卓別林電影如何

Ⅰ 卓別林在電影史上的地位

卓別林是一位偉大的電影藝術家，他的許多作品在全世界廣為流傳，是無聲電影時代最具代表性的人物。

他的《城市之光》，《淘金記》,《摩登時代》，《大獨裁者》，《一個國王在紐約》等都是產生過巨大影響的作品。有評論家稱現代喜劇電影普遍著重技術上後場面上的效果，很少能像卓別林一樣注入真切感情和人情味於劇情中，這就更令人對他的電影倍加懷念。

作為無聲電影片，視覺形象的傳達是電影的藝術表現力和明確性的關鍵所在。卓別林的電影在這方面尤為突出，這與他精湛的喜劇表演才能必不可分。他的電影之所以能在全世界范圍內受到廣大觀眾的歡迎，除了思想內容外，善於運用動作和形象是重要的因素之一。

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人物簡介：

查理·卓別林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生於英國倫敦，英國影視男演員、導演、編劇。

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

Ⅱ 如何評價卓別林這個人

卓別林是世界電影史上最偉大的藝術家，沒有之一。他具有哲學家的觀察力、詩人的想像力、藝術家的創造力，同時他還是一位無懼強權、充滿憐憫心和博愛精神的戰士。

他善於用喜劇的方式展現現實悲劇的本質。他能夠讓人們在歡笑中體味人間的悲涼。總之，世界上只有一個卓別林。

人物經歷

1923年的電影《巴黎一婦人》中，卓別林客串了一名車站搬運工。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。

1952年，他的電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1957年的《紐約王》被認為是對這段生活的寫照。

1967年他拍攝了最後一部影片《香港女伯爵》。

Ⅲ 卓別林的作品風格

卓別林的作品風格具體如下：

1、鞭撻不公正、不人道的資本主義社會，反抗剝削和壓迫；

2、反對法西斯獨裁，譴責侵略戰爭；

3、歌頌底層「小人物」的真、善、美；

4、針砭人性的弱點，警示人生的誤區；

5、用對比蒙太奇手法敘事；

6、運用啞劇手法，以誇張的表情和動作營造喜劇氣氛；

7、恰如其分地摻入雜技動作，使其同劇情融為一體。

查理·卓別林的演藝經歷

查理·卓別林的第一部電影是《謀生》。從1915年開始卓別林開始自編自導自演，甚至還擔任製片和剪輯。

稍後他加入了埃斯安尼公司，並於1917年出品了《移民》和《安樂街》，1918年他和他的兄弟在洛杉磯開了自己的公司。

並在1919年召集到了道格拉斯·費爾班克斯等人。但直到1923年，卓別林才為這個公司拍了第一部影片《巴黎一婦人》。之後1925年的《淘金記》和1928年的《馬戲團》為卓別林贏得了學院獎。

1931年因為《城市之光》的首映卓別林來到倫敦，轉年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登時代》。四年之後他拍攝了《大獨裁者》。

1952年，他的有聲電影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍攝了他的最後一部影片《香港女伯爵》。

Ⅳ 卓別林主演的電影特點是怎樣的

我第一次看卓別林的電影，是他的《摩登時代》，這也是我看的第一部黑白默片，所以不怎麼感興趣，感覺沒有什麼笑點。很無聊，就看見個人搞來搞去.後來漸漸接觸了卓別林，然後我又看了他的《城市之光》《淘金記》《馬戲團》《舞台生涯》，才覺得我以前太膚淺了，他的肢體動作真的非常厲害，我不是那種捧腹大笑，是他在想要笑，但是又不是笑得很厲害，他的電影非常有內涵，就比如《舞台生涯》中，老喜劇演員最後為了演出獻出了生命，但是他卻不知道這些都跟愛他的舞女串通好了，很心酸，差點流淚了。《馬戲團》中，流浪漢愛上了團長的女孩，最後被趕走後，女孩受不了父親的虐待，打算跟著他一起走，流浪漢自知無力照顧，就找馬戲團中的一個走鋼絲的男人，他很有能力，最後他撮合這兩人，自己就又孤獨地走上了旅程。卓別林很好地將悲劇與喜劇控制在一起，或者說內核就是悲劇 只是人們看著發笑而已！

Ⅳ 喜劇大師卓別林的《摩登時代》，究竟是反映的哪一個時代

《摩登時代》是電影大師卓別林的最後一部無聲影片，片中喜劇手法和視覺手段都有著卓別林獨特的喜劇表演風格，獨居匠心。而其主題則圍繞美國工業起步時期勞動人民的生活悲劇展開了辛辣詼諧的諷刺。電影進講述的是二十年代的美國經濟下滑，正處於經濟大蕭條時期，失業者越來越多，失業率居高不下，工人受盡老闆和工廠的壓榨，成為了工廠老闆的機器。由電影大師查理.卓別林飾演的查理是飽受經濟蕭條之苦的一個底層老百姓，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入養家糊口。工廠中重復繁重的工作壓得他喘不過氣。

這部電影背景發生於1930年左右因工業革命因機器的大量使用而造成大量工人失業，從而引發的經濟浪潮和社會動盪危機。《摩登時代》這部影片其實整體上就是在批判資本主義，反映了那個年代的工業革命浪潮之下的美國資本主義國家的社會的病態。經濟蕭條，失業嚴重，窮人潦倒，貧富不均，企業主壓榨，社會混亂，體制不合理。國家的資本大多集中在少數的資本家手中，可是他們還是不斷的壓迫工人階級。社會制度的不完善導致國家出現經濟危機，查理是這個時代的感受者和犧牲品。查理和同樣受工廠壓榨的成千上百的工人一起和機器們一起工作、在工廠中被資本主義剝削，每天重復著一成不變的枯燥乏味的流水線工作。這是一部無聲喜劇，卻也是時代的悲劇。

卓別林無疑是上個世紀最偉大的電影大師之一，他的作品深深的影響了一代又一代的人。《摩登時代》可以說是卓別林的代表作，正向片語說的那樣「本片講述工業時代，個人企業與人類追求幸福的沖突」工業時代，雖然歷史滾滾的車輪從未止步，但是勞動人民卻成為了歷史變革的犧牲品。也正是這些生生不息的勞作者，推動了歷史的進展，成為了歷史里無名的英雄。

Ⅵ 卓別林的黑白片在電影史上的地位是什麼

卓別林的黑白片的形象有很強的感染性，雖然都是默聲片，但是，他所塑造的形象常常為人們所稱道。卓別林一直拒絕有聲電影，他認為有聲電影破壞了電影藝術，當然，由於他所處的歷史時代，有些觀點不免帶有局限性，但我們不能因此否認，卓別林是20世紀最偉大的批判現實主義電影藝術家，是世界上最著名的喜劇電影明星。而他作為偉大的喜劇電影藝術家，最大的貢獻是他把為笑而笑的庸俗「鬧劇」，提到批判現實主義藝術的高度。他以獨特的喜劇藝術表演風格和辛辣的諷刺，尖銳地批判了資本主義社會的罪惡，同時，表現出對不幸命運的抗爭，對幸福生活和美好理想百折不撓的追求。我們欣賞卓別林的影片，等，是發自內心的笑；哭，則是流著真誠眼淚的哭。卓別林對電影藝術的偉大貢獻，寫下了好萊塢電影史乃至世界電影史上光輝的一頁。