電影製片人如何尋找場地

Ⅰ 我想拍攝一部電影，需要的流程有哪些

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本，但是也不缺乏導演來選擇劇本的，但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人來為他投資，但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的，如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。

小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上 。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用） 。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的，在一部電影里導演說的算，這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責，而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務。

在國際化的電影製作中是劇本選擇導演，而不是導演選擇劇本。 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務，在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中，不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節，好的導演，最重要的是有大牌明星的參與，明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的，都是由製片公司進行剪接，但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家，發行商是通過競爭來取得發行權，一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿《強戰世界》來說，早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權

10、參加電影節

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前期製作

在前期製作（又稱「前制」）時，必須將電影設計並規劃完成，成立製片公司和製片辦公室。整個製作計劃要由插畫家和創作藝術家進行視覺化，並製成分鏡表。也會事先估計製片預算以控制拍攝電影所需要的花費。

製作人（Procer）將會僱用以下工作團隊進行前制：

導演 Director - 主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。

助理導演（或稱「副導演」） Assistant Director (AD) - 管理拍攝計劃表，負責電影拍攝的其他工作後勤協調部份。

演員導演 Casting Director - 負責尋找適合劇本的演員。通常都需要進行演員的試鏡。主要角色必須很慎重的選擇，通常都依據演員的知名度和受歡迎的程度來決定。

場地管理 Location Manager - 必須尋找和管理電影的拍攝地點。大部分的電影都是在可以控制的環境下拍攝，例如製片廠的攝影棚（Sound Stage）；偶爾有必須在室外拍攝的部份，就必須出外景。

製片經理 Proction Manager - 管理製作預算和製作計劃。他/她也必須代表製片辦公室，向製片廠的行政部門或財務部門報告電影拍攝的狀況。

攝影指導 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 負責電影的攝影部份。他/她必須和導演、聲音導演（DOA）和助理導演（AD）合作。

藝術指導 Art Director - 負責管理藝術部門，要進行拍攝場景的搭設、服裝設計，以及提供化妝和發型的服務。

製作設計 Proction Designer - 建立拍攝場景、服裝、化妝和發型的的視覺外觀和整體氣氛、感覺。和藝術指導一起進行這些東西的製作。

分鏡插畫家 Storyboard Artist - 負責繪制圖片，來協助導演和製作設計指導與製作小組溝通彼此的構想。

音效指導 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 負責整部電影音效的部份。他/她必須和導演、DOP和AD合作。

音效設計 Sound Designer - 創作電影所需的新音效。

作曲家 Composer - 創作新音樂。

舞蹈指導 Choreographer - 創作並編出舞蹈和動作，通常是在音樂劇中使用。有些電影也會有「武術指導（Fight Choreographer）」。

二、拍攝製作

在拍攝時電影已經被計劃好了. 製片公司和製片辦公室已經設立，製片人將僱傭以下一些人員:

導演、助理、製片經理、攝影導演、藝術導演、劇本作者、混音製作、音效製作、作曲人、動作編導

三、後期製作

影片編輯負責剪切影片. 運用現代視頻技術,電影錄像過程導致兩個分類: 一個貫穿於整個電影, 另一種則混合著視頻和電影片段.

在電影工作流程中, 原始膠片 (negative) 被沖印和復制到 a one-light workprint (positive) for 用於編輯和剪接.

拍攝技術：菲林拍攝、高清拍攝

Ⅱ 導演、製片人和出品人有什麼區別

1、職責不同。

導演是在製作戲劇或影視片的過程中，指導演出工作者的人。製片人要拉贊助、找編劇寫劇本，物色導演，連同攝影 、燈光 、美術 、道具、 服裝 、場務 、後期合成、3D特效等都是製片的負責范圍。出品人則負責全面負責投資，以及做市場調查。

2、工作內容不同。

打個比方，如果整個拍攝團隊是一隻部隊，那麼導演無可厚非是這只部隊的司令，更多的時候導演要負責和編劇討論劇本，和演員講戲，和攝影燈光討論光影，有時甚至是去檢查道具的製作過程。製片人則需要從前期的發現劇本，尋覓適合的拍攝地點，到拍攝中負責財務開支，監督影片的拍攝製作過程，以及拍攝後的剪輯，後期宣傳直到完成上映。出品人只需要出錢投資劇組，提供經費就行了。

3、側重點不同。

導演關心所有和影片相關的工作是否能達到自己的要求，製片人關心劇組各個方面的經濟預算，以及影片的宣傳、獎項和票房，出品人關心影片是否能在收回成本的同時，讓影片為自己賺錢。

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導演：是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

製片人：一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核。

出品人：負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

Ⅲ 大家去北京拍戲是如何尋找正規劇組的

你想進劇組或者接某個劇組的通告。

第一步，你找劇組籌備建組的酒店進行跑組投簡歷資料，或者你有渠道看到這個劇組發出的拍戲具體用人通告，然後投遞資料。任何一個導演組都是按照拍戲進度和劇情要求來找相對應的演員，什麼時候用人，用多久，用什麼人，用人要求是什麼？導演組根據需要在圈內發通告，圈內演員看到了通告之後，發資料或者到酒店跑組去爭取機會去報名。

第二步，如果你簡歷資料在導演組那通過了，導演組會安排個時間，統一安排試鏡，試鏡通通過了，根據拍攝具體時間安排，然後進組拍攝。

很多新人或者外地演員想來北京跑演員，都是希望能夠找到試鏡的地方
但是，北京沒有所謂專門演員試鏡地方或者免費試鏡的公益活動以及機關組織

演員跑戲接戲主要靠自己手裡積累的渠道和人脈門路。

1)/劇組需要演員——安排副導演找人——副導演在圈內發用人通告。
2)/演員——通過手裡渠道看到通告——發資料或者跑組投資料——資料通過——安排試鏡

無論在哪裡跑龍套當演員，只有滿足下面兩個條件才能在這影視圈內有飯吃：

一：演員需要有接戲渠道和門路。

如果你想跑龍套當演員，沒有接戲渠道和門路，即使你表演再什麼專業優秀也沒有用，你沒有渠道和門路去接觸到劇組和戲，也是沒有用武之地。

當年北京跑龍套當演員日常接戲主要渠道：

1、北京電影製片廠門口蹲點等戲。

（酒店籌備建組的劇組主要是找角色演員，通常圈內通告下去，讓演員來投遞資料）

三，自己手裡有接戲渠道方式，例如一些正規從事影視演員人力方面的平台，北京有很多平台專門從事演員人力這方面，例如自建影協或者選角casting工作室之類，這些工作室主要專門負責與劇組和演員的對接，有些工作室是有業務服務於演員的，像如你北京跑演員沒有接戲渠道門路，可以找我們小瓶子人力資源工作室，演員每天可以通過我們的通告信息服務平台接戲通告。

如你北京跑演員沒有接戲通告渠道和門路，可微~~~*公/zh……*號：小瓶子人力資源工作室（北京專業提供演員，提供拍戲通告信息服務）

Ⅳ 如何找到電影、電視劇的拍攝地

有很多電影跟電視劇的拍攝場地，在拍攝之後他們就會成為了一些旅遊景點，我們可以去直接去當地找一些比較出名的旅遊景點，或者是去當地詢問一下當地的人，他們這里有沒有拍過什麼電視劇，然後這些電視劇都是在哪裡拍的。

Ⅳ 電影中的製片人和出品人都是干什麼的是什麼職務 如果有時間順便介紹下其他的職務，謝謝~~

製片人（Procer），也稱「出品人」，指影片的投資人或能夠拉來贊助的人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。 製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。

（製片人和出品人是一回事）

場記
現場記錄員，導演部門最低職位，工作量大，報酬少。需要細心認真，還要能熬夜。電影入門最易上手的職位，腳勤手快的話一部戲便可速成副導演。熟悉整個拍攝過程，也是洞悉導演的最佳位置。很多導演都是從場記、副導演出身。多年的媳婦熬成婆，堅持住啊，可別半途而廢.
副導演
千萬別以為副導演跟導演差不遠了,為了去掉這個副字，花你十年八年也不嫌多！這不是人乾的活，雖說是輔助導演工作，但全是跑腿的幹活，挨罵是家常便飯。（要知道，劇組是一個最踐踏人格的最粗俗的地方，別以為那裡的人在搞藝術，通常劇組里的人平均文化水平為初中畢業，但文憑高也沒人會特別看得起你，一切全看你有沒有料。每一項工作都需要超長的體力，呆得久了，清純女孩子也會隨口帶出那些框框叉叉的字。）副導演通常需要有拍攝經驗人士擔當，是晉身導演的常規途徑。
導演
1.藝術家 - 導演要具備一定水準的文學音樂美術等多方面修養，要淵博，有表現欲，以獨特的藝術才華及智慧征服輔助他工作的人群。
2.技術家 - 導演須對電影的每一個環節了如指掌，從編劇、美術（包含設計場景、道具）、攝影、照明、音響、剪接或編輯、化妝、發型、片名及字幕等設計都要熟悉。
導演乃劇組萬精油也。電影是集體創作，必須與工作人員的取得良好溝通，精通業務才具備說服力。
3.交際花 - 導演必須會宣傳自己和自己的電影，在媒體的面前舉止得體，給人以好印象。導演應該是劇組最老奸巨滑的人物，上下老小都被他打點得服服帖貼。他是精神分析專家，洞察每一個工作人員的心理，誘導他們為工作奉獻熱情。
怎麼樣，路途遙遠而艱辛，你怕了嗎？
其實，並不是要具備以上條件才可以做導演，那是真正意義的導演，而現在市面上所謂的"導演"，象蝗蟲一樣多，平均每部電影一個，每部電視劇兩三個。在很多拍攝現場，你很容易認出他們來。他是現場最白痴的一個，一屁股坐在監視器前從開工到收工，間中去一下廁所放水。他通常不懂攝影，不懂分鏡頭，不懂表演，長得比較遺憾又極端虛榮,叫聲"cut"和"ok"就是他的全部工作，再輕松不過。
成為哪一種導演，視乎你的選擇，你的天分，你的毅力，你的運氣 -- 無論如何，我也會盡量幫你一把的！成為一個導演有多種途徑。
途徑一:考學
目前國內招收電影專業最具權威的是北京電影學院，雖然勝傳"北電" 學風日下, 盛產"貧嘴的主兒".但是在沒有更好的選擇以前,就要將就一下, 國產電影類型單一, 風格大同,除了跟國家政策有關以外, "北電"千年如一日的教學機制應該付上不可推卸的責任, 因此好來屋建議,在條件允許的情況下,最好去外面走走, 避免局限在"中國特色的學院派"陰影下。
途徑二： 曲線救國
學導演從相關技藝入手是個很好的入行途徑， 比如編劇、攝影、美術、演員等部門（參見其他章節）， 掌握其中的一種技能 ，「編而優則導，演而優亦可導」 ，只要朝著導演的方向努力， 總有一天會脫穎而出
燈光
打燈的師傅，可化腐朽為神奇，人稱"燈爺"，演員可不敢得罪燈爺，否則你有七分姿色他可讓你負七分！做這一行要能吃能睡能幹，沒有強健體魄只能靠邊站。和攝影組一樣，是最講義氣的部門。影視圈其實就是個大江湖，一幫兄弟個個是熱血的好漢。燈光組相對入行易，沒文化的也能混一口飯吃。但如果要做出個成績來，卻是不簡單的事情。有人說，照明是一種很難捉摸的藝術，捕捉光影並利用它為你服務，認真不簡單呢！
在為攝影照明時，人們通常遵循三種辦法：
一 經驗法即移動燈光進行反復實驗，直到滿意為止。這種方法很有趣啊，剛入門的時候，我曾經搜集了家裡全部的台燈手電筒，然後拿了一堆姐姐從西安帶回來的兵馬俑做實驗，一方面琢磨燈光的變化，一方面琢磨鏡頭的變化。當然在拍攝現場，通常不允許燈光師慢慢折騰，必須在短時間內作出決斷，所以這種辦法只適用於拍攝現場以外，是一種私底下學習的笨鳥先飛的辦法。
二 常規法顧名思義，這是一種按規矩辦事的方法，把燈光按常規安排在一定位置來拍攝，不會出什麼錯，但也絕對不會有驚喜出現，畫面千篇一律，實在很沒勁，這種方法是對照明在藝術上的潛力的扼殺。但同時也是不得不用的辦法，尤其是電視劇，四五天一集的速度，容不得人有要求。
三 分析法在真正了解了光的性能基礎上，有步驟地構成照明處理。利用對光線的變化使拍攝對象產生變化，誇大或縮小某些特徵，創造一種"意境"，得到一種相對的最佳效果。換句話說，就是"心中有數法"，這可是需要多年的修煉再加上藝術靈感的至高境界。
照明的技術和硬體設備在不斷發展，但是無論技術手段如何地日新月異，最重要的是保持強烈地好奇心，細致觀察周圍世界中的光和影的作用，不斷地探索和實驗，只有通過實踐，才會從感染人的照明魔力中得到無窮樂趣。
照明程序
總攝影師負責攝制工作中的布光，燈光組原則上服從攝影組，由燈光組長領導，向攝影組提供支援，兩組人員通常配合默契，一般的攝影指導都帶有自己熟悉的燈光組。
照明指導的初步工作可以簡單概括如下：
初步計劃
劇本美學---劇本題材性質、故事情節梗概、劇情分析說明。
劇本細節--劇本祥述場面調度、表演動作、效果、拍攝提綱等
拍攝處理--准備如何拍攝表演、攝影技術、處理方法
拍攝地點--准備在何處拍攝（攝影棚、外景地、工作條件、潛在的問題等
製片協作--與美工師（布景設計師）服裝、化裝、特技等人員的工作的相互協調
照明技術細節--估計合理的照明處理、設備
組織--租用和預約設備的安排、可供使用的電源、照明小組的組成
布光方法
燈光組長通常事先估測可能的需要，根據攝影師的機位，眼明手快地先把布景照明作一次粗略的安排，然後等待攝影師的指示，再應總攝影師的要求進行再調整。有時導演會安排演員或者找替身走位，以方便布光的進行。
分鏡頭拍攝
影片是一系列鏡頭拍攝成的，每個鏡頭持續的時間從幾秒到幾分鍾不等。（註：據一個不權威統計，一部90分鍾的影片可能有大約六百到八百個鏡頭，每3-10秒鍾鏡頭剪接一次，得出的數字為每個鏡頭大約3-5秒。當然，有長鏡頭的運用可能超過10分鍾。不久前曾經有導演宣稱用17個鏡頭完成一部電影，不管多麼大的創舉，數字不說明什麼，要說明的只是鏡頭的長短沒有一定的規范，視乎影片的需要。）
原則上，一次只為一個鏡頭布光，如果想連續為幾個鏡頭布光就要作出妥協，以適應拍攝場地及設備的局限。特寫鏡頭與遠景鏡頭通常分別照明。
燈光的配置和電源
拍攝場面需要配置的燈光數量決定於很多因素，除去場地的因素，也受到表演范圍、布景色調、照明處理的復雜程度甚至資金的影響，因此，用電量可能從零（晝光加反光板）到若干兆瓦。照明功電則從腰帶式電池到租用外景電源或高容量發電機不等。劇組拍夜外景時在無電源的情況下，就要出動發電車，現場發電以保證電量。所以燈光組一般配備有專門的電工。
動作導演
動作導演是動作片的重量級人物，可與文戲導演一樣出風頭領風騷。動作片做為先鋒帶領華人電影打入世界影壇，在荷里活站有重要地位。從某種意義上來講，武打片電影在世界影壇上代表了中國電影。動作明星李小龍、成龍、李連傑、周潤發、楊紫瓊從香港拼殺到美國，中國KONGFU風靡一時，《風雲》的中國功夫加特技讓外國人看傻了眼，動作導演洪袁和平憑著《MATRIX》和《卧虎藏龍》成為真正的國際風雲人物。
武俠電影每過一段時間，便會呈現一種新風潮，比較有代表性的導演是張鑫言、羅維、吳思遠、劉家良、洪金寶、袁和平、楚原、徐克、譚家明、王晶、程小東、李惠明等。在電影這個江湖上，拍要讓觀眾服，還要讓同行服，所以要拍得熱鬧，還要講究門道。當然，門道不只是武術，更指電影手段的運用，包括場面調度、特技運用、動作設計等。電影特技已經成為動作電影的重要表現工具，使得動作設計的可能性無止境擴展。一句話，沒有做不到，只有想不到。
傳統意義的武打電影，從動作的形式上來說，有以下幾種形式：法術、京劇開打、傳統武術、現代拳、雜技、武打、器械、兵刃、象形拳法、火器、奇技等。
入行途徑
動作導演多數習武出身，武行多來源於戲曲劇團、體育院校武術專業、體工隊，最初就由從武行做起。武行開始多演蝦兵蟹將，或給主要演員做替身，出色者後來就成了武術指導或者武打明星。要成為一個動作導演需要的知識非常豐富，並非只會幾手拳腳就能勝任，從導演方面的要求,參照導演篇。
註：武行為影視圈內風險最大的行當，是保險公司的大主顧

電影製作的每一種技術——生膠片，攝影機，燈光，音效，效果——都包含了成千上萬的細微工作，看起來總是非常復雜。無論在哪一個職位中，想成為大師必須積累多年的經驗並且已經經歷了很多不同的實際拍攝情況。然而，我的經驗是，並沒有任何一種設備或技術是非常復雜的；也並沒有任何一樣東西可以在十分鍾內解釋清楚並完全被掌握。電影製作是將成千上萬與之相關的細節組合起來並加以藝術化的應用。這本書將幫助你理解其中的一部分。
我們從一名燈光技術員在一部電影製作中所扮演的角色開始講起。

燈光技術員的工作職能（Job Descriptions of the Lighting Crew）
燈光，置景及攝影部門都需服從攝影指導（director of photography: DP）的指揮。照明組長（或稱燈光師：gaffer）與置景主任（key grip）是攝影指導的助手。照明組長的手下有燈光助理（assistant chief lighting technician）組成，也被稱為the best boy electric或second electrician。在燈光助理之下是電工（electricians），也被稱為lamp operators或third electricians。

攝影指導 (Director of Photography)
攝影指導是導演的右手；他（或「她」）是幫助導演作出所有重大決定的人。攝影指導的主要職責有：將他和導演一同設想好的場景製作成電影；決定使用燈光的正確時間，地點以及氣氛；選擇最適合於劇情的攝影角度。攝影指導還將選擇光源，根據劇本和導演的要求平衡現實效果與已被風格化的戲劇效果以達到畫面要求。攝影指導還要對布景與服裝的設計和色彩提出建議，同時，還要參與拍攝場地的選擇。攝影指導將幫助導演決定每場戲所包含的內容以及決定拍攝不同的攝影角度以提供給剪輯師供剪輯時使用。在選擇攝影角度時，攝影指導必須提出適當的鏡頭走向（與劇本指導（script supervisor）一起）並在裝台時提供燈光圖。攝影指導通常會在拍攝前用照相機測試畫面效果。他可能會嘗試不同的燈光效果，使用不同的色紙，特殊的暗房技術或不同的濾鏡組合以尋找一種可以達到劇本要求的效果。攝影指導在拍攝前可能也需要做他自己的研究以保證拍攝時時代場景的真實與准確性並獲取靈感。
攝影指導的工作有著非常多的職責，無論在創作上還是在經濟上。製作人依賴攝影指導的不僅僅有畫面質量，同時還要督促他遵守製作日程。攝影指導總是面對著矛盾，他希望獲得可以令他自己滿意的畫面效果，同時還要滿足影片日程與預算的需要。照明員快速並有效地安裝燈光的能力直接影響攝影指導完成優秀作品並遵守製作日程的能力。

照明組長 (Gaffer)
照明組長是主照明員（chief lighting technician: CLT）。他直接與攝影指導一同工作，負責按照燈光圖布光，並協助攝影指導獲得理想的影片畫面。攝影指導，照明組長和總置景師一同參加前期製作會議並且尋找適合影片拍攝的場地。他們一同討論攝影指導對每場戲的處理並決定需要使用什麼燈光和配件。
在安裝方面，照明組長負責按照燈光圖布光，分配並指揮照明員工作。攝影指導大體上講述一下他的構想，例如他想獲得的氣氛，場景的借光光源和他想拍攝的畫面的F值光圈系數。然後攝影指導與照明組長一同討論燈光。攝影指導可能心中已經有了理想的燈具，也可能直接讓照明組長去處理。然後照明組長指導他的照明員工作，並審視確切的場景，給每一個燈對光以達到攝影指導的要求。通常，只要照明組長一完成布光，攝影指導就會來審查，並加以一些調整。
照明組長必須有一雙非常敏銳的眼睛並且有非常淵博的知識，這樣他才能知道什麼樣的燈可以獲得想要的效果。當首次布光完成後，照明組長就成了攝影指導的第二雙眼睛。照明組長總是在尋找問題——不恰當的燈光，暴光過度，白光斑，難看的陰影等。照明組長和攝影指導一起負責尋找使畫面美麗的方法。一流的照明組長有一雙吹毛求疵的眼睛用以衡量光線與陰影的平衡，面部造型以及前景，中景以及背景的區分。照明組長總是隨身攜帶一個測光表，經常與攝影指導一同站在攝影機周圍測量照射到被攝物上的光線並與攝影指導一同磋商補光比率與暴光平衡。
照明組長工作非常重要的一部分是組織與控制，他必須不斷審視手中的工作，提高工作效率，時刻注意手下照明員的工作狀態，總是提前想好電源與光線的問題，這樣就可以對每個鏡頭都胸有成竹，並且還要對任何可能的需要時刻保持警惕以防止耽擱製作日程。
照明組長從來不用離開拍攝現場。他必須時刻依靠身邊的燈光技術員調整燈具並且在需要時及時趕到設備旁。假如在拍攝時需要移開布景，攝影機工和電工通常就站在布景外，靠近門的地方，時刻准備行動。因為燈光技術員總是非常繁忙，電工站在靠近目標的地方，聽著現場進度並且提前想好要做的設置，這樣可以很大程度地幫助照明組長提高速度與拍攝效率。

燈光助理 (Best Boy Electric)
燈光助理是照明組長的主要助手。他（或者「她」）負責電力部門的人手和設備——是順利地指揮燈光技術員工作的必不可少的角色。燈光助理的職責包括與照明組長一同尋找外景場地，記錄尋景筆記並在需要時與照明組長一同創作燈光圖，整理所需設備成表，指導裝車（在拍攝前一天在設備租借處將設備裝入卡車），組織卡車中的設備的擺放，在每個地點負責設備的歸還或裝回卡車，保存設備流向與損壞清單，並且負責指導拍攝後的設備歸還。在每一個場地，燈光助理負責輸電線的跑線路線並指導燈具電能的分配。除了設備清單，燈光助理還保存色紙和消耗品的清單；協調設備的預定，歸還，租金以及特殊需要；負責電工的僱傭和解僱。燈光助理要負責電力技術員的合同和時間卡。
拍攝時，燈光助理需要確定電工都在他們應該在的位置，確保沒有人閑逛以妨礙拍攝。燈光助理還需要負責維修或調換破損的設備，替換燒掉的燈泡，放置設備，合理安放在卡車上的設備以使他們易於取出。
燈光助理應該是電工有投訴時第一個要找的人。按照等級關系，電工不應該直接向製片主任或者導演投訴。假如需要，燈光助理會與照明組長一同解決問題。照明組長應該參與問題的解決和盡量滿足電工的需要。通常總是會有很多的解決方法。人們總是希望燈光技術員能因為他們的優秀工作而被注意，而不是他們的批評。
最重要的，燈光助理是電力部門的使者，他負責與其他部門的交流與談判，與消防局長官，與設備出租商和其他設備供應商。一個與每個部門保持良好關系的燈光助理總是在需要時能獲得必要的幫助。例如，當燈光助理需要將一盞燈放置到屋頂上，場景部門必須與相關部門聯系以保證那個位置的安全。當燈光助理需要一些額外的設備盡快運送過來，他與運輸部門和設備出租商的關系就發揮了作用。燈光助理的交涉能力是非常關鍵的。

電工 (Electricians)
電工常被人親切地稱為juices或sparks，或者被稱為set lighting technicians或lamp operators。電工最基本的工作就是按照照明組長的意願放置並調對燈光。在每個場景，電工要負責將設備從卡車上卸下或拍攝完後裝車，要負責跑線並分配燈光的電力。他們或許也會被請去幫助其他部門工作——發型，化裝，攝影，錄音——然而，他們中的運輸部門通常負責所有的運輸車輛；安裝時，電工負責所有燈具和燈架的安全安裝，控制光度，方向，色彩與光線質量；安裝特殊的燈具（例如桌燈與壁燈），開關，插座以及製作好的布景；電工還要預計照明組長想要使用的設備這樣當枰時設備就可以在手上從而加快製作進度
一個有經驗的電工可以敏捷地傳遞設備，動作的合理性取決於對工作的熟練程度。他把精神集中在兩件事上——燈光技術員的指令和燈光的狀態。他總是需要時刻注意照明組長和攝影指導有什麼新的要求，還需要注意其他的電工有什麼需要幫助的。同時，電工還需要注意燈具是否會跌落，爆炸，漏電或者光線會否泄露。通過一些對話，手勢，電工需要理解照明組長的意圖並運用燈具以創造想要的效果。
需要指出的是電影電工很少是非常熟練的或經驗豐富的電工。他們不能為建築物布線或者處理高壓電。他們的工作只是為電影製作打燈光。

置景部門（Grip Department）
不使用電力的燈光設備通常由置景部門的師傅負責操作。（攝影機工也被親切地稱作為harmer。）紗網（silks），旗（flags），反光板（reflector boards），裝置（rigging），軌道與軌道車（dollies and dolly track），升降機（cranes），搖臂（jib arms）等等都是攝影機工的工作范圍。燈光，調光器與插座等都是電工的工作范圍。我們可以說電工負責燈光，而攝影機工負責遮光。每次電工設置完一個燈具，攝影機工應該立即帶著他的置景包（grip package）趕到電工身旁，置景包中應該包括一個C型燈架（或稱魔術腿：C-stand）和一塊旗板和柔光板（net）。另外，攝影機工通常還負責放置沙袋在燈架上，扶穩梯子，在不平整場地上拍攝時，攝影機工還負責在地上鋪沙子以平衡大型燈架。在洛杉磯，電工總是帶著他們自己的梯子，沙袋以及裝置硬體如桶型螺座（pipe clamps）。攝影機工還要負責在需要時在色紙夾或窗戶上放置色紙和柔光紙。而電工負責將色紙或柔光紙直接放置到燈具上。
攝影機工要負責裝置工作的安全，他們還經常需要為燈具安裝安全裝置。Speed-rail grids，wall spreaders，trapezes和類似的索具裝置也都是由攝影機工負責搭建的。當燈光需要被掛到天花板上的燈光網格或布景的牆上的時候，攝影機工通常都需要安裝安全裝置。然後電工會負責插好插座，並且負責對光等。當大型的燈具需要被安裝在高平台上時，攝影機工就要在平台（paralles）的頂部或者升降機（例如Snorkelift或Condor）的工作籃里裝置燈具和燈架並保證他們的安全。當需要在夜間拍攝白天的室內戲時，攝影機工需要負責場景的封黑並在窗戶外搭建黑色帳篷以提供給室外的燈光足夠的空間。
置景部門的頭是置景主任（key grip）。置景主任就像照明組長指導他的電工那樣指導他的攝影機工。他或她與照明組長一同工作，協助照明組長的燈光需要。
置景主任的第一助手是置景助理（best boy grip）。置景助理在置景部門中的職務與燈光助理在燈光部門中的職務是相同的。
攝影移動車工（dolly grip）負責操作軌道車和升降機：平整地鋪設軌道，以精確的速率平滑地移動攝影機到指定的地點，控制搖臂上的攝影機等。當攝影機需要被放置在不安全的位置時，例如汽車車蓋上，攝影機工同樣需要為攝影機安裝保護裝置。

製作組（The Company）
電影工作人員是由自由職業藝術家，技術人員和管理人員組成的，他們在影片准備階段由製作公司籌集到一起。製片人和導演會選擇各部門的頭：攝影指導，分鏡頭設計師（proction designer），錄音師（sound mixer），剪輯師（editor）等。各個部門的頭通常會帶他自己的工作人員進入製作組。攝影指導也會推薦他認為比較合適的照明組長，置景主任，攝影師（camera operator）和攝影助理（camera assistants）。依次類推，照明組長將推薦他所熟悉和信任的電工。
每個製作都會是由不同的工作人員，在不同的地點以及不同的環境中完成的。

製作人員（Proction Staff）
工作人員都是由製片人正式僱傭的。雖然照明組長通常會帶電工進劇組，但是正式與電工簽定協議或者合同的是製片人。薪水將由財務部門或者理財公司支付。
項目製片主任（unit proction manager: UPM）的職責包括准備劇本分解以及製作日程表，指定並控制預算，監督拍攝場地的選擇，監視每日的製片變動，例如准許加班以及因為天氣情況所做的日程變動，並組織所有的後勤工作，包括住宿，飲食，交通，許可證，保安和保險。
製片協調人（proction coordinator）協助製片主任工作。他的工作包括尋找演員和工作人員，預定並歸還設備，訂購消耗品以及後勤供應，處理外景的相關事宜，監督所有的劇組開銷，分配各種不同的製片信息到各個不同部門，協調並分發拍攝日程表並控制預算。製片主任與製片協調人總是外出離開辦公室工作，他們頻繁地前往拍攝現場視察。

副導演，導演助理（Assistant Directors）
副導演（1st AD）（assistant director）負責協調每個部門的行動，演員，計劃每日工作行程，張貼點名冊（通常由第二副導負責），通知劇組成員拍攝行程並預先計劃以最大程度減少每次裝台所耗時間。副導演必須時刻注意任何可能發生的行程延誤或問題，促進並協調各工作人員的工作，在問題出現前就發現並解決他。他或她負責保證拍攝工作的准時以及有效。
副導演負責協調所有部門的協調。例如，假如有一名電工想要移動一些傢具來放置燈具，而置景人員卻不在現場，第一或者第二副導演就要負責解決問題。
副導演同時還要負責演員：協調他們的日程安排，指引他們按時化裝或穿戴服裝。副導演還要指導後台工作，控制場面，在需要特技或者復雜的裝台時負責安全預防措施。副導演在攝影機開機前要叫「Rolling」，在導演說「Cut」也要負責叫「Cut」。理所當然的，副導演必須告訴所有人在每個時間要做什麼。
副導演有一個副手：第二副導演，依次類推，第二副導演有第三副導演（2nd 2nd AD）和一組製片助理（proction assistants: PA）幫忙。通常你可以請製片助理幫助你完成任何額外的工作，只需要請第二副導演給你一名人手。

劇本指導（Script Supervisor）
例如哪位演員手裡拿著啤酒，這場戲中的哪個點他拿出他的煙，還有他的袖子是否捲起，這些細節都需要由劇本指導（script supervisor）留意並記錄下來。基於這個原因，他每場戲都在現場觀看就顯得很重要了。劇本指導同樣保存著場景的track，記錄下拍攝號碼，所用的鏡頭，shot scale，運動，eyeline direction，good takes，flowed takes（和原因），line changes（包括即興穿插和錯誤）等。照明組長有時會讓燈光助理詳細記錄下各個燈位，尤其是當某個場景需要重新拍攝時！劇本指導可以提供給燈光助理相應的場景號以供他記錄。

攝影部門（Camera Department）
攝影部門是由攝影指導，攝影師，第一攝影助理。第二攝影助理和換片員（loader）。第一攝影助理（1st AC)負責對焦，換鏡頭，threading the film和maintaining the camera。第一攝影助理從來不應該離開攝影機。
第一攝影助理每次總是讓燈光技術員設法調整燈光使散射光不要射到鏡頭上。（當光線直接射向鏡頭時，會導致炫光。）攝影助理和攝影機工在裝台和排練時就要尋找是否會有散射光。
第二攝影助理和換片員將協助第一攝影助理：換鏡頭，換片匣，裝片以及書面工作。幾乎所有的攝影器材需要使用電池，但第二攝影助理需要尋找交流電來提供監視器的電源和為電池充電。當導演需要使用監視器時，第二攝影助理就要在攝影機架設的同時為監視器尋找電源。同樣，第二攝影助理還需要為軌道車准備stinger。

Ⅵ 如何找影視公司拍電視劇

只要你有投資來源，有可以實施的劇本，那就沒問題啦。這年頭很多影視劇都是靠推廣來搞的，真正靠文藝本身，除非你是實力派大腕，否則很難實現的。

Ⅶ 成為一名製片人需要哪些條件

成為電影製片人沒有統一的途徑，但是良好的教育和豐富的經驗必然能讓你離這個事業更近一步。過程是困難的，但如果你熱愛製片，你一定能發揮自己的優勢，超越其他競爭者。

真正的 "製片人"可以說是整個電影項目的CEO、主教練；一方面，要能准確預估票房，並且能倒推項目預算；另一方面，要了解整個電影項目運作流程。

對製片人的工作有認知了以後，我們就可以根據製片人需要承擔的工作，來討論成為製片人需要以下幾個條件：

一是資金來源。拍電影需要錢，而且需要很多錢，如果沒有資金來源的話，巧婦難為無米之炊，製片人無法組織有效的電影製作團隊，總不可能讓大家都為愛發電吧？要麼，製片人自己就很有錢，可以兼任出品人，自己拿錢出來玩；要麼，製片人認識一大堆有意願做電影投資的企業或者個人，有找到資金的渠道。

二是社會資源。拍電影除了需要錢，還需要很多社會各界的支持。你拍戲需要場景吧？有些特殊的場地，比如景區、醫院、街道、政府機關、警察、軍隊等，不是拿錢去別人就讓你拍的，還必須要有直接的社會關系或者政府關系，才能拍的成。即使在一些私人的地方拍攝，也需要一個製片人有相應的社會資源才行。

有些時候如果你面子夠大，可能連費用都可以省，這種就是靠刷臉卡。所以製片人會有龐大的社交網，需要花很多時間去維系各層次的關系，三教九流無所不交，認識的人越多，說不定在某個時候就能發揮作用。

三是製作團隊。沒有製作團隊怎麼拍電影？一個人再厲害也不可能包辦所有事情，必須要有團隊支撐。所以一個優秀的製片人一定要掌握優秀的製作團隊，比如導演、編劇、攝影、燈光、美術道具、服裝化妝、後期剪輯、音樂製作等。

你必須非常了解你的團隊，知道每個人的優缺點，知道怎麼去管理和激勵他們，知道他們每個人擅長的類型和部分，每個人的特點，不讓其中任何一個人成為明顯的短板影響項目進展。

除了有製作團隊的資源，製片人本身也需要精通製作過程的各個環節，有時候不需要自己去做，但需要判斷什麼是好的什麼是壞的，這樣才能清楚每個製作進展中有沒有出現錯誤的地方，確保項目的順利進展。

四是分析策劃能力。具備上述三個能力，但如果你在判斷項目上出現偏差，那一切都是白費。好的項目，就相當於正確的前進方向，如果在最開始方向上就出錯了，那走得越遠損失越大。

製片人在一開始策劃一個項目的時候，就應該熟悉電影市場各方面的數據，在准確數據的支撐計算下，得出一個項目的正確方向，並設計出合理的商業模型，讓投資方非常清晰這個項目的商業價值。

在項目的進展階段，製片人要及時收集各個部門的信息，隨時對項目可能出現的錯誤進行調整，把控項目按照最初設計的方向進展。在項目的發行期，製片人要設計和審批正確的宣發策略和方案，組織宣發部門對影視劇產品進行有效地宣傳推廣，最大化產品的收益。

Ⅷ 電影製片人是做什麼的

執行製片人職責
當劇組製片人不在時，擔當製片人角色，代製片人管理劇組，執行製片人權利及義務。
1、 監督電影電視劇拍攝的藝術質量、生產進度、資金流向；
2、 及時處理行政管理和藝術創作之間或創作部門之間的矛盾；
3、 制定宣傳、推廣計劃並同時實施，為影視作品的發行做准備；
4、 審看已完成的影視作品，准備審查材料，報主管部門審查，獲得發行放映許可證；
5、 出售發行影視作品，負責資金回籠。
製片主任職責
攝制組是一個臨時的集體，因此需要一個具體的組織者和領導者，這個領導者和組織者就是製片主任。製片主任和製片人是僱傭關系，製片主任代表製片人行使影視作品生產期間的行政管理權利。製片主任的職責：八個字，「監督，檢查，指導，協調」。要調動和安排好製片班底的工作，發揮各部門的積極性和創造性。
1， 負責攝制組日常工作的管理，教育組員認真執行攝制組各項規章制度。
2， 了解導演創作意圖，負責召集主創人員和全組開會，統一創作思想，為按期完成影片製作提供條件。
3， 編制製片計劃和預算，帶領製片部門對攝制組的工作實施有效的管理。
4， 審核組員的業務能力，與導演共同核定演員和職員名單，在組員去留上有建議權。
5， 負責解決影視劇生產中出現的各種困難，協調各部門之間的工作關系。
6， 總體把握和審核各種開支，嚴格執行財務制度，代表製片人負責影片成本核算和設置工作總結。
7， 負責與演職人員簽約及各部門人員的手續辦理，實施對全組人員的管理。
8， 督導生產拍攝，洗印，錄音過程的資料歸檔工作；督導各類合同，總結，文件，報表，圖表和完成台本的分類留存工作。
9， 督導生產日報表的填寫和寄發，以便製片人掌握生產進度，如遇重大情況，隨時向製片人通報。
10，從宏觀上調控，保證攝制組的正常運轉。保證在計劃周期，預算限額內安全生產，製作出藝術品味高，經濟效益和社會效益雙優的作品。
生產製片職責
生產製片和外聯製片的職責是協調製片主任完成有關生產方面的製片工作無論是電影還是電視劇開始拍攝之前，生產製片都要對劇本進行分解，並製作出影視劇製片進度計劃表，同時也要留意場景地和演員的檔期；他需要和導演一起去考察所有的外景地，並規劃出拍攝時間和總計時間；他需要管理所有的備用金的預算，以保證拍攝外景地時的不時之需。在選擇演員以及工作人員的時候，他會與導演和製片人一起或者在他們的授意之下與其敲定合同的細節。
在拍攝之前，生產製片主要是導演和製片人之間的聯絡員。他需要每天對劇組成員進行考勤，以保證每個人都能准時到達拍攝的正確地點。而且，他也負責聯絡每個部門，以保證他們能夠做好拍攝所需要的一切准備，不出紕漏。在拍攝的時候，他還要提醒錄音師採集聲音，攝影師對焦，同時，他要靜靜的把記錄板遞給導演。生產製片還要注意指導群眾演員，以保證他們的演出質量。
除了幫助控制管理所有的工作人員外，生產製片還是演職人員關於拍攝進度計劃信息的主要來源。生產製片要通知每個演員他們還要有多少戲需要准備，有必要時，他還要陪同演員從他們的房間來到現場，並且陪同演員進行排練。
在一部規模比較大的電影之中，有必要聘請幾個生產製片。某些電影拍攝中，生產製片的助手也會兼任現場外聯製片，由他負責外景拍攝時的人流疏導和交通控制等。
1、 拍攝通告：在這份報告上詳細列出了需要拍攝的場景，需要的演職員以及他們工作的時間以及其他特殊需要的東西從需要的午飯分數到需要用的膠片長度等。
2、 演員簽到表：演員工作的記錄，首先是工作時間的記錄，其他還包括特技調整、午飯時間等等，每個演員在離開片場的時候都需要在上面簽字。
3、 劇本監督報告：場景和拍攝計劃完成的進度表
4、剪輯師的剪輯日誌
5、 鏡頭報告：每個鏡頭的參數都要記錄下來
6、 聲音日誌：
7、 收據：所有支出項目的費用
8、 合同：為每個臨時演員都要准備一份
9、 每日工作計劃書：印發給所有工作人員
生活製片職責
生活製片是協助製片主任完成攝制組生活方面製片工作的，比如：買車票、機票、船票，安排食宿、托運等。總而言之，他的工作包括吃喝拉撒睡，通知開會、催叫起床等等瑣碎的事情。
現場製片職責
1、通知參加技術准備會，了解拍攝要求。
2、督促各部門准時集合和出發，並組織裝卸現場所需的器材。
3、按拍攝順序准備好每個鏡頭的拍攝條件，並提醒導演掌握時間。
4、負責維護現場秩序和檢查安全措施。
5、負責催場和指導跟戲木工的工作。
6、負責解決現場飲水問題。
7、負責現場調動車輛。
8、配合副導演組織群眾演員到位，並提供休息場所。
9、填寫日報表，向製片主任匯報拍攝現場的情況。
外聯製片職責
外聯製片主要負責則尋找外景，並保證外景的使用，同時在拍攝時負責監督拍攝過程，許多外聯製片也負責攝影棚的租賃。在某一個景地，外聯製片需要負責獲得影視劇拍攝的許可，聯系溝通有關協拍單位，聘請保安員和消防員（如果需要的話）。
外聯製片的工作是從閱讀劇本開始的，根據劇本，他會做一個影視劇拍攝所需的分場景清單，然後與導演、製片人和製片主任商討究竟去哪個景點拍攝、當地的拍攝成本如何、周圍的環境如何等等諸如此類的問題。
當一切都決定以後，外聯製片就開始著手選擇可能的需要的景點，並盡可能選擇交通便利的景點。帶導演和製片人到景點實地考察，並最終決定使用哪個景點。
外聯製片應盡早開始工作，當然這是有影視劇拍攝所需選擇的場景數量和尋找難度來決定的。通常一部影視劇留給外聯製片尋找場景的時間大約是10天。
在拍攝結束後，外聯製片需要完成必需的善後工作，比如寫給各景地的感謝信，付清報酬等劇組會聘請一個甚至更多的外聯製片。

Ⅸ 一般電影拍攝，製作組和導演怎麼選地點的啊在哪裡拍啊

這個嘛很難說！像《指環王》就是在導演彼德．傑克遜的家鄉紐西蘭！這樣導演很了解自己的祖國，拍攝起來也方便！不過大多數導演在拍攝前會想像自己的電影場景，只要有了自己想要的話面，他們便會在地理雜志或者網上搜索，找到後還要實地考察！這個其實很籠統，因為不同的導演有他們不同的方法！有的場景甚至是無意間發現的！
大製作的話，一般有專門的助理去尋找拍攝地點，首先考慮和劇情的搭配，另外也要考慮成本，包括租用場地和僱傭當地群眾演員的成本，例如指環王選擇澳大利亞作為拍攝地點，除了場景合適外，還因為野外曠野很大，基本不需要場地租用費，也沒有閑人干擾，而且當地有不少會騎馬的人，招羅翰騎兵的群眾演員時，就有不少人自己帶著馬來免費參加演出

Ⅹ 電影製片人課程

① 想做電影製作人需要學什麼

出品人：一般都是負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就找到所屬的電影集團投資製片人及相關人員，開始選導演、劇本、演員、贊助商等。
製片人：任務基本上跟出品人差不多，他負責整個影片的「催化」工作，督促大家快點完片，但也要保證質量。同時還是拍攝影片過程中的「管理人員」，負責監督整個影片的製作過程，確保大家沒有「偷奸耍滑」、沒有浪費投資商的錢等，跟工程監理的角色相似。
顧問：如果是歷史題材或比較其它專業的題材的影片，為使影片更具說服力或可信性，以及提供必要的指導及幫助，製片人會邀請權威人士作影片顧問。
導演：負責將劇本中刻化的各個人物角色，利用各種拍攝資源（道具、場地、演員等）將劇本演繹出來，成片、拷貝等。
副導演：兼具導演及監制的角色，是導演的左右手。
監制：主要是針對劇本，為維護劇本原貌給導演的拍攝工作提意見。
演員：根據導演及劇本的要求演繹劇本內容。
場務（劇務）：負責提供拍攝影片所必需的物品及便利措施，如准備道具、選擇場景、維護片場秩序、搞好後勤服務工作等。
布景師：負責按照劇本及導演的要求布置片場的場景。
燈光：為達到電影藝術效果，按照劇本及導演的要求布置片場燈光效果。
造型師：根據劇本及導演要求為影片中的演員定出造型。
化妝師：「濃妝淡抹總相宜」，化妝師亦需按照劇本及導演要求給演員化妝，同時還要考慮到造型的要求。
特技人員：根據劇本內容，為影片增添精彩場面，但又必須使用專業人士表演，特技人員功不可沒。
後期處理：影片整體拍攝完封鏡後，導演和監制看過母片之後感覺有些地方需要用科技手段處理，達到電影藝術效果而作的修改，必要時還可能重拍某些鏡頭。期間有配樂、配音、加字幕、加特效等。對應的就會有作曲、配音演員、特技效果人員等。
作曲：為影片編配合適的曲子。相應的還會有樂隊、指揮、演唱者等人員。
剪輯：因拍攝過程中難免會有很多重復的或者多餘的鏡頭，為使影片整體效果自然和諧流暢，同時兼顧導演及劇本的風格要求，剪輯師需要將整片中不必要的鏡頭剪掉。
影片拷貝：母片處理完成後，製片人會找專業的電影拷貝公司拷貝子片，運往各地電影市場，待上市或上映。
一部影片的製作凝聚了電影工作人員大量的心血和汗水，所有為使影片成功上映而付出艱辛努力的人都是一心一意想為廣大人民群眾奉獻好的作品的人，他們是偉大的、無私的。如果有人蓄意拍攝「圖謀不軌、有違史實」的影片，那他就是社會渣滓、人民的敵人！

② 成為一名電影製片人需要什麼資質容藝教育的培訓課有沒有門檻

想做製片人要能和導演、投資人打交道，會統籌管理設備和人脈，另外還要懂營銷發行，具有讓電影賣座的能力。容藝教育的培訓課應該是沒有門檻，不過應該會有學員限制的吧。

③ 學完製片人課程，能去劇組當製片助理嗎

不能的，因為你還要一些其他方面的鍛煉提升自己。

④ 有沒有電影製片人的進修班

該努力

⑤ 英國研究生製片專業都學哪些具體課程

1、艾克賽特大學(University of Exeter)
MA International Film Business國際電影商務
此課程是由艾克賽特大學與在電影界擁有史詩般地位的倫敦電影學院共同開設的課程，分為三個學期：第一學期在艾克賽特大學Streatham校區學習;後兩個學期在倫敦電影學院學習。課程主要涉及國際電影融資、製作、發行和市場策劃等方面知識。每年2月學生都有機會去參加一年一度的柏林電影節，而此行程的花費也一般包含在課程的學費之內。
錄取要求
學術方面：有相關影視學習方面背景，平均分80分或者有多年影視行業工作經歷;申請人可能需要提交原創作品或者參加Skype面試。
雅思方面：要求總分達到6.5分，各個單項不低於6.0
2、皇家霍洛威學院(Royal Holloway，University of London)
MA Procing Film & Television影視製片
課程內容集中於幫助渴望在製片管理方面有所發展的學生拓展自身創新、管理、融資和法律方面的能力。相較於其他開設影視製片方面的大學，皇家霍羅威將在影視行業容易被人忽略卻佔有極端重要位置的法律方面課程融入其中，提升學生的法律意識和 *** 意識。
錄取要求
學術方面：有相關影視學習方面背景，平均分80分或者有傳媒方面相關工作經歷;申請人可能需要提交論文，需要電話面試
雅思方面：要求總分達到6.5分，寫作單項要求達到7.0分
3、伯恩茅斯大學Bournemouth University)
Procing Film and Television MA影視製片
此課程主要內容集中於幫助學生了解如何挖掘、拓展和銷售自己的製片理念，提升學生在製片管理方面的技能，夯實學生在製片管理方面的能力，幫助學生成長為一名成功的製片人。
錄取要求
學術方面：有相關影視學習方面背景，平均分80分或者有傳媒方面相關工作經歷;申請人需要電話面試
雅思方面：要求總分達到6.5分，各個單項不低於6.0。

⑥ 想做電影製片人要學的是哪個專業

製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。
製片人大多懂得電影藝術創作，了解觀眾心理和市場信息，善於籌集資金，熟悉經營管理。
不但要學習導演的全部課程，而且要涉獵數學、統計學、大眾傳播學、公共關系學、人文學、計算機及攝影、美術、編劇、錄音、沖印等全部知識，還要學習運籌管理、市場營銷、人力資源、心理學以及法律等一系列素養范疇的知識。

一 製片要了解電影知識：製片人不是專門研究電影理論的，對於電影各種名詞和知識了解個大概就可以了，需要用的時候再查閱電影藝術詞典和有關書籍。對於理論范疇的電影美學、電影哲學、電影詩學、電影社會學、電影心理學等等，也只需選擇相關的部分來學習。有些蹩腳的名詞，甚至可以不理會它。

二 製片要明白製片程序：1 首先是劇本。不管你是拍古裝片還是時裝片，也不管你拍武打片還是科幻片，通通都是先有創意，寫出提綱，然後按照主題線索去寫劇本或工作台本。有了這一劇之本，才具備了拍片的最初條件。

2 其次是資金。甭管你拍甚麼題材的劇本也得有足夠的資金保障。你是片廠里籌資金也好，向上伸手要補助也罷，或與其它單位和個人合資也行，申請銀行貸款也可以，反正沒有錢是萬萬不行的。

3 再次是組織人員，第一要找的是導演和製片主任，這是影片創作和製片管理的兩個關鍵人物，然後是美工師和攝影師，再然後是照明組長、錄音師、剪接組長、副導演、劇務等，再其次配齊化妝、服裝、道具、置景、場記、煙火、核算員、演員、作曲及各組副手。

三 製片要掌握市場的行情：影響市場的因素很多，有政治的、經濟的、文化的、民族的、情緒的、宗教的，甚至一個突發事件也能改變市場行情。因此，製片人在捕捉市場信息走向時，嗅覺一定要敏銳，超前意識一定要強。

四 製片要善於選擇好劇本：選擇劇本的條件，主題要鮮明、情節要真實和典型意義，構思要巧妙有新意，結構要嚴謹，節奏要有起伏，因為電影文學劇本是影片的基礎，最重要的還是掌握觀眾的心理，符合觀察的口味。

五 製片要精於運籌管理：1 製片人是策劃於辦公室，操作於上下左右，決勝於千里之外的指揮員。他首先策劃的是用誰的本子，拍甚麼片子，需要多長時間，投資多少錢，預測該片能賺多少利潤。

2 然後第二步規劃是甚麼時候開拍、什麼時候出拷貝最有利，要考慮季節因素，劇本里有幾個季節，後期進棚擠不擠，送審別趕上春節放假，以及片子發行時間能否趕上評獎季節和放映旺季。

3 第三就要往更細了考慮---請誰當導演，請誰當製片主任。主要演員要由製片人拍板。

六 製片要懂得法律知識：製片人具有法人資格，所以重要的協議、合同都要製片人來簽。

七 製片要學會知人善任：作為製片人來說，不但要策劃影視作品的拍攝與製作，還要處理公司里的日常事務，學習與開會的事實在不少，還交織著專業上的、業務上的人事與行政上的雜七雜八，所以學會知人善任才能解放自己。

製片人由經驗管理邁向科學管理，再進步到文化管理，才能把電影當成文化創意產業，由本土推上國際舞台，謀取更高的產值。

⑦ 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

一般製作人許可權最大，導演其次。其它沒有大小順序,只是分工不同。

1.導演：主要負責電影中的演出部份，以及管理電影中的創意部份。如張藝謀、馮小剛。

2.製片人：可能是個人，也可能是公司。負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。如華誼兄弟、王中軍。

3.監制：可能和製片人是同一個人，也可能另有其人。管理整個電視或電影拍片流程相關環節的一切工作，如工作人員的尋找與協調，預算的控制，拍攝時間的進度等，讓電影能在合理的時間與預算下完成。

4.編劇：以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本，是影視劇、話劇中的表演藍本，成就突出的職業編劇被稱為劇作家。如電視劇《母儀天下》的王伊。

5.策劃：製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作，從而使電影產生最大的經濟效益。

6.出品人：影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片的全過程。

電影製作流程：

1、選擇劇本

這是最重要的,一般是由製片人來選擇劇本,但是也不缺乏導演來選擇劇本的,但是導演在選擇了一部好的劇本之後就要說服公司以及製片人,來為他投資,但是在21世紀的電影中導演是沒有劇本改編權利的,如果他在開拍前希望改變劇本就必須經過公司上層董事會的批准。

2、資金

電影的成本不僅包括導演，編劇，攝像，演員，場景，拍攝，後期，食宿行等的費用，而且包括市場營銷及宣傳的費用，通常市場營銷及宣傳費用等於拍攝費用或1/2的拍攝費用。每部電影根據概念和要求的不同，可以分為小成本電影，中型製作電影，和大製作電影。小成本電影基本在1000萬人民幣以下，中型製作電影成本基本在1000-8000萬人民幣左右，大製作電影成本在8000萬元以上。

國產小成本電影代表作《失戀33天》（約900萬人民幣，不含宣傳費用），國產中型製作電影代表作《人在囧途之泰囧》（約3000-4000萬人民幣，不含宣傳費用），好萊塢大製作電影代表作《阿凡達》（約6億美元，不含宣傳費用）。

3、選擇導演演員

中國電影不會有選擇導演這種說法的,在一部電影里導演說的算,這就意味著他們不僅要對電影的質量負責還要對片場的其他方面負責,而國際電影製作中導演只需要負責好電影拍攝的任務. 在國際化的電影製作中是劇本選擇導演,而不是導演選擇劇本. 製片人在電影籌備時還要擔當起選擇演員的任務,在中國大陸這些都是由副導演來完成的。

4、明星陣容

在一部成功的電影中,不僅要有很棒的劇本,很好的故事情節,好的導演.最重要的是有大牌明星的參與. 明星是電影中閃亮的焦點,也是電影票房的保障。

5、組建攝制組

攝影組包括：場記、化妝、道具、燈光、美術、後期指導、跟組剪接。

6、電影剪接

在美國的商業電影中,導演是沒有剪接權利的,都是由製片公司進行剪接,但是如果是一線導演的話,那就不同了。

7、發行商

商業電影中發行商和製片商不是一家,發行商是通過競爭來取得發行權,一部電影的好壞也可以通過看發行商來表現。

8、宣傳方式

就拿<強戰世界>來說,早在電影放影4個月前電影的廣告和宣傳海報就已經出爐。

9、電影國際發行

發放電影配音權,剪編權。

10、參加電影節

⑧ 一名電影導演如何成為製片人

首先，如果你是一個導演的話，就不會提出這樣的問題，從你提得問題來看，你不是這個領域的專業人士。後面我來回答你的問題...
國外的導演和製片人都是由公司來決定的，因為由導演來擔任製片，在拍攝的程度上是可以節省很多成本的，這個就不細說了
製片人是有專業課程的，《北京電影學院》分很多專業有導演、編劇、攝影、化妝、當然也包括製片人。如果你不是考分進校的，也可以報名進修班...
最後我想說的是，無論什麼領域什麼職業都需要一個過程，這個過程跟經驗很多關系，製片人需要專業的知識，這必不可少的。還有就是經驗，當你混劇組多了，自然就能擔當這個角色了。同樣你是一個專業導演的話，也會經常和製片人一起合作，更會知道他的工作范圍及領域等...
在做導演的同時，如果不怕分心你的工作，當你具備了製片人的這些條件之後，你完全可以擔當製片人的，甚至可以擔當更多的職業角色.....
最後我需要解釋一下製片人在劇組里的概念，有很多劇組製片人就是老闆，也就是投資人。也有很多是投資商派遣的製片人，他的責任就是控制分配劇組所有資金。也有製片人是公司派遣，比如文化傳媒公司要拍攝影視作品，也會聘請製片人。同樣他們也是負責資金的運作.。。

⑨ 當製片人學什麼專業

可以選擇影視製片、影視製作管理專業，比如北京電影學院、中國傳媒大學等主流藝術院校都有設置；當然也可以在綜合性大學中找到類似名稱的專業；抑或是如果你的意向是舞台演出，也可以考慮戲劇學院的舞台管理專業。

通俗地講，「製片人」有三種：

一、是指負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人。

二、是專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人。

三、是指影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人）。

在香港和台灣通常將製片人的名稱稱做為監制。他們是電影或電視劇的最高管理者，全權負責「挑本子、找款子、組班子、賣片子」等全盤工作。

製片人是整個劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的成到片子的上映，是全片貫穿的核心人物。

(9)電影製片人課程擴展閱讀：

當劇組製片人不在時，擔當製片人角色，代製片人管理劇組，執行製片人權利及義務。

1、 監督電影電視劇拍攝的藝術質量、生產進度、資金流向。

2、 及時處理行政管理和藝術創作之間或創作部門之間的矛盾。

3、 制定宣傳、推廣計劃並同時實施，為影視作品的發行做准備。

4、 審看已完成的影視作品，准備審查材料，報主管部門審查，獲得發行放映許可證。

5、 出售發行影視作品，負責資金回籠。

⑩ 電影製片人主要是做什麼的

製片人：一部影片里最高負責人（尋找資金，建立劇組）

導演：創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在現定的時間內完成拍片計劃）

監制：後期中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作）

策劃人：對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作）

編劇：對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本）

製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員；生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員（在以前的電影廠，生產製片還負責怎個劇組的拍攝計劃這個部分已經劃給統籌了）。

外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景的接洽的管理人員（就像一個單位的公關部門）；各個製片部門上面有製片主任，製片主任上面有執行製片人（有的直接面對製片人，執行製片人介乎於製片主任和製片人之間），下面有若干劇務，就是干一些具體事務的人員。

製片部門的人不介入劇組的整個藝術創作，相當於一個單位的後勤部門。

(10)電影製片人課程擴展閱讀：

通常很多人把出品人與製片人混淆，其實兩者之間是有很大區別的。

如果以企業來作比喻界定，出品人就相當於董事長（出資人、企業法人或權威人士），製片人就好比是總裁（統管全局者），要求懂本子、明市場、建劇組、執行拍攝生產、後期製作、發行上映。

更重要的是預算的控制，拍攝時間進度控管等，讓電影或電視劇能在合理的時間與預算下完成。在拍片過程中，製片人的一舉一動都容易影響到整部影片的品質，是不可缺失的職位。

國內由於影視作品上署名沒有明確規范化，很多出品人也署名製片人職務，導致業內行業人仕專家一直存在爭議，實在無法去界定區分開影視作品中製片人的藝術含金量。

雖然一部作品的成功，製片人付出的要多、貢獻大，但由於出品人與製片人署名混淆，無法辨別，爭議較大，因此也無法給製片人設立獎項。

出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得投資出品該影片。如果答案是肯定的，那他們就開始聘製片人、選劇本、拉贊助商等。

出品人一般是主要出資方的法定代表人或對影片銷售有幫助的影視界重量級人物。出品人是整個影片的靈魂人物，決定影片的風格、種類及市場走向。

製片人是整部影片的籌建負責人，負責拉贊助、找投資，成立劇組、決定用哪個導演、選哪些演員等，負責劇組的日常生活與維持劇組的拍攝活動，以及成片之後的宣傳與播放等一系列事務。