韓國藝術電影是如何拍的

『壹』 影視作品中的床戲是怎麼拍出來的

除了日本真正的東京熱不熱影片，哪怕是香港曾經風靡的三級電影，影視作品裡的所有床戲，大尺度漏點戲。都是通過一定的拍攝手段和技巧拍出來，以下來列舉一下：

第一，借位。就像吻戲一下，床戲有很多也是有借位的，比如你以第一女主角的視角看到的男主，其實是攝影師在下，男主角在上所拍攝出的親密戲。而且借位這種拍攝技巧也是影視劇里親密戲最為常見的手段。

好的親密戲，床戲可以說能夠為一部作品增色不少，比如《色戒》里的床戲就可以說非常經典。

『貳』 盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

由於韓國電影技術的高超越來越受到整個世界的歡迎，掀起了陣陣強大的韓流，很多韓國旅遊景點伴隨著韓國電影印在人們記憶里，下面為您盤點十大韓國電影拍攝地，令人印象深刻。

1.《我的野蠻女友》

拍攝地：江原道旌善郡新東邑芳堤里白雲農場

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

《我的野蠻女友》是由郭在容執導，車太賢、全智賢主演的一部韓國愛情電影。影片講述了既美麗又野蠻的女主與大學生牽牛之間發生的有趣而又浪漫愛情故事。電影里的第一幕和最後一幕都是男主角牽牛在樹下的場景。這個取景地在江原道旌善郡新東邑芳堤里的白雲農場。

2.《俠女，刀之記憶》

拍攝地：京畿道楊平貸附山(Seolmaejae自然休養林)

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

展現最壯觀冬日景緻的電影自然是《俠女，刀之記憶》，電影結尾處月素(全度妍飾)和洪伊(金高銀飾)走在風景畫版的雪山之上，鏡頭非常唯美，令人不禁懷疑該景色是否為電腦技術的傑作。

3.《二十》

拍攝地：全北高敞Borinara學院農場

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

描述三個二十歲朋友放肆青春生活的電影《二十》最後的鏡頭定格在一條鄉村小路上。對愛情和未來充滿不安的他們踏上了國土大長征，並在此過程中短暫看到了人生的希望。

4.《朝鮮名偵探：奴隸的女兒》

拍攝地：全南高興居金島

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

電影中很多鏡頭都在全南高興的海邊拍攝而成，名偵探金閔(金明民飾)和西弼(吳達庶飾)被流放的荒島在高興龜岩里取景，從水中打撈出幼女屍體的場景在居金島名泉海水牧場村莊前海的龍島和皺紋木島上取景。

5.《暗殺》

拍攝地：慶南陝川合川影像主題公園

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

在獨立鬥士們活躍的1930年代京城明知町(明洞)位於慶南合川。暗殺團避身的“Anemone咖啡廳”外景、夏威夷手槍(河正宇飾)和日軍之間的人質對決、川口大尉(朴炳恩飾)叫囂要殺害300名朝鮮人的馬路邊鏡頭均在合川影像主題公園拍攝而成。

6.《思悼》

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

拍攝地：慶北安東晚休亭

電影後半段衰老的君主英祖(宋康昊飾)和朝鮮未來的正祖(蘇志燮飾)面對面坐在一個瀑布前方，兩個男人一起看著思悼世子的“承政院日記”被溪谷中的水沖洗得不留痕跡。

7.《客人》

拍攝地：江原旌善晚項嶺

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

江原道有一座名為“晚項嶺”的山嶺(1330米)。《客人》中的鏡頭便在連接咸白山(1573米)和太白山(1567米)的這座險峰上的林子中拍攝而成，包括影片中“武龍”(柳承龍飾)吹著笛子走進充滿霧氣的林子中以及他勾勒復仇計劃回到村莊中的高潮情節。

8.《實尾島》

拍攝地：仁川廣域市中區實尾島

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

以上世紀60年代末朝鮮半島緊張的局勢為背景，講述了一群死囚被送往實尾島進行訓練，意圖刺殺朝鮮元首，但最終因為外交政策改變將被秘密處死的故事。開啟了韓國電影1000萬觀影人次的時代，更使人們重新關注這一段被遺忘的歷史，甚至還使實尾島成為了著名的旅遊景點。

9.《純情》

拍攝地：全羅南道高興郡

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

《純情》講述了一封在音樂節目直播過程中收到的來自二十三年輕的信件所引發的故事，描述了超越過去與現在的初戀，以及五位朋友之間的友情。

電影的拍攝地是在全羅南道的高興郡。在電影中，高興的秀麗風光不僅加倍襯托出了故事的情感，更完美地勾勒出了范實與秀玉之間純潔的初戀以及五位朋友至誠的友情。尤其是電影里的中山村，見證了男女主角初戀的心情和朋友們純粹的友情。范實靠在秀玉家牆面聽著她練習的聲音，四位朋友為了希望參加歌唱比賽的秀玉而一起奔跑，這些場景都是在中山村拍攝的。

10.《生死諜變》

拍攝地：濟州島新羅酒店

盤點十大韓國電影拍攝地 令人印象深刻

《生死諜變》以南北韓分裂為背景，講述了南北韓間諜之間的較量與愛情。該片於1999年2月13日在韓國上映。影片獲第20屆韓國青龍電影獎最賣座韓國電影、第35屆韓國百想藝術大賞電影類獎項最佳電影。《生死諜變》是韓國電影振興標志之作。

濟州島新羅酒店是《生死諜變》的取景地，片尾處海邊長凳現在已經是酒店院內的一處景點，不通過酒店大門也可以從小路進來觀賞美麗的海景，從長凳邊的台階可以下到懸崖下的海灘，那是新羅酒店和樂天酒店的私人海灘。在濟州島先後來到長凳處兩次，美麗的海景是無法用鏡頭記錄下來的，這里絕對是度蜜月的絕佳選擇。

『叄』 韓國電影為什麼拍的好

韓國電影因為敢拍、寫實和不做作而出好作品，敢拍，是韓國電影的一大特寫。寫實，是韓國電影的第一要素。不做作，是韓國電影的初衷。

韓國電影的優點:

一、敢拍，是韓國電影的一大特寫。

為什麼韓國電影如此敢拍？1999年，《電影振興法》第二次修訂，主要修訂的內容就是廢除各種審查制度。從此，韓國徹底解放了電影，真正做到了「給藝術家自由」。這次歷史性的變革改變了韓國電影的未來，至此，韓國電影復興之路正式打響。

所以，我們現就看到了許多由各種真實事件改編的韓國電影了。大到政治事件，小到雞毛撣子。

韓國的藝術家們，也是盡情地放飛自我，大刀闊斧拍下了一部又一部的佳作。比如《殺人回憶》、《生死諜變》、《素媛》、《新世界》、《恐怖直播》等。

二、寫實，是韓國電影的第一要素。

韓國的電影是真正做到了反映社會最真實的一面，尤其是底層的無聲無力。

比如《熔爐》、《局內人》、《那傢伙的聲音》、《媽媽不哭》、《金福南殺人事件始末》、《我的野蠻女友》等。

「讓查出來就去查，讓隱瞞起來就去隱瞞。」「大眾都是豬狗，不必在意，過一陣就不會再鬧了。」這才是韓國電影反映出真實社會最有力的聲音。

三、不做作，是韓國電影的初衷。

從量到質，韓國電影是真的不做作。

無論是從特效還是運鏡，韓國電影也總是往真實這邊靠，每個鏡頭的邏輯都深藏了豐富的元素，尤其是渲染人性情感時，更是有獨到的鏡頭語言。

『肆』 韓國一部電影出產的過程

或許不太確切：
首先，製片人的融資渠道多種多樣。他們通過向發行公司銷售地方發行權，或者銷售錄像帶版權來獲得投資，90年代以後則主動向大企業或風險資金拉投資，向政府的電影振興公司做抵押版權融資。近兩三年甚至出現通過互聯網募集社會資金的情況，如後來在票房上大獲成功的《犯規王》，在互聯網上公開募集 1億元韓幣，每位影迷都可以從自己的賬號上投資5萬元韓幣，極大地活躍了製片機制，推動了參與意識和消費互動。

其次，製片人以經濟利益為導向，注重商業類型片的生產(包括策劃、製作、控制)和宣傳營銷，並將主體受眾瞄向年輕觀眾。他們極為重視影片的前期策劃和精密控制，以迎合或引導市場。80年代的重要導演裴昌浩和李長鎬在90年代上半期拍出的藝術電影在商業上完全失利，使獨立製片人認為必須把握觀眾迅速變化著的消費趣味。各獨立製片公司負責策劃和營銷的部門日益專業化。1995年的《301，302》、《炎熱的午後》、《低聲》等幾部女性影片把高學歷的年輕女性作為目標觀眾，獲得較好的收益。然而1995、1996年間，曾被寄予厚望的大部分的低預算影片終歸失敗，因為觀眾並不理會什麼「低成本」和「新導演」之類的說法。於是製片人把更多的精力投入到分析市場趨勢、把握觀眾趣味和嚴密監控製作過程中去。1998年開始興起的傷感類型的愛情文藝片熱和恐怖片熱，正迎合了經濟低潮期的觀眾，大獲成功。如《信》、《女校怪談》。

為確保商業利益，製片人不得不效仿市場上已經成功的影片，而這種「效仿」、「跟風」，實際上即是類型的重復、成規化和深入、革新的過程。「跟風」使得韓國國產電影的市場佔有率提高，類型模式生成，同時，電影受眾的年齡層相對向低齡化發展，因為他們相對容易趨附和引導。除了像《西篇記》、《生死諜變》和《共同警備區》依靠媒體的成功宣傳，在全國獲得巨大反響的影片外，其它能使中年以上的觀眾也能來到劇場觀看的電影幾乎沒有。這其實是一把雙刃劍，利弊兼有。

韓國製片人制度的第三個標志是，大片的出現和製作費的普遍提高。經濟利益決定了大財團和風險投資、獨立製片公司喜歡票房價值高的電影，如同好萊塢的「重磅炸彈」策略，製片公司和發行公司為了吸引更多觀眾的眼球，影片投資不得不與日俱增。為了保證票房，或者說為了擁有更多的票房安全感，商業片中普遍起用明星，無疑也增加了製片費用。

韓國電影發行網的擴大使韓國電影也可以成為「大片」——大投資的電影在數十個、上百個影院同時上映，在短時期內迅速獲取高額票房收入。而原來大片的概念是只屬於好萊塢電影和少數香港動作片的。

然而韓國電影業的資金與人才畢竟有限，一家公司要製作10部影片，其中兩三部能引起關注是正常狀態，但在韓國電影製作系統內部，事實上往往把所有的力量傾力於其中一兩部影片的成敗，剩餘的作品則乾脆被視為沒有價值的產物。一兩部高票房的電影可以成就一個公司(製片人)和一個導演，而一兩部影片受挫則拖垮一個公司和埋沒一個導演，也是屢見不鮮的事。許多80年代重要的電影導演現在沒有機會拍片，不能不說是韓國電影業的一個損失，也是一種潛在的危險。大片和高票房策略還助長了觀眾和媒體對韓國本土電影的盲目熱愛，韓國電影振興現象的「過熱」病值得警惕。

此外，製片人中心制下的演員明星制或者稱明星效應，在韓國電影中起著至關重要的作用。

與好萊塢、香港相比，韓國明星的類型化情況不明顯，這是一個重要的產業特徵。朴中勛是韓國最為傑出的喜劇演員代表，創造了90年代上半期最為成功的商業片 (《我的愛，我的新娘》、《兩個警察》等)，但他也出演《冷酷無情》這樣的動作片。韓石奎出演了90年代中期以後最成功的影片《封大夫》《銀杏木床》《綠魚》《No.3》《上網》《八月聖誕節》《生死諜變》《愛的肢解》等，但角色類型幾乎無一相似，從沉靜面對死亡的攝像師(《八月聖誕節》)到一心想當幫派老二的黑幫成員(《No.3》)，從為愛情所傷的都市白領(《上網》)到行動果斷的情報機關探員(《生死諜變》)，但只要由他出演，就幾乎保證了影片的票房收益。女演員中也有很多同樣的情況，如沈銀河、李英愛。

在韓國娛樂產業積極拓展國外市場的過程中，影視明星是其主打產品。從中國國內即可看出，韓劇(韓國電視連續劇)的熱播和韓國流行音樂使韓國影視歌明星登陸中國娛樂雜志和互聯網(筆者為撰寫本文而收集資料的過程中，發現國內惟一不缺的資料就是明星資料)，造成中國國內青少年文化中的「韓流」現象，他們將為韓國從中國賺取越來越多的外匯。而這些與其他娛樂產業(如影視歌產品相關版權、演唱會)，甚至服裝業、旅遊業等商業拓展是緊密聯系在一起的。

『伍』 電影是怎麼拍攝的

電影的拍攝是一項非常復雜和耗費心力的工作，特別是商業大片，需要各部門的共同協作才能最終完成。一般來說，電影拍攝離不開前期准備、現場拍攝、後期製作三個步驟。

最後就是後期製作，現在的電影很多場景和特效都要靠後期來完成，所以這部分工作量還是很大的。如果沒有現場收音，那就得配音，如果是同期聲，那也得處理現場的雜音等等，做到聲畫同步，碰到疏漏的地方，還要補拍補錄等等，特效團隊負責做影片中無法直接拍攝出的特效，這都是非常繁復的工作。

在我們外行人看來，這些事情想想都會覺得可怕，其實也只要有經驗的導演統籌調度，嚴格執行片場制度，各部門人員很快就能適應，然後就是默契配合，尋得最佳的拍攝效果。

『陸』 韓國的犯罪片為什麼都很有場面，為什麼能拍這么好

因為犯罪片，少有傳遞正面情緒的。大多圍繞復仇、爭權奪利、激情翻案這三個話題。

而這些話題中的負面情緒，是韓國人骨子裡的本能。

引用我自己專欄「不論沙與石，落水一樣沉——淺談朴贊郁電影的藝術風格與發展桎梏 - 大成若缺」里分析韓國導演朴贊郁時提到的。

這是非常關鍵的一個轉折，雖然前後兩條並不完全沖突，但它在對電影來說什麼是最重要的這個問題上，做出了不同的衡量。什麼是第一重要的，什麼是次要的，這個區別很關鍵。

『柒』 韓國電影的床戲是怎麼拍的

女性視角（就是屏幕上只有男的在動的那種）是沒有女演員的。。。只有一個男的趴在地上。。。至於男女都出現在屏幕上的，基本上是裸，但是下半身會用類似創可貼的東西貼住。。。對男演員來說挺難受的。。。有些則是借位，眼睛是可以被欺騙的。。。大部分韓國電影里的肉戲都會有東西擋住下半身，比如女演員的裙子什麼的，下面穿著內褲什麼的。。。不是毛片就不可能假戲真做。。。真拍了就是禁片了。。。

『捌』 韓國電影《TIME》的簡介

金基德導演在電影《時間》的劇本最前面標注了這樣一段話：「不是愛情涼了，而是身體涼了，心涼了。「也許這就是女主人公整形的直接原因。成賢娥說：「拍攝過程中我努力試著去理解裡面的角色，當電影拍出來後我真的很理解那個角色，突然感覺很悲。」
韓國小姐出身的成賢娥除了窈窕的身材外演技也無可挑剔，通過電影《時間》能否更上一層樓讓我們拭目以待。

《時間》Time (06最新韓國故事片-嘎納電影節金獎)DVD中字幕

影片名：《時間》Time
導演/編劇：金基德 Ki-k Kim
主演：成賢娥 Hyeon-a Seong 夏正宇 Jung-woo Ha
地區：韓國
類型：劇情
片長：97分鍾
上映：2006年8月10日
官網：http://cafe.naver.com/time2006.cafe

時間的流逝，愛情的流逝

世喜（成賢娥 飾）愛著智宇（夏正宇 飾），她在慢慢淡化的愛中，決定整容，變成另外一個人——以整容這種極端的方式來徹底改變自己的面容，挽救愛情。半年後，她以全新的樣貌和身份重新出現在智宇的面前。智宇被迷惑了，因為她的身上有著他所愛的世喜的影子。在反復的試探之後，她卻發現，原來智宇依然深愛著原來的自己，這讓她既喜悅又無奈。

有一天智宇終於了解到事情的真相，他感覺受到了欺騙和玩弄。在極端的愛與恨背後，為了報復，他決定也去做整容手術。影片的最後女主角孤獨地站在地鐵站中哭泣吶喊著，茫茫人海，誰是她曾經認識的智宇？她的愛何去何從？

傷心無奈的如金基德說寫的「不是愛情涼了，而是身體涼了，心涼了。」

「黑就是白，白就是黑。」
在韓國國內，金基德遠不如海外受歡迎。無論是參加海外電影節的作品還是在海外上映的作品，都要比在韓國國內影響效果要大。在國內的不受歡迎，讓他沒有把自己的這部電影放在國內首映。他對本土票房也不會在意了，失望了，韓國的觀眾不平了，他感覺到了觀眾的意見，決定退出韓國電影界。

甚至他對自己至今拍攝的電影做出嚴厲的批評，說認識到他拍攝的電影是那麼可笑和自私。就如《時間》，金基德本來是希望能通過這部影片反映出整容手術如何對一段情感關系造成影響。因為在韓國整容已經形成了一項龐大的產業，越來越多的韓國人希望藉助整容變成另外一副樣子，而不再是他自己。也許是他誇張地描寫韓國社會上陰暗而丑惡的一面，所以令韓國的觀眾感到不愉快。就像在許久前，曾經一位看完電影《壞小子》的當地韓人說「我為這是韓國電影而感到羞恥」。

他的那些所謂自虐、自我安慰式的電影真的褻瀆了崇高的韓國藝術電影和電影工作人員？他創作電影的思維方式有嚴重的意識障礙？我想這些都是他痛心疾首的話。

就是在我們中國，很多人不喜歡韓國的屏蔽詞語或煽情類的電影，卻羨慕韓國人擁有金基德。他的電影，讓人傷心，讓人無奈，讓人迷戀到無法自拔的地步。

這么好的導演，其實他很需要韓國觀眾的疼愛和寬容。

時間·美·愛情

偷吃仙丹的嫦娥代表著對丈夫的背叛和自私，可是人們為什麼還要每年中秋去賞望月亮上她那清麗的身影呢？就是以為她是當時世上最美麗的女子。也正是因為她的美麗，後羿很愛她。但是如果在過十幾年呢？今早的容顏老於昨晚，愛情能抗得過時間嗎？對於女人來說，恨她要比不愛她好的多。

不錯，外表美是膚淺的，是暫時的，但是衰老卻是必然的。男人本「色」，不管他說的多麼冠冕堂皇，他心裡很清楚的知道：美不是永恆的，但是丑卻是永恆的。神話傳說中的青春不老是每個女人的願望，因為年輕是美最大的資本。可是誰也阻止不了時間的步伐。放眼化妝品市場空間，就知道女人是多麼地想要保持和增添美麗。

此片旨在探討愛情如何可以抵擋時光的流逝，女主角就是通過整容等不惜一切代價想保住愛情的女子。她通過整形手術變成了漂亮的女人，然後重新出現在愛人面前，夢想著嶄新的愛情。但是，是否憑借外表的改變就能讓愛情經歷時間的考驗而不褪色呢？

雖說「女為悅己者容」，但是男人在萬紫千紅中獨愛你肯定不僅僅是容貌。想要抓緊愛情，對時間的磨礪都沒信心，對於膚淺的美貌就有信心了嗎？

『玖』 有人說韓國電影總有一種誇張又蕭瑟的感覺，你如何理解

韓國電影史

但電影從另一角度來講，又受到諸多個體因素影響，一批導演被禁止參與海外的電影節，或是製作、放映、發行等各方面政策變動，即便只在短期內持續，但影響卻很可能持續許久。

從這一點上來看，韓國藝術電影的發展，在韓國電影政策的影響之下，一波三折。

韓國電影入圍三大國際電影節的歷史，基本與韓國電影的黃金年代同期。1945年日本投降，韓國解放，在短暫的過度和海外援助後，韓國電影開始恢復元氣。據數據顯示，在短短五年之間，韓國電影的產量從1954年的11部，達到了1959年的111部。

現在最牛的亞洲電影，應該就是韓國電影了！

我本人就特別喜歡看韓國德電影！只有一個原因，過癮！韓國大部分電影劇情故事跌宕起伏，結尾往往又是一個個大反轉！讓人大呼過癮！先來說韓國的動作片，韓國的動作片受八九十年代香港的電影影響很大，動作戲打鬥精彩，追車戲也讓人看的熱血沸騰！我推薦幾個好看的動作片，大叔，被操控的城市，追蹤，向日葵！

還有韓國的懸疑電影也稱得上一絕，反轉再反轉，推薦幾個，我是殺人犯，殺人回憶，走到盡頭！不可饒恕，說句實話，看不可饒恕的結尾時，我是被深深的震驚到了！久久不能平靜！看殺人回憶德時候，兩個多小時德電影，愣是沒覺得長，很過癮，看到結局，久久不能釋懷！

『拾』 朝鮮是怎麼拍電影的

文 | 張千卓

編輯 | 江宇琦

這是一個看起來不太真實的愛情故事：一個韓國富二代女子「 從天而降 」，披著滑翔傘落入朝鮮境內，遇上一名朝鮮軍人，然後愛上了他。

此前熱播的《愛的迫降》，從各種意義上來說都是部典型的韓式言情劇，但與此同時，它又因為扎實的背景資料研究和對朝鮮細致入微的描繪，而受到廣泛贊賞。如劇中准確地描述了這樣一個現象：很多韓國和其他國家的物品，通過走私被運進了朝鮮。劇方之所以能做到這一點，是因為該劇的編劇團隊中有一位真正的脫北者。

《愛的迫降》中男女主相遇時

另外，毒眸通過查閱資料得知，在走私商品琳琅滿目的朝鮮地下黑市中， U盤也是一種緊俏品，甚至有「在朝鮮，U盤就像金條一樣值錢」的說法。 而這些U盤中，則儲存了各種「違禁」的好萊塢大片、韓劇、美劇和電子書等，是很多朝鮮人獲得這類信息和內容的唯一渠道。

在這樣的管理下，朝鮮本土的電影業又是怎樣的一番光景？事實上，和外界以為的「封閉」所不同， 朝鮮電影業發展的過程中，朝鮮歷屆領導人都曾給予過高度重視。 朝鮮已故領導人金日成，生前更是曾將電影視為教育公眾的最重要工具之一。

製片廠大門上被掛置著金日成的肖像

1897年，電影從西方傳入了朝鮮，便立刻發展、流行了起來。韓國電影《詞典》里就描繪過，即使是在日統時期，朝鮮半島各大電影院、劇院也常常是人山人海。正因如此， 至今朝鮮還存在著獨具特色的「電影工業」，有大型影城與國際影展，從「動畫代工」到「影片外銷」均有涉獵。

自1948年建國到20世紀末，朝鮮電影事業的發展大致可分為三個階段，其中從朝鮮取得解放開始到朝鮮戰爭時期，為第一個階段。

盡管朝鮮在建國之初戰爭不斷，但朝鮮電影的產出也從未間斷，即使美軍在平壤上空投彈不休，製片廠依然在創作著各種各樣的戰爭片。片中反派被日本人和美國人「包攬」，故事的內核則基本上都指向了金家。

朝鮮電影片中的反派被日本人和美國人「包攬」，

圖為電影《我心中的國家》海報

1949年，朝鮮推出了獨立後的首部劇情片《我的故鄉》，描述了金日成領導軍隊，從日本的殖民統治下解放農村的故事。朝韓戰爭時期，朝鮮電影繼續以《少年游擊隊》等戰爭片來「凝聚士氣」。

戰後的1954年至1960年間，各類題材開始大量涌現，創作也更為多元化，朝鮮電影的發展至此進入第二個發展階段。武俠題材、浪漫喜劇皆有新片誕生。20世紀50年代後期，朝鮮掀起了「千里馬運動」，開始了第一個五年計劃，此時生產力的發展為後來電影事業的進步創造了契機。1964年以後，朝鮮電影工作者拍攝了許多反映千里馬時代精神和千里馬旗手典型的電影。

70年代至80年代是朝鮮電影的發展進入第三階段——黃金時代，也是從這一時期起，朝鮮開始大量對中國出口電影。此時的朝鮮電影往往具有一定意識形態宣傳色彩，朝鮮的三大革命電影《血海》《一自衛團員的運命》《賣花姑娘》等影片便是在此時拍攝的，三部影片都是根據金日成親自撰寫的革命小說創作而來的。

曾在戛納展映的《賣花姑娘》

因為原作是金日成所寫，所以三部電影的創作可謂舉國之力。 在拍攝電影《血海》時，金日成和金正日曾多次到電影拍攝現場進行拍攝指導，從電影開拍到結束僅僅花費了40天左右的時間。而電影一經上映，也受到了朝鮮觀眾的一致好評。

這三部革命題材的電影，中國觀眾最熟悉的要數《賣花姑娘》了。該片由金正日親自指導了150餘次，不僅在中國獲得了非常高的評價，同時也是朝鮮首部在國際上發行的電影。這部描述了日本殖民時期革命軍解救受壓佃農的影片於1972年9月進入到中國， 整部影片從翻譯、錄制到最後洗出拷貝，僅用了7天時間。

《賣花姑娘》被印在1元朝幣上

據當時觀看過這部影片的中國觀眾回憶，《賣花姑娘》上映期間，很多影院全天24小時循環放映，跑片員車輪飛轉，拷貝一本一本傳遞，許多地方的人們夜以繼日地在電影院前排隊購票，甚至因此發生了多起擁擠踩踏事件。

而這段朝鮮電影的高光時刻，和金正日的助推有著密不可分的聯系。

1973年出版的金正日著作《電影藝術論》

金正日對於電影的執迷，比自己的父親有過之而無不及，據悉，他除了建了帶溫控的地窖，來收藏數萬張好萊塢DVD之外，生平最大的愛好就是去製片廠視察，和一線電影從業者進行直接的交流。他在走訪平壤電影製片廠時曾表示： 「朝鮮電影不僅要和歐美電影競爭，而且必須打敗它們」。

據不完全統計，金正日一生曾到電影製片廠視察過600次

此時，金正日麾下的劇組長期受到不同他人的厚待：給最好的導演送勞力士金錶、車子、房子，把劇組人員送到蘇聯學習最先進的技術。而有別於好萊塢的製片人制度，朝鮮演員全部由政府一手培養並支付薪水。

為了能夠在電影創作上有所突破，金正日甚至不惜做一些越界的事情。1978年，金正日相繼將知名的韓國女演員崔銀姬與其前夫、韓國知名導演申相玉，「設計至香港」後「綁架至平壤」，以完成他的電影夢（不過朝鮮當局否認過這一指控，稱申相玉是自願去朝鮮的）。

崔銀姬、申相玉與金正日合影

申相玉在朝期間，金正日不計成本、幾度無預算上限地支持他拍攝電影。申相玉在朝鮮共執導7部電影，他的創作使得朝鮮電影界誕生了首部浪漫愛情片《love,Love,My Love》，並首次將吻戲帶入朝鮮大銀幕，開創了朝鮮電影新格局。1985年，崔銀姬更是憑借申相玉執導的《鹽》一片，斬獲了莫斯科國際影展最佳女主角獎，這也是朝鮮電影在國際影展中的首次獲獎。

同年，申相玉拍攝了「朝鮮版的哥斯拉」電影《平壤怪獸》。該片講述了無道君王徵用農具導致民不聊生，鐵匠以米捏成玩偶，祈求神明垂憐相助，其女不經意滴血其上，竟成為以金屬為食、日漸茁壯的龐然大物，並助「農民起義軍」推翻暴政。此片的結尾部分，意外的「頗有深意」：消滅獨裁君主後的「平壤怪獸」，仍繼續大食農具，最後是靠鐵匠之女自我犧牲、與怪獸同歸於盡。

《平壤怪獸》劇照

1986 年，申相玉和崔銀姬利用參與柏林影展期間，前往奧地利維也納勘景的機會，投奔美國大使館尋求政治庇護，在旅居美國多年後返回韓國。

雪上加霜的是，即便投入如此巨大，進入80 年代中後期後，由於經濟層面的積弱不振和相對的閉塞， 致使朝鮮電影產業整體也開始呈現出衰落的趨勢，電影產量等開始下滑。

再加上朝鮮和中國跨境貿易從90年代中開始興盛，因此韓國電影和連續劇的黑市交易也藉此機會在朝鮮活絡起來，朝鮮人民透過來自黑市的DVD、隨身碟、記憶卡收看盜版的美國、韓國、中國影視劇已是常態，朝鮮東北部收看外國電影、電視的比例更高，都讓彼時的朝鮮電影產業遭遇考驗。

朝鮮地下黑市中流傳的小型媒體播放器Notetel，

多用於讀取DVD、外接U盤或硬碟

朝鮮政府於是「另闢蹊徑」，試圖通過其他渠道和外界建立電影方面的合作以謀求新的發展。

動畫代工就是其中的一個重要手段。朝鮮的動畫代工產業頗為發達，從上世紀60年代開始製作動畫電影，但是當時只能製作木偶片和剪紙片。

進入80年代後，朝鮮動畫電影迎來了鼎盛期，一年可製作20多部動畫電影，1987年首次推出了24幀動畫作品《聰明的浣熊》，而彼時世界上多數國家製作的動畫片還停留在8到16幀的水平。

由於動畫製作技術的高水平，加之代工費低廉，因此不少外國公司曾將動畫製作承包給被稱為「朝鮮動畫心臟」的4.26動畫電影製片廠，1988年的法國動畫片《甘達星人》、美國迪士尼公司出品的動畫系列片《風中奇緣》和《獅子王》等，都曾以代工的方式委託朝鮮進行部分繪制。

動畫片《甘達星人》

另一個振興朝鮮電影發展的重要方式則是舉辦電影節。1987年，「平壤不結盟與發展中國家電影節」誕生，僅針對少數國家開放，於當年9月1日至10日舉行。到了2002年，電影節更名為平壤國際電影節，正式面向全球各國電影人開放。

電影節的獎項「火炬獎」，是一座帶火焰紋樣的奧運風格的獎杯。它是最佳影片獎、最佳導演獎、最佳男主角獎、最佳女主角獎以及其他獎項的獎品。在2019年舉辦的第17屆平壤電影節中斬獲最佳影片的，是一部名為《香橙的滋味》的伊朗電影，而其餘8個獎項當中，有6個獎項由中國的電影作品奪下。

第17屆平壤電影節獲獎名單（截圖自網路）

平壤電影節的選片流程同樣充滿了神秘感，而地緣政治和沖突是一個重要考量，美國、韓國等國家出品的電影基本不會出現在參選名單之列。即使是作為一個「國際電影節」，在創辦之初，主辦方也曾毫不留情地全盤否定美國和日本電影，只對印度的寶萊塢電影「網開一面」——其中一大原因是其通篇傳達的性保守思想。

時至今日，隨著中朝兩國的交流越來越開放，我們也可以透過不少平壤電影節的報道和宣傳了解到當下的朝鮮電影，但也因為種種原因，而難以拼湊出當下朝鮮電影完整的全貌，只能藉由碎片化的資料去探究其神秘的一面。未來朝鮮電影是否能更開放、為世人了解，或許只有時間才能帶來答案。