電影中如何營造夢境

⑴ 我想拍一部微電影，我想拍些夢中的東西，怎麼樣才能讓現實完美的轉化到夢中

你是想說讓【夢境變成現實】吧。不如你用筆把他記錄下了，用小說的形式，可能效果會更好吧。

⑵ 像電影《盜夢空間》中控制夢境的行為，在現實生活中是否可以做到呢

肯定是不能的啊，如果盜夢空間的事發生在現實生活中，太可怕了。

⑶ 有一種說法認為,電影是"夢的藝術",請以自己看過的影片為例,說明夢境在電影中的藝術表現和功能.

電影美工：銀幕造型中的夢境

夢境永遠是有限的、主觀的、臆想的，而銀幕上的影象，盡管某些外國電影理論家喜歡把運動和時間在銀幕上的反映與夢境進行類比。這種相似是極其也是幻覺的，同時也是客觀的，正像一切美學現象一樣。在放映時我所看到的，其他觀眾也都能看到。銀幕幻象與現實生活中人的夢境的差異。其中最明顯的分別是：銀幕上的影象，雖是幻覺的，但又是客觀的，有目共睹的；而生活里的夢境只是個人主觀的幻覺。

夢境與銀幕幻象的同異應該說是容易鑒別的。但是，在銀幕上，有時也要表現某一人物的夢境。這樣的夢境卻是要觀眾都要看見的，因而有其客觀性。那麼，銀幕上的現實與銀幕上的夢境，應該如何區分呢？在電影創作中，夢也是常常出現的。在銀幕造型上准確而藝術地表現夢境，也就常常誘惑著和難為著創作者們。銀幕上的夢境應該不同於銀幕上的現實，夢境的造型應該與現實的造型有一段距離，才能使觀眾相信那就是夢。早期的電影在表現夢境時，通常是在鏡頭周圍塗上凡士林之類的物質，使畫而四周顯得模模糊糊，就算是夢境了。這種說明式的造型技巧，在今夭看來，當然是極其幼稚的。今天，人們早已淘汰了這種表現方法，而轉向從人們的心理感覺方式上來尋求相適應的造型語言。從人類的生理活動來看，夢是人的大腦皮質處於彌漫性抑制的結果。夢境是時斷時續的，似乎合於邏輯，又似乎不合於情理，因此，給夢者遺留下的印象是在虛實隱現之間。這就給創作者們以極大啟示。然而這種運用人們心理與生理活動的經驗，並將其轉化為銀幕造型的方法，卻常常被美術師和創作人員們忽視。有些影片，將夢境的表現搞得太實，似乎不過是一種場景的轉換。這樣，也就失去了在銀幕上表現夢幻美，表現虛無美，表現朦朧美的審美價值。一些影片的夢，太合乎生活邏輯，有頭有尾，過份有章法，景物造型也非常實在，結果事倍功半。要知道，夢境既有別於生活實際，人在現實中不會飛，夢里卻能翱翔千里。因此，銀幕上的夢境，人也可以長上一雙翅膀。人不能在瞬間變大變小，夢里可以七十二變。假如作品中描寫的夢境與生活實際一模一樣，那還要什麼夢境呢？在電影創作中，若要表現夢境，就應該在造型上尋找能夠表示若真若假、若隱若現、似斷似續、撲朔迷離的表現元素，使得銀幕上的夢境就變得夢味十足。

在文藝作品中，還有什麼樣的環境比夢境更加離奇，更加「想入非非」、盡情展開幻想的彩翼？夢境因造型上充滿了幻想和誇張的色彩，才更迷人，更富於感染力量。美國影片《愛德華大夫》里，有表現精神病患者的夢境。從劇作來說，他們運用了弗洛伊德的學說，表現的夢境是未能實現的願望的達成。在造型語言上，影片運用了現代主義繪畫的構成方式，因此銀幕造型顯得離奇、荒唐而富於神秘感，這樣的銀幕造型是非常容易與銀幕上現實事件的造型分別開來的。在銀幕上藉助造型來展示夢境向美術創作提出了各種難題。美術師就應該找到既能使觀眾理解，又能與現實環境造型區別開來的銀幕造型語言，這就需要藝術才能和獨具匠心。

因此，總體氛圍的成功設置與體現，是影片創作中一項艱難但十分重要的任務。只有對影片有了全面與深刻的了解；對未來影片的風格、基調等有了綜合認識，電影美術師才不會只把目光盯在一場一場的布景上，而是從全局出發，以總構思與基調、氛圍的總設計，來指導每一環境的選擇和每一堂布景的設計與體現,更好的把握夢境與銀幕造型的關系。

⑷ 一個外國電影 可以創造夢境,在夢中男主角可以和各個難度鬥士挑戰,其他男人則和美女幽會.比較科幻!

應該是《盜夢空間

⑸ 電影《盜夢空間》，確實挺精彩，但是有一點疑問，那些人是怎樣進入同一個夢境裡面的呢

是這樣的，這個電影有一系列的先決設定都是沒有明說的。
是通過那個做夢機，就是他們有線連出來纏在手腕上的那個。至於為什麼纏在手腕上就能進入他人的夢境，這個就像公理一樣，不需要明白，因為是「電影情境」里可能，那就是能咯~~導演編劇最大么……

⑹ 連諾蘭導演都沒法超越，十年來，《盜夢空間》還是最燒腦的科幻片，如何評價此片

《盜夢空間》是一部非常成功的科幻類電影，自他上映就好評如潮，到現在我已經三刷了。
他講述的是男主Cobb因受人威脅，不得不冒險進入別人夢境，並在裡面植入一段記憶的冒險故事。不得不說，《盜夢空間》是一部非常燒腦的電影。

這部電影真的很好看，算是科幻片里的經典之作了，非常值得一看!

⑺ 電影的造型元素-以《盜夢空間》為例

電影利用攝影、照明、構圖對光線進行運用。電影利用人造光，如燈具營造光線氣氛，用感光材料如光學鏡頭和濾光鏡來控制照明的亮度、角度、光質和色溫。同時組織棚內布景的布光也有一定的技巧，需要創造色彩、光線效果和各種氣氛；在實景或外景場地根據拍攝方向、光照方位來進行畫面處理。比如在攝影界有個說法：日出前後和日落前後自然光的「黃金小時」。

《盜夢空間》中上面畫面中的鏡頭用的是自然的暖光，表現孩子玩耍的溫馨和美好，同時表達主人公對回家見孩子的嚮往。

通過光線對規定情境的環境渲染，加強對人物內心的刻畫，另外，光線對比還能表現心情的變化。陽光明媚的天氣總是讓人心情愉悅，「陽光」大男孩總是很有吸引力，一個人的前途我們用「一片光明」來表達贊賞和祝願。相反地，「我的世界一片黑暗」是抑鬱症患者的內心。由此可見，光線對人物心理刻畫是多麼重要。在電影中，超脫語言，像陽光、月夜、雷雨、晨霧、暮靄這種象徵性的意象呈現在人們眼前，我們自行感受內在情緒。

這個畫面展現了黃色的夕陽下，主人公的妻子背光而思，神秘和虛幻的畫面呈現在我們眼前，表現了妻子迷惘的狀態。

在電影中，有許多經典畫面，如昏暗潮濕的監獄，燈火輝煌的宮殿，恐怖的剪影，月下花前依偎的戀人等，這些特定的光線氣氛已經可以作為「模板」為導演們利用。這樣一來，觀眾的認知過程和情緒識別更加容易，因為多部電影給觀眾的經驗讓觀眾了解了「套路」，但是這也會減少觀眾的思考，有很多電影靠其出乎意料的光線氣氛讓觀眾為之振奮，例如《雨中曲》的下雨夜表達的卻是主人公的喜悅的心情，這個出人意料的畫面也被許多廣告等利用，所以，創新性的光線氣氛也是電影的突破點之一。

在《色彩的性格》這本書中，深刻地介紹了各種色彩的來源和「性格」。每種顏色的歷史淵源和象徵意義都在書中有所體現。

這部電影中黃色為主色調，書中提到黃色是一種矛盾的顏色，從經驗中產生的象徵意義是積極的，象徵太陽、光明和黃金。打著歷史烙印的象徵意義是消極的：代表排斥的事物，象徵自私自利的性格。因為太陽光看起來是黃色的，因此一盞燈的光線越黃，越自然、好看。

1.游吟詩人常把感情的變遷與自然的循環往復相比較，他們把成熟的色彩喻為愛情的感性色彩黃色象徵最高度的幸福一愛情 所獲得的回報。

2.黃色大多會引起人們負面的聯想:黃色是代表所有煩惱的色彩。嫉妒是黃色的-為他人的所有物而煩惱;猜忌是黃色的-為他人的存在而煩惱。

這部電影中妻子的形象一直存在於主人公的最深層的夢中，在他實行盜夢的時候從中搗亂，因此，我認為黃色在這的應用是表現煩惱。

酸味、清涼而苦一黃色屬於這類口感:人們會聯想到最酸的水果一檸檬，以及苦的膽汁。黃色是代表有毒的第二種色彩一相應的成語有「噴吐毒葯和膽汁」。

很多人沉迷於夢境無法自拔，黃色代表他們對生活苦澀的逃避，同時他們也是可怕的、可憐的。

電影的確會用色彩增加情緒效果，最初用的顏色有藍、紅、綠。到後來，越來越多的色彩被用來呈現五彩斑斕的世界。另外，紀實類電影會真實地還原現實生活的色彩，帶來真實感。而有時色彩也為政治服務。

影調是物體結構、色彩、光線效果的客觀再現，藝術表現力和感染力。影像所表現出的景物的明暗層次，是處理造型、構圖以及烘托氣氛、表達情感的重要手段。影調對比能創造悅目的形象，能造成或剛或柔或歡快或壓抑的情調，有助於烘托主題，渲染氣氛。

《盜夢空間》因為包含多層夢境，其中有一個片段，集中地運用了蒙太奇的手法刻畫了不同夢境的「營救一分鍾」。這時候，不同夢境的鮮明影調的差異就十分重要。

第一層夢境

陰暗的冷色調，下著瓢潑大雨，在熙攘的大街上，整體灰暗的銀色。

第二層夢境

黃橙色的暖色調,在酒店的走廊中。

第三層夢境

在遼闊的雪山上。

第四層夢境

銀色，虛幻感，在主人公的最深層的潛意識-limbo中。

夢的提示和許可使人們了解隱藏於內心深處的更為深邃的意識；夢境或許會使人們更為清晰地看到並分析出自己所處環境的利害，因主人公對妻子有愧疚感，所以無法擺脫這一層困擾。夢中的事物與現實事物之間或許具有暗示、聯系、象徵和對應的關系等等。對夢的描寫侵入到人物的心靈深處和下意識的一切領域。

線條構圖形式有水平線構圖、垂直線構圖、三角形構圖、斜線構圖、S形構圖、圓形構圖。通常為影像所表現出的景物的明暗分界和景物之間的連接線。常見景物的輪廓、地平線、天際線、河流、道路，由視覺特性所感知的相類似的景物的連線，相呼應的景物的連線及視線方向、運動趨勢所虛擬的線，在攝影中也經常用到此類技巧。線條大致有幾種形式：直線、曲線、波狀線、折線等。線條在造型上有助於表現對象的立體形狀、空間深度及質感，能構成節奏。

電影《盜夢空間》中，很多線條構圖靈感來源為埃舍爾的畫，因埃舍爾的畫奇異神秘導演借用此拍攝出折疊的世界，呈現出奇異的夢中世界。

這部電影為觀眾提供了一個全新的視覺-夢，隱含了弗洛伊德對夢的看法，借鑒了埃舍爾的畫表現藝術，也包含著營救的商業性劇情，它對鏡子的拍攝手法的創新和奇思妙想給我們帶來了不一樣的體驗，或許這是它「十分賣座」的原因吧。

⑻ 一邊夢境一邊現實的電影剪輯手法叫什麼

對！

蒙太奇(Montage)在法語是"剪接"的意思。在前蘇聯它被發展成一種電影中鏡頭組合的理論，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。寫作時採用這種方法寫作的方式也叫蒙太奇手法。
蒙太奇一般包括畫面剪輯和畫面合成兩方面，畫面剪輯：由許多畫面或圖樣並列或疊化而成的一個統一圖畫作品，畫面合成：製作這種組合方式的藝術或過程。電影將一系列在不同地點，從不同距離和角度，以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，敘述情節，刻畫人物。

⑼ 頭腦部隊l夢工廠的夢境是如何產生的

頭腦部隊l夢工廠的夢境是如何產生的？
頭腦部隊里的夢工廠夢境是怎麼長生的
解夢正在熱映的《頭腦特工隊》，是皮克斯五年磨一劍的優秀動畫片。它不僅讓我們在觀影過程中有笑有淚，還順便科普了一把心理學知識。

更厲害的是，電影把非常抽象的心理學知識，表現的好玩又可感。記憶、潛意識、夢境，這些心理學家都沒徹底搞明白的東西，在《頭腦特工隊》里以全新的具象化面貌出現。

事實上，當我們回味影片，順著上面這張萊莉的頭腦地圖重新走一遍，會陡然發現，這部動畫片太不簡單了！

我們先從兩個基本概念說起，一個是情緒，一個是記憶。它們是《頭腦特工隊》故事發展的基礎。

五種基本情緒

按照中國人的說法，《頭腦特工隊》把人的情緒，做了擬人化處理——樂樂、憂憂、厭厭、怕怕和怒怒，分別對應其字面意思的五種基本情緒。

但仔細想想，這五種情緒似乎無法涵蓋我們日常生活的需求，比如，當你的好哥們突然向你表白時，大多數人的第一情緒反應……應該是驚訝吧（當然，也許有的人會是樂樂或怕怕）。所以可見，主創人員做了一定的取捨。

他們的理論基礎，源自美國著名的情緒心理學家羅伯特‧普魯奇克，後者認為，人有8種基本情緒，且兩兩對立：快樂與悲傷、憤怒與恐懼、信任與厭惡、期待與驚訝。

但關於基本情緒，業界並沒有一個定論。在《頭腦特工隊》的心理學顧問保羅•艾克曼看來，人的基本情緒除了影片中的五種之外，還有輕蔑和驚訝。他的依據是，這7種情緒，有著大家都認同的對應面部表情。

BTW，保羅•艾克曼可來頭不小，他是美劇《別對我撒謊》男主角的原型人物，通過人的面部表情來判斷內在情緒，從而辨別是否說謊。

而最終《頭腦》選擇了這5種，還是為了化繁為簡。「有這五個，就足夠我們講故事了。」導演彼特•道格特很知道自己要什麼。

在電影中，11歲小女孩萊莉頭腦里的5種情緒，都發揮著各自的作用。比如，怕怕幫助她遠離危險，厭厭讓她免受「傷害」，而憂憂，更是在片中發揮了至關重要的功能。故事講完，說明了一味的樂觀並不能解決一切問題。有時，我們需要消極情緒的介入。

電影是如何具象化情緒對人的影響呢？主創人員很聰明地引入了一張操控台，還順便表現了情緒的成長。

（電影結尾，萊莉的頭腦總部也像媽媽一樣，各個情緒都有自己的操作界面）

最初，只有一種情緒能操作控制台，而到影片結尾，隨著萊莉心智的成熟，操控台擴展，每一種情緒都有了自己的操作界面。而多種情緒的同時操作，能催生更多的復雜情緒，比如尷尬、羞恥、內疚、自豪等。

⑽ 情書電影夢境是怎麼突顯的

情書電影夢境是怎麼突顯的
答案如下:第一步首先是打開設置，第二步然後是進行下載更新重置模擬夢境