電影如何把環境做的很舊知乎

❶ 如何快速融入新的工作環境知乎

如何快速的融入新的工作環境?

1、放正心態，積極主動，虛心請教，多學多問

無論你是否有工作經驗,你進入一個新公司和新的工作環境,都有很多需要你去學習的東西。

每個企業都有自己的企業文化和工作模式，不要去生搬硬套原來的工作方法,而應該是盡快適應新的工作氛圍。

新員工在未轉正前都會安排輔導老師，希望都能夠珍惜這種以師帶徒的學習計劃，輔導老師多會熱心去教你很多東西，但自己一定要主動學習,遇到問題自己先多分析和思考。

不要急於求成也不要怕做錯事情，我們允許犯錯誤但不允許的重復的犯相同的錯誤。

2、專注工作，做事低調，易見成效

專注,是工作能做出成績的開端。

新人進到新環境中,對公司很多地方都不了解，往往急於打聽類似於薪資、福利待遇、加班與否等問題,甚至本職工作都還沒做好，就想著如何找HR談薪水或換崗等。

這是職場成熟度不夠的表現。

提醒大家試用期的三個月里，不管你對其他福利待遇有多麼的關心，也一定要Hold住，全心全意的對待工作才是上策。

與其捉摸那些小細節,不如全神貫注的工作，只有做出業績才能獲得新的機會。

3、利用工作午餐時間與同事打成一片

每家公司的工作午餐的形式不同,如果你所在公司的同事大多數是帶飯和訂餐，那麼你也可以自己帶飯或者叫外賣，這樣中午就和大家一起吃飯，這是一天中最長的休息時間,也是最融洽的時間,可以很好的交流。

這個時候一定要表現的主動，積極回應同事們的話題。

即使外賣真的不好吃,也先忍忍吧!

4、積極參加集體活動

在閑暇之餘，與同事們一起出去娛樂，比如唱歌、郊遊、跳舞、泡吧等等,這不僅能彼此增進了解，也能讓你獲得更多的快樂和放鬆，更有助於培養一個和諧的人際關系。

❷ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(2)電影如何把環境做的很舊知乎擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

❸ 電影《返老還童》最深解讀，你看懂了嗎

很多人問過我，「有沒有什麼電影值得推薦？」

我其實也沒看過很多部，但是《返老還童》一直是我列舉清單里的top 3.

《返老還童》於我而言，出彩之處不僅僅在於男女主演過硬的顏值和演技，還包括這個情節設定——一個人從出生就是老人模樣，然後越長大身體越年輕、有活力……

這樣一個故事本身就足夠引人遐思， 「天選之人」本傑明·巴頓會經歷怎樣傳奇的一生？

還包括同名小說背後那個同樣生前死後都是傳奇的偉大作家——斯科特·菲茨傑拉德， 為什麼想要寫一個這樣的故事？他的創作主旨是什麼？

還包括這個故事發生的那個傳奇的年代裡， 一戰結束後隨著美國經濟實力空前強大（1919~2003），每個美國人的生存狀況。

不禁讓人思考， 紙醉金迷的年代，人的一生中什麼才是更重要的？

還包括 當我每一次回看的時候，都能從新的角度發現全新的解讀， 我想這是一部電影、一段故事、一部經典深入人心的最大秘密。

接下來，我把在觀影過程中發現的這些深刻de「秘密」分享給大家，如果你們看完之後有所思考的同時也能感同身受，就是我最大的幸運和滿足^__^

有人說，「人生最幸福的時刻之一是為人父母，抱著自己剛剛出生的嬰孩的時候」。

看著皮膚粉嫩、水嘟嘟的嬰兒一點點長大，彷彿自己也重回青春，有一種難以言傳的愉悅感。

這是因為我們在照顧孩子的過程中看到的是希望，所以我們會充滿干勁。

可是 如果事與願違，你初生的孩子，關節退化，面色蒼白，皮膚褶皺，毛發稀落，上氣不接下氣，彷彿心臟在接下來的每時每刻都有驟停的風險……

你能從他的身上看到了什麼？ 你能看到死亡的氣息。

你會如何待他？

在你做出選擇之前，電影里其實已經給了我們兩個答案。

紐扣大王巴頓先生，把本傑明的降生視為不祥之兆，「體面」地遺棄了他；而奎尼，養老院里的女管家，用她寬厚的肩膀托起了本傑明形如枯槁的生命，她像對待每一位行將就木的老人一樣，無微不至地照顧著他，她給了主人公二次生命。

當然每個人在做選擇的時候，都會有自己的苦衷。可是當老巴頓先生臨終的那幾年，他才發現自己錯過的，是親生孩子的成長和陪伴，是多少家業都無法彌補回來的溫暖。

可悲的是， 因為恐懼死亡他選擇了拋棄責任，因為接近死亡他才懂得放下執著。

其實這里的本傑明既代表生下來體質弱的孩子，我覺得也映射了老人的贍養問題。

老人和孩童的生命一樣脆弱，需要照顧， 即使我們在被照顧的人身上只看到死亡即將到來，也不能放棄愛，愛就是希望。

在童者眼裡，長大是自然而然的事情，所以他們不懂欣賞老成； 在老者眼裡，衰老是預料之中的事情，所以他們無比羨慕年青。 人到中年，不是危機四伏的年紀，是一切都剛剛好。

每個人都有三個年齡層次，實際年齡、心理年齡和生理年齡。

我們的社會環境常常把心理年齡與生理年齡不符的人，視作異類， 比如少年老成，比如老頑童，彷彿他們做的事情與他們的實際年齡相比，存在出入就是出格的。

和不同年齡的人交往彷彿就是冒天下之大不韙，所以他們一般很少有朋友，同齡的，或者不同齡的。他們往往是少部分人。

電影《返老還童》里也揭示了這個現象。

主人公本傑明·巴頓的角色塑造奇妙之處，在於他的身上集成了「老年」的生理特徵和「少年」的心理特徵。 看樣子，早年的他應該是一個「通曉世事」的老者，可實際上他只是一個孩子；晚年的他應該是一個「未經世事」的少年，可實際上他已經走過了數十個春夏秋冬……

所以，當他小時候的時候，只能和「同齡」的老人一起談心聊天，沒有小朋友願意跟他一起玩，除了黛西；而當他在桌子下和黛西分享各自「秘密」被抓包之後，黛西的奶奶會譴責他「為老不尊」。

那麼， 究竟是什麼造就了社會觀念里的這種偏見？刻板印象，還是長幼有序的道德觀念？

我們對少年老成的刻板印象包括：呆板，了無生趣，被動，難以接近，沒有出息，難堪大用等等。

但是實際情況是， 我們在評判別人的時候也在反映自己的性格特點。

有這種刻板印象的人往往性格中缺乏耐心、渴望即時滿足，所以才會過於注意表象，而非內涵。

幸運的是，本傑明的人生旅途中並沒有一直獨行，他遇見了歐緹先生，然後是傑克船長，最後是伊麗莎白女士。

他們都沒有因為長相孱弱而遠離他，他們把自己的人生見解一一分享給他聽，不帶任何世俗偏見，他們都是影響主人公一生的好朋友。

吊詭的是，他們都是外界眼裡離經叛道的人，或許他們的交往中也有一點惺惺相惜的意味。

其實， 不管是外表上的少年，還是年齡上的老年，相遇相知都是緣分，我們要多多體驗故事，多多感受情感。

容易看到的是「你」的外表，不容易看到的是「我」的人格。

黛西和本傑明之間的愛情是《返老還童》的主線。 電影略去了本傑明在成年後取得的世俗成就，重點著墨於兩人之間感情的發展。

成年後第一次相遇，黛西20歲，本傑明26歲。 那個時候她已經搬去了紐約曼哈頓，一心追逐自己的舞蹈夢想，她只是把他當一個特別的人，他們之間沒有穩定的愛戀。本傑明很清楚這一點，他們要過的生活不同，所以他拒絕了她的求愛。

1962年春天，黛西37歲，本傑明43歲 。 他們在人生的中點再次相遇。這次他們毫無保留的相愛了，一起出海，裝修新房，搬進新居，養育女兒……

之後為了避免自己的逆生長給家庭和愛人帶來負擔，本傑明選擇出走。

再見是在，黛西54歲，本傑明60歲（或者說24歲）。她已嫁做商人婦，而他依然少年模樣。 即使她已經人老珠黃，他並沒有把她的那句「我太老了」放在心裡；即使分別成了必然，他們依然可以默契地互道晚安。

本傑明和黛西是幸運的，命運給他們的生活安排了一次暫停，他們在人生旅途中終究沒有錯過成熟的彼此，錯過愛情。

我相信每個人一生中都將經歷一段無比渴望愛情的階段，可以因愛而生，也可以為愛而死。

契機可能是因為，在錯誤的時間點遇上了對的人，最終因為種種原因有緣無分，以至於以後再遇到感情的事情總是畏手畏腳。

如果現在有一個機會重開，你會選擇何時與她相遇呢？功成名就日，還是懵懂少年時？

想要回答這個問題，你首先得問自己，喜歡對方什麼？

美麗動人的容顏，天真爛漫的笑容，始終如一的真誠，腰纏萬貫的財氣，一人之下、萬人之上的貴氣，還是恰似一江流水的溫柔？

如果你已經有了一個肯定的答案，等候一個生命軌道交匯的機遇，然後在情投意合的時候，「珍惜和她在一起的每分每秒」，不要等到失去了再來懊悔，「好好去愛吧」。

本傑明的人生，其實和大多數人的一生並沒有什麼差別，只不過感受時間流動的方式與一般人完全相反，最終都要面臨生死離別。

你如何看待生命的流逝，決定了你將走上一條什麼樣的路。

和他的父親一樣，本傑明也沒有親眼見證女兒的成長，不管是「領著你上一天學」，「在你身邊教你鋼琴」，還是「在傷心的時候給予安慰」……

他希望能做到一個平平無奇的父親關愛孩子的一切。可是他不能。

於是他選擇另一種方式度過自己的餘生，通過身體力行的方式，激勵女兒活出精彩的人生。

從這個意義上講，本傑明也是一個偉大的父親，和《美麗人生》里的圭多一樣偉大，通過講故事或者寫明信片的方式，濃縮自己所有的人生經驗，守護女兒心靈的一片凈土，教導他們做值得的事情。

上帝對每個人都是公平的，給你時間去做自己真正想做的事，即使每個人的天賦不同，即使每個人的遭遇不同，他們都有機會擁有一段有價值的人生。

時間不能夠倒退，我們都要選擇成為一個什麼樣的人，才不至於辜負了這一生。

如果要挑選一個畫面給這部電影作結，我相信老年的黛西牽著「5歲」的本傑明緩步離開的情景肯定是最令人動容的。

返老還童的本傑明回到了從小長大的養老院里，漸漸記不起過去的生活，不知道自己是誰，不知道自己在哪，不再會走路，記不起「黛西」的名字……

當他坐在屋頂遠望的時候，他親愛的媽媽奎尼在天堂守護著他，而他一生的摯愛 黛西就守 護在他的身邊，此時的他就是世界上最幸福的人了。

知乎上對於「最美的愛情觀」有這樣的一個回答，我覺得很應景，故摘錄於此：

以前我的想法很簡單，也和多數人一樣，遇到一個看對眼的人，兩個人在一起相互信任、相互理解、相互扶持。此時此刻，我會希望眼光更長遠一些，

七老八十的時候還能陪在身邊，碎碎念著整理他的穿戴，看著她露出寵愛的笑容，彼此喚著對方的昵稱，一起看兩個人最愛的舊電影，相濡以沫，相守相望。

即使兒孫經常不在身邊，即使身體機能日漸衰退，也能感受到生活中每一天日出日落的溫暖。

美好的念想會像蓋茨比遠望的那道綠光，引導著我們找到真正對的那個人，攜手走過漫長歲月。

一個人歷經滄桑，如果還有什麼值得期待，我想只有最愛的人陪在身旁，才不枉這一趟人間之行吧。

你在期待什麼樣的生活？你在守候什麼樣的愛人？

希望你們都能找到自己的答案，成為一個積極向上的人！

—END—

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❹ 教你如何拍攝微電影

你用手機拍過視頻嗎？你用單反拍過視頻嗎？你用單反拍的視頻能比過大師用手機拍的視頻嗎？這是為什麼呢？不光是器材的區別，更重要的區別是技巧。過硬的技巧可以秒殺過硬的器材，你也想擁有大師一般的技巧嗎？本篇將指引你如何成為大師。

在如今這個單反橫行的年代，數碼影像成為了現在人們日常生活不可或缺的一部分，由於現在大多數的單反相機都具備拍攝視頻的功能，而且拍攝效果一般都比家 庭DV略勝一籌，所以這導致了一個新興產業的雄起，就是微電影產業。由於微電影的製作時間短，專業門檻低，設備、人員投入少，大量的微電影作品如雨後春筍 般一樣涌現。

看完之後你也可以拍出這樣有感情的影片。當然這也是需要一點點的物質基礎，就是一台能拍視頻的單反，然後最好能搭配一顆長焦或者大光圈鏡頭，(如果你只有 套頭的話也沒關系)只要你掌握拍攝的技巧以及感覺，分分鍾秒殺器材黨。

·准確的曝光是任何影像作品的前提

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相機准備開拍吧，在拍攝之前你要了解如何使用你的相機，當然這個在你相機的說明書里都可以學習到，這里就不再贅述了。其實，無論是拍視頻 還是拍照片，最最基礎的就是准確的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快門的配合你可以用完全自動的P檔，或者你是懶得隨時調整參數設置使用光圈優先的 A檔，還是有特殊曝光要求完全手動曝光的M檔，反正不論是怎麼設置只要拍出來不過暗不過曝就是沒問題的。

那麼問題來了，那大師們都是如何處理的呢？也是准確曝光？還是另有高招？現在就來揭曉一下。其實，大師們除了准確的曝光之外，在一些特殊的環境下會做特 殊的處理。比如說，在一個十分昏暗的環境，要表現任務的迷惘，孤獨，黑暗。這樣，攝影師就不會用燈光把環境打亮，頂多是在背景里放置幾個曝光點，讓畫面顯 得通透，有空間感，順便勾畫一下人物的輪廓就足夠了。

黑暗環境下的人物拍攝

「過曝」的人物拍攝

上面這個畫面中，整體的曝光可以說是過曝的，事實上主要是為了人物的曝光准確，這樣處理，背景的細節雖然已經損失掉了，但為了體現人物的性格，感情，一個穿著睡衣靜靜看著書的美女，後面純白的背景不正好有意無意的強調了這點嗎。

我們不難看出大師的用意，其實這里還有一句話，無論是怎樣的曝光，它都是為了人物，為了故事服務的。所以沒有什麼固定的規則，有的只是為了故事，人物服務的最美的畫面。

·偏構圖讓你的畫面更具有意境

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之後，你就可以拿著相機出去拍攝了，這時候你會思考一個問題，在拍攝人物時，怎樣拍才能拍的好看，這就涉及到了另一個名詞-構圖。當然，任何一本攝影書上都可以找到各種各樣五花八門的構圖法則，但那些真的適用嗎？

傳統的九宮格構圖法

運用偏構圖拍攝

這還要根據你要拍攝的內容因地制宜，在養老院短片中，筆者大部分運用了上面這種偏構圖的方法，這個偏構圖不同於攝影書上傳統的'九宮格把人物放在畫面三分 之一的位置上，而是放在了一個比例更偏的位置，這樣偏構圖的用意其實是為了體現老人的孤單，把老人放在畫面的角落裡，特寫拍攝老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神無限延伸，充分體現了老人對子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表現孤獨，很多時候偏構圖都是一種非常有感覺的構圖方法，即便這是個很 容易出感覺的構圖方法，但是也要適當運用，就像當要表現豬腳威猛高大的時候，你要是運用偏構圖拍攝，你的觀眾一定會狠狠的批評你的。

筆者使用的偏構圖法

電影截圖

不單是偏構圖，構圖的方法還有許許多多，每一種都非常重要，因為構圖會影響到很多因素，比如畫面的重點，環境的交代，氣憤的烘托，等等。

·虛化背景凸顯主體

難度系數：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在這里還要提出幾點除了構圖能讓讓畫面更美更有感覺得辦法就是文章開頭說的要使用大光圈或者長焦鏡頭，因為光圈越大背景越虛，焦距越長，背景越虛，主體 越明顯，這樣你的片子就會更有感覺。就想敬老院裡面，筆者我採用的是70-300mm焦距的鏡頭，光圈開到最大，背景已經虛成一片了，只有老人褶皺的雙 眼。

眼神特寫

背景的虛化其實就是景深比較淺的原因，這在電影拍攝中的運用也相當普遍。景深淺也就意味著焦點的重要性，焦點也是這一幅畫面中最容易看到的地方，在上面 的截圖中，焦點就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虛化掉了。還有就是在兩個人對話的時候，通過焦點的轉移，可以改變畫面的重心，對敘事有著及其重 要的作用。

·准確的白平衡讓後期變得輕松

難度系數：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在擁有美麗畫面的同時，色彩也是可以增加情感的一個重要因素，後期製作雖然可以一定程度上解決色彩的問題，但在前期拍攝時也要非常注意，你要設置你相機 的白平衡。就像你熟知的那樣，暖色更讓你覺得親密，冷色更有距離感。在養老院這樣的環境，你把色溫可以設置的高一些(暖一些)，不僅能讓畫面更具有親和 力，而且這樣在後期處理時把顏色調成黃綠老舊的感覺就容易多了。

左到右偏高色溫、正常色溫、偏低色溫

在影片的後期處理過程中，最後一步就是調色，調色師會根據導演的意圖，以及故事的情節發展還有整個影片的色調進行處理。在咱們自己拍攝的影片中，這一環 節可能無法做到那麼的精細，所以這就要求我們在前期的拍攝中多花一些功夫，多想一步，多試一試，自動，陰天預設，熒光燈預設等等，都沒有滿意的，也可以通 過數值自己設定。只有前期的拍攝完美，後期才能做出好片子。

·運動鏡頭讓畫面動感豐富

難度系數：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和視頻最大的區別就是視頻時連續不斷的，而照片是靜止的。試想一下你的畫面要是鏡頭不動，只是被攝物體在動，那你的畫面該是多麼的單調啊！看 一下那些優秀的電影，除了特定需要的鏡頭是固定的，其他所有鏡頭都是在運動。在運動鏡頭中一般常見的有推，拉，搖，移。推拉，就是變焦近和變焦遠。搖就是 機位固定，改變拍攝角度。移就是改變機位而不改變拍攝角度。在養老院中筆者大量的採用了搖鏡頭，一點點的揭示了老人的生活狀態，讓畫面更有穩重感。

拍攝老人吃飯 搖鏡頭從下向上

從下向上搖到老人吃飯

回想一下整篇文章，我們在拍攝時都需要注意哪些問題呢？

1、是准確的曝光：准確的曝光是拍攝的基礎，再美的畫面暗的看不清也是徒勞的。

2、舒服的構圖：在適當的時候運用背景虛化、偏構圖會提升畫面感覺。

3、美麗的色彩：在拍攝時調整適合你畫面情感的色溫。

4、運動的鏡頭：讓你的鏡頭運動起來吧。

掌握以上這些要點再加上你完美的鏡頭設計，拍出一部令自己滿意的影片是不是很容易呢？當然，在你拍攝出來這些美麗的畫面之後，還需要一點點的加工，通過後期剪輯軟體，把拍攝的素材進行剪輯拼接，加以潤色，相信你也可以拍攝出精彩的畫面。

❺ 如何適應新工作環境

新工作環境中人是孤獨的，很多時候會選擇給父母或者朋友打電話聊天，傾訴自己的情感。還生活在以前的圈子裡，沒有融入到現實中去。工作上遇到不順時也容易把情緒引導至最大化，即使是一點小事，也會感覺是天大的委屈。
回想你大學剛進校園時的情景，大家彼此不熟悉，都做著自己的事，一種回家的想法總是縈繞心頭，但在過一段時間之後，你就樂不思蜀了。這和在新工作環境中遇到的情況一樣，唯一不同的是我們得想辦法過試用期，在試用期間如果表現好的話，可以提前轉正減少自己的經濟壓力。

無論是工作的原因還是生活的原因，我們都希望自己能夠快速適應環境。一般人適應一個新環境所需的時間是兩個月，第一個月你是孤獨的，總想離開這；第二個月你慢慢融入這個環境，產生了一種歸屬感，隨著時間你也許會產生一種依賴感。
我們如何快速適應新環境呢？
工作上多與同事溝通，坐在辦公室里不要悶頭只做自己的事，注意傾聽或者觀察周圍同事討論的話題，適時的插入話題，可以提問也可以解答，加快同事對你的了解。休息時間人都喜歡聚在一起話家常，往人多的地方湊，增加彼此之間的熟悉感。下班邀請同事一起逛街，一起聚餐吃飯，組織或者參加一些同事聚會，在酒的氛圍之下人顯得更自在，能加速同事之間的親切感。

我們在新環境中往往對工作不了解，容易犯錯，每一個公司的文化不一樣，工作方式也不一樣，面對自己的失誤，可以尋求同事們的幫助。他們比你更了解你的領導，知道領導喜歡什麼樣的做事風格，什麼樣的工作報告更容易通過審核，虛心向領導請求指點，了解領導的初衷，避免自己委屈的情緒泛濫。

同時，你需要做的不光是和自己本部門的人熟絡，你還要與多部門進行溝通，了解他們的工作情況，在工作閑暇之餘，到其他部門去走一走，帶著自己的業務問題去尋找答案，多向新同事介紹自己。不要講太多自己的故事，每一個人都喜歡關注自己，不喜歡聽一些別人無趣的過往。也不要參與公司之間的一些是非，可以聽，但要有一定的分析能力，不能人雲亦雲，如不了解事情的來龍去脈，最好還是保持緘默，以免說錯話。

在一個新的環境中人難免會產生一種，現在的公司比不上以前公司的錯覺，要刻意避免自己迷失在過往中，這只因回憶太美你捨不得丟棄。在一個新環境中，我們要擺正心態，工作方式、公司文化還有同事的性格會不一樣，我們需要謹小慎微。適應一個環境的最快方法就是把自己想像成他們其中的一員，快速融入到他們的生活當中去，減少自己不必要的委屈。

❻ 如何把照片調出電影色調

最近很多小夥伴私信我如何調出《The middle of the day》這組作品中的「電影感」，其實就單從色彩來說，電影色調多種多樣，有冷暖對比也有和諧統一，但它們所帶來的「電影感」卻有一些共同特徵，比如常見的電影畫幅剪裁比例（本組的2.35:1），以及較高的視覺寬容度（體現在暗部偏灰，整體沒有純黑、純白）。於是准備為大家分享本組照片的調色思路，希望能夠有所幫助~

最後對照片進行微調和銳化，然後導出，建議使用「文件-導出-導出為」選項勾選「轉換為sRGB」，作為網路分享，同時保存一份PSD或者Tiff格式。