電影拍攝多少mm鏡頭

Ⅰ 電影拍攝中8mm 35mm 指的是什麼此外還有其他mm嗎他們之間有什麼差別

還有16mm、70mm，寬度不同，成本也不同。8mm主要用於家用；16mm用於低成本小製作，比如MTV；35mm是現在電影的主流；70mm用於超大銀幕電影的製作，比較少，國內曾放映過一部「大峽谷」就是70mm拍的。

Ⅱ 35毫米電影攝影的標准鏡頭，其焦距相當於50毫米，凡長於50毫米者即為長焦距鏡頭；

那得看底片的大小，50mm的焦距配35mm的底片對應的視角的標准視角

Ⅲ 影人一般用多少MM鏡頭(如室內)

室內拍人，A副不要高於60MM，最好20MM~40MM。全副不要高於90MM，最好30MM~60MM。
當然要看你所在房間多大，此標准適合≤3X3M然後還有沙發桌椅等傢具的空間，在此空間用更長鏡頭也不是不能用，不過基本上就只能拍大頭照特寫了。
很多人喜歡 ≥80MM是因為，長鏡頭，而且是大光圈長鏡頭，可以把人物從背景中剝離出來，可使人物很突出，而且更容易產生那種漂亮的背景虛化效果。這類鏡頭最好在＞4X4M的空間里用，除非有特別喜歡拍大頭照的喜好。

Ⅳ 電影攝影中一般使用多大的光圈，以及不同的焦距和光圈

這個要分環境和情節等需要，功夫片多用中長焦鏡頭，古代戰爭的，為了展示恢弘的效果，就用廣角或標准焦距的鏡頭在遠處拍，若是上場的人少，就用標准焦距的比如50mm或85mm的鏡頭或者廣角鏡頭，或者是中長焦的鏡頭拍。室內景則多用標准焦距的比如85mm的鏡頭，光圈都比較大，如2.8或4，有些室外景，為了讓背景虛化，多用大光圈，比如2.8、2.0或4.0的85mm或135mm或者50-150mm的變焦頭。具體的鏡頭使用，還是以劇情、拍攝環境來定。

Ⅳ 拍微電影用什麼鏡頭

拍什麼內容就用適合什麼內容的鏡頭，換鏡頭相機不變。

一般拍微電影的習慣來說，更多的人願意盡可能地上大光圈鏡頭，便於控制現場環境的光線，同時還可以更明顯地獲襲得景深變化，看起來更有臨場感和層次感。但是如果對於鏡頭的使用還不夠熟悉，不要盲目追求大光圈，控制不好的話反而弄巧成拙。

單個人像，百50焦段適用性很強，當然刻畫面部也可能用到85.135甚至200.室內帶環境，35焦段最實用，也可能會用到24來強化環境影響，或者50來弱化環境影響。

電影鏡頭即需要拍攝大視角的廣角鏡頭，也需要長焦拍攝淺景深的特寫鏡頭。所以說想做好微電影，鏡頭的選擇很重要，如果需要精雕細刻的畫質那麼一套焦距齊全的定焦鏡百頭是少不了的，專業的可以選擇蔡司的CP2系列，或廉價的三陽電影鏡頭系列。如果是用單反也可用相機的度鏡頭。

如果為了方便也可考慮變焦鏡頭，畫質不妥協最起碼也得一套大三元，如果計較成本，普通變焦鏡頭也能應付。

(5)電影拍攝多少mm鏡頭擴展閱讀：

1、廣角鏡頭

廣角鏡頭大致分為兩類：普通廣角鏡頭和超廣角鏡頭。普通廣角鏡頭的焦距在24mm～45mm之間；超廣角鏡頭的焦距一般小於24mm，其中有一種特殊的鏡頭叫魚眼鏡頭，焦距甚至只有幾毫米。

在拍攝廣闊的大場面時，攝影者一般都依靠廣角鏡頭焦距短，表現的景物景深長的特點，將從近到遠的整個景物都納入清晰表現的范圍。此外，用廣角鏡頭拍攝時，如果同時採用較小的光圈，則景物的景深就會變得更長。

2、中焦鏡頭

中焦鏡頭的焦距在50mm～135mm之間，該焦距中包括許多大家常用的焦段：50mm標准鏡頭，85mm人像鏡頭，100mm微距鏡頭，135mm人像鏡頭等。

通常情況下，人眼的視角是50°左右，於是人們將傳統35mm相機鏡頭中近似與人像視角范圍內的鏡頭稱為標准鏡頭，它的焦距為50mm，拓展到變焦鏡頭，只要焦段覆蓋了50mm的變焦鏡頭，一般都稱為標准變焦鏡頭。

標准鏡頭與人眼看到的效果非常接近，拍出的畫面能給人更加真實的感覺，它幾乎可以用於任何場景和題材的拍攝。

Ⅵ 電影鏡頭21、25、50、135mm是什麼意思

指的是這個鏡頭的焦段范圍，說明這個鏡頭是變焦鏡頭，最短焦距（廣角端）是18mm，最長端（長焦端）是135mm，鏡頭可以從18mm無極變焦到135mm。

Ⅶ 攝影必懂鏡頭各個焦段的用途

鏡頭各個焦段的用途（個人意見，僅供參考）

2011-11-02 16:20:34

8mm : 極度誇張的畫面，用途不限。

18-16mm： 同上

22mm-24mm： 不嚴謹的建築全景，或某個自然景觀（嚴謹的需要大畫幅和移軸鏡頭來矯正相差），城市建築群，大量的人群。

28mm： 廣闊的風景，人多的場景，有群體感的人像

35mm： 一般風景，建築或者建築內部，紀實人像

50mm: 局部風景，全身人像，事實上可以用於任何場景和題材。

60-65mm：小微距，適合拍一些比如杯子大小物體或者電飯煲之類的商品，這個焦段適合購買微距鏡頭。

80mm： 半身人像，一些特寫，或者在場景中突出某人。

100mm： 微距的黃金焦距，特別適合拍攝微距題材。

135mm： 人像焦距，適合人像特寫，網上那些特別漂亮的mm，背景虛化的，都是這個焦距拍出來的（一般用85mm鏡頭放到普通APS單反上，由於轉換系數，正好可以獲得135的焦距）

200mm： 人像特寫，大頭像，遠景拍攝。

300mm: 遠處人想特寫，距離較近的鳥，體育，遠景拍攝。

400MM--600mm： 野生動物，足球比賽等。

1200mm: 天文攝影，危險的野生動物，大型體育場館里的比賽

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50毫米的焦距是最好的也是最壞的，和人眼看到的效果接近所以沒有廣角的沖擊力，也沒有長焦的震撼，但是歷史上由50毫米鏡頭拍攝出來的頂級作品，比其他所有焦距拍出來的總合還多。

50mm無法具有畫面本身的沖擊力，所以50mm必須要以內容取勝，構圖，色彩，內涵，故事，都無比的重要，所以通常能拍出偉大的作品。

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35mm 是新聞攝影的最愛，准廣角，既可以容納比人眼所看到內容多的東西，又不會像28或更短焦距的超廣角一樣，把很多無關的東西包括進來。

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135mm 定焦，一般這種鏡頭都被稱為「美人頭」，知道什麼意思了吧。

【】50mm的鏡頭是標准鏡頭，普通的定焦鏡頭一般都是50mm的鏡頭，是最常用的，出門旅遊，拍攝一般場景，都可用。

你說的的那兩個都是變焦鏡頭，50mm以下的是廣角鏡頭，越往下廣角越大，50mm以上的是長焦鏡頭，越往上拍攝距離越遠，可以達到超焦距或微距拍攝。

你這兩個鏡頭都可以普通拍攝，也可以藝術拍攝。如果要拍廣角的，比如拍攝建築、道路的廣角可以用18-70mm的鏡頭，就是平常看到的底部向下彎曲變形的照片，最小可以達到18mm，說明已經可以達到魚眼鏡頭的效果了，拍攝出來的物體極度誇張，就像魚眼一樣，拍出來的東西是圓的，中間的東西又向外突出的感覺。如果要藝術拍攝，用這個鏡頭可以側重於廣角拍攝。

那麼70-300mm的就可以側重於長焦拍攝了。比如拍山頂的人、高樓頂的花，站在高出拍攝地面的人或物等遠處的東西，就可以把焦距調得長一些，把遠處的物體拉得很近，看得很清楚，拍特寫很有用。但是拉近後，景深就小了，比如拍一個人的臉部特寫，如果把他的臉放滿整個空間，其他的東西，周圍的其他的東西就沒有、或模糊了，這就是說拍遠處的東西，會把環境虛化，因此主要用來強調某一點的東西，拍出來的東西會有很強的視覺沖擊力。

另外，你這個鏡頭已經達到了超焦距和微距拍攝的水平，你還可以用這個鏡頭進行微距拍攝，比如拍攝花朵、花的一瓣花朵或葉子上的露珠，都可以用這個鏡頭拍攝得很清楚。

你的這兩個鏡頭的變焦范圍都很大，所以你發揮的空間是很大的，至於怎麼拍、拍什麼就要看你的了，可以這樣說，有這兩個鏡頭你就可以隨心所欲的拍攝了，鄙人的一點小小的看法，希望對你有用。

【】一、短焦距攝影鏡頭的表現功能

（1）由於短焦距攝影鏡頭的造型特點是視角大，所以，它適合於拍攝具有多層景物的遠景和全景畫面，不需要把攝影機機位拉得很遠就可拍到劇情所需的全景或中景。現代影視拍攝中為了節省開資，一般在比較小的實景中或攝影棚里的布景前拍攝，短焦距攝影鏡頭可彌補布景或實景不夠寬闊之不足，若再配以仰俯角度，更能給觀眾留下深刻的視覺印象。短焦距攝影鏡頭有利於表現宏偉的群眾場面、遼闊的田野、壯觀的建築以及復雜的縱深調度等多層景物的場景。但由於它的影像放大率較小，一般不用作拍攝近景、特寫。

（2）利用短焦距攝影鏡頭透視效果強的造型特點進行是攝影師進行藝術創作必不可少的。當用外反拍角度拍攝兩個人物的對話鏡頭時，在景別不變的情況下，用短焦鏡頭可比標准攝影鏡頭拉開兩個人物的空間距離，進而表現兩個人物心理上的隔閡。美國影片 《畢業生》中男主人公和他父母、親友在一起的鏡頭用的是長焦距攝影鏡頭，拉近人物之間的距離，以表現長輩們對他的關心，相反，他和羅太太在一塊兒「鬼混」的鏡頭用的是廣角鏡頭，暗示他們之間的心理距離，只是「鬼混」而已。（圖2-1） （圖2-2）

（3）用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝人物肖像時，能產生特殊的透視變形效果，近而表現人物 不正常的心態、情緒。如張藝謀執導的影片《有話好好說》中的人物形象，絕大部分是用短焦距攝影鏡頭近距離拍攝的，使人物的鼻子變大，顴骨變大，耳朵變小，拍人物半側面時，又使靠近鏡頭的一隻眼睛變得過大，另一隻眼睛變小，充分表達了影片中人物扭曲的、反常的心理狀態。又如，德國影片《馬門教授》中也有不少場面和鏡頭是用廣角鏡頭拍攝的，比如馬門被捕、馬門的女兒遭同學們無端地圍攻等場面，歪歪斜斜的主觀鏡頭，都是變形的，暗示希特靳上台後，似乎一切都失去了常態。前蘇聯影片《雁南飛》號稱詩電影，其攝影風格是有名的情緒攝影。情緒攝影不以真實再現為目的，攝影機帶著強烈的主觀情緒參與劇作。比如，女主人公微洛尼卡因愛情上的挫折受到單位領導批評後欲尋短見，在鐵路線上狂奔，用廣角鏡頭拍攝她的特寫（演員自己抱著攝影機自己拍），有意用失形的肖像誇張地揭示她此時此刻的悔恨、悲痛的心情。

（4）廣角鏡頭和長焦鏡頭相比較，拍攝同一景別的畫面，既能突出主體人物，又能顯示環境特點，因此用廣角鏡頭拍攝人物近景，既能看清人物面部表情，又能交代人物所處的環境，從而達到以環境烘託人物、說明事件內容的目的，同時說明人物和其所處的環境之間的關系能增加事件的真實性。比如，記者在澳門回歸儀式上的現場報道，是用廣角鏡頭拍攝的，既看清了記者的面部表情，又看清記者背後環境，這是新聞報道中常用的手法。故事片《公民凱恩》中的近景，幾乎全部用廣角鏡頭拍攝的，其用意是以環境—豪華的住宅來烘托主人公凱恩的內心空虛。

（5）廣角鏡頭近距離可完成偷拍、搶拍、抓拍的任務。由於廣角鏡頭視角廣，景深大，不看尋像器、不對焦點也可以得到清晰的圖象，這對偷拍十分有利。新聞和專題攝像中，拍攝現場很亂、人物眾多的場合，記者可以用雙手舉起攝像機，採用估計對焦和取景的方法拍攝，這樣被攝對象不易覺察，就很容易進行偷拍。偷拍不僅可用於阻止拍攝的場合，而且在故事片中也經常使用。偷拍的鏡頭畫面真實自然。但不是什麼都可以偷拍，要注意把握分寸。另外，在運動攝影中，用廣角鏡頭拍攝可得到十分穩定的畫面。如果攝像機的抖動量相等，用長焦鏡頭拍攝的畫面晃動會十分顯著，而用短焦距攝影鏡頭拍攝的畫面晃動會減弱。因此，在新聞攝影中用肩扛或手持拍攝時，盡量用廣角鏡頭拍攝，才能保持畫面穩定（尤其是固定畫面），這也是攝像師的基本功。

（6）利用廣角攝影鏡頭景深大、透視效果強的特點，用於表現縱深空間效果。畫面中的影像一部分清晰（比如主體清晰晰），而另一部分模糊（比如背景模糊）形成虛實對比效果，造成虛實美，這是一種常用的方法。而景深鏡頭（整個畫面全是清晰的實像）也是一種表現方法。例如影片《公民凱恩》中，為了強調縱深空間效果，用廣角鏡頭拍攝，使主體、前景和背景均在景深內，並形成較大的影像透視效果，在強調縱深空間的同時，也突出了主體，同時交代了主體和環境之間的關系，使畫面內容更具有真實的效果。

（7）廣角攝影鏡頭 可用於影視作品中的特技攝影。由於廣角鏡頭的景深大、透視比大，在拍攝特技模型時（動態或靜態）具有特殊用途。在影視作品中有些特技場面是在拍攝現場完成的，比如美國影片《泰坦尼克號》中大量的模型鏡頭全是用廣角鏡頭拍攝的，拍模型取得逼真效果的三個必要條件是低角度（仰角）、慢動作（高速）和廣角攝影鏡頭。

另外，在表現運動方面，由於廣角鏡頭對縱向運動的被攝對象的速度有誇張作用，因此可以利用這種特性強化縱深運動的速度感，比如，用於拍攝汽車和人的前後追逐等場面時，用來加強速度感並渲染驚險氣氛。

二、長焦距攝影鏡頭的表現功能

（1）用於遠距離調拍和偷拍。如果要表現小件物體的特寫，如眼睛、校徽、戒指等，或表現遠距離被攝物體的特寫時，短焦距攝影鏡頭便無能為力了，這些任務只能用長焦距攝影鏡頭來完成。由於長焦距攝影鏡頭具有視角窄、影像放大率大的特點，它可以把遠距離的景物拉近，如要拍攝人物眼睛的特寫，或某一細節，刻畫人物內心情緒時，長焦距攝影鏡頭具有了特殊的功能。在拍攝 實踐中，有些被攝對象距離較遠，不易於接近或者根本無法接近，只能用長焦距攝影鏡頭調拍，如體育比賽、飛禽走獸、太陽的特寫、河流中航行的小船、森林中的猛獸和某些爆炸場合、戰爭場面或新聞事件等。另外，電視劇和電視專題片攝影中，為了 追求真實自然的藝術效果，尤其是一些紀實風格的影視作品，讓演員到現實生活中去，通過長焦鏡頭遠距離調拍演員在群眾中的表演，使演員不注意攝影機的存在以獲得十分逼真的表演效果。比如影片《秋菊打官司》中很多鏡頭都是這樣拍攝的。在紀實節目中，偷拍、調拍已成為有力的創作手段。

（2）因為長焦距攝影鏡頭的景深小，除主體以外，前後景都處於模糊狀態，可以把不可迴避的雜亂背景處理成虛像（處於景深之外）或者選擇背景中比較「干凈」的部分進行拍攝，以減少雜亂背景的干擾，達到突出主體的目的。如影片《原野》中，白樺林里男女青年相見一場，除了主體人物以外，背景和前景都極度虛化，特別是前景中的樹葉，虛化成色彩繽紛的色塊，形成一種特殊的美妙的韻味，有力地表現出了男女之間的情意。另外，用長焦距攝影鏡頭遠距離搖攝快速運動的物體，造成跟拍效果，不僅突出了主體，同時也增強了被攝體的動感。

（3）利用長焦距攝影鏡頭透視感弱，壓縮處於縱深空間的被攝對像之間的空間距離的造型特點，可以把多層景物和人物壓縮在一起，加強畫面擁擠、堵塞和緊張的感覺。如影片《大閱兵》中，攝影師用長焦距攝影鏡頭稍俯的角度拍攝官兵軍訓的場面，使整個畫面豐滿而富有緊張的情緒，給觀眾留下深刻的印象。用長焦距攝影鏡頭在外反拍角度拍攝兩個人物對話的場面，在景別不變的情況下，可比標准攝影鏡頭更拉近兩個人物之間的空間距離，用來表現兩個人物之間的親密關系。還可以把太陽和人的特寫拍攝在一個畫面之中。長焦距攝影鏡頭對空間壓縮的造型功能可使狹窄的空間得到正常再現或強化其狹窄的氣氛。電視連續劇《一地雞毛》中，男主人公小林費盡百般周折分到兩間公房，表面上是樓上樓下，實際上是樓梯過道改裝的，顯得十分狹窄，創作人員為了真實再現小林過於狹窄的住房，用長焦鏡頭拍攝，加以逆光處理，強調了擁擠、狹窄的住房條件，從而深化了主題。

電影《黃土地》中的主要內容是窯洞，窯洞比較狹窄，若用廣角鏡頭拍攝，勢必把窯洞拍的過於寬敞，這樣就會失真。而用長焦鏡頭和標准鏡頭只能拍到一個角落，拍不成全景，很難拉開機位。為了解決這一矛盾，攝影師想了一個辦法，在放機器的一邊挖了一個洞中洞，將機器放在小洞里，這樣就可以用較長焦距的鏡頭拍全景和中景，真實地再現窯洞的真實環境。有的攝影師不了解鏡頭的造型特點，在狹窄的環境中用廣角鏡頭拍攝，結果環境表現的過於失真。比如在小卧車里用廣角鏡頭拍攝，不僅環境失形，人物也失真。

（4）利用不同焦距的攝影鏡頭還可以把握畫面的視覺節奏。我們知道，運動是影視藝術特有的表現形式，是影視藝術的生命。長焦距攝影鏡頭拍攝橫向運動的物體時，前後景在畫面中變化快且虛，橫向跟搖運動對象，可以獲得橫向跟移的效果，增強畫面的視覺節奏感，表現緊張、不安和歡快等情緒。如張藝謀執導的影片《我的父親母親》中招弟給先生送蒸餃一場戲，用長焦距攝影鏡頭跟拍，不僅增強了畫面的視覺節奏感，表現了主人公當時緊張、不安的復雜情緒，也使畫面失去 明確的空間方位感。而用短焦距攝影鏡頭拍攝被攝體的縱向運動才能增強畫面的視覺節奏感。如拍攝戰場上的廝殺或互相追逐的場面多用這種方法，表現出緊張 的節奏和氣氛。相反，用長焦距攝影鏡頭處理縱深調度，用廣角鏡頭處理橫向運動，則可減弱主體的運動速度感，好象停步不前一樣，從而減緩視覺節奏。如影片《畢業生》中最後一場有名的「最後一分鍾營救」場面，用長焦距攝影鏡頭縱向拍攝主人公跑向教堂的一段，人物好像原地跑步一樣，雖然視覺節奏好似減緩了，但卻給觀眾造成了更加緊張 的情緒。

（5）用長焦距攝影鏡頭拍攝可完成焦點轉換技巧。焦點轉換又稱動態焦點，就是在同一個鏡頭裡面根據表現內容，前後變動焦點，以達到調度、轉移觀眾視覺重點的目的。比如拍攝甲乙二人的對話，甲離鏡頭較近，而乙較遠，當甲說話時，把焦點調在甲上，此時甲是清晰的，而乙是模糊的，相反當乙說話時，把焦點調在乙上，此時，乙清晰而甲是模糊的。焦點轉換有兩個條件：一是景深小，二是被攝體之間的縱向距離要大。如果沒有縱向距離的差別，盡管用了長焦距攝影鏡頭也不會獲得較明顯的焦點轉移效果。

美國影片《畢業生》中表現母女二人（羅太太和蓮）只用了一個鏡頭，而且用了這種技巧：鏡頭開始 母女均在畫面之中，利用焦點移動，先讓觀眾看清年輕的女兒，然後將焦點移到站在門口的母親身上，這時女兒的影像模糊，觀眾只能看清她母親了。這種技巧很容易讓觀眾聯想到創作者的用意，即前後的因果關系：女兒突然明白了，原來她的男朋友（賓）的情婦不是別人，就是自己的親生母親。

（6）畫面中的景物焦點有虛有實是正常的，虛焦畫面是指整個畫面沒有焦點，沒有一處是清晰的，從技術上講是廢品。但從藝術上講，焦點不只是成像的技術手段，而且已經成為營造畫面形象的造型手段。圖片攝影稱為「模糊語言」，比較早的運用它進行創作。影視攝影也越來越多地利用這種「模糊語言」進行表情達意。如病人剛去掉眼睛上的綳帶，視覺還不能正常觀看的效果，畫面全部虛化。全部虛化的影像也是一種抽象的表現，它可以形成夢幻般的感覺。晚間拍攝某些較亮的光源時，有意把焦點偏移，使每個光源都變成晃動的光斑，這種抽象的影像能形成一種特殊的節奏感。當然這種虛化的效果只有長焦距攝影鏡頭最為明顯，焦距越長，效果越明顯。無焦點畫面是一種造型手段但不能過多使用，精確恰當地使用才能起到應有的作用。電視劇《一地雞毛》中最後一集的結尾用了虛焦畫面，表現主人公小林的一種幻覺用的比較成功。畫面內容是現實時空中的小林，與幻覺中的小林進行面對面的交流，用視覺形象深刻揭示了小林此時此刻復雜的內心活動。

（7）長焦距攝影鏡頭常常用於拍攝人物肖像，故又稱作「人像鏡頭」。大多數電視節目，尤其是紀實性節目，應該是以再現人的視覺感知為基礎的，任何變形效果都會影響紀實效果。長焦距攝影鏡頭拍攝的畫面不變形，能正確還原人物的本來面貌，除此之外，它還有柔化影像（圖像）的作用，可以把人的面部皮膚表現得柔嫩。美國好萊塢的明星時代有一條不可愈越的規定，拍明星近景和特寫時必須用時75mm以上的長焦距攝影鏡頭。現代影視對人物的造型雖然不以美人照為目的，但在一般情況下，拍人物應以不變形為主。

（8）由於長焦距攝影鏡頭的景深小，特別是在物距較近、光孔較大時這種現象更為明顯，因此用長焦距攝影鏡頭拍攝時應力求焦點准確，防止出現虛焦畫面。而長焦距攝影鏡頭視角窄的特點使得用長焦距攝影鏡頭拍攝過程中攝像機上下左右方向稍微一顫動都將會引起畫面的抖動，因此用長焦距攝影鏡頭拍攝時盡量運用三角架支持攝像機，在沒有或無法用三角架的情況下，肩扛攝像機拍攝時盡量利用依託物，穩定住身體或手臂，在拍攝過程中盡量屏住呼吸、使左右臂和右肩肌肉放鬆以保持攝像機的穩定。

總之，不同焦距的攝影鏡頭，具有不同的藝術表現功能。攝影師要充分掌握這些功能，根據內容的需要，創作出豐富多彩、引人入勝的藝術作品來。

Ⅷ 單反拍電影需要配多少的鏡頭

你沒有說明你的相機品牌及型號，現在只能以佳能全幅為例：
1. 超廣（17-40），負責婚禮場景。
2.標頭（50/1.4），負責新郎新娘兩人甚至多人的合影，大光圈使用，會有電影虛化光斑。
3.中長焦（135/2），負責特寫，大光圈，虛化出一片斑斕。

單反拍視頻+大光圈鏡頭可以拍出電影般浪漫的氣氛。

Ⅸ 電影拍攝技巧分享

技巧運動因其具有極強的藝術欣賞性，更適合表演。中國技巧運動員的精湛表演在海內外享有盛譽。以下是我為大家收集的電影拍攝技巧分享，歡迎大家分享。

電影拍攝技巧分享 篇1

①推鏡頭

推鏡頭是電影拍攝中的常用手法，攝像機鏡頭與畫面逐漸靠近，畫面外框逐漸縮小，畫面內的景物逐漸放大，使觀眾的視線從整體看到某一布局。推鏡頭可以引導觀眾更深刻地感受角色的內心活動，加強情緒氣氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距鏡頭來拍攝人像。當前景中的物體形狀越來越大，鏡頭焦越拉越長;當鏡頭框架中的物體移動越來越快，鏡頭焦距越拉越長。

②跟鏡頭

跟鏡頭是電影拍攝中的經典手法之一，但是在斯皮爾伯格在實際應用中賦予了這一手法更多詮釋，形成了極具辨識性的斯式跟鏡頭風格。一般，斯皮爾伯格會使用長時間的跟鏡頭，記錄行走並交談的兩名角色。為了追求出色的視覺質感，斯皮爾伯格會在角色和攝像機之間以多樣方式排列道具和零時演員，提升畫面框架和角色活動的視覺豐富性。

另外，當邊走邊談的兩名角色的場景進行到最後，其中一名角色將要說服另一名角色時，斯皮爾伯格會要求兩位演員靠近攝像機，記錄他們相互對視的畫面。

③過肩鏡頭

過肩鏡頭是普通的不能再普通的拍攝手法，然而在斯皮爾伯格卻能將平凡化作神奇。斯皮爾伯格通常會隔著主角的肩膀使用寬鏡頭拍攝，這樣可以使得主角的形象在畫面上比其他角色更高大，從而突出主角的作用和地位，達到強烈的戲劇效果。

另外，有時候在過肩鏡頭中，會讓肩膀占據大部分的畫面，從而把想要突出的畫面主體擠到鏡頭框架的邊緣。雖然不是標準的過肩巨頭，這樣做通常都有特別意義。斯皮爾伯格這樣用是為了強調某一場景的特俗含義，不過他在一部影片中絕對不會用超過第二次。

④特寫鏡頭

很多導演都會使用特寫鏡頭，但是迄今為止特寫鏡頭應用的最好的當屬斯皮爾伯格。

⑤寬鏡頭

斯皮爾伯格極其偏好寬鏡頭，無論是過肩，跟鏡頭或者其它各式各樣的拍攝手法中，只要他想突出畫面背景中的前景，他一定會使用寬鏡頭。許多人指責斯皮爾伯格 認為他的寬鏡頭用的非常保守，不過事實上，斯皮爾伯格對寬鏡頭的處理比不少導演要大膽得多，他應該是電影史上最有冒險精神和雄心壯志的導演之一。

⑥通過大量前景構造鏡頭畫面

斯皮爾伯格特別喜歡在鏡頭中用各種背景來構造鏡頭畫面。在《少數派報告》的開頭，有一個隔著椅子拍攝小男孩的場景。這使得觀眾能夠感覺到一種緊張刺激的感覺，好像你是從哪個隱藏角落進行偷窺。這樣的手法比起直接把鏡頭對准小男孩要高明多了。

⑦鏡像拍攝手法

在電影中，經常看以看到通過鏡像來表現故事場景的拍攝手法。鏡像拍攝一般通過寬鏡頭來處理，慢慢過渡到對角色的特寫鏡頭，通過這種手法，鏡頭上的過渡得順理成章，不漏痕跡。

鏡像拍攝另外還可以在鏡頭中用來突出角色。

⑧匹配剪輯

所謂的`匹配剪輯是指將不同時間不同空間但圖像軌跡相似的兩個場景連接起來。斯皮爾伯格的匹配剪輯讓人印象深刻。

⑨用背光燈來製造陰影輪廓

斯皮爾伯格早在21歲拍攝他的第一部短片《安培林》時就學會了如何用背光燈來構造陰影輪廓，不得不感嘆他的少年英才。

⑩多種鏡頭不間斷拍攝

斯皮爾伯格最大的天才在於他對於各種鏡頭的融會貫通。通過不斷的變換拍攝位置，斯皮爾伯格可以不間斷的使用寬鏡頭，特寫鏡頭，過肩鏡頭，最後再到特寫鏡頭的進行連續拍攝，一氣呵成，沒有停頓。

電影拍攝技巧分享 篇2

第一大類：鏡頭角度

1.鏡頭角度之平視

平視鏡頭是最基礎的鏡頭角度，手持穩定器向前水平拍攝，即可拍攝出平視鏡頭。在電影中，通常用平視鏡頭來保持（第三方的）客觀性，而不是改變被攝人物之間的關系。

2.鏡頭角度之斜角

斜角拍攝在電影中又稱『德國式鏡頭』，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

3.鏡頭角度之仰角

仰角拍攝是一個手持穩定器從低角度仰視拍攝，可以使得被攝對象更加高大或者占據主導地位的鏡頭角度。

4.鏡頭角度之俯角

與仰角拍攝相對的是俯角拍攝，利用穩定器的圖傳功能可以輕松實現從高往下處拍攝，讓被攝人物顯得弱小。想要展示鳥瞰拍攝角度的可以用獨腳架或者延長桿搭配穩定器實現，一般用於展示大局和全景。

5.鏡頭角度之過肩

過肩鏡頭也可以說是特寫鏡頭，過肩鏡頭中一個人會正對著另一個人，在電影對話鏡頭中會常用到，畫面帶有沖突感。

第二大類：景別

1.景別之特寫

特寫鏡頭是五個景別鏡頭中最重要的鏡頭，一般著重拍攝演員的表情或者面部特徵，也會放大五官的局部進行拍攝，用意是想通過特寫鏡頭來推動劇情的發展。特寫鏡頭最適合搭配穩定器的變焦功能拍攝使用。

2.景別之中景

中景鏡頭介於特寫與遠景之間，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手裡拿著東西或者正在使用工具的時候會拍攝中景鏡頭。

3.景別之遠景

遠景是與特寫相對的景別鏡頭，遠景可以拍攝對象的全身，觀眾也可以看到場面的大鏡頭。遠景鏡頭一般用於電影中的打鬥場景拍攝，能看到完整的拍攝打鬥動作以及場景。

4.景別之單人雙人

當鏡頭裡面只有一個畫面角色的時候，可以把這類鏡頭歸類為單人鏡頭；雙人鏡頭則是鏡頭裡面有兩個畫面角色。

5.景別之POV視點

POV也稱視點鏡頭，視點鏡頭拍攝的畫面就是角色所看到的內容，在電影中使用POV鏡頭，是想讓觀眾更加感同身受的融入畫面鏡頭中。而在日常拍攝中，也可以利用穩定器的POV模式直接實現這一鏡頭的拍攝。

第三大類：鏡頭運動

1.鏡頭運動之橫搖直搖

水平橫搖和上下直搖是最簡單的一組鏡頭運動鏡頭，拍攝過程中保持穩定器和相機位置不變，利用穩定器搖桿控制鏡頭上下左右移動。這種鏡頭運動的優勢在於使觀眾一直處於旁觀者的角色，鏡頭畫面和劇情發展不帶偏向性。

2.鏡頭運動之變焦

變焦是我們最熟悉的一個鏡頭了，利用穩定器實現變焦和拍攝運動方向的反方向操作，即可拍攝出希區柯克變焦鏡頭。

3.鏡頭運動之跟隨

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

4.鏡頭運動之不規則運動

穩定器圍繞一個點不定向的搖動，隨心所欲的控制鏡頭拍攝，叫做不規則運動。不規則的運動鏡頭可以為畫面增添運動感，使畫面更具張力。

5.鏡頭運動之360度環拍

360環拍是鏡頭運動中難度最大的運動鏡頭，指在展現人物的同時，手持穩定器圍繞主體進行360度的環繞拍攝，讓畫面看起來像是在三維空間中運動。360度環拍十分考驗畫面的穩定性，所以拍攝時一定要使用我們的穩定器拍攝。

當你精通鏡頭手法的拍攝和組合時，你可以將視角，景別和鏡頭運動以不同的方式組合在一起，成為一鏡到底，一鏡到底一直都是難度最高的長鏡頭拍攝手法，需要極高的拍攝經驗以及一氣呵成的劇本安排，再配合演員以及拍攝設備的配合。

Ⅹ 拍電影用的攝影機，廣角鏡頭的焦段，分別是多少

廣角鏡頭的焦距一般為38-24mm，視角為60-84度；