A. 拍電影時如何實現一套動作一個機器多個幾位
繞圓周搖拍
B. 拍攝多人場景電影需要幾個錄像機,怎麼本放這些攝像機呢
多機位拍攝,可是一項比較復雜和系統的事情,初拍影視的人,可要好好琢磨呦!
我們還要注意拍攝的一個規則,就是軸線規則,一般是不能跑到對面去拍的,這樣越軸了,讓觀眾摸不著頭腦.越軸一定要"交待",否則不符合觀賞習慣.所以一般多機位是在同一軸線一側的.
仁兄你留意一下電影電視就知道了,沒有"交待"是不會越軸的.
多機位還要多注意穿幫問題....一不小心那就白費力氣。這就是雙機位正反打鏡頭,一般是在對話鏡頭中使用一個對話鏡頭然後反打一個反應鏡頭或者平行對話,正反打鏡頭一般都遵循對稱的原則,即景別對稱.可以是過肩正反打也可以是內打,一般國內拍攝的電視劇和電影都是一部機器拍攝,,拍完一組正打,然後再換個機位拍攝另一組反打鏡頭,演員要最少演繹2遍。
多機位拍攝,不管是雙方攝象師,還是後期製作,都很嚴格,所以也就誕生了現場剪切台有一個辦法,試試看,使用視頻疊加功能,關閉副軌音頻。
1、預先有個分工,如果有對講機在拍攝過程中相互交流更好,這個可以借用,內部通話系統根據樓主的狀況就不奢談了。哪個機位的拍特寫,哪個拍中景,哪個拍全景,哪個反拍觀眾,哪個照顧主持人等,都要有個預先分工,不然可能出現相同時候都搶拍一個特寫,或者大家都拍舞蹈造型等。
2、節目中間都不能停機,至少單個連續的節目中間不能停,這樣後期只需要對一次音頻,也才能夠找到相同的時間不同的鏡頭。
3、如果可能,最好從調音台接一路音頻到其中一台攝像機,以後作為保留的音頻使用。如果不能做到,處於正中的主要負責拍攝全景的機器千萬要做好錄音,因為其它位置的機器和舞台音箱的角度變化較大,出來的聲音不均勻。
4、後期採集不要使用分鏡頭採集,一次採集完。
5、編輯時,同時載入四個機位的視頻到四條軌道,打開音軌的波形,找到一個典型的波形(如峰值的或者低谷的,只要好對就行),將四個機位的開始點對齊,然後根據編輯的意圖選擇相應視頻,然後清除其它不需要的視頻和音頻,音軌最好在確定使用鏡頭後再清除不需要的,只保留計劃好的,品質最好的那條。當然,精確對位並不能夠精確到幀,但是可以到觀眾無法識別的程度。這也就是前面說到的中途不要停機的原因,至少單個節目中間不要停機,不然,後期編輯根本無法尋找哪個鏡頭時和哪個相同時間的。一個會議或者晚會,一次錄完最好,這樣只在開始對一次位就可以了
C. 最近朋友用一台叫BMPCC的機器拍微電影。這部微電影還不錯。那個機器看著特別簡潔,功能看著還很強大的
堪比無敵馬克3的東東,肯定牛啊,,,不過拍電影後期很重要
D. 在電影和電視劇中,人物對話(以兩人對話為例)是怎樣拍攝的;需要幾台攝像機,具體是怎樣拍攝的。
都是分開對話的,咱們看著好像是兩人對話,實際上演員們都在對著攝像機說,分別說完後經過剪輯連接就好像是在面對面說一樣
E. 第一次拍微電影 機器是5D3 買了個同期錄音話筒 拍出來的視頻,在電腦上播放,只有一個耳機有聲音
我對樓主問題的理解是,5D3錄下的音頻是單聲道,而電腦上錄下的音頻是雙聲道。樓主是用耳機來判斷的。不知道我理解的對不對。
我按我的理解來回答你。
首先,判斷音頻的聲道用耳機來聽是很不準確的。要用音頻軟體或專業非線編軟體來查看音頻屬性。如圖:
願樓主早點解決問題,創作出自己滿意的作品。
F. 使用Red Epic 3D 攝影機拍攝電影有哪些技術優勢
Epic主要兩個優勢,一個機身小,其次拍的是RAW格式。用它拍3D生產效率相對高點。
RAW的優勢就不解釋了,網上有很多相關資料。
生產效率上,就跟Alexa簡單比,一個普通的用SxS卡拍攝的Alexa的3D Rig是這樣的:
網上隨便找的圖,灰色方塊是電池。也就是說這還沒用記錄儀,Alexa不用記錄儀是拍不了RAW的。
3D拍攝,兩台機器要同步;現場還要根據不同鏡頭調節兩台機器位置。記錄儀增加的重量/體積還只是其一,兩台記錄儀至少還要多出來四根線,本身線已經夠亂,加上這堆保管礙手礙腳讓你連開機鍵都找不著。
所以預算不是太高的情況下,往往拿Alexa拍3D都放棄了RAW格式。
而Epic機身大小差不多是Alexa的一半。不需要額外的記錄儀,卡上記錄的就是RAW格式,好就好在這上面:此外,兩台機器光軸的間距,理想情況應該大約等於人的瞳距。之前的大機器的3D rig都採用垂直式地安裝,透過專門的分光鏡拍攝,就是因為並排放的話光軸無法靠的足夠近。
而用Epic,如果鏡頭不是很大,就能像下圖這樣兩台機器並排式地安裝了。分光鏡省掉了,裝配和調節都更簡易了,攝影組能省兩個人。增加操作靈活性,上面這個架子就是為肩扛優化設計的。
在我看來Epic唯一的缺點應該在於不像Red One或者Red MX在機內自動生成代理。這樣現場剪輯如果只會用final cut就會很崩潰
G. 如何拍出一部具有專業水準的電影
如何拍出一部具有專業水準的電影
想要拍出好電影可不容易,如何拍出一部具有專業水準的電影?下面就一起來了解看看吧!
1. 首先,你得有一台攝影機
事實上,很多業余拍片的人都用便宜的機子拍出了專業級的電影。通常來說,這些電影的內容和形式是比較統一,也就是說你所拍的和你所擁有的攝影機有關。所以,你需要先決定一下,你需要哪一種攝影機,還有,你買得起哪一種攝影機。攝影機從幾千塊到幾萬塊、幾十萬不等。如果你已經有了一台啦,那就開始構思故事吧,想想什麼樣的故事可以和攝影機的畫面相得益彰。
在1000到2000RMB的區間里,你就可以買到許多不錯的家庭用攝影機啦。JVC,佳能,松下等公司都有推出價格相對低廉的攝影機,它們輕巧,操作起來很快,而且畫面也不差。《女巫布萊爾》就是用電器城(Circuit City)買來的RCA攝影機拍成的。
在3000到5000RMB的區間里,你可以在松下和索尼、佳能的產品里買到很不錯的攝影機了。你可以拿它們來拍出下一部的《戰栗汪洋》。很多紀錄片也是拿這些機子拍的。如果你不只是想玩票的話,而且不止想拍單單一部的話,你就應該多花點錢,買個好機子。
2. 你准備怎麼剪輯
如果你不打算直接在攝影機上剪輯然後草草完事的話,那你肯定得把素材導進電腦里進行剪輯。你就得用到電腦上的剪輯軟體了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有蘋果版的Premiere,PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、繪聲繪影,包括一些調色軟體、CG軟體、聲音軟體。你可以用這些軟體來剪輯畫面,處理聲音,可以加進字幕,調色,做特效等。
當然你也可以升級到更高級和更專業的軟體,還有很多不錯的軟體可供你使用。
3. 確定拍攝地點
如果你想拍一部外天空史詩電影的話,你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的,如果你想拍一部站街女的故事的話,你躲在宿舍還是拍不出來的。你可以先看看哪些地方可以成為你的.取景地,而這些取景地也許又會影響你故事的進展,給你新的靈感。《瘋狂店員》就是一家便利店裡拍的,主角是一群神經病一樣的店員,電影里他們就一直講話啊講話。如果你連拍攝地點都還未確定下來的話,那接下來的拍攝也許會顯得舉步維艱。
很多地方——包括一些餐廳——一般對於是不是該讓別人在自己地盤拍電影是比較猶豫的,但你可以問啊!盡管問就是了。很多時候,你一問了,他們一聽到自己可以在電影里露面,都會激動得不行。
4. 找到願意伸出援手的小夥伴們
除了極少數的個例,一部電影的完成都是需要一大群人的同心協力。他們之所以願意聚在一起,就是因為他們看中電影的故事。如果你要拍片的話,你需要演員,還需要一群願意幫忙的人。你可以從自己身邊的朋友里找出合適的人選,也可以上社交網路尋找那些對你電影感興趣的人。還有,如果你不準備給他們錢的話,你在一開始就得跟他們說清楚了。
如果你住在大學城的話,你可以試著在劇院那裡貼張海報,說不定當地的專業人才會感興趣。你可能會再次見識到,一個人聽說自己可以出現在一部電影里會有多麼高興。
H. 韓國電影挖掘機拍攝手法是什麼
蒙氏拍攝法。
韓國電影挖掘機是一部現象級電影,採用的是蒙氏拍攝法。
電影一詞是電影攝影的縮寫,通常用於指代電影製作和電影業,以及由此產生的藝術形式。
I. 拍一部電影需要幾架攝像機,各有什麼用
其實不是攝像機的問題,看你需要幾個鏡頭了,一般的來說有三台機器,近景,中景,全景各一台就好了。其實有沒有條件都可以拍電影,讓演員多演幾遍也可以。還可以有長鏡頭,不切換景別,也別有風格,一台機器就夠。
J. 我想問大家一套拍電影的設備需要多少錢 全部都包含了 打算拍電影,拍恐怖片
你這樣問,肯定不是說真正的電影,而是所謂的個人原創吧。恐怖片至少要使用三萬的機器,因為低光環境使用較多,好機器對付弱光線能力強一些。至少是SONY AX2000E。
如果對畫面要求高,再配斯坦尼康(好的一萬左右),再配軌道(平均400元一米),軌道車2000左右,角架(如果要負載搖臂就貴一些1000左右),不要搖臂,600就行了。
搖臂3米內2000左右。燈光5000。
服裝道具攝制組人工等均不計算在內。
當然,如果要求不高,很多東西可以省。就買攝像機加角架就行了。