向自稱以謀略起家的馬九齊被他所消滅，實現了一統江湖的志向。

看點三：再現柏楊老先生《醜陋的中國人》中的窩里斗，令人痛心疾首。

為發展自己的勢力，馬九齊成為日本人殘殺中國人的劊子手，連上海市長白岩也沒有例外，後有徐阿雞。這些人都是中國的罪人，都沒有好的下場。日本軍部大佐北野雄三不費一兵一卒，策劃一次又一次陰謀，讓中國人自己窩里斗，達到日本經濟侵略先行，控制中國上海經濟命脈的目的，最終還要製造借口發動侵華戰爭。正是陳真、席飛揚、唐小婷等一類英雄阻止了日本人的野心。

觀看此片後，回想起當時日本對我中華的侵略行動，是中國人都恨的咬牙切齒，作為一名人民教師我要教育好我的學生，要像電影中的陳真一樣有自信，愛國，堅持自己的信念。

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7. 電影攝影中雙人鏡頭語言表達技巧

電影拍攝中如何運用雙人鏡頭語言技巧呈現?下面我i為大家整理了電影拍攝中雙人鏡頭語言技巧，供大家參考!

雙人鏡頭語言簡介

雙人鏡頭語言，是指兩個主體各自占據畫面的一角，描述二人位置與及相對關系。這種電影鏡頭的特色是浪漫喜劇或好哥們、姊妹淘類型電影的主流，電影常讓戲中談戀愛的男女主角框取在同一畫面里，讓觀眾有這兩人是天生一對的錯覺。 有興趣的讀者可以觀察一些較冷調或孤癖類型的主角，為了表達出不擅與人交際，使用雙人鏡頭的機率甚少，若有的話，時間也會很短暫，甚至連主角的眼神也有所迴避。

各位可以發現，電影畫面的空間其實就是表達人物的關系，人是社會型的動物，無法離群索居，每個人的身邊都圍繞著五種人：親人、友人、愛人、路人、或敵人。 在這世上，不熟識你的叫路人，不害你的叫好人，不放過你的叫敵人，不時關心你的叫友人，不離不棄的叫親人，想要互相廝守一生的叫愛人。 但誰料得准哪一天，背後暗捅你一刀的，是你永遠最意想不到的人。

雙人鏡頭在30年代的美國片開始相當常見，初進入有聲片時期的攝影機相當笨重，在對話場面上使用雙人鏡頭大大減少移動攝影機的需要，但現今已變為構圖上的一種需要。

雙人鏡其實主要區分為“平衡”與“不平衡”二種。所謂平衡的雙人鏡頭，大家可以想像成像跳交際舞一樣，舞步有來有往，雙方彼此充滿默契，才能夠和諧共舞，它的畫面是穩定，平和或溫暖的。 不平衡的雙人鏡頭則像場激烈的拳擊賽，雙方劍拔弩張，非戰到有一方倒下，今天不是你死就是我亡。它的畫面是令人緊張，不安的，不平衡的雙人鏡頭會形成冷酷尖銳的對比，但正也是這種對比，才能展現人物之間立場的差異性。

但如果一部影片，全是平衡鏡頭，一定會讓觀眾感覺單調貧乏到審美疲勞，雖然溫馨，但似乎缺少了些張力，所以切記要安排些沖突或轉戾點;但整部片若全是不平衡鏡頭，觀眾可能又會氣得半死，感覺正義無法伸張，所以也需要緩和調劑一下。雖然邊看邊罵，但至少還有些動力支撐到結局，如何拿捏分寸，往往要靠經驗和實作的累積。

拍攝時要特別注意另一個重點，就是人與人因個性與對象以及文化與性別差異，在拍攝畫面上距離有不同的分寸要拿捏。 隱私感、私人空間、個人領域，每個人在下意識會因對象的改變，而出現一定的距離或領域，這被稱為「距離學」(Proxemics)。例如，坐公車時，若空位很多，決大多數人寧可坐在旁邊無人的位置，除非有熟人在，排隊時也不可能緊貼在別人身上，搭電梯時就算被迫擠在一起，眾人的眼神視線也不會做交流。如果有陌生人死盯著你看，你一會覺渾身不自在，也許你並不覺得拍攝須要去認識這些，但電影自六七零年代，精神分析理論滲入電影領域後，才讓電影又走入另一個新階段，攝影可以遠比想像中來得更加寬闊和細膩。

雙人 全景鏡頭

全景鏡頭，它是電影發展最初期類型的鏡頭，就像觀眾在戲院看舞台劇一樣，可以看到人物整體和周圍環境的全貌，但看舞台劇時觀眾的視線是固定的，或下意識只注意自己想聚焦的重點或演員，甚至有時忍不住拿出望遠鏡去觀賞，而電影最大的不同，為了讓觀眾快速掌握畫面的重點，會去拍攝不同遠近的場面。

所以才慢慢有了全景，近景，到特寫畫面的產生，它就像個引領者，觀眾明明全程都坐在椅子上，卻像親自走過去碰觸、凝視它，進而為它流淚，如果創作者的主題思想不夠明確，只懂得先拍再說，事後再去剪接，往往畫面的品質與效果會大打折扣。全景的距離較遠，正好是公眾距離，如同學生和老師在課堂上保持 2~3公尺以外的距離，或一般人在公共場合上行走，人與人會互相保持距離行走，有足夠的空間感，若在公眾場合突然多人都貼的很近，會讓人感到緊張。 它常用來當人物和環境的確認鏡頭，當故事發展愈長我們對這人物愈熟悉時，鏡頭愈加拉近到中近景，但當到下個場景和人物時，又會從另一個全景開始。有時觀眾看不到任何錶情，反而更增添不安感，另外全景構圖不一定要兩人並排，那樣的構圖稍嫌單調些，多嘗試不同角度。

全景它除了讓觀眾看到人物的體型、衣著打扮、用於身份交代外，還有肢體動作也是重點，尤其在舞蹈片或武俠片中所使用雙人全景鏡頭，可看到人物對峙與雙方的位置，像是尬舞或武打，觀眾可以看到人物將身體四肢，發揮到達極致。 另外在環境上因拍攝距離較遠，畫面較廣闊，適合利用環境來營造出另一層氣氛，舉例來說平沖的雙人鏡頭，也許看到二位主角在陽光沙灘下悠閑散步;若是不平沖的雙人鏡頭，也許暴風雨突然來襲，二位主角開始逃命，畫面拉得愈遠，愈能感到被大自然所吞噬，以及主角的渺小與無力，通過特定環境與場景，對人物有著說明以及烘托之用。

例如，葉問2中比武的那場戲，出場人物眾多，但一字排開幾乎都被當背景給虛化掉，真正的主體只有前面過招的二位，乃當二人鏡頭來處??理，片中不乏全景的武打動作;但在葉問1中全景鏡頭反而相當少，因為詠春拳是南派短打的功夫，以近戰技法為主，為了清晰展現這類拳派的武術特點，反而中近景運用較多，所以了解各種動作的特色，才能拍攝到適合的鏡頭

雙人 中景鏡頭

這種畫面的'鏡頭正好是社交距離，差不多是人與人1.5至3公尺， 初次認識或點頭之交，方便友好互動交談，但空間可較讓人自在有安全感。 中景在電影中當對話或敘事用鏡頭，是很重要的骨幹，取景范圍通常是腰部或膝蓋上方開始。 中景最富戲劇型的就是雙人鏡頭，因為它利用下列各種方式讓人物來取得畫面上的主導權，例如燈光、位置、角度、演技及面積都會影響誰在畫面上的優勢。 例如，偶像團體MV，領隊成員的位置不是在中間，就是在最前面。

平沖的雙人鏡頭，一人講完，另一位在傾聽完後表達他的感想，不平沖的雙人鏡頭，像場拔河比賽一樣，就二人同時都講話，誰也不讓誰，或是其中一位拚命講，另一位就冷冷吐槽了他一句，那句話狠狠打中對方，勝利的人當下拿到畫面上的優勢，也引起觀眾的笑聲，並製造出強烈的反差。人第一眼會先注意最靠近自己的東西，另外也會先觀注先對上視線的人物。

雙人 近景鏡頭

這距離可稱為個人距離，約0.5公尺~1.5公尺之內，好友、家人或夫妻，一般人通常要相當熟識或感到有興趣的人才能如此貼近。 它讓人感到親切與自在，但若是突然出現的陌生人，就令人感到害怕或不舒服，下意識會拉開距離或迴避。 舉例來說恐怖片，鬼怪都是時常出現在某些角色旁邊，或瞬間像要沖出畫面一般，所利用的就是這一類的心理原理，這種畫面通常取景范圍是胸口以上。

另外，在雙人近景的鏡頭中，也有一種被稱「過肩鏡頭」或「拉背」，它的拍攝方式是前景隔著一個人物的肩膀拍攝，讓身體成為虛擬的畫框。 優點是可以壓縮場景，但卻有前、後的縱深感。 雖然在畫面同時出現二個人，但卻讓觀眾可以只專心在其中一人身上，之後再交叉拍攝讓人有真實對話的臨場感。但若故意沒有使用正反拍的方式，只能看到單一人物的背部，會因為無法看到表情，添增些許的不安感。電影是橫式框架，它沒有圓型，正方型，因為電影是模擬人類視覺的產物，橫式是最接近肉眼所看的。因此才產生多種拍攝方式，讓人們在短時間只專心在某個焦點上，過肩鏡頭就是個其中的方法。

雙人 特寫鏡頭

特寫的拍攝范圍在人物胸部以上部分或物體的局部，但若用在雙人鏡頭上，這取景范圍正好可以被稱為親密距離，約50公分內，是最為私人的距離。 這種近距離不論是身體或是心靈，只允許最親密的愛人與至親，擁抱、親吻等私密行為。 因風俗民情不同，有些國家的影片現今仍不被允許，甚至極難有接吻畫面出現，所以頂多用二人極為靠近的特寫來暗示關系非比尋常。二人近距離的特寫鏡頭，有時也表達了一種心裡距離，戀愛中的世界，彷彿沒有其它人存在一樣，眼中只有彼此。

8. 談談電影里的「長鏡頭」

星期五言： 梁文道在《可以吹噓是奇跡，也可以為浮誇造作惋惜》這篇文章中關於《地球最後的夜晚》長鏡頭的看法與論據本人著實不敢苟同，因為在我看來，長鏡頭也好，剪輯也罷，都是表現手段之一，根本不存在對錯好壞的概念，我們與其談論長鏡頭在電影中是否是炫技、標新立異，倒不如來分析它在某個情節中的應用會對觀眾造成什麼樣的反應、擔當了怎樣的敘述職能。至於這些反應與職能是讓人犯困還是亢奮，那就是導演個人風格的問題了。

在此本人決定用個人粗鄙的電影知識談下對那些電影中「長鏡頭」的看法。這些看法的依據純粹從個人觀感出發，而非依某個「電影手冊」人物的評價或是某個大導演的從影資質再或是長鏡頭的技術含量為論據。

（註：此文需觀看電影相對應的長鏡頭視頻然後閱讀，否則會影響理解）

按照 長鏡頭 在電影中的應用所產生的職能效果，我把它們分成五大類：

一、「看」的習慣；

二、心理暗示（聯想空間）；

三、情節需要；

四、節奏需要；

五、藝術隱喻。

根據這五大類劃分，我們以下文章將分別對照六部電影中的長鏡頭案例來分解與闡述 （每個案例附相關長鏡頭剪輯視頻鏈接）。

一、「看」的習慣

★《死亡錄像》（2007）

鏡頭長度：78』

導演：豪梅·巴拉格羅 / 帕科·普拉薩

國家：西班牙

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

這部西班牙恐怖片屬於長鏡頭比較極端的案例：電影全程幾乎一個鏡頭下來，全部採用模擬肩扛拍攝。

至於為什麼要使用這種極端的方式，很簡單：這是部恐怖片，講的是一個記者去采訪消防隊，結果遭遇僵屍襲擊的全過程。導演想造成一種跟蹤采訪的紀錄片假象，從而驚悚的效果。而 這種假象便是利用了人眼看的習慣（遇到有吸引力的東西不眨眼）、看的角度（去除了那些大俯視、大全景隨意選擇焦點的非人視角）、看的運動特點（受速度、視力范圍的局限，震動不穩定） 。

幾乎所有恐怖驚悚片都會用到這種肩拍，但不一定所有長鏡頭都會用在恐怖片里。像索科洛夫的《俄羅斯方舟》（2002）年，它沒有恐怖元素，講的是一位藝術家在畫廊參觀的全過程，同樣是一個鏡頭跟著主角走到底，同樣是模擬了大家看的習慣。

注意， 這種看的習慣雖是左右游移，走走停停，但卻是不間斷的。一旦間斷，那就叫剪輯了，就有創作者主觀意識的介入 。

這就是為什麼有些歐洲電影理論家說「剪輯即蒙太奇」的原因所在。

二、心理暗示

★《奪命狂凶》（1972）

鏡頭長度：1』30

導演：希區柯克

國家：英國

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

《奪命狂凶》里的這段長鏡頭從兩人（一男一女）進樓、上樓到進門、關門，再到鏡頭倒退著下樓、出樓，直到最後退到大街上，長度約一分半鍾。

我想在看這一分半時間的戲時，即便不知道前後劇情的觀眾也會感覺到危險了！這便是這個「長鏡頭」的魅力所在：它幾乎沒用什麼台詞，沒用什麼特殊道具，更沒用剪輯蒙太奇，便把人物境況的以及情緒感覺傳達給了觀眾。

希區柯克是那種典型的實驗高於理論的導演， 對他來說用什麼拍攝方法是次要的，重要的是這種拍攝方法能給觀眾帶來什麼反應，而這種反應多半是心理和生理上的，而非文學解讀 。

三、情節交代

★《美國往事》（1984）

鏡頭長度：1』50

導演：賽爾喬·萊昂內

國家：義大利

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

《美國往事》里的這段長鏡頭的故事背景是主人公「面條」回到了自己闊別已久的城市，找到了自己當年的朋友「胖子」——

鏡頭從胖子所在酒吧外的牌子上起，透過玻璃窗，我們看到胖子在酒吧內打發走了客人，隨即在前台拿起電話，進而又把最後一個客人送出了門，鏡頭隨即跟著拉高、拉遠，最後落到酒吧外不遠處的電話亭，「面條」在裡面拿著電話看向酒吧...

這段戲不到兩分鍾，而就在這短短的兩分鍾內，導演向我們交代了所有兩人見面前該交代的東西 ——

我們能看到「胖子」在多年以後經營起了酒吧；那個酒吧並不是太景氣；胖子似乎有心事，耿耿於懷的樣子；胖子要提前打烊，情不由衷；而這不由衷似乎是因為那個電話；最終面條的出現讓我們知道電話那頭的人是誰，知道了胖子打發人以及耿耿於懷的原因，並且知道兩人的見面似乎並不是太讓人暢快的事情。

再次提醒，以上所有的信息用的是一個長鏡頭，一氣呵成。大家可以試想以上元素如果用剪輯的方式是否能達到同樣的效果。我自己嘗試過，不是不可能，但那會完全變成另外一種感覺。而且那種效果完全沒有這種長鏡頭來的簡練，情感上更不會如此強烈。

四、節奏需要

★《刺殺肯尼迪》（1991）

鏡頭長度：1』

導演：奧利佛·斯通

國家：美國

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

《刺殺肯尼迪》的這段長鏡頭講的是檢察官巡視命案現場的過程，主觀鏡頭代入，從進屋，到死者屍體出現、眾警察記者現場勘查、死者桌面上的遺物展示，再到檢察官拿著葯瓶看向死者，進而起身走到鏡子旁看到鏡中的自己。

短短一分鍾的時間， 那些一個個像抖包袱一樣被鏡頭抖出來的線索，除了起到「情節交代」的職能外，還起到了「節奏重音」的作用，就好像那個長鏡頭的運動是一段音樂的主旋律，而這些「線索」是架子鼓打的節奏一樣 。

這種處理方法跟「奧利佛·斯通」的風格再吻合不過了，你看他的電影就跟聽節奏感很強的搖滾樂一樣，幾乎每個段落都像MV。即便是不用剪輯的方式而是長鏡頭，照樣出來這種節奏感。

五、藝術隱喻

★ 《秋菊打官司》（1992）

鏡頭長度：1』30

導演：張藝謀

國家：中國

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

電影開端的這一分半的固定長鏡頭看似沒什麼內容：全景、沒焦點，雜七雜八的趕集的人分成兩部分不斷地走進鏡頭、走出鏡頭。

如果非得說有什麼不一樣的，那就是有一些穿著紅衣服的人了，可這簡直是強詞奪理。漸漸地，遠處似乎又有個稍微顯眼的穿紅衣服的女人向我們走來，這次可不是強詞奪理了，因為滿屏幕的人就她裹著頭巾。再漸漸地，直到演員鞏俐走到鏡頭前，全景變成了「特寫」，我們才知道主角出現了。這個長鏡頭到此結束。

這段長鏡頭設計十分高明，它高明之處不止在於起到了一種講故事的代入感，還在於它讓觀眾產生了一種「尋找」的心理反應 。尋找什麼，當然是尋找故事的主角了，尋找鏡頭的焦點了，而這個主角和焦點就隱藏在茫茫人海中，准確的說是隱藏在茫茫的底層農民之中。而就當你在這種心理反應和思考中猶豫之時，產生視覺疲勞之前，主角恰好走到了鏡頭前，送上了門，導演火候拿捏的恰到好處。

當我們看完整部電影，了解了秋菊打官司的整個艱辛過程後，再回頭來看開端這一分半鍾的長鏡頭，便會產生一種不一樣的效果：一種由主人公的個別遭遇上升到對主人公所代表的整個底層社會的聯想。

這種聯想也許是虛的，但開頭那一分鍾的戲給觀眾的「潛意識強加」是的的確確的。

六、長鏡頭的綜合應用

★ 《羅馬》（2018）

鏡頭長度：4』30

導演：阿方索·卡隆

國家：墨西哥

▼「視頻鏈接」

▼「長鏡頭截圖」

最後我們用這部去年威尼斯電影節大獎作品來對長鏡頭做個總結吧，它用在電影的開端，時長超過四分半。

前三分半鍾鏡頭壓根就沒動，但鏡頭沒動不代表鏡頭內沒戲！透過地板水面的倒影，我們看到了天上的飛機：一個天上一個地上，俯視，好巧妙的 藝術隱喻 ；

之後「ROMA」的電影名出現，這個名字像是被那些洗地板的肥皂水沖出來的；

隨之我們的主人公出現了。鏡頭的搖動遵循了我們「看」的習慣，從而向我們交代了主人公的身份、社會地位、人物性格以及精神狀態（ 情節交代 ）；

又有那麼接近30秒的「空鏡頭」——主人公進屋了。導演真的是處心積慮，他利用長鏡頭的不間斷性以及開放式空間，給觀眾留足了喘息的氣孔（ 聯想空間 ），等你對他要講的環境有了一定的緩沖後，主人公再出來，繼續干她的活。

至此，這段長鏡頭結束了，電影故事正式進入了正文。可注意，這個「長鏡頭」的作用與職能還沒有結束——

直到我們看完這部電影，才發現結尾還有一個長達六分鍾的長鏡頭（包括片尾字幕）。而這段長鏡頭與電影開端的那個長鏡頭形成了超強的「藝術對比（ 藝術隱喻 ）」，我們來看——

一個俯拍，一個仰拍；一個是主人公在擦地板，一個是主人公登房頂曬被子；一個是飛機在水中的倒影，一個是真正的飛機在天上飛過...

把這一頭一尾的戲放在一起來看，你會恍然發現，那位「女僕」的地位在這個家庭所有成員的心目中得到了升華，升華到你需要去仰視她的「偉大」了，哪怕她只是爬到樓頂去曬被子。

最後回到長鏡頭的主題上來，它當然不是不可替代的， 任何一種電影故事、電影情感、電影思想的表達都有 N 種可行方法，換句話說，任何一個導演都有自己看上去最舒服的一種鏡頭表達方式 。以上我們所舉那些「長鏡頭案例」當然可以用剪輯手法替換。

可問題是，也許替換後那就不是奧利弗·斯通或者阿方索·卡隆、的電影了！就像戈達爾的電影要改的像好萊塢大片一樣通俗易懂，那還是戈達爾的電影

因此，我們在看待一部電影的長鏡頭時，與其判斷其對錯好壞，不如去了解並接受導演的個性與拍攝習慣。當然，前提拍攝者得先達到藝術上的誠實。

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9. 一部電影，講述一種人生

PART 1

窗外淅淅瀝瀝的小雨下了快兩天了，給原本在寒冷氛圍籠罩下的冬季，又增添了一份濕氣，也讓心頭備添了幾分凄涼之感！一直以來都不喜歡下雨天的我，更是不願意在這寒冷與潮濕氛圍的雙重包裹下踏出家門半步，於是，借這個托詞，終於把一部拉下了很久都沒有看的電影《驢得水》給補上了。

PART 2

《驢得水》這部電影講的是民國時期，幾位懷揣教育夢想的知識分子，為了改變中國當時的愚昧落後，來到偏遠山村，建立學校的故事！因為山區貧困、缺水，條件艱苦，校長和老師就把一頭驢虛報為英語老師「呂得水」老師，為了能從教育部多領得一份薪水，用於改善學校的教學條件和教師生活。

由於呂得水老師身份的多次矇混過關，教育部便按耐不住了自己的懷疑，派特派員登門造訪。也是因為這次登門造訪，打破了之前的平靜，演繹出後續的悲歡離合。

—— 孫校長

一心懷揣著要把這所三民小學建好、建大的夢想，寧願堅持各種堂而皇之的謊言，以保住學校，也不願一開始就對特派員說出實情，甚至還阻止其他教員說出實情！但現實往往是，一旦你撒了一個謊，你就必須得不停的找各種理由來圓這個謊，而圓謊是需要付出代價的。

孫校長的執迷不悟以及愚昧的堅持，甚至可以說是自私，讓他可以全然不顧別人利益的損失，以及犧牲自己女兒的幸福，來圓這個慌直至完成自己內心的夢想！     

—— 裴魁山

從電影一開始，看到他和張一曼老師的曖昧言辭，到他對張一曼老師的表白遭拒，以及後面他罵張一曼是婊子，是公共廁所等一系列侮辱至極的話，可以看出他是一個自私無比、內心骯臟、心眼甚小、報復心及其嚴重的一個人，甚至是根牆頭草。因不得而產生怨恨甚至報復的人，是多麼的令人可怕，也是多麼的讓人絕望。

這種人可以讓你懷疑是不是自己的辨別力出了問題，因為那個曾對你充滿愛慕和好意而此刻360度大轉彎的人，在你還處於一片懵逼狀，甚至還在辨別也還在說服自己接受這個他時，他卻早已惡言相加於你了。

不是你哪裡出了問題，而是他本來偽善的外表下，藏了一顆狠毒的心而已！

—— 張一曼

數學教師兼會計的張一曼老師，可謂是電影里刻畫的一個最大「犧牲品」，也是電影里唯一一個給人留下印象深刻的人！

她外表上看起來浪盪不羈，但內心確是幾個知識分子中最簡單單純的，也是電影里最清楚自己想要什麼的人！她嚮往自由，於是她便去追求了，並按照她認為的自由的生活方式，來到了這個偏遠山區生活；同時，她對性和愛也是分得很清楚的，且絕不拖泥帶水！

盡管她和裴魁山有一搭沒一搭的言語曖昧，但當裴魁山向他表白時，她卻直接拒絕了，因為她知道自己有個追尋自由的靈魂，她不想過別人為她安排好的生活！

當她睡服銅匠，以挽留對方第二天留下來拍照。這里既有她為爭取學校利益而做出的小犧牲，也有她對於自身利益「性」的追求，只不過她不知道的是，這一舉動給自己後面的悲劇做了鋪墊。

面對後來銅匠對她的各種刁難和報復，以及裴魁山的謾罵，她沒有選擇退縮，而是勇敢的面對和默默的承受，因為她知道，她這樣做是為了這所學校，為了她們一開始來這的目的，更可以說是為了校長的夢想！而唯一能讓校長一開始撒的謊得到圓滿的結局的做法就是顧全大局！在我看來，她才是為這所學校「付出」最多、「犧牲」最多，確又是遭受苦難、謾罵最多的那個人！

她雖然是一個女人，但她敢於追求性，敢於追求自由的樣子，讓她活得更像個男人！只不過在男權掌控的社會背景下，她最後被硬逼著活成了一個「犧牲品」！很是讓人心痛！

—— 銅匠

銅匠的一出場，讓我一直鎖定在他憨厚老實、本分的角色塑造上！但在張一曼睡了他，卻沒有給她們後續身份的界定上一個圓滿的交代，以及按常理說不明白，甚至是解鎖不了銅匠那愚昧而古板的思想時，張一曼不得不放狠話以讓銅匠明白自己對他沒有摻雜任何感情因素後，銅匠的「大徹大悟」以及翻臉速度之快，著實讓我沒有快速適應過來！

在我看來，他有著跟裴魁山一樣的共性，就是既然得不到，既然沒有滿足我的利益需求，那你也別想好過！加之銅匠後面貪婪本性的流露，著實把人性來了個360度大轉彎的刻畫！

當他知道自己冒充「呂得水」老師這個角色的重要性，以及有更多可得機會的時候，他原本憨厚老實、本分的特徵全部崩塌，此時的他，只想著怎麼給自己「撈」更多的利益，其他的都不重要！

這不禁讓我想起一句話「好人學壞易，壞人學好難」，利益面前，最能考察一個人的本性，也最能看出這個人是不是能夠抵制住誘惑，以及守住自己的做人底線！

—— 周鐵男

性格耿直，脾氣火爆，一直以為他會是那個路見不平，拔刀相助的勇士，後面因在特派員的保衛槍支威逼下，展露了表面看似無所不能，什麼也不怕的包裹下的懦弱。

如果說前面為了求得一命而迫不得已拜倒在特派員警衛的槍支下，那麼後面看到一曼被特派員警衛強暴，他的看之任之，以及說服校長女兒佳佳嫁給銅匠的事實，都足以說明，他的內心並沒有他表面上看上去的那麼強悍！

我不禁想到一句話，那就是「通常表面看上去很強悍的人，都有一顆脆弱的心！」

—— 孫佳佳

孫校長的女兒，因為年紀尚小，涉世未深，所以至始至終，她都是那個堅持說真話的孩子！她規勸過自己的父親不要再撒謊，卻終歸沒有換來自己想要的結果！

後面父親為了實現自己的夢想，還把她的幸福搭了進去，要她嫁給銅匠！ 好在銅匠的妻子來攪場，才解放了她！         

PART 3

電影反應生活，也反應人生，它如一面鏡子一樣把所有我們不曾窺探到的生活都映射出來！它既是別人生活的反應，也或許是我們自己生活的映照。

我很喜歡電影快接近尾聲時對「學做人」三個字的特寫，我認為它應該是對該電影主題的強調，更認為這是在提醒我們， 無論你什麼年齡，什麼學歷，什麼背景，做事前一定要先學會做人，這樣，才不枉今生以人的名義活在這個世上！

10. 有一部電影，講的是一個人在電影里各個角色之間身份轉換。大概內容是

驚心動魄

雯雯從小在孤兒院長大，因為一次被困電梯而與研究員鄧奇諾相識，當時她已有男友，三個月後雯雯男友離奇死亡。後她與奇諾相愛並火速結婚，成了一個生活在既幸福又富有家庭的女人，她與丈夫家樂結婚三載，幸福非常。然而有一天怪事突然發生，雯雯的生活被徹底改變。她在無意間看了一張光碟，裡面有個老頭預言她將失去現在美好的一切，包括她的身份姓名。事隔不久雯雯的身份與奇諾的同事菲安娜互換，所有人都認為她是菲安娜。
雯雯無意間遇見前男友的妹妹，只有她還認得雯雯，然而不久她也死於非命。雯雯終於受不了刺激瘋了。
原來一切都是奇諾的上司盧博士搞的鬼，他只是想研究普通人的心理活動，而雯雯卻因此成了小白鼠。故事的結局各種鏡頭交疊，是真是假，又有誰能真正分辨清楚？