中國武俠電影如何發展

『壹』 簡述你對中國古裝武俠電影的發展的看法

武俠電影經久不衰，發展了那麼久卻是越來越沒有新意。一味的翻拍，情節上的類似，招似上的雷同，美名其曰：借鑒。武俠電影這條路越來越局限，越來越艱難。如果，再沒有清新脫俗的武俠故事，中國的武俠電影，真的只能是「經典」了。

『貳』 武俠片的歷史發展

先秦之後，以武術和俠客為主角的小說逐漸興起，至唐代，形成第一個高潮。當時的《紅線》、《聶隱娘》等等，皆已有武俠小說的影子，但還未全面成熟。到了明代，《七俠五義》、《英雄兒女傳》等等開始流行，此時的武俠已經擺脫了唐代武俠中俠客依附政治、並為政治效力的窠臼，呈現出「游歷於江湖、行俠於社會」並與政治對抗的角色特徵，這種精神和春秋時期的「俠客」相吻合。到了明末清初，武俠小說已經在社會上廣泛流行，並取得了大眾的認可，成為一種成熟的文學形式。
電影傳入中國以後，以武俠和武俠精神為題材的小說、戲劇開始慢慢與其融合。第一部中國武俠電影，是1925年拍攝的《女俠李飛飛》。該片由邵醉翁（邵逸夫大哥）執導，林雍容，粉菊花，吳素聲主演。講述了一個女俠憑借武功成他人愛情之美的故事。影片雖已有後世武俠電影的雛形和精神氣質，但未脫胎傳統戲曲故事結構，結尾亦落入俗套，故未有太大影響。真正使武俠電影進入世人視線並取得巨大成功的，是1928年，由明星電影公司出品、張石川執導的《火燒紅蓮寺》。
該片根據「平江不肖生」的武俠小說《江湖奇俠傳》改編，是第一部根據原版武俠小說改編的電影。影響力巨大，觀者如潮，製片公司賺盡了票房和口碑。此後，續集連拍，一共拍攝了十八部，創下中國電影史上續集最多的單片電影。
武俠電影，作為中國一種獨特的電影類型，開始進入中國電影史。
從30年代開始，因為《火燒紅蓮寺》的火熱，中國開始出現了無數奇奇怪怪的武俠片，這些武俠片良莠不齊，大多取材於稗官野史，或追求新奇，或熱衷舊思想，文化質量不高，技術水準也沒有突破。1937年後，全面抗日中斷了武俠電影。
一直到了60年代，中國武俠片在題材和拍攝風格與技術兩方面，都沒有取得實質性進展。邵氏從五十年代開始拍攝武俠電影，但不受歡迎，只好與「黃梅調」結合。此時的武俠片仍舊根植於傳統戲曲中，在服飾、台詞、劇情等等方面保留了較大的戲曲痕跡。
1965年，邵氏公司老闆邵逸夫對泛濫老套的武打片厭煩，決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試，張徹在1967年拍攝傳世之作《獨臂刀》，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹獲得「百萬導演」的名號。這部影片奠定了張徹在影壇的重要地位，被人稱為新派武俠電影。張徹的電影中，男性演員才真正有主角的地位；之前的黃梅派作品，男性演員在其中只是陪襯。張徹的電影中，男主角是性格剛烈的俠客，個性獨立，有自己的為人處事的標准，看重男人間的情義，兒女情長是陪襯。
新派武俠擺脫了老派武俠的套路，在技術上也有了巨大的嘗試和突破，一些風格化和接近生活化的人物裝扮及審美情趣開始呈現，但，真正引起巨大轟動、標志武俠電影成熟起來的是，1971年由台灣導演胡金銓拍攝的《俠女》。
這部改編自《聊齋》的中國武俠電影扛鼎之作以其跌宕起伏的情節、冷靜懸疑的氣氛、熟練精準的技巧和滲透其中的禪思哲理而受到了如潮好評，一舉奪得了當年戛納電影節技術大獎，將中國武俠電影在世界范圍內推向了頂峰，這是中國武俠片第一次在國際電影節上獲獎，它標志著武俠片這種類型正式獲得世界承認並載入世界電影史。
該片在畫面和劇本兩方面確實頗有新意，導演對中國傳統文化的理解程度鑄就了它的成功。竹林、斗笠俠客、政治迫害、輕功、射箭、野外拍攝等等影響後世巨大的武俠元素，皆由此片獨創。而源於道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中國長久農業社會的思想根源。尤其是該片女主角——徐楓（現台灣湯臣集團總裁）扮演的女俠，輕靈颯爽，扮相利落，幾乎成為後世所有女俠的定格。而她飛身上樹時，驚人的一剪（剪輯特技），艷驚四座，被冠以「中國武俠第一刀」的美譽，在70年代影響力巨大。後來崛起的徐克、程小東等人，皆受此片巨大影響。
至此，中國武俠已經全面成熟起來。
此時，一種新的電影形式開始凸現，並最終於武俠片分道揚鑣：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮電影崛起，一批新人開始嶄露頭角，譚家明、王家衛、張曼玉以及後來出現的四大天王。其時，邵氏電影停拍，香港電影呈現巨大市場空間。在這種背景下，以徐克、程小東等海歸派帶來的年輕創作活力和視野，開始掀起武俠電影的第三個高潮。
1992年，程小東取材於金庸的武俠小說《笑傲江湖》拍攝了同名電影，他大膽取捨劇情，創新動作和敘事技巧，在剪輯方式和拍攝手段上都有了巨大突破。威亞技術的成熟與飄逸審美的運用，共同構成了這部電影的審美情趣，在這里，金庸描寫的劍氣、輕身術等等都有了極為完美的視覺展現。而由黃沾作詞的「笑傲江湖」也傳唱一時，並在二十年後的今天依舊被人津津樂道。
該片完全延續了《俠女》的拍攝風格，主打元素依舊是竹林、斗笠俠客、陰謀等等，徐克事後說明他確實是向胡金銓學習了，而該片動作的方向所指：俠義精神中的超然脫俗與世外情結，第一次將武俠片的精神內涵做到了極致！！
此後，程小東再接再厲，又拍攝了續集《笑傲江湖之東方不敗》，這部電影引發的爭議和觀影狂潮更加超過前者，大陸港澳台幾乎萬人空巷。電影中，不僅兵器能殺人，飛花、落葉、針線、鐵鉤甚至徒手都能致人非命。而林青霞裝扮的東方不敗，則成為了新派武俠人物形象的一個巨大突破。
在該片中，林青霞扮演不男不女的東方不敗，因為修煉葵花寶典而揮刀自宮。徐克和程小東第一次吸收了黑澤明電影中的日本幕府時代風情，將和服扮裝與林青霞的美麗氣質結合得無與倫比，而林青霞近乎完美的表演水準，則成為「東方不敗」標志性形象。
以這部電影為准，香港和大陸都第三次興起了武俠片的狂潮，拍攝了諸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武俠片，並在海外也取得了巨大的票房。
此後數年間，武俠片漸漸式微，無限制地復制類型導致觀眾視覺疲勞，而票房左右的市場因素也剋制了投資人的拍攝慾望，九十年代末，幾乎沒有人再拍攝武俠電影。
2000年，一部橫空出世的武俠電影，再度引發了這個類型片，那就是李安執導的《卧虎藏龍》。這部由香港安樂影業投資、根據王度廬同名小說改編的電影，第一次獲得了奧斯卡最佳外語片。這是迄今為止，華人投資、華人執導的華語電影唯一一次在奧斯卡獲得最佳外語片，這部電影也給武俠片注入了雞血針。
該片從元素、拍攝手法等等上並無巨大的突破，但，在導演水準、鏡頭設計、剪輯、服裝、畫面節奏等等方面，一反程小東徐克模式，採用了「劍走輕靈」的審美，其中，章子怡扮演的「玉嬌龍」形象轟動一時，而李安的導演水準也得到了空前肯定。
九十年代以來，隨著《東方不敗》中和服的引入，華語武俠片越來越脫離本土文化，種種莫名其妙的風格、裝扮等視覺設計，強行扯入西洋元素，為討好當時興起的美國大片觀眾。徐克拍攝的《斷刀客》等等電影，完全把武俠與美國西部片結合起來。莫名其妙的大漠風情、奇奇怪怪的盔甲裝扮、所謂的玄幻風格等等，割離了武俠片與中國農業社會的關系，歪曲了武俠片的文化內涵。加上此時香港的漫畫風，更加加劇了這種不嚴肅的「創新」。
在這種情況下，李安大膽回源，重新將武俠片定義為農業社會風情（實際上，中國古代的沙漠哪裡有俠客？俠客必然伴隨著社會和江湖，甚至美女），雖然在該片中仍舊有一段沙漠戲，但從歷史和情節上都予以了磨平，幾乎看不出痕跡。影片重要的仍舊是青山綠水、斷橋小樓式的純中國風情。
該片大俠扮演者：周潤發，他扮演李慕白，其寫意大度的動作設計所蘊藏的「大俠」意味，已經有二十多年沒有出現了。而玉嬌龍和俞秀蓮在屋頂上橫飛的一段輕功，則看得觀眾目瞪口呆，尤其是美國觀眾，華盛頓郵報甚至貼出頭版評論：公然抗拒地球引力！
此片幾乎所有的元素都源於中國傳統的道家學說，包括「氣」、「穴位」、「輕功」等等，而原小說也是民國早期撰寫的，電影基本上忠於小說，並抓住了小說的精神實質。
但是遺憾的是，當時大陸電影市場極為慘淡，第五代嘗試商業屢屢失敗，第六代又拒絕商業模式，導致好萊塢電影大肆侵佔市場。在這種情況下，這部極為優秀的商業武俠電影被引入大陸，引發了一定的觀影潮。這種情況為大陸電影公司和老闆極為嫉妒，他們出於各種心理，僱傭了一批所謂的評論家、影評人，對該片大肆歪曲，評價該片為：討好美國，討好票房，內涵不足等等……
實際上，這部電影美國人幾乎看不懂，因為美國人根本無法理解「輕功」是什麼，全世界，也只有中國文化中有普通人飛天的描述，在基督教世界，飛天，等於神！華盛頓郵報的評論「公然抗拒地球引力」就凸現了東西方文化的差異。所以，以「討好美國人」為借口來打擊該片的藝術地位，不僅不符合事實，而且凸顯出大陸當時電影產業的急躁和危機感。
至此，中國武俠片算是告了一段落，而後，引發了中國電影產業化的第一部純商業片《英雄》，便是對該片的借鑒，之後的《十面埋伏》等等，中國武俠電影正式走入了好萊塢。

『叄』 請論述武俠電影的藝術成就有哪些

中國素來有武俠片，「俠」在《史記 游俠傳》中的定義為：「所謂言必行，行必果。已諾必誠，不愛其軀，赴士之軛困，千里誦義者也。』』因而故事的主人公也往往是一些懲惡揚善的獨立英雄式人物。說起來，武俠電影發展到現在已有幾次從形式到內容的創新，而且能受到不同時代、不同年齡、階層觀眾的喜愛，歸根到底應是華人共通的傳統文化和認同的俠義精神起了重大作用。但隨著時代的發展變化，人們觀念和欣賞水平的提高，武俠電影要想生存下去甚至再度輝煌，惟有與時俱進，不斷創新。在此發表下對武俠電影的兩點看法。一，武俠電影的創作，多為重復與模仿，缺少創新意識。自《英雄》開創了國產武俠大片的新時代以來，銀幕到處一片刀光劍影。接踵而來的《天地英雄》《十面埋伏》《無極》《夜宴》《滿城盡帶黃金甲》。以及香港與國際合作的大片《七劍》《墨攻》《赤壁》等一股腦兒扎進了古裝武俠的陣營。古裝武俠大片已然成為中國商業電影的主流。作為最具中國特色的影片類型。此類武俠電影確實以一個又一個票房神話，喚醒了低迷多年的中國電影業。並在世界范圍內得到了廣泛認可。但也應該看到當觀眾漸漸對這類影片產生不同程度的審美疲勞時，就不該一直重復自己的老路了。二，形象設計的時空錯位。從人物形象和舞美服裝是觀眾認知度最高的視覺要素。然而一系列武俠電影包含著濃烈的「東洋風」。屢演不止。例如《無極》里長老集體商議的那場戲，一群身份莫名的人物竟然全副日本幕府時期的將軍裝束；《夜宴》中，表現暗殺團偷襲太子的失敗，被迫自殺謝罪的橋段中，九人依次切腹。其中細節完全符合日本武士道嚴格規定的切腹流程。早在兩個世紀前，歌德已經認識到：越是具有民族特色的文藝作品越有利於民族文學的相互交流，也越具有世界性的普世價值。而我們的武俠電影似乎在這方面越走越遠。疏離了對本民族的傳統文化。

『肆』 為什麼中國武俠電影國內難突破，而在國外有所突破

這是因為現在中國的武俠電影更多的淪為了藝術特效類型的電影，缺少了像過去更注重於實戰的武俠電影。然而國外對於藝術特效類的武俠電影並不感冒，所以更青睞於實戰類型的武俠電影，因為這樣的武俠電影才能夠給人更加實際的感覺。國內的武俠電影之所以會更加的注重視覺特效，也是由於年輕演員缺乏足夠的武術功底所導致的。因為現在很少有專業的武術演員在影視作品當中獲得足夠的關注度以及成功的。而那些曾取得過輝煌成就的武打巨星由於年紀越來越大，導致不能夠出演過於激烈的實戰類的武俠電影。

不過我們也看到國內的武俠電影市場還是有很扎實基礎的。因為武俠電影過去帶給了很多電影觀眾非常多的感動，然而現在由於武打演員的缺失，使得武俠電影出現了嚴重的沒落。

『伍』 中國武俠電影的特點和發展趨勢是怎樣的

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。
發展趨勢必然走向國際化，大製作

『陸』 為何武俠片沒落了

多種原因。

首先，類型片的沒落往往是周期性的，武俠片也是如此。在一種類型片因為過於成功而泛濫時，觀眾逐漸開始對這一類題材失去興趣。部分類型經過一段時間的沉寂後，依然會卷土重來。我認為武俠片也會如此，即使如今武俠流行度降低。

武俠電影的沒落與香港電影沒落也有著分不開的關系。從早期的《龍門客棧》、《三少爺的劍》到之後的《笑傲江湖》、《東邪西毒》、《新龍門客棧》以及《黃飛鴻系列》都是香港出品。但香港電影的不少中堅力量都是外部流入。49年，胡金栓、金庸等一批香港武俠奠基者從內地到了香港。在香港市場不足，製作受限時，他們中的許多又轉向他處。比如王家衛、吳宇森去了好萊塢，比如更多的人重回內地。

香港的好電影是被逼出來的，在一個商業為重的彈丸之地，一次票房失利就可能迅速被淘汰。這逼迫不少電影創作者練出了在短時間、低成本、簡陋環境下，也能做出觀眾喜歡的高質量電影的能力。

但二十一世紀香港電影沒落後，不少香港電影人北上進入內地，正趕上《英雄》、《無極》、《黃金甲》等一批商業片所帶領的內地商業電影初起。同時也是內地GDP開始快速上升的時期。大量的投資與增長中的觀影群體，讓香港電影人在這種「不差錢」和環境下壓力驟減，自由度增加，人才隨資本分流。如曾經的《新龍門客棧》等那種能夠聚集一批幕前幕後大牌的那種影片已經難得一見。許多影片中我們能看到它在攝影或者聲音或者服化道等方面做得不錯，但總有些其他缺憾，正是因此。

而且高價帶來的不是高質已成為目前常態，不少大師也開始出行活。

當然，影片本身質量不高，讓他們不願太過費心有一定關系。但也有些失了本心，就讓武俠失了魂。這也是極重要的一個原因，畢竟武俠最重要的不是武，而是俠。我們在武俠片里看到的也往往不只是人物和故事，更有俠義、 歷史 和時代。現在拍武俠的人能有幾個想胡金栓那樣考究武器，精通明史？

武俠片因古裝、動作戲通常成本不會太低，因此投資方通常選擇更為保險的方式。因此，為能夠上映，在內容方面會受到一定限制。

不少武俠片改編自文學作品，而曾經，武俠本屬流行文學。作為成本不低的古裝動作片，粉絲基礎也是投資方考慮的重點之一。然而隨著網路文學的興起，許多爽文替代了武俠的地位，高質量武俠文學作品因此減少。而這，也影響了武俠電影。粉絲量降低，失去IP優勢的武俠也因此不再為投資方所重視。

但相信這種狀態並不會持續太久，低潮之後，武俠片應該會再出現一批高質量作品，雖然可能會如《英雄本色》那樣，進行符合時代的轉化。但俠義定不會變。

中國武俠電影的沒落一直都有這種聲調，而且我覺得說的也是事實。最直觀的確認，現在影院上映的武俠電影基本沒有票房好的，口碑更不用提了。就那暑期檔徐克的《狄仁傑之四大天王》來說吧，無論從劇情上，還是特效，甚至導演徐克的威望，執導的能力，天馬行空的想像力上來看，這部電影都勝過《西紅市首富》很多，但是從票房上，《四大天王》一個月下來勉強過六億，而《西紅柿首富》票房二十多億。當然，票房並不是唯一的標准，時間會證明，從電影工業的發展來看，我們會更感謝《狄仁傑之四大天王》對中國電影工業的一種提升，但是從觀眾的喜愛程度來看，大家更喜歡合家歡的戲劇，打打殺殺的武俠電影，確實受眾一般。

如果《四大天王》院線受冷還是個別現象還好，時間往前捋一下，徐克和爾冬升共同打造的《三少爺的劍》折戟沉沙，根本沒什麼票房，當然那部電影的製作確實很有問題，爛片無疑；王家衛的《一代宗師》，確實是一部好武俠電影，有章子怡、梁朝偉、張震的加盟，拍出了時代的氣息，是經典之作，但是票房也不高；《卧虎藏龍2：青冥寶劍》雖然有袁和平導演，楊紫瓊和甄子丹的加盟，也逃不了票房的厄運；再往前看，吳宇森監制，蘇照彬導演的《劍雨》，這部武俠電影確實是質地精良的上乘作品，但是仍然逃不脫票房的厄運，如果再往前只能提起李安的《卧虎藏龍》，這部電影可是在奧斯卡上大放異彩的經典之作，但是在國內依然是寥寥無幾的票房。

從這些看，中國的武俠電影的沒落是既成事實。但是為何會如此呢？中國的武俠電影曾經是最盛行的電影類型，中國的電影工業不成熟，很多類型電影都不成型，但是只有武俠電影，放眼全世界，無人能敵，從當年邵氏出品，必屬精品，出產了無數武俠電影，到大陸從《少林寺》開始的武俠熱，然後八十年代徐克的《黃飛鴻》系列，《笑傲江湖》系列，成龍的《醉拳》系列，這些都是在口碑和票房上大滿貫的武俠經典系列，但是新世紀之後，大多數人都這種飛來飛去的武俠片喪失了興趣。武俠武俠，武只是手段，俠義才是目的，如果沒有俠義的約束，武只能飛來來去，不著地面，確實讓人感覺喪失了根基。這些年徐皓峰拍攝的新武俠，《刀背藏身》《師父》《挾刀揉手》，算是替武俠片矯枉過正了，把武俠重新拉回到了地面之上，也收獲了不少的贊譽。但是武俠電影沒落已經是個不爭的事實。

近十年來，越來越多的武俠電影過多的依賴於令人眼花繚亂的電影特技，而打動人心的武俠情懷日漸式微，武俠電影的出路著實令人堪憂！

《東方不敗》

武俠這個題材，十年前是各大名導走向大片的必經之路，可隨著過於依賴電影特效，武俠電影的質量愈發不盡如人意，武俠電影的數量也是逐年削減，票房愈發微弱，近年來的武俠，雖有偶爾的特效大場面來笑傲江湖，現在也有了英雄末路的味道！

2015年，侯孝賢的《刺客聶隱娘》、陳凱歌的《道士下山》、爾冬升的《三少爺的劍》、袁和平的《卧虎藏龍2》，大牌導演、動作影星、當紅小生的組合都沒有抵擋得住武俠特效失敗帶來的撲街口碑！

《道士下山》

《新龍門客棧》《笑傲江湖之東方不敗》《東邪西毒》《倩女幽魂》。。。這些經典的武俠其實都說明了一個事實，就是武俠要分成「武」和「俠」兩部分，而現在的所謂武俠片，過分的強調「武」而忽視了「俠」，「武」是特效，是入眼，「俠」是感覺，是走心！

《東邪西毒》

對於電影而言，也是有周期性的，可能武俠電影已經發展到了一個頂峰時期，沒有了新的創意，就要開始一個轉型，去變成新武俠，新特技片。

當然，除了類型循環的原因之外，創作方面的原因才是主要原因，包括對同一題材的過分挖掘，過多的把成本和資金花在視覺效果的營造上面、明星的酬金上面，當然這個沒有錯，但是千萬不要忽視了劇本本身的力量，好的劇本就相當於好的湯，有好湯才能煲好菜，湯不好放再多的雞精也沒啥滋味！

《新龍門客棧》

作為最具中國特色的電影類型，武俠片的前景還是很大的，而且這種俠義精神只能滋生在中國這片沃土上面，希望此後的武俠片能把注意力更多的集中在「俠」字的打造上面，而不要只在絢麗的畫面上下功夫，這樣就真的成了撿了芝麻，丟了西瓜！

如今的武俠片已經沒落，主要原因是 社會 環境發生了變化。以前的武俠片演員基本上都有練過，都有一定的武術功底，如今很多演員不可能在這方面吃苦，他們更願意只是站在那裡，隨便擺幾個動作，其他的就交給特效了，如此拍出來的影片是武俠片嗎？顯然不是。

記得著名影星謝霆鋒說過，當時他拍武打片，每天都要練功，家裡放有很多兵器，一有空就要練。一個人有沒有功夫，直接看他會不會耍兵器就行。

影星於榮光也說過，當時的武打演員都是真功夫。反觀如今，演員最看重的是個人形象，拍影視劇時總是做特寫，總是慢動作，這樣不會受傷，不用費心勞力練功，收益還高，何樂而不為呢？

以前的武打演員，受傷是家常便飯，如今的演員，很多隻是手破點皮，就覺得天塌了，這樣的態度，是不可能拍出武俠片的。

關注令狐伯光，帶你了解影視 娛樂 大小事！

上面的回答很全面了，本人再補充一個觀點，上一個貼子也寫了現在的武俠片，和90年代武俠片對比的問題，有興趣的觀眾翻看上篇貼子便是。

武俠片為何沒落了？

除了其它回答說的原因，還有一個重要的原因。

90左右年代的香港武俠片，走的飄逸瀟灑的動作設計路子，由於香港拍到了巔峰，難以突破了。現在現在對於動作審美，回歸到現實競技搏擊模式。

90年代香港武俠飄逸的動作設計，不再符合當下觀眾對於動作片的審美觀，說得難聽點，早期香港武俠片飄逸動作設計過時了。

中國武俠片在2000年逐漸衰落是事實，現在只能說有繼承，比起80年代和90年代香港武俠片，鼎盛時期差距有很遠。徐克的《狄仁傑系列》是魔幻電影，武俠只是一種類型，不是純粹的武俠電影。

其它只有兩個導演值得一說，一是徐浩峰的武俠作品。在動作設計上面，可以用作品《師父》，和同期香港大導演陳木勝，集齊香港全明星陣容的《危城殲霸》對比一下。

《師父》演員只有廖凡和宋佳，廖凡和宋洋都不是練家子。而《危城殲霸》有吳京，劉青雲，古天樂和彭於晏，陣容強太多了，但結果便是《師父》口碑和動作設計，全面勝出了。

另一個，便是大陸青年路陽導演的《綉春刀系列》！

本片更像傳統武俠電影，對好萊塢新時代類型片也有學習和繼承，非常的優秀。學習繼承主要是一點，同樣動作設計方面。以前香港武俠片，早期是硬橋硬馬，中期徐克式飛來飛去，靈幻飄逸。

《綉春刀》這種盡量歸於現實劈砍刺打鬥，鏡頭快速切換的動作風格，已經是接近，現在好萊塢動作片的設計。

《綉春刀系列》數量太少，在市場上反饋算不錯，但談不上有多好。兩到三億的票房，與《戰狼2》《紅海行動》相比，連個領頭都達不到。

即使比起《前任3》《羞羞的鐵拳》等片，差距也是太遠。《綉春刀3》能不能再拍都沒有後續，其它同類古裝武俠片，看不到任何明天。

從現在中國電影市場觀眾的反饋來看，《綉春刀》的質量，跟《狄仁傑》差距不會太遠，票房反饋卻天差地遠，絕對不會是《綉春刀》男主角張震，沒有《狄仁傑》男主趙又廷帥。

《綉春刀》打造角色的功力，比起兩部《狄仁傑》要強不少。《綉春刀1》里的搞基師兄周一圍飾演的師兄，《綉春刀2》里的雷佳音飾演的裴綸，辛芷蕾飾演的丁白纓。

原因是現在中國電影市場上，工業大片的奇幻類型電影，比起武俠片吃香得多，市場上的觀眾也比較接受這種模式，還有便是《戰狼2》《紅海行動》當代軍事動作片。

所以，武俠片沒落是肯定的，現在無論是徐浩峰還是路陽，除了動作設計回歸寫實，在類型題材上，也更符合大時代，小人物的寫實狀態，過去飄逸武俠片，沒落已成事實，難以逆轉了。

這些年來新的武俠片似乎沒有多少，大多都是翻拍以前的武俠小說。而真正新的武俠片卻很少了。而隨之而崛起的似乎是另外一種題材 的 玄幻電視劇、仙俠電視劇 ，比如 《花千骨》、《青雲志》、《三生三世十里桃花》 等等。

很多人說這是一個 武俠沒落 的年代，確實層出不窮的玄幻仙俠類小說的出現以及武俠片的沒落是一個不爭的事實。那麼為何武俠片會沒落呢？
沒有好的武俠題材以及作品
這一點是十分致命的，大家都知道拍電視是需要劇本的。而武俠這一塊的題材近些年來似乎並不是很多。

很多導演還是熱衷去拍攝以前 金庸、古龍 等的作品。確實他們的作品是十分優秀的，在武俠這個題材中可以說是巔峰的作品。但是這么多年的翻拍，修改之後，這些作品已經不足以抓住觀眾的眼球了。

因為再經典的翻拍的多了就不會再去觀眾了。那些大師大多封筆不寫了，而其他作者又沒有好的作品題材，那麼觀眾只能把目光投向更加吸引人的玄幻仙俠題材的作品了。
觀眾喜歡其他影視劇，興趣愛好多樣化
這是一個觀念的轉變，武俠在十幾年或者二十幾年前可以說是火遍大江南北的。但是新一代對於這個的概念似乎不深，相反的由於他們從小接觸的是 玄幻小說，仙俠小說 。對於傳統的武俠小說似乎興趣不大。

拍攝出來的影視劇對於他們來說吸引力也不大，而且不僅僅是小說，對應的 游戲 等沖擊這新生代的觀念，他們對於 游戲 等的認知度絕對是遠高於傳統武俠內容的。
武俠片的投入相對少
這些年拍攝的武俠片除了翻拍之外，有一個就是角色不是很適合。現在流量在小鮮肉的身上，所以他們的身價倍增，甚至有的拍一部電影上億的片酬。而且武俠片因為拍攝難度會高，所以很多流量小生是不願意拍攝的。

這也就導致了選主角，要麼是 老戲骨 ，年齡不適合；要麼是請不起；要麼就是花了大價錢演技太差。這些也導致很多作品的口碑不好。 小鮮肉 演員吃不了苦，就算製片方投入再多，也未必能夠賺到錢，因為演員的成本太高了。

那麼製片方賺不到錢，自然就不願意投入大價錢去認真做了，出不了好的作品。

武俠小說是成年人的童話，武俠片以前很受歡迎，但是現在翻拍，拍來拍去沒啥新意，而太離譜又不符合原著，觀眾普遍覺得翻拍武俠片沒有原來好看，而且看過幾版大概意思也都知道了，沒啥看頭了。

現在新版武俠小說面臨斷代，後繼乏人，武俠小說還停留下樑，金，古龍時代的作品，總是翻來翻去，觀眾有麻木了。

現在仙俠類，魔幻類，興起，而最激動人心，引起共鳴的軍旅題材影視大受年輕觀眾喜歡，看後熱血沸騰，群情激奮，血脈噴張，釋放激情，從《亮劍》開始，到《我是特種兵.利刃出鞘》，《我是特種兵.火鳳凰》，吳京的《戰狼1》，《戰狼2》，到《紅海行動》，軍旅題材影視劇一路飆升，一路高歌猛進，勢不可擋！

追求新奇，激發鬥志，引起共鳴，誰掌握了時代脈波，誰就贏得市場！

個人不是覺得沒落了，而是現在 科技 發達了，武俠片總是被各種翻拍，翻拍就翻拍吧，有著五毛特效真的是辣眼睛！

還有演員的修養問題，現在演員大部分都是白面小生，有的根本就不符合武俠小說的人物定位就來做主演！只能說拍電視都是想要收視率，誰火用誰！

還有就是那些魔幻武俠電視劇的介入！看看電子書還行！電視劇真看不下去！

現在也沒有好的武俠題材小說了，除了翻拍就是魔幻，就讓經典留在我們那個年代吧！

武俠片沒落了……

曾幾何時在香港電影發展的黃金時期！香港武俠片可以說是有著男人心目中「女神」的地位！看的讓人激動不已！劇中高手如雲，身輕如燕，各個都身懷絕技！讓我們羨慕不已！

而今天的武俠片卻沒有了往日的輝煌！更多的也是都市喜劇片或者 科技 動作片之類的！之所以現在的武俠片失去了競爭力，我個人覺跟人們的認識和思想觀念有很大的原因！

舉個例子 科技 發展到今天的成果！機器逐漸代替了手工！自動化成都也越來越高！以前用刀劍，現在有槍炮！兩者相比後者更直接、更刺激更能俘獲觀眾芳心！再者，現在不論是在特效還是影片的製作上都非常的逼真！更注重觀眾視覺的享受！科幻片就是個很好的例子！

都市喜劇片為什麼也受歡迎？因為，現在人們生活壓力都很大！閑暇之餘人們渴望在輕松舒適中開心的度過！所以去電影院選擇一部喜劇讓自己放鬆是再好不過的了！可以什麼都不用想，只需要准備好你的「笑聲」就行！這也就成了現在武俠片光環逐漸暗淡的原因！

武俠？

不管是影視劇，還是小說，說他是成人童話一點也不誇張

從小時候開始接觸最多的就是武俠，那時候的武俠以金庸和古龍小說為代表

看武俠影視劇的時候，我們會常常幻想自己是裡面的某個角色，某個俠客能夠仗劍江湖，行走跳崖

但是，幻想是幻想，影視劇就是影視劇，想想過後還得回到現實中來，該做什麼還得做

好了，話入正題

武俠為什麼會沒落呢？我的理解大概有這么幾點

1點

過時了，實在跟不上時代的變化

2點，沒有更好的作家寫出更優秀的文字和作品，即使寫出來看得人也少，讀者多半要有武俠情節才會看

我們看過的武俠作家除了金庸 古龍 梁羽生，就是黃易 溫瑞安 蕭逸 衛斯理 倪匡等知名作家

3點，沒有進步，反而在落後（也就是你說的沒落）

我記得起點中文網有個寫手說過這么一句話：武俠就是拯救與被拯救

這句話一點也沒有錯

我們看到的所有武俠作品都是拯救與被拯救兩個套路，即使金庸名言：俠之大者，為國為民，也沒有逃出「拯救」的怪圈

除了一個人，他首創「玄幻」和「異俠」系列才打破了以「拯救」為主的怪圈，這個人就是黃易

有人說過這么一句話：如果不是黃易的「玄幻」出世，我們現在還在看金老的「俠之大者，為國為民」

4點，文字和文章質量

現在的寫手（談不上作家）為了多寫幾個字，多賺幾個錢，而忽略了內容和文章的質量。其實這是沒有辦法的事，都是網站逼的。一個寫手寫了新東西，運氣好與網站簽約了，你就得趕速度，用手和鍵盤來碼字。

結尾語：其實武俠沒有消失，也不可能消失，它只是以另外一種方式存在。「異俠」，不錯，它進化成了與「玄幻」和「異俠」相關的載體

『柒』 武術動作電影在中國電影發展史上的地位是怎麼樣的

自1905年第一步中國電影《定軍山》誕生到2005年，中國電影已經走過了整整一百年，在這百年的歷史長河中，我認為武術動作電影一直是中國電影的主力軍，中國電影史的發展離不開中國武術的融入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。958年，香港拍攝《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

『捌』 二十世紀二十年代中國商業電影浪潮中武俠片興盛的原因

不同於現如今高投入、高成本、名導演的影片，中國在上世紀二十年代的商業片多是小投入、快產出、粗製濫造，這是由當時的時代背景、社會背景所促成的。透過這一時期的電影，我們能在一定程度上了解當時社會的發展情況和人民的思想狀況。
20世紀20年代，受第一次世界大戰的影響，中國的民族工業得到了難得的發展機遇，在整體上處於上升的趨勢。電影作為一種娛樂產業，也直接或間接的受到這一態勢的影響。
電影公司如雨後春筍般涌現，到1925年，各地共開設了175家公司，其中的145家公司集中在上海。這一時期比較著名的公司有明星影片公司、長城畫片公司、神州影片公司等，他們各有風格，呈現出不同的創作面貌。

明星公司首屈一指，製片方針改以鄭正秋的「營業主義加一點點良心」的「正劇」；長城、神州、民新的製片主張也都顯示出一定的社會關懷和藝術追求；大中華百合公司「歐化」，天一公司「尚古」，呈現出相對立的兩種風格；上海影戲追求藝術化，而南國劇社則更具現代性，表現出強烈的知識分子電影特點。很明顯，此時的電影創作是在商業性的基礎上追求藝術化的。田漢1926年創立南國電影劇社，希望「以純真之態度，借膠片以宣洩吾民深切之苦悶」，自籌資金拍攝《到民間去》，由於資金短缺，影片斷斷續續進行了一年，在拍攝十分困難的情況下最終未能完成。這種帶有強烈知識分子電影特點的影片並不適合當時的國情，這也是這部電影未能獲得大量資金支持的重要原因。在那個時代，無資金支持，只追求單純的藝術化是無法成功的。可見商業性是電影藝術發展的必要動力。

『玖』 中國的武俠題材影視劇是否已經漸漸衰落

我認為中國武俠劇是漸漸衰落的。

中國影視劇歷史上，曾出過很多優秀的武俠劇，因為太過經典，直到今天還有很多人重溫。一些頗受大眾喜愛的劇目，經常被重新翻拍，再次出現在熒幕上。
除了一部分翻拍的武俠劇，很多導演也推出了全新的武俠劇。
可無論是翻拍劇還是新的武俠劇，都令人大失所望，很多人感嘆：屬於武俠劇的時代早已過去。

『拾』 武俠電影的沒落，是科技發展導致，還是武俠初心不在

我覺得這兩方面的原因都在。

武俠電影成就了很多有名的導演，比如徐克，武俠電影在李小龍、李連傑時是盛行的，但是到了甄子丹的時候武俠電影就開始走下坡路，直到現在武俠電影沒落了，是什麼導致的呢，現在中國的電影沒有武俠的了。但是恰恰在國外很流行，特別是這兩年，好萊塢大片《黑客帝國》的武打設計，就是國內大名鼎鼎的袁和平，影片裡面基努李維斯的下腰等動作，都是中國功夫招式。

像這些不會真正功夫的人，通過科技的合成，也能夠拍出武打片，並且耳目一新，不排除是再次的翻新，但是沒有以前武俠的江湖氣概了，以前的武俠電影是會讓每個人真的覺得是江湖人，而現在已經不重視了。

大家怎麼看呢？