如何做電影攝影師

Ⅰ 攝影師的條件

A. 攝影師的基本要求！

攝影師的基本要求：

使用照相機、感光片、光源和造型技藝在室內外拍攝人像、風景、產品及生產或生活圖像信息的人員。

攝影師技能要求：

1．根據拍攝任務，制定詳細的拍攝工作計劃與時間安排；

2．根據工作需要，挑選合適的攝影設備；

3．選擇適當的拍攝角度，安放攝影設備；

4．根據導演的要求，運用攝影藝術手段完成影視片的電影造型；

5．在完成拍攝任務的整個過程中，與拍攝小組的其他成員緊密協作；

6．與被拍攝者溝通，以達到快速進入拍攝狀態的效果；

7．使用專業的設備對所拍攝的影像進行編輯處理。

攝影師資格證要求：

初級（國家職業資格五級）

中級（國家職業資格四級）

高級（國家職業資格三級）

技師（國家職業資格二級）

高級技師（國家職業資格一級）

理論要求：

具備廣泛的科學文化和藝術理論知識，具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力．能在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專門人才。

隨著產業內容的增加，職業攝影培訓的專業必然增加。形成商業人像攝影、廣告產品、建築、風光民俗、商業紀實攝影等更多的培訓科目。

(1)攝影師的條件擴展閱讀：

攝影職業現狀及前景：

攝影師是一個時尚而又多金的職業，社會在不斷的進步，各地的影樓攝影工作室迅速崛起，時尚活動接二連三。

電視電影的長期拍攝，攝影師的需求量隨之也越來越大，這也正說明攝影師就就業前景越來越好，攝影行業會發展的越火爆。

其攝影師的就業方向一般為模特公司和淘寶網店和各類新娘影樓，攝影工作室，模特公司和大品牌的攝影品公司對於攝影師的技術要求相對較高。

但是經驗門檻相對較低，待遇也比較高，這就需要你在學校學習的時候一定認真扎實，同時要懂得如何表達和展現自己的才能，當然一般哪裡需要攝影師工作還有攝影師面試的禮儀、技巧這樣的經驗。

攝影師的薪資水平：根據地區，工作時間、學歷、技術水平的不同，薪資的水平也會有所差異。

B. 當攝影師需要具備什麼條件啊

專業攝影師成功之道
一位好的攝影師,應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識,到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度,以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現,這就是攝影師應努力的方向。
作為顧客,他們來拍照是想進行美的塑造,這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人,你不能要求他們十全十美,天下也沒有十全十美的人。但同時,天下也沒有十丑十陋的人,就是有,也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說:「我不上相」。其實並不是他不上相,而是沒遇上好的攝影師,使他失去了信心。一個人什麼時候最美?是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上,他的容貌是無法選擇的,但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實,攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。
一、溝通技巧
要想拍出人性的自然美,拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫「溝通設計表」。記住,讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事,那是你的不足,因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通,以下三點需要勤記在心:
1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。
2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。
3、再同意他們的看法的同時,也希望他們的接受你的建議。
二、拍前准備
1、先看顧客一共幾套衣服,什麼套系,拍幾張,來構思要拍幾種感覺。
2、設計拍攝思想,拍攝方法,構圖、布光,推想拍攝過程,對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹
3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格
三、拍攝引導
好多顧客在拍照時,很是緊張、不配合,遲遲不能進入狀態。為什麼?
1、拍攝時動作不適合顧客,我們建議由攝影師自己擺POSE,這樣才能拍出你的感覺。
2、客人一般有兩種:傲慢型,拘束型。
傲慢型——身份和品位可能高一些(多為高套系)。原因是他們對攝影師還不完全信任,對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼,攝影師不動聲色,給他一種更高的氣勢,並向助理排工作,讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後,攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑,等一組拍完後要接著講:辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言,由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢,這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。
拘束型——客人層次可能低一些(多為低套系)。原因是他們對這個環境還不適應,這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流,多說廢話,放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題,在拍照時逗他們笑時用有關的話題,並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

C. 做攝影師需要哪些條件啊

對這個抄行業不了解的襲話，就不要貿然進入，你所說的攝影師，是影樓攝影，而這幾乎不能稱為攝影，無非就是同樣的動作拍照，跟拍身份證一樣，
真的要接觸攝影，那就拍拍紀實，拍拍報道攝影，如果自己有足夠的哲學根基，就去拍藝術攝影，真的只想要混口飯吃，就去影樓吧，

D. 國內攝影師的條件

專業攝影師成功之道

一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。

作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：「我不上相」。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麽時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。

一、溝通技巧

要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫「溝通設計表」。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：

1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。

2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。

3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。

二、拍前准備

1、先看顧客一共幾套衣服，什麽套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。

2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹

3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格

三、拍攝引導

好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽？

1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。

2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。

拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

E. 一個職業攝影師應該具備哪些條件

成為專業攝影師的15個必備條件 成為專業攝影師也許是每一個攝影愛好者都會有的夢想-每天都能拍照，專業的器材，用攝影作品的收入生活、養家、支付房貸（也許還有人想用這個"浪漫"的職業來找到自己的另一半）。 然而，真正的專業攝影師的生活，其實並不那麼瀟灑自如？ 下面是一個專業攝影師需要具備的一些素質與能力，看看你能接受幾條？1.不斷"失業"，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天
對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處
對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們
攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。4.能適應"顛沛流離、居無定所"的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機-有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板
雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片
所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力
編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮
版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別
作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度9.能夠製作圖片專輯
把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書
這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機
作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境 12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作
攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令
作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝 14.知道如何處理合作與競爭
攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪
專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回報

F. 專業攝影師要具備的條件

想要成為專業攝影師 需要具備以下15 個條件：
1.不斷「失業」 ，有時不知道自己下一份工作是什麼， 有時又必須徹夜工作好幾天 對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而 至，你能過好那些空閑的日子嗎?
2.接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午 前把照片送到編輯處 對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。
3.熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在 第一時間使用它們 攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。
4.能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的 交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要 睡在地板 雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆 星星的地方昵稱為"四星級酒店"。
5.在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片 所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同。
6.能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力 編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧 的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。
7.熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮 版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給 商業用途，而哪些是受保護。(比如艾菲爾鐵塔白天的照片 可以出售，但夜景就不行。)
8.知道 RF ，RM ，CC ，FR 和 RR 的區別 作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮 寫。 RF：免費;RM ：受限版權;CC ：創意保護;FR：全分辨 率圖片; RR：有限解析度。
9.能夠製作圖片專輯 把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因 為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師。
10.在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書 這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工 作，同時保持對攝影熱情。
11.可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統， 以及他們的司機。作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二 天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環 境。
12.與客戶，編輯以及代理人保持良好合作 攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必 須知道如何去組織和維護你的關系網。
13.能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令 作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同 時，又需要按照別人的命令去拍攝。
14.知道如何處理合作與競爭 攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為 了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合 作，什麼時候該為完成自己的工作而固執。
15.當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可 以享受到的自豪 專業攝影師是份艱難的工作，但是它也會給你豐厚的回 報。

G. 一個合格的攝影師需要具備哪些條件

沒法說具有什麼能力才能成為攝影師，多數能力都是在實踐中不斷訓練出來的。理論基礎包括關於對色彩和構圖的理解，對攝影原理和攝影器材的理解以及後期處理能力等。需要經驗的主要是眼力，還有跟模特交流的能力，拍紀實的人文關懷的心，等等。
1. 不斷「失業」，有時不知道自己下一份工作是什麼，有時又必須徹夜工作好幾天

對大多攝影師來說，工作總是在長時間等待後不期而至，你能過好那些空閑的日子嗎？

2. 接受臨時任務，快速完成拍攝、編輯，並第二天中午前把照片送到編輯處

對所有攝影師來說，工作的期限總是越來越緊。

3. 熟練現有的工作方式，同時能不斷學習新技術，並在第一時間使用它們

攝影在不斷變化，不會停止，你也得是。

4. 能適應「顛沛流離、居無定所」的生活，另外，你的交通工具並不總是飛機——有時你需要搭卡車，有時你需要睡在地板

雜志攝影記者們把那些可以從屋頂的破洞里看到四顆星星的地方昵稱為"四星級酒店"。

5. 在新聞發布會中，你必須能夠拍到與眾不同的照片

所有的新聞發布會都一樣，但必須讓它們看起來不同。

6. 能夠為了圖片編輯的需求放棄自己的創造力

編輯需要可以說明問題的照片，而不是展示你個人技巧的那些。藝術屬於畫廊而非報紙頭版。

7. 熟識你拍攝的對象，尤其從法律角度來考慮

版權法難以預料。你需要知道哪些建築的照片可以供給商業用途，而哪些是受保護。（比如艾菲爾鐵塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）

8. 知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的區別

作為一個專業攝影師，你需要知道版稅和他的幾種縮寫。 RF：免費；RM ：受限版權；CC ：創意保護；FR：全解析度圖片； RR：有限解析度。

9. 能夠製作圖片專輯

把照片做成組照比僅提供一批照片更容易吸引客戶。因為組照不光可以展示才華，更表明你是一個可靠的攝影師。

10. 在沒有項目的時候，可以教授攝影或寫書

這可幫助你保持基本的生活來源，拒絕那些不喜歡的工作，同時保持對攝影熱情。

11. 可以和不同階層的人們輕松地交流， CEO ，總統，以及他們的司機

作為專業攝影師，也許你前一天還在拍某位總裁，第二天就要給一群工人拍。你必須能夠適應不同的拍攝對象和環境。

12. 與客戶，編輯以及代理人保持良好合作

攝影是商業化的，認識的人和你的才能一樣重要。你必須知道如何去組織和維護你的關系網。

13. 能在告訴別人怎麼做的同時，樂於接受別人的命令

作為一個商業攝影師，你需要告訴模特如何擺姿勢，同時，又需要按照別人的命令去拍攝。

14. 知道如何處理合作與競爭

攝影師們可以是一個很緊密的團隊，也可能時刻都在為了出一張最好的照片而競爭。你需要知道什麼時候應該合作，什麼時候該為完成自己的工作而固執。

15. 當你的照片出現在畫廊，頭版，或者是書店時，可以享受到的自豪

讓想成為攝影師們有一個清醒的認識，在他們羨慕攝影師的時候知道攝影師的艱辛 。

攝影師要有健康的體質，因為攝影也是一門體力活。

攝影師要有持之以恆的耐心，因為每一個好的鏡頭都要是在等待中獲得的。

攝影師要有敏銳的觀察力和敏捷的反應能力，因為只有敏銳有觀察力才能獲得與眾不同的拍攝素材和一些藝術性的東西，反應也是一個關鍵，只有當一個情景在你發現的前一秒被你意識，那麼你的鏡頭才不會錯過難得一遇的時機。

攝影師要有一顆正直和向上的，有道德有愛心的心靈，因為只有你的為人和你的愛心才能打動你的觀眾和你的模特，讓他們給你最完美的表現和評價。

H. 做攝影師需要什麼條件

能做到以下這些,你一定會成為一名合格的攝影師:做到以下這些,就是一名合格的攝影師:1-永遠不要指望攝影使你像搖滾明星一樣耀眼
2-享受自己的作品
3-為拍攝做好准備，在取景時才發現電池不足就太晚了
4-總是帶一件「多餘」的暖和外套
5-在拍攝時注意自己的思想與感情
6-為自己設立切合實際的目標
7-學會寫拍攝便簽，寫就是學習
8-一定帶著三角架
9-為即使很小的進步而高興
10-和潛在的攝影夥伴建立聯系

11-對於您感興趣的拍攝地點，先用心觀察，然後再用相機
12-時刻保持冷靜
13-要明白自己通常會高估自己
14-透視法則是魔鬼
15-要獻身攝影，卻不要勉強自己
16-加入攝影團體
17-保持相機清潔
18-不論好壞，不要刻意拿自己與別人比較
19-找到自己的風格
20-多些安靜的構思，少按快門

21-學會尋求和接受針對自己作品的批評
22-做些與眾不同的事來恢復創造力
23-從其他攝影師的作品中獲得靈感
24-誠實而又不失敬意地批評別人
25-多關注女士的觀點
26-不要模仿別人的風格
27-要勇敢
28-注意黃金分割
29-10mm 鏡頭十分震撼
30-拍攝 *** 像

31-多讀攝影書
32-給一副風景照增加額外的趣味點：在裡面加入一個人（比如你自己）
33-每次拍攝環境都與你想像的不同
34-注意S-曲線和直方
35-只拍RAW
36-保持感光件清潔，這可以省去很多後期修正
37-發現你認為美的事物
38-成為出色攝影師需要時間
39-現在你有的器材就是最好的
40-你可以拍攝任何東西

41-靈活地打破攝影種種的條框
42-注意光線照射物體不同部分的不同方式
43-人眼通常注意對比反差處
44-雲會提升風光攝影的大氣效果
45-擁有自己的圖片博客
46-接受別人的表揚並說「謝謝」
47-「拍得好」並不是一句值得寫給別人的話
48-說「太美了」也不行！要具體地說出喜歡或不喜歡的地方
49-你就是你，你不是相機
50-在評價攝影作品之後，以一個問題來引發與攝影師的互動交流
51-定期回顧你的現有作品，或許有未發現的寶藏
52-永遠要有明確的焦點
53-寧可不拍，也不敷衍
54-每個人都得從零做起
55-你對攝影的觀點尤其重要
56-留下愉快而有讓人深思的評論
57-學會與夥伴交流攝影經歷
58-學會中鵬靈蜥交流分享經驗
59-參加攝影者的交流
60-後期處理會使你的作品更接近於最佳狀態

I. 當攝影師需要什麼條件

呵呵，我不是很清來楚你源的「長大」是要長到多大？
是准備以此為職業呢？還是僅僅是當 *** 好？

要麼就去讀攝影專業的大學，要麼就完全自學。
其實兩者都可以的。雖然我大學讀的是攝影專業，但是大多靠自學。

給你提幾點建議吧：

首先要有熱愛攝影的 *** ，堅持到底，而不是一時興起。
其次需要系統的學習攝影的相關理論知識、了解相機構造及使用，這是基礎。
最後，放手大膽的去拍吧，形成自己的獨特風格，這是一種享受。

希望你學有所成，有什麼問題可以隨時問我。

J. 做一位攝影師須要什麼條件

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專業攝影師成功之道

一位好的攝影師，應具備的條件非常多。從豐富的知識和見識，到敏銳的觀察力及勤快的工作與學習態度，以及待人的熱誠等等。攝影本身是一種與思想情感交集的視覺藝術。攝影師手中的鏡頭就像畫家手中的筆能接受主人的創作指令。至於如何啟發藏在人類內心深處的情感加以表現，這就是攝影師應努力的方向。

作為顧客，他們來拍照是想進行美的塑造，這正是婚紗攝影師的職責。顧客絕大多數是普通人，你不能要求他們十全十美，天下也沒有十全十美的人。但同時，天下也沒有十丑十陋的人，就是有，也可以將他塑造成一種獨特的形象。常有顧客說：「我不上相」。其實並不是他不上相，而是沒遇上好的攝影師，使他失去了信心。一個人什麽時候最美？是流露人性的真實與自然是最美。每個人來到這個世界上，他的容貌是無法選擇的，但每個人都會有隻屬於自己的最真實的一面。依這份真實，攝影師應當用心靈和光、影、聲音、氣氛的配合來塑造被攝者真情流露的自然美。

一、溝通技巧

要想拍出人性的自然美，拍攝前做到知己知彼。我建議攝影師拍前填寫「溝通設計表」。記住，讓顧客相信你是他真摯朋友。如果你不能說服某人某事，那是你的不足，因為你還沒有找到將你的智慧傳遞出去的方法。要進行完美的溝通，以下三點需要勤記在心：

1、感謝他們給你的建議及填寫溝通表、拍攝留檔。

2、尊重他們的意見、建議、並作詳細記錄。

3、再同意他們的看法的同時，也希望他們的接受你的建議。

二、拍前准備

1、先看顧客一共幾套衣服，什麽套系，拍幾張，來構思要拍幾種感覺。

2、設計拍攝思想，拍攝方法，構圖、布光，推想拍攝過程，對所有拍攝的內容及結果作到胸有成竹

3、認真觀察顧客臉型、體型設計拍攝風格

三、拍攝引導

好多顧客在拍照時，很是緊張、不配合，遲遲不能進入狀態。為什麽？

1、拍攝時動作不適合顧客，我們建議由攝影師自己擺POSE，這樣才能拍出你的感覺。

2、客人一般有兩種：傲慢型，拘束型。

傲慢型——身份和品位可能高一些（多為高套系）。原因是他們對攝影師還不完全信任，對這樣的客人攝影師切不可過於親切。先要在剛進攝影棚時由助理親切招呼，攝影師不動聲色，給他一種更高的氣勢，並向助理排工作，讓他感到攝影師的權威。等一切准備完畢後，攝影師要用加倍的親切和熱情去擺POSE。在每張拍前要用非常幽默的語言逗客人笑，等一組拍完後要接著講：辛苦兩位、表現很好、發揮出色、繼續發揮、繼續努力等鼓勵性語言，由助理送出。攝影師要接著恢復高傲的氣勢，這樣顧客會想——這真是大師。即增加了對你的信任又在以後的拍攝中更加配合。

拘束型——客人層次可能低一些（多為低套系）。原因是他們對這個環境還不適應，這樣的客人攝影師應積極主動去與之交流，多說廢話，放鬆他的緊張感。根據他的職業與他們交談感興趣的話題，在拍照時逗他們笑時用有關的話題，並更加的有耐心。這樣他們進入狀態後就更容易與你配合。

Ⅱ 電影攝影怎麼學

正如喜劇演員能夠在生活中發現有趣的事情一樣，電影攝影師也能在生活中看到隱藏的美以及可以用來講故事的元素。

這是一種藝術形式，與其他藝術形式一樣，它和傳統攝影有許多共同的方面，想要把電影拍攝的水平提升到一個新的高度時，開發所謂的「電影攝影師的眼睛」是必不可少的。

電影攝影是一種可以學習和提高的技能。如果想要在電影攝影技術上獲得飛躍式的發展，那就需要學習以下五件基本的事情：

Ⅰ. 研究無聲電影

無聲電影只能通過畫面向觀眾進行展示，所以在這種情況下視覺效果成為了重中之重，這就是為什麼無聲電影時代是一個很好的例子。

研究G.W.帕布斯特可以說是電影攝影學習之路上一個不錯的起點。

▲G.W.帕布斯特

還有查理·卓別林、大衛·格里菲斯、金·維多、埃里克·馮·施特羅海姆、塞西爾·B·戴米爾、弗里茨·朗以及F·W·茂瑙。

Ⅱ. 研究攝影

很明顯，要想做好電影攝影，首先應該學習的就是電影攝影技術，但是很多人顯然忽略了這一步，導致之後的攝影過程變得十分艱難。

要在學習的過程中通過實踐積累經驗，從而不斷的進步。還可以在學習期間找到專門的學院進行學習，這樣就能更快、更深入地了解攝影，即便以後的目標不是成為專業的電影攝影師。

Ⅲ.研究攝影設備

這對於電影製作團隊中的任何一個人都是適用的，特別是一個好的電影攝影師，更是需要清晰的了解片場中的每一台攝影機和照明設備。

電影攝影師在拍攝中主要的工作就是按照導演的命令和指示將其藝術創作轉變為現實的畫面。因為有時導演的指令並不是那麼的清晰明確，所以更需要電影攝影師對設備的靈活運用。

同時，在片場中指導做同樣事情的新手也是至關重要的，所以准備好在片場重溫攝影技巧吧！

從本質上講，所有這些都歸結為溝通和技術方面的技能，所以沒有什麼理論可以替代的。尤其是在技術方面，需要一頁一頁的仔細閱讀拍攝過程中所使用設備的說明書，然後將了解到的內容應用到拍攝中的每一個鏡頭。

對於照明設備和技術也是如此，但是還要注意的是不要過於沉浸在書本中。這聽起來雖然很矛盾，但是在實際中每一部電影，每一個片場都是不同的，所以要始終保持一種創新和積極解決問題的精神。

通過實踐會驚訝地發現，在實踐的過程中還能學習到很多書本中沒有涉及到的知識和技巧。

Ⅳ. 學習沒有人物的攝影

相對而言，拍攝人像是很容易的，因為有一個明確的物體在鏡頭中，而且這個物體本身就是可塑的。然而，當鏡頭中沒有人物時，很多攝影師就不清楚拍攝的對象是什麼了。

這時就體現出電影攝影師眼睛的作用了，首先要確定照片的重要性和拍攝的必要性，然後是梳理出畫面中所有的相關性，並以最好的方式展示出來。

許多關於取景和構圖的技巧可以從攝影中學習到，並應用到電影製作中。而且一些有藝術價值的照片大多並不是以人像為主題，可以嘗試從這些照片中尋找拍攝靈感。

Ⅴ. 研究漫畫小說

認為看漫畫書是在浪費時間，不能從中學習到如何構圖?不必過多的解釋，看看下面這張圖就明白了。

Ⅲ 一個沒有經驗的人如何成長為一名專業電影攝影師

我的專業里也有攝影攝像，而且我在這方面發展的還不錯 ，自己也很想繼續這方面。
老師提議想要好的深造要考研進修，但現在我只是掌握了實踐操作，理論知識很朦朧，又不是新聞專業學生，所以不得不放棄
你如果想朝著方面發展，可以去大學旁聽關於此方面的課，找機會結識幾個學生或電視台記者，自己多看一些基礎書、拍些作品讓專業人士指點，這樣理論家實踐雙向進展。
然後將一些很不錯的作品拿去參賽，最好是國家級的大賽，拿獎了就有可能去應聘影樓攝影師或者電視台攝影攝像，在鍛煉一些日子，這樣技術就更有一個層次的提高。
我的這個是我自己的計劃，也得到導師的認可，專業知識是不可或缺的，找我的做法想從事攝影行業根本不是問題。
如果只是想拿專業攝影師的資格證，我想技術不扎實努力學這方面專業書也是可疑的，但就是沒有理論家實踐再去拿證書來的扎實。
我們還年輕，好好規劃一下吧！祝你成功！

Ⅳ 如何成為攝影師

電影攝影師需要專門學習，最好到電影學院上學，推薦的學校有倫敦電影學院，美國電影學院，加州大學洛杉磯分校，南加州大學，還有北京電影學院。
有一些人天賦極強，不上學也可以，但是需要補充專業知識，或者到劇組從助理做起。在劇組做助理要注意知識積累，不然永遠是助理。
技術知識積累包括：顏色理論，膠片原理，膠片沖印，攝影機結構，鏡頭光學，感光原理，數字感光原理，數字圖像處理技術，後期調色。
藝術方面的知識積累：電影史，美術史，現代藝術，色彩心理學，光線色彩造型，電影美學。
以上這些知識，劇組是學不到的，只能給實習機會。
要購買書籍可以在網上買，雖然良莠不齊，但是基本還是可以看的。看電影書，絕不要指望會出現編程界《C++ Prime》這樣的聖經，只能大量看，看完看新的，自己心裡淘汰過濾。
另外，著名電影攝影師戈登威利斯（《教父》）說，最好的學習就是大都會美術館看油畫。看倫勃朗，委拉斯開茲的光線和色彩運用，默然於胸。
成為頂尖電影攝影師很難，但是成為快速混亂成長的中國電影市場的電影攝影師還不算太難。
當然最後混到ASC黃袍加身就要看造化了，中國只有趙非，顧長衛兩人而已。

Ⅳ 怎樣才能成為一個專業攝影師啊

首先，去正規學校培訓班學習專業攝影理論知識是一條必不可少的道路，這能讓你快速全面的掌握一些攝影的相關知識，通常這種培訓需要3個月。當然也有更短一點的，總之很靈活。你必須具備最基本的攝影理論知識，懂得常用的攝影名詞和概念，並能夠掌握最基礎的照像機操作才能順利跨入這一行業。如果你不想走正規專業培訓這條道路，那麼起碼你也要有足夠的耐心自覺完最基本的攝影理論知識。
對攝影技術的學習只是一方面，更重要的是要提高自己的藝術修養和審美意識。如果你學的是美術專業或相關藝術專業，恭喜你！你已經為成為一名優秀的攝影師打下了一個良好的基礎，如果是其它專業，也沒關系，只要你有思想並敢於表達，同時始終保持對美的追求，對藝術的渴望，就一定能成為一名優秀的攝影師！

其實要做攝影師得有充分的吃苦准備，無論你是不是學攝影的，剛入行的時候都最好是到影樓從助理做起，在這個行業講究個資歷和工作時間，很少有人上手就做攝影師的，我勸你找個能學得到東西的影樓做兩年助理，自己也要不斷提高自己的能力和水平，機會永遠是留給有準備的人的。而且提醒你，去做攝影助理的話就要看你的運氣了，如果遇到一個優秀的攝影師，你會學到很多實用的知識，但如果不幸遇到一個糟糕的攝影師，比較保守甚至怕你學會他的本事的，則很有可能會毀了你的攝影夢。遇到這種情況你最好果斷的換一家影樓繼續邊工邊學的生涯。
如果你不是以此為生，而只是希望在業余方面往攝影師發展，那麼你也可以設法加入本地的攝影愛好者群和論壇等等，想辦法熟悉圈內的高手，交朋結友，爭取到多認識人並積極的走訪交流，雙休日節假日等等時候結伴外出攝影，這樣一二年的時間你也能夠學習到很多攝影技術並迅速提高。

Ⅵ 女生做電影攝影師有哪些需要克服的困難

第一點，家人，你的家人基本上都是不同意你自己去做攝影師的，因為覺得你自己做的話，無論是學習的時候還是工作的時候都比較困難，因為很多時候你要去外拍就存在一個安全的問題，要是男生的話還好一點，因為男生基本上沒有什麼可惦記的，但是女生就存在一個很大的安全問題，而且這個又要和形形色色的很多人接觸你也不清楚他們的品行到底是怎麼樣的，很大程度上家人會反對你這一點是你，第一點要去面對的，其他的專業知識，經濟知識，這些都是要面臨的東西。

Ⅶ 如何才能成為一名專業攝影師

想要當一個專業的攝影師，首先你要對攝影這一個行業有充足的興趣愛好，攝影師的考驗還是挺大的。而且他也屬於一項非常有技術含量的活，想要變得專業那就要學的更多，而且這一門專業的技術很復雜很復雜，要拍出好的照片其實是很難的，但是只要你技術，夠硬，學的夠多，想成為專業的攝影師還是有希望的。
首先，如果你是入學的初級者，勸你最好去培訓班找老師教一教，專業人員會給你正確的指導，教你怎麼使用相機和調亮度，光圈之類的這些是決定一個照片的好壞。還有拿相機的手法以及光線角度，問題都要跟老師好好的學，其實我認為攝像師這個行業有大部分還是要看運氣的。因為拍照會受天氣，光線和角度的影響，所以如果你運氣不好，遇到不好的天氣，或者是光線比較弱，那拍出來的照片肯定不夠好。

除了要有一定的運氣，還有扎實的基本功和實力，都把心思花在攝影上，休息的時候可以拿攝像機出去拍一拍，人物，風景，提高你的攝像水平，回來之後再把照片整理一下。後期的修圖也很重要，有些人說了三分拍七分p。一個攝像師拍的好不好不重要，後期的p圖才是最重要的，作為一個攝像師，不僅僅是要會拍照，ps也是非常重要的。

專業的攝像師，還要培養自己獨特的眼光，和對色彩的敏感度。這樣子拍出來的照片才會讓人過目不忘，如果只是普普通通拍一張照片吶，這樣子誰都會，既然想要成為專業的，那一定是要出眾的，跟別人不一樣的。

Ⅷ 人們通常所說的電影攝影師基本功是什麼

我真不懂電影攝影師的基本功，就算我見過，我一個拍照片的也看不出門道。電影攝影師技能基本功要求比我們這種扛相機的攝影師的更高。至於其他的要求，我也不敢妄言。以前一些工作的關系，我只見過副攝顯示技術，因為我很少見主攝做細致的工作，往往都是副攝將所有調好了之後才上機拍。但副攝的技術已經嚇死人了，我見過兩米內眼估距誤差在厘米內的，眼測光無誤差的，換場時分鏡一放出來，幾個助手在毫無語言溝通的狀態下該推臂的推臂，該卸機器的卸機器，該換鏡的換鏡。說實在的，我覺得那時候主攝突然拉肚子消失一會，工作也不會停下來，因為影視的攝影組整個技能要求都強，哪怕是推軌的助手。這也是我很少見過影視大攝影師做平面攝影師的原因，雖然理論上他們每一個抗相機都絕對強得可以。只是這么扎實的身手，不太願意回去做簡單的平面攝影，即使平面更容易出名。

Ⅸ 攝影師的工作內容是什麼

用攝影器材——照相機（照片）、攝影機（膠片電影）、攝像機（視頻錄像）以及各種燈光反光板等輔助器材——記錄各種靜態或動態的影像。